Compilados MTQN: Vandera

Comenzamos a postear los compilados que hacen nuestros invitados en el programa.

Hoy te dejamos el compiladito que nos hizo Vandera cuando nos visitó haciendo una fina selección musical que accedió a compartir con nosotros.

Para mirar el Domingo

Hace unos meses en History Channel pasaron un documental (generado por la señal) sobre Roberto Fontanarrosa. Hoy por casualidad lo encontramos colgado en la red. Se los dejamos aca abajo para que lo vean, dura un poco mas de una hora, esta muy bien hecho y viene perfecto para el domingo gris.

Nuevo programa en la televisión rosarina

A partir de hoy, por Canal 5 y al término de "El Show de AJ", un nuevo programa aterrizará en la pantalla chica, la llenará de dibujitos, y hará cierto un esfuerzo de años. Cabeza de Ratón se compone de 13 programas de 25 minutos, compuestos de dibujos animados rosarinos. Está producido por la Escuela para Animadores y el Centro Audiovisual Rosario, con el apoyo de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad y el Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia.
Cabeza de Ratón es parte de las actividades destinadas a la inserción laboral que se instrumentan desde la cooperativa de trabajo que conforman los mismos animadores y docentes de la Escuela.
Las secciones fijas de Cabeza de Ratón (personaje conductor, creado por Max Cachimba) consisten en "Clases de dibujo" a cargo de José María Beccaría, "La magia de la animación" por Germán Malicia y Federico Faure, "La lección del ratón" por Silvia Lenardón, una retrospectiva de publicidades animadas de los años '60, más reportajes a animadores de relieve que visitaron la Escuela durante los "Encuentros Regionales de Animadores Independientes" que la misma institución organiza cada dos años. Tal vez, el bloque más relevante sea el que lleva por nombre "Versus", donde músicos y animadores dan origen a videoclips originales para el programa. Para dicha tarea se han sumado músicos como Jorge Fandermole, Pichi De Benedictis, Juani, Sandra Corizzo, Salvador Trapani, Los impedidos, Coki & the Killer Burritos, Leo Masliah, Fernando Kabusacki, más dibujantes como Max Cachimba, Diego Rolle, BK y Basta, Diego Fiorucci, Mosquil, entre muchos otros.

Tras la emisión semanal de Canal 5, Cabeza de Ratón podrá verse también, con repeticiones, los martes a las 18 por canal 6 de Cablevisión, y los miércoles a las 19 y domingos a las 20 por canal 4 de Cablehogar.

El Andamio flotante

Hoy es lunes y cobré, ¡buenísimo!: puedo comprar cosas, puedo ir a dar una vuelta por la ciudad, elegir algo y llevármelo, también puedo seguir caminando hasta el río y mirar el río, el Paraná, porque acá en Rosario está el río Paraná, en otros lugares también está, pero yo no lo veo, mirá si voy a abarcar con una sola mirada a todo el río Paraná. Paranada. Después me voy a sentar en la barranca mirando a lo lejos y puedo pensar que es hora de tirarse al agua. Correr con toda la furia y saltar lo mas largo posible, al caer... vemos. Se puede nadar, o ahogarse del todo, para siempre. A lo mejor no, a lo mejor dando unos manotazos de ahogado un pescador que esta pescando por ahí, me salva, se tira al agua y me salvalavida, o me trae en tanza tirante, me saca del río y me dice: “che pescao qué te pensás”, y yo lo miro y no le digo mas que gluc gluc, gluc, aja, tos tos.

Después me doy vuelta culo parriba como si él no estuviera y me quedo disfrutando del sol que pega en la cara mojada, pienso que estoy en el cemento al borde de la pileta del Aeroclub, chirleando con la punta de los dedos derechos, el charquito a veinte centímetros de la cara, mirando a las personas que son piernas, escuchando las voces ondulantes y bañadas en el plaf plaf. Pienso que debería abrir las aguas. Traer una filita de hormigas que hay un poco más allá y que crucen, zumbantes crucen, más rápido de lo que caminan hormiguitas, juguemos a que cruzan y pegan la vuelta, y vuelven a cruzar como veinte veces. También puedo pensar otras cosas, ahora no se me ocurre nada, pero si me dejan un rato así te pienso de todo.

¿Y el pescador?, ¡pobre, tan bueno quera!, si me salvó la vida. El hombre se debe haber subido a la bicicleta y ya estará llegando a la casa con los pescaos colgando de la caña, su caña que sobresale del manubrio flaco, tres pescaos a la par tambaleándose, yun yun, yun ¡si me hubiese colgado sin que se diera cuenta!, el sonido circular y persistente de la rueda ancha sobre el asfalto, y después ese sonido, ensombrecido contra la tierra, dos cuadras y,¡hola hijo, pero salí che que pareces chuncaco!, mirá lo que te trajo papá, viste que cara de pescao tienen los tres. O los cuatro. Porque hubiésemos sido cuatro, ¡que Gil che! Es más, si quería me podría ¡noooo!, no me podría de pudrirse, pudrite vos, me podría haber transformado en migo de nuevo para el asombro de los nenitos. Un chupipase calentito de risotadas por lo increíble, de repetir mirá vo`, pero mirá vos che, este que se hacia el pescao. Entre tanto, la noche fina lluvia, se va encendiendo blanca y nos sentamos a la mesa. Nos enfrentamos a la mesa en sillas que rechinan y comemos y nos reímos, los mas grandes medio bajo nos reímos, entre dientes, nos reímos como tosiendo la risa para que no quede adentro, y nos miramos achinando un poco los ojos, y comemos.

Txt Bernardo Casas
Pd: Al entrañable Pedro Cactus

LinkedIn, en la columna del CSyD Son Monos

Hoy jueves 25 de septiembre, en la columna del CSyD Son Monos, hablamos de LinkedIn, una red social que no sirve para boludear como todas las demás sino que acá se la-bu-ra.

Dejo los links que tocamos en el segmento:

- LinkedIn

Nuevo video de Babasónicos

Una de las bandas que más clips graba, aquí llega otro: Microdancing.

Al Medio y al Medio

¿Qué tiene que ver el pochoclo con la duración de las películas?
¿Te lo preguntaste alguna vez?

La idea de hoy es charlar un poco de como cambiaron los hábitos de consumo a la hora de disfrutar de una peli.
¿a vos cuánto te dura el pochoclo?

Un posteo que llega tarde

Sí, acepto que el tiempo no es el correcto para postear esto pero estaría traicionando a la idionsincracia de nuestro humilde programa si siempre nos anticipáramos a lo que vamos a hacer. Por eso hoy te contamos lo que hicimos ayer.

Hablamos con el hermano de Luca, Andrea Prodan, que se presenta el sábado 27/09 en Willie Dixon con su banda. Andrea nos habló de su relación con la múscia italiana, de Luca y hasta de por qué surgió la idea de hacer "A Viva Voce", un disco en el que los instrumentos son imitados con la voz.

También hablamos con Adi Azicri, guitarrista de La Portuaria entre otras cosas, y nos sacamos ciertas dudas sobre algunas metáforas o mensajes que Frenkel utilizó en "La Vaca Atada", su último disco. Y para apriovechar la situación, le preguntamos sobre el dúo Malambos.

Hoy tenemos a los aguditos, al topo de Los Pericos hablando sobre el nuevo disco "Pura Vida" y a lo mejor alguna cosa que se me está escapando.

Si te perdiste algo de lo de ayer o sabés que te vas a perder hoy el programa acordate que todos los viernes tenés para bajar el podcast de MTQN con el resumen de lo más interesante.

Un atardecer gratamente diferente

La columna del Domingo

Capítulo XXI - En caída libre

Nunca le había caído nada del cielo. Joan se llamaba. El nombre, se lo había puesto la vieja y no porque el padre fuera mudo. Joan, jamás tuvo una figura paterna. Es que la madre, no podía elegir entre tantos hombres con los que se había acostado en aquel verano del 87`. “Es cierto, en esa década estuve fuera de foco”, solía confesarse. Fotógrafa de profesión. A él, no le gustaba ese nombre: “Ya verán, a partir de cualquier tarde, me haré llamar Federico o Pablito, algo popular y universal”, decía cuando se enojaba con su madre pero también, lo utilizaba como latiguillo cuando se le presentaba a una mina (ahí sí, ofrecía muecas). Ah, el pibe era colorado.
A los 15 años tuvo un trauma que lo marcó aún más en su vida. Así, sus padres dejaron de tener tanta trascendencia. Caminando por la vereda, cargando una lata de gaseosa, le cayó desde un balcón una maceta gigante. La lata voló y un mendigo, llegó a salvar el “culito” de coca que le quedaba a la lata. Joan, en cambio, terminó internado porque el macetazo le abrió la cabeza. Desde esa mañana, sus días en las calles son muy paranoicos.
Empezó a caminar por los bordes de las veredas, pegadito a los frentes de las casas. Monopolizando las puertas de los edificios para resguardarse, ver que no cae nada y a seguir pateando. Cansado de cruzar de vereda en vereda por las mismas cuadras, se encontró con que los ciudadanos se le reían al verlo porque quería ir a estudiar o a pasear su perrito, con un casco de moto puesto. Comenzó a aventurar con vacaciones en islas desiertas o en terrenos montañosos pero siempre por lo alto, saltando de cerro en cerro. Aunque para disfrutar, disfrutaría los días lluviosos, se lo notaba sonriente con un gran paraguas de considerable tamaño sombrilleresco. Buscaba soluciones poco frecuentes porque de tanto mirar hacia arriba, acusaba dolores en el cuello al caer las noches. Y ya no quería masajearse con los deditos.
Pasaron 6 años y es una costumbre para el colorado convivir con ésta sensación de constante persecución. Antes, se divertía cuando en los dibujos animados, a alguno de los personajes se les caía un piano por la cabeza. Ahora, celebra demoliciones o atentados contra cualquier edificio de la humanidad. Circunstancias no elegidas que, de golpe, pueden cambiar el bocho y dejar huellas que a veces duran demasiado.

Txt: Quintín Palma

Estamos haciendo radio por los galpones

Los cimientos del Sábado

Acto Uno
Miércoles por la noche. Una habitación en la terraza de una casa en el medio de la ciudad. La noche muestra la luna llena.
Unos elefantitos amarillos recorren graciosamente las palmas de las manos de las tres personas que allí se juntaron para recorrer con gratitud el camino de la vida.
Se abre una puerta y una cuarta humanidad atraviesa la puerta. Con ínfulas de salidor de la noche propone una estrategia de felicidad vana. Nadie le hace caso. Ese muchacho está loco de remate. Para colmo critíca con vehemencia la legitimidad de los cimientos que se construyen semana a semana. Ni siquiera se está subiendo al andamio flotante y tiene el tupé de socavar con lengua de reptil el trabajo realizado por un colega.
Alguien que te dice algo sobre lo que hacés, es un maestro. Te odio Bernardo, con todo mi corazón. Y gracias, maestro.

Acto Dos
Sentado en la vereda tomando un porrón. La llegada del calorcito hace que estas cosas sean posibles, principalmente en los barrios. ¿Podría haber sido el comentario de una receta de cocina? ¿O una peluquera dando consejos para peinarse? Podría tratarse también de una recomendación para preparar una poción mágica ultrapotente. Una vecina pasa por delante de nosotros diciéndole a alguien al otro lado del celular: si… una cucharada sopera de gel neutro. Hermosa frase para ser escuchada, en la vereda, en vísperas de primavera.

Txt: Pedro Cactus

Pilobolus: Algo impresionante

Les dejamos un video de este grupo neyorquino que manejan la ilusión de las sombras de una forma completamente increible

Aplicaciones Online, en la columna del CSyD Son Monos

Hoy jueves 18 de septiembre, en la columna del CSyD Son Monos, hablamos de aplicaciones online, Photoshop,Word, Excel y otra yerbas pero desde el navegador.

Dejo los links que tocamos en el segmento:

- Pixlr
- Google Docs
- Picnik @ Flickr
- Edición de Video

Nuevo Disco de Juana Molina

Al parecer en unas semanas sale el nuevo disco de Juana Molina, Un Día, el quinto de su carrera solista. Lo curioso es que nos enteramos leyendo un blog extranjero, niuyorkino más especificamente. Tambien nos enteramos ahi que el disco esta tocado en su totalidad por Juana, excepto algunas guitarras que metio Gareth Dickson de la banda de Vashti Bunyon's.
No les suena? A nosotros tampoco. Lo que pasa es que Juana es una estrella del indie rock internacional y se codea con un monton de grosos que no conocemos.

Le dejamos el articulo original, y si prenden la radio a las 4 de la tarde les hacemos escuchar el primer corte del disco.

Next month, Argentinian vocalist, songwriter (aka spellcaster) Juana Molina's releasing her fifth album in a dozen years Un Día. She recorded at her place outside Buenos Aires, singing and playing everything, minus some guitar work by Gareth Dickson from Vashti Bunyon's band. The looping, loping, super rhythmic, horn-laced title track (or trek), translated "one day," serves as the album's stage-setting opener -- it feels like some sort of dawn breaking sing-a-long. Lyrically, we're told "Un Día"'s repeated chant goes something like this when translated: "One day I will sing the songs with no lyrics and everyone can imagine for themselves if it's about love, disappointment, banalities or about Plato." Since I don't speak the language, I guess that's already an option.

Los nuevos temas de Oasis

En los ultimos tiempos la industria discográfica tuvo que volverse creativa a la fuerza. El año pasado los Radiohead colgaron su disco In raimbows en la red y le dieron la posibilidad a sus fans que paguen lo que quieran por el, que cada uno pague la cantidad que consideraba razonable.
Hace unos meses R.E.M habia colgado partes de la filmacion de su primer clip para que la gente hiciera su propio montaje, como parte de la promoción del disco. Coldplay unos dias antes de la salida de su disco le regalaba el simple adelanto a quienes se suscribieran a su pagina oficial.
Se me deben estar pasando otras estrategias, en nuestro país, la semana pasada Francisco Bochaton nos contaba que Ava Records editó sus discos con dos cds originales adentro de la caja, asi le podes regalar uno a un amigo.

Por estos días los que tienen disco nuevo (aparte de Ac-Dc y Metallica) son los Oasis, que en esto de ser creativos creo que se pasaron. Un par de semanas antes de la salida del disco le acercaron los acrodes de las canciones del disco Dig Out Your Soul a algunos musicos callejeros de Nueva York.
Les dejamos un video de la banda Dagmar, que hace una version de Bag it up. Si prestan atención, en un momento la camara muestra un cartelito que dice (traduccion mediante): sos el primero que va a escuchar este tema nuevo de oasis, todo muy prolijito y con el mismo diseño de la tapa del disco.
No se lo pierdan, ademas la cantante de Dagmar es como una especie de Hombre Orquesta Mariposa!!!

PD: en el video de abajo se puede ver como los Dagmar ensayan las canciones supervisados por los mismisimos hermanitos Gallagher.

Un libro para tratar de entender al Rock

En Poéticas del Rock, un grupo de teóricos convocados por Oscar Conde analizó temas de los Redondos, Sumo, Divididos, Fito Páez, Calamaro, Cerati y Bersuit Vergarabat. El resultado es interesante y abre el debate.
Tarea difícil ésta de encarar un análisis puntilloso, sistemático y holístico de la lírica del rock. Un género que, salvando excepciones, desnuda sensaciones, sentencias y visiones contradictorias que a menudo parten de una misma pluma, efecto –claro– de un mundo en constante movimiento. El mayor acierto de Poéticas del Rock (Olivieri Editor) fue precisamente reunir tópicos comunes en medio de cosmovisiones dispersas o solapadas; decodificar subjetividades muchas veces herméticas, y otorgarle una coherencia que, si se hurga fino, aparece. Oscar Conde, un ex profesor de la UBA que hoy da clase en el IES Nº1, Alicia Moreau de Justo, además de integrar la Academia Porteña del Lunfardo, decidió convocar a un puñado de alumnos y encargarles –se le llama compilador– el análisis de las letras de ciertas bandas. Bajo dos consignas clave (si la letra de rock debe o no ser considerada como un texto literario y qué puede tener el rock de “nacional”) pasó a papel los análisis a través de dos volúmenes: uno, dedicado al desmenuce de Moris, Manal, Tanguito, Arco Iris, Spinetta, León Gieco y Charly García, y el otro –de flamante edición– corriendo el almanaque hacia acá: Redondos, Sumo, Divididos, Fito Páez, Calamaro, Cerati y Bersuit Vergarabat. “La premisa fue analizar en bloque las letras de un solista o una banda de rock, algo que, por lo que sé, nunca se ha hecho en nuestro país”, escribe Conde en el prólogo, en un intento por distanciarse de otros libros como La historia detrás de cada canción (Maitena Aboitiz) o Buenos Aires y el rock, de Adriana Franco, Darío Calderón y Gabriela Franco.


Más data en: http://poeticasdelrock.blogspot.com/

Presentación de Revista Literia

La Revista Diversidad surge a partir de la particular visión de "vacío institucional" en relación a la escasez de espacios que incentiven la producción escrita de estudiantes universitarios de la facultad de Ciencia Política y Relaciones Internacionales; y la necesidad de consolidar los lazos entre los alumnos de las distintas carreras (Ciencia Política, Relaciones Internacionales, Trabajo Social y Comunicación Social), decidimos como estudiantes hacernos cargo de la situación y crear un proyecto que intente atender esta "demanda". La presentación es a las 21.30hs en TERCER MUNDO arte bar. Rioja 1089.
"Nos proponemos crear un espacio para la publicación de producciones estudiantiles de las carreras de Ciencia Política, Relaciones Internacionales, Trabajo Social y Comunicación Social de la facultad de Ciencia Política y Relaciones Internacionales, a partir de la edición de la revista "Diversidad"; dice el anuncio. Ahí estaremos.

Esta Noche 13/9 en Portaestudio

||| CATUPECU MACHU ||| + ||| ZETA BOSIO ||| + ||| MASSACRE |||
Inesperada y espontaneamoente, este fin de semana CATUPECU MACHU compartíó escenario en Rosario con ZETA BOSIO y MASSACRE. Nuestras cámaras estuvieron presentes y te mostramos todo el material

||| DAVID LEBÓN |||
show en rosario + entrevista
Integró Pappo’s Blues, Pescado Rabioso, Serú Giran y lleva editados más de diez discos como solista. Uno de los pilares del rock argentino presentó su nuevo espectáculo y charló con Portaestudio

||| FRANCISCO BOCHATÓN |||
Músico platense que en la década del noventa lideró Peligrosos Gorriones, banda fundacional de un nuevo sonido en Argentina. El fin de semana presentó Tic Tac, su nuevo disco como solista en nuestra ciudad

Hoy: Antonio Birabent

Antes de su recital de este viernes compartimos unas palabras con Antonio Birabent.

Su trayectoria se ha consolidado en diferentes caminos expresivos, pero la música y las palabras siempre fueron su base y su esencia. Desde la grabación de su primer disco en 1993 hasta el 2007 ha compuesto, producido y registrado diez discos solistas.

Sin embargo, sus primeras composiciones datan de fines de los '80, cuando volvió a vivir a la Argentina después de una larga etapa en España (anteriormente su nombre ya figura como compositor en dos canciones, "El rock del colegio" y "El show se termino", en sendos discos de Moris, su padre, de 1980 y 1986, cuando era un niño).

Participó como actor en TV de series como Verdad/Consecuencia, Por ese Palpitar, El Tiempo no Para y de la miniserie de HBO Epitafios.

Entre sus discos se encuentran Todo este Tiempo (1994), Azar (1997), Anatomia (2000), Cardinal (2002) y su última producción Demoliciones (2007).

Todo esto da cuenta de una artista más que prolífico y tenemos la suerte de compartir unos momentos con él. Y eso que no dije que es el hijo del inigualable Moris.

Ayer declaró Chabán y dijo varias cosas

Durante casi tres horas de declaración, Chabán deslindó, distribuyó, descargó responsabilidades, levantó el tono, levantó más el tono, y aún más. Citó a Heidegger y Sócrates, Ibsen y Foucault, Poe y Freud, Lucrecia Martel y él mismo. Describió al juicio como una teatralización, a la Justicia como una maquinaria macabra y a los medios como una opresión. Dijo, entre otras frases que publicamos acá abajo, que quería ver sentados como acusados a Ibarra, a Rafael Levy (dueño del local) –“aunque sea tráiganme un clon, pero que yo lo vea”, a la sociedad Lagartos (responsable de la habilitación), al SAME, a los inspectores que habilitaron el local en el ’97, y “a los tres descerebrados que tiraron las bengalas”. Cree ser un "chivo expiatorio" y comparó a la Argentina con un "banana club", donde todo vale, "pero sin bananas".

-A- “Yo no entiendo. Con el sida hay conciencia de que se pone el profiláctico, en cambio con el cianuro de nitrógeno no hay ninguna conciencia social.” -B- "Según el parte policial, dentro murieron solamente 22 personas. No había problemas para la salida. Las famosas seis puertas de acceso estaban abiertas. Cuando llegaron los bomberos no tuvieron problema para entrar”, agregó.- C- “En un microsegundo pasé a estar a 12 metros bajo tierra”, dijo, mientras las miradas de los familiares destilaban odio en la comparación. -D- “Tengo montones de folletos de la empresa Fonac-Sonoflex que me vendió la mediasombra y decía que tenía efectos retardantes. Pero no retardó nada.” -E- “No sé si soy escuchado, no entiendo por qué no está Ibarra, responsable del Estado; no entiendo por qué no está Levy, dueño del local; no entiendo por qué no está Lagartos, responsable de la habilitación; no sé por qué no está el SAME; no sé por qué no están los tres descerebrados que prendieron las bengalas.” -F- “No soy el dueño, no soy el responsable del Estado, no soy el responsable de la habilitación.” -G- “Ibarra hizo su campaña con una imagen de fuego detrás diciendo ‘yo voy a estar cuando me necesiten’. Por qué yo tengo que asumir su responsabilidad, yo, un idiota, un paria como yo no puede sostener la responsabilidad del Estado.” -H- "Fui, de todos, el único privado de su libertad durante 38 meses".

"Ah, fui prejuzgado, no me siento escuchado y ya me siento condenado.”

Hoy en el Cine Club / España 401 - 20hs

LA EDAD DE LA IGNORANCIA (Canadá, 2007) Del director canadiense Arcand quien regresa a los cines con "La edad de la ignorancia". Termina así la trilogía que empezó hace 15 años con "La decadencia del imperio americano" (1986) y "Las invasiones bárbaras" (2003); contemplando nuestra sociedad con una mirada llena de desencanto, humor y ferocidad.
El film cuenta la historia de Jean-Marc, un mediocre funcionario cuarentón que vive en una urbanización a la afueras de Québec junto a su mujer y sus dos hijas, para las que es casi un molesto cero a la izquierda. Para evadirse de una realidad tan ramplona y lamentable, tan gris y burocrática, Jean-Marc se pierde en frecuentes ensoñaciones en las que se imagina a sí mismo en distintas circunstancias como un hombre fascinante y de éxito al que las hermosas mujeres que habitan su cotidianeidad no se le pueden resistir y sucumben a sus poderosos encantos. Su jefa en la oficina, una famosa modelo de la que sabe por las revistas..., todas, en sus ensoñaciones, se doblegan a los deseos y fantasías de un Jean-Marc que ora es un novelista aclamado, ora un político en la cumbre, ora un hombre al que su preciosa mujer rubia espera en casa con la chimenea encendida llena de comprensión y amor...
Esta comedia revestida de drama, o quizá sería mejor decirlo al revés, este drama con trazos de comedia, viene a cerrar la trilogía de Denys Arcand iniciada hace casi dos décadas en la que Arcand reflexiona con crítica y desesperada ironía sobre la vaciedad espiritual y ética de la vida contemporánea en la sociedad americana desarrollada, símbolo del resto de las sociedades del bienestar que configuran occidente, y que son hoy la materialización palpable del fracaso de los sueños ilustrados y sesentayochistas, en gran medida, de toda nuestra civilización como espacio real para la vida plena.

Sólo para entendidos

Hablamos con Ricardo Cointry, uno de los titulares del Almacén de Cervezas, un club que reúne a los apasionados por la cerveza y su entorno.

La cerveza es una de las bebidas más antiguas, y su origen se pierde entre historias y leyendas; las del antiguo Egipto atribuyen su origen al capricho de Osiris. La mención más antigua de la cerveza data de 4.000 años a. C. y la menciona como "una bebida obtenida por fermentación de granos que denominan siraku".

En estas tablas de arcilla escritas en lenguaje sumerio se revela una fórmula de elaboración casera de la cerveza: se cuece pan, se deshace en migas, se prepara una mezcla en agua y se consigue una bebida que transforma la gente en "alegre, extrovertida y feliz". Desde Oriente Medio, la cerveza se extiende por los países de la cuenca oriental del Mediterráneo.

Los egipcios recogieron los métodos sumerios y elaboraron una cerveza con el nombre de "zythum". Y si entre los romanos y los griegos fue considerada una bebida de la gente llana, los pueblos del norte de Europa festejaban con cerveza las fiestas familiares, las solemnidades religiosas y los triunfos sobre sus enemigos.

En la Edad Media nacería la "cerevisa monacorum", cerveza de los monjes con denominación de origen, cuyo secreto guardaba celosamente cada fraile boticario, quienes lograron mejorar el aspecto, el sabor y el aroma de la bebida.

Entre los siglos XIV y XVI surgen las primeras grandes factorías cerveceras. A finales del siglo XV, el duque de Raviera Guillermo IV promulgó la primera ley de pureza de la cerveza alemana, que prescribía el uso exclusivo de malta de cebada, agua, lúpulo y levadura en su fabricación.

La auténtica época dorada de la cerveza comienza a finales del siglo XVIII con la incorporación de la máquina de vapor a la industria cervecera y el descubrimiento de la nueva fórmula de producción en frío, y culmina en el último tercio del siglo XIX, con los hallazgos de Pasteur relativos al proceso de fermentación.

Y de paso Ricardo nos hizo saber que se toma natural y en cantidades no industriales.

Bolivia para todos

Grabada durante 15 meses en distintas locaciones de aquel país, la producción cuenta con el análisis de reconocidos intelectuales latinoamericanos, además de testimonios de los principales protagonistas de la actualidad boliviana. Emilio Cartoy Diaz acaba de presentar en el Festival Latinoamericano de Video Rosario “Bolivia para todos” donde describe la lucha entre las clases medias y altas “blancas” de la media luna, el Beni y Santa Cruz de la Sierra y los pueblos originarios ahora en el poder.

En estos días lo que esta pasando en Bolivia ocupa mucho lugar en los medios argentinos que hacen una cobertura muy parcial de los hechos.
Les dejamos este documental que, en forma completa, se puede ver por la web.
Dura una hora y media, pero vale la pena.

El músico entrerriano Pol, nos tocó !!

http://www.myspace.com/polsolo

Los cimientos del Sábado

En un momento energético de discontinuidad. Donde todo parece ser diferente a lo que era. Como distanciado del tiempo real. Inmiscuido en una vorágine que no se sabe de donde viene.
Actitud. Formalidad retractada en filamentos. Un cactus y adentro. Planta y a la bolsa. Cuerpo y alma todo vuelve a ser igual. Información destinada a perecer.
Concreción de actos. Incoherencia de prismáticos. Acercamiento a lo existente. Ilusión constante. Incertidumbre en gotas de fórmulas mágicas. Presión de influencias. Intercomunicación con los sueños.
Interrupción de constantes. Agujeros negros. Políticas de sensaciones. Oblicuidad multiforme y financiera.
Y siempre las asociaciones son respuestas sin dar. La imposibilidad de la claridad. No poder decir más con las palabras. Quedar mudo de teclas.
Tersas pieles se huelen y los armónicos vocales no aparecen cerca del horizonte. Eje uno y eje dos. Siempre pensando en plural, me dijo Quintín.
Ocurrente inmortalidad la de querer escribir para ser y no ser para escribir. Ocurrente y hueca. Hueca y primitiva.
La soledad es inminente, a cada paso. Que putada.

Txt: Pedro Cactus

Estuvimos en el Valmont

Un talento Inconsciente !

Pity Alvarez cantante de los intoxicados hace ya tiempo que venía tocando en algunos show de Lucila Cueva, pero hace poquito se concreto el proyecto paralelo del cantante de los intoxicados. Pity y Las Inconscientes así se denomina a este grupo que integra junto a tres chicas. Se alejó un poco de tanto equipo intoxicado masculino. Se trata de su incorporación a la lógica creativa de Lucila Cueva, el trío rockero cordobés formado por Mariana Pellegrino (voz y guitarra), Trini Bertero (bajo) y Laura Volando (batería) que, en los últimos tiempos, ha logrado impactar al público y a los medios metropolitanos.
A todos los músicos les pasa esto de querer oxigenarse cuando su grupo insignia se vuelve monumental. Pity, que alguna vez separó Viejas Locas en la antesala de su despegue masivo, no es la excepción a esta regla. “Quiero oxigenarme. Totalmente, es así. Intoxicados es mucha responsabilidad. Son 23 personas cada vez que se mueven con el grupo, que tiene una estructura muy grande. No la quiero descuidar, ojo, pero para mover a Intoxicados hay que ponerse las pilas. Tenés que pensarla más. Esto de Inconscientes, en cambio, es como volver a empezar. Qué se yo, tocamos sin monitoreo. Es como encontrar una nueva novia”, detalla. Aparte, al último disco, capaz ni tiene ni ganas de hacerlo en vivo.
"Tocamos muchos temas de Jagger solista, de los Rolling Stones, de Radiohead. Tocamos Candy, de Iggy Pop (se refiere a la canción que la “Iguana” de Detroit comparte con Kate Pierson, de B ‘52). Tocamos un tema de Madonna, Material Girl. Me recopa Madonna. Y Michael Jackson. Michael está unos escaloncitos más arriba. Son la reina y el rey del pop".

Inconscientes ya debutó el sábado en una discoteca de Oliva y, por estos días, afronta una minigira nacional que incluye fechas en Mendoza y Neuquén.

Gracias Chachi por la primicia

Sí, señoras y señores, MTQN pudo tener una primicia y no es el accidente del que se salvó nuestro procer autóctono Alfredo de Angeli sino que... somos los primeros que pudimos darle un vistazo, un manotazo y hasta un intento de hurto al premio del XV FLVR.

Pasó Chachi Verona por nuestros estudios y, además de regalarnos un poco de su música y su labia, nos trajo el trofeo de su autoría que con tanta vehemencia, cual campeón de fórmula 1, levanta por sobre su cabeza.

Para cerrar este pequeño escrito queremos decir que hoy fue un día en el que, por un rato, MTQN estuvo cerca de quedarse con el trofeo pero como lo queremos a Chachi dejamos que se lo lleve.

Esta Noche en Portaestudio

Portaestudio 26 - Adelanto from Portaestudio on Miralo en el entretiempo del partido de la selección.

Mas data en www.portaestudio.blogspot.com

Hoy: Tom Lupo y Chachi Verona

El psicoanalista, periodista y poeta Tom Lupo a las 16:30hs nos dijo que hablaría con nosotros. Abarcaremos varios momentos de su vida que tuvo varios encontronazos con míticos artistas nacionales, lo tuvo como conductor de programas radiales o televisivos buscando la cultura con una mirada alegre para acercar al público, un disco de recitados con música de Fernando Samalea y actualmente le pone la voz en off a Rockeros. Un programa que sale esta noche en Canal á. "Rockeros" es una serie documental que cuenta los perfiles de vida de cada uno de los más grandes representantes del rock argentino. Con entrevistas exclusivas y material inédito, Luis Alberto Spinetta, Luca Prodan, León Gieco, Pappo, Gustavo Cerati y Fito Páez, entre otros, serán los protagonistas del ciclo. A mediados de los años 60 comenzó a gestarse en la Argentina un movimiento musical que, a pesar de sufrir dictaduras, crisis y represiones, continúa demostrando una fuerza y vitalidad inagotables. El primer capítulo estuvo dedicado a Luis Alberto Spinetta. En una entrevista exclusiva, el músico confesó que siente, muy a su pesar, que él es pura historia. Además, pasa a conducir el programa nuestro humorista gráfico preferido de la ciudad: Chachi Verona, quien viene con el premio que diseñó para el Festival latinoamericano de video. Esperemos que nos lo regale.

Nada más que agregar

Haciendo zapping hoy al mediodía me encuentro mirando almorzar a Mirtha Legrand. Sí, a la diva de los almuerzos. Cualquier otro día le hubiese dedicado esos tres segundos que tardo en ver a quién invitó y de procesar que poco me imoprta a quién invitó.

Hoy la veo leyendo en la contratapa del diario Crítica una nota que tiene el aterrador título de "otra vez me muero" firmado por uno de los artistas más talentosos de nuestro país: Fernando Peña.

Les dejo algunos pasajes de este escrito de Peña donde, como siempre, nos describe de la forma más cruda cómo se encuentra hoy:

"Y otra vez el tomógrafo dándome instrucciones: “Respire”, “no respire”, “tome aire profundamente”, “respire”… para dentro de unas horas sentenciarme de vida o de muerte. Es realmente maravilloso estar acostado boca arriba mirando ese “bicho” enorme, ese aro que gira sin parar, esa turbinita indignante que chilla estridentemente, y luego las instrucciones para que uno respire o no respire. Y respiro y no respiro. Y aguanto la respiración, y respiro y no respiro y aguanto… y respiro otra vez. Es tan cómodo, una vez que uno se relaja, saber que no se puede hacer nada. Estoy con la aguja en la vena, me están pasando un líquido de contraste que me arde, que me quema, que me da náuseas, obedezco instrucciones, la camilla se mueve hacia adelante y hacia atrás, los ruidos son agresivos, los movimientos abruptos… mi cuerpo está en “boxes”. Es tan denigrante, tan humillante, que si obedeciera a mis instintos me arrancaría la aguja y saldría corriendo del lugar. Pero le voy a dar una chance más a la medicina y una menos a mí, que me prometí no someterme más a agresiones físicas y morales".

" La quimioterapia es veneno, y no es una metáfora, es veneno de verdad. Mata todo lo que toca, arrasa con todo sin distinción, destruye lo que sirve y lo que no sirve. Te come los huesos, los tejidos, te morfa entero. Te devora sin consideraciones ni contemplaciones. Recuerdo que uno de los medicamentos que me inyectaban tenía que estar envuelto en papel metálico tipo rollito Ben, el que usaba mi madre para cocinar cuando era chico, porque no podía estar expuesto a la luz del día. Recuerdo que cuando salía del Fleming, al cuarto día, vomitaba los veintiséis días restantes hasta tener que internarme nuevamente por otros cuatro días. Y así sucesivamente durante ocho meses seguidos. Envenenarme, salir, vomitar, acalambrarme, retorcerme, seguir mi vida como podía, internarme, envenenarme, salir, internarme, envenenarme, salir, vomitar… y todo esto sin parar. Ocho meses sin parar. Si paraba, me moría".

Hasta hace una semana escuchábamos el CD que viene con el libro que Fernando escribió, "gracias por volar conmigo", hoy te dejamos otra parte de las tantas facetas a las que nos acostumbra. Es brutal, sin anestesia, crudo, gráfico, es Peña.

Para leer la nota completa cliqueá acá

Para prender cuetes a fin de año

La Corte Suprema ya tiene mayoría para declarar la inconstitucionalidad de la ley que castiga la tenencia de drogas para consumo personal y motorizar, así, su despenalización. Sus Señorías volverían –aunque con algunos toques aggiornados– a la esencia de un fallo de 1986, conocido como “Bazterrica”, que ubicaba la posesión de estupefacientes para uso propio entre “las acciones privadas de los hombres” resguardadas por la Constitución. Aquella doctrina defendía la “autonomía de conciencia”, “la voluntad personal” y la “libre elección”, pero quedó sepultada por la Corte de Carlos Menem con otra sentencia que proclamaba “valores morales” y hasta hablaba de una amenaza para la “subsistencia” de la “humanidad”.
En la Corte, los debates suelen ser de lo más dinámicos, pero los ministros que ya expresaron su postura puertas adentro no parecerían inclinados a cambiarla, según pudo saber éste blog.
La validez de la ley está cuestionada en varios expedientes que tramitan en la Corte. Los jueces acordaron dictar sentencia en uno paradigmático: es el reclamo de Andrés Villacampa y César Mindurry, a quienes la policía encontró con un cigarrillo de marihuana cada uno. Les iniciaron una causa penal y terminaron condenados por un tribunal oral de Rosario. A uno le tocó un mes de prisión en suspenso y al otro dos meses. Apelaron y llegaron hasta la cúspide del Poder Judicial.
Los jueces de la Corte tendrán tela para cortar, ya que en las casi dos décadas de vigencia de la Ley de Drogas el problema se tornó cada vez más complejo: los tribunales se saturaron de causas contra pequeños consumidores, mientras que los narcotraficantes ocupan un lugar menor en el banquillo. Las estadísticas del Poder Judicial cantan que casi la mitad de las investigaciones penales que se abren en un año son por tenencia de droga para consumo personal. Con el tiempo, muchos jueces empezaron a desestimar casos aplicando criterios personales. Hubo fallos de distintas cámaras, incluso de Casación, tendientes a despenalizar, pero falta el eslabón supremo, que ahora no estaría tan lejos.

Hoy en el Cine Club / España 401 - 20hs

La noche de los girasoles, primera película de Jorge Sánchez-Cabezudo, es una de las sorpresas más agradables de la temporada por lo que al cine español se refiere. Estructurada a la manera rashomoniana y rodada con la intensidad y la frescura de un debutante, La noche de los girasoles puede entenderse como un auténtico ejercicio de estilo, una potente demostración de lo mucho que un director novel es capaz de hacer detrás de la cámara. Pero hay más: la película de Sánchez-Cabezudo se presenta como un tratado sobre la violencia, sobre su absurdo y sus incontrolables consecuencias. Además de afrontar, tangencialmente pero con el compromiso firme, el problema de la deserción rural, de sus conflictivas relaciones con lo urbano, relaciones que llevan implícito un elevado grado de condescendencia (por no decir desprecio) hacia lo rural, y de esa gran falacia que es el turismo rural, último clavo ardiendo que les queda a las gentes de los pueblos para evitar su inminente desaparición.

La noche de los girasoles se divide en bloques narrativos, cada uno de ellos responde al punto de vista de cada uno de los afectados en la narración, y cada uno de esos puntos de vista aporta nuevos datos al rompecabezas narrativo. No es nada nuevo: desde Rashomon, las películas que han utilizado esta estrategia son innumerables, pero no son tantas las que han conseguido exprimir todas sus posibilidades en el terreno del suspense, de la tensión y de la progresión dramática. Sánchez-Cabezudo lo consigue en su primera película. En cualquier caso, La noche de los girasoles es la película de un director con dos valores fundamentales: algo que contar y talento y personalidad para contarlo y que confirma que, a pesar de lo que se diga, sí hay talento y cosas que contar en esta casa de locos llena de complejos que es el cine español.

Cuentos Borgeanos hoy en MTQN

Cuentos borgeanos es la banda liderada por Abril Sosa que comenzó como un proyecto paralelo a su labor como integrante de Catupecu Machu, hasta que que a mediados de 2002 y en el pico de la popularidad de Catupecu, Abril decidió abandonar el trío para encarar la consolidación de su banda.

El primer disco, "Fantasmas de lo nuevo" fue editado en 2002, en forma independiente, y contó con la producción artística de Gabriel Ruiz Díaz, bajista y productor de Catupecu Machu.

Lanzado el 26 de octubre de 2004, "Misantropía" es el segundo disco que grabaron, el cual fue interpretado en el 2006 tocando por todo buenos aires (incluyendo pepsi music 2006, estadio Luna Park junto a yellow card entre otras) y algunas provincias de la argentina.

En 2007 grabaron su tercer disco producido por Pablo Romero (Árbol) y editado por EMI. Dicho disco lleva como nombre "Felicidades”, titulo que refleja, entre otras cosas, el cambio realizado por la banda en lo musical retomando la naturalidad de Fantasmas de lo nuevo (primer disco), con la evolución musical experimentada en Misantropía (segundo disco).

Hoy, si tenemos suerte, hablamos con Abril de su nuevo disco y de su participación en el Valmont Music Club Festival que se llevará a cabo el próximo viernes 12/09 en Metropolitano.

La columna del Domingo

Capítulo XX - Detrás del cuadro de la Gioconda, hay telarañas..

Al pibe le costaba mirar las partes de atrás, observar que anteriormente había algo similar a lo que decidía no era de su rutina entonces así no era capaz de darse cuenta, que en sus elecciones, no había nada de originalidad.
Lloró mucho cuando la piba lo pateó pero ella, ya había pateado a otros tantos. Él, seguro que sufrió más con el descenso del salaíto e incluso hay patadas peores en las relaciones humanas. Sin embargo, el pibe convencido, desafíaba a sus conocidos con un atontado "en mi lugar, no intentarían ni vivir".
Una tarde ingresó sigilosamente por la puerta de su casa, como si fuera un intruso, descubrió a una mosca inmóvil que -sin broncearse- tomaba sol con la ayuda de una abertura de la ventana del comedor y fue el pibe a matarla con la palma abierta pero se le fue entre los dedos. Debió haberlos cerrados. Se duchó sin ropa (confesaba que el método éste era mucho más higiénico) y rajó a trabajar, como portero, en un añejo edificio oblicuo del centro.
Esa nochecita increpó a la señora -ferozmente maquillada- del 3er piso porque había baldeado con kerosene la vereda de la puerta para "incendiar a ésos perros callejeros". El joven enfurecido le arrebató la cajita y cortó minuciosamente con un tramontina las puntas coloradas de todos los fósforos que consigo llevaba la señora. "Los animales y nosotros debemos convivir", tiró a los anteojos coquetos de la mujer. "Encima, ellos vinieron antes que nosotros", agregó. Olvidando así la ineficaz estrategia de hacía horas cuando quiso terminar con la vida de un insecto. Desconocía el origen de las cosas y además, con casi todas sus decisiones, creía erróneamente en que eran únicas, por eso, cuentan que se esforzaba en respirar hondo como para inflar su pecho y así, sentirse seguro entre la gente.
Fanático de los Stones pero obviaba el blues, enganchaba continuamente remakes televisivas en los zappings nocturnos y llevaba contento un tatuaje de Guillermo Francella.. es que jamás había conocido al Negro Olmedo!!
Don`t Look Back aconsejó Dylan hace tiempo y en el caso de éste pibe, que sin conocerlo al músico, literalmente se lo había tomado muy en serio.

Txt: Quintín Palma

Sábado a la noche otra vez

Empezó el Festival latinoamericano de video

Del 5 al 14 de septiembre, en Rosario, Santa Fe, Argentina, organizado por el Centro Audiovisual Rosario de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario y TEA Imagen. En la Fiesta Inaugural, entre otros invitados, estuvo el equipo de Peter Capusotto y sus videos completo, con intenciones de dialogar con los invitados quienes colmaron el CEC y gritaban en busca de respuestas, en su mayoría, disparatadas. Con quince años de trayectoria, el FLVR no necesita presentación: tienen en primer plano la mirada colectiva construida a lo largo de este tiempo, en la que confluyen distintas generaciones de realizadores y espectadores, mirada que abarca una pantalla cuyas dimensiones exceden su marco y se extienden en ese infinito fuera de campo que es América Latina. Las actividades principales de la 15º edición, como todos los años son: Muestra Oficial Competitiva, Muestra Oficial Competitiva Videos Rosarinos, Muestra Oficial Competitiva sobre Temática Latinoamericana de Realizadores no Latinoamericanos, Muestra Oficial Competitiva de Videos de Escuelas Vinculadas a la Realización Audiovisual, Muestra de Videos para Niños y Jóvenes, Estrenos Nacionales e Internacionales, Pantalla Rosario, Muestra 40 años de la UNR, charlas y conferencias. Hoy, después del partido de la Selección, a las 18hs en el Teatro Municipal La Comedia (Mitre y Cortada Ricardone) representando al rock en la tv rosarina en el panel: Imagen Rock - Programas de TV estarán los chicos de Portaestudio que no muestran su imagen en el proyecto pero que de vez en cuando se asoman.
A la decimoquinta edición se han inscripto 195 videos (21 animaciones, 72 documentales, 19 experimentales y 79 ficciones) de Nicaragua, México, Brasil, Guatemala, Perú, Uruguay, Chile, Cuba y Argentina y 4 videos no latinoamericanos de temática latinoamericana, de Alemania y España.


Grilla del festival clickeando aquí

Esta noche en Tercermundo (Rioja 1089)

Mamá Pájaro, ataca nuevamente con sus temas de aires funky y más rockeros que nunca, adelantando temas de su primera producción, con Leandro Demauro en batería, Ariel Iturbide en bajo, Matías Galasso en teclados y Gerardo Bernodat en guitarra y voz.
El show contará con la presencia de Ignacio Fernández, compositor y tecladista y Leonardo Osés, cantante y guitarrista del grupo Mata Kudasai, como invitados para hacer una noche intensa de buena música.

www.myspace.com/mamapajaro

Los cimientos del Sábado

Ser un insecto significa tomar conciencia de que somos diminutos. Somos insectos, pero incluso unos bichos demasiado arrogantes como para pertenecer a ese género que con seguridad es más inteligente a nivel naturaleza.
Sin embargo, el cuestionamiento de si los humanos sabemos lo que estamos haciendo en este mundo, seguirá estando siempre. Tal vez nuestra misión consista en hacer todo lo que hacemos. Arrasar con el planeta y con nosotros mismo sin conciencia verificable.
De todas maneras nuestras vidas duran un segundo. Somos insectos y nos comemos todo. Plaga insectívora sin control y con mandos a distancia, botones e internet, celulares y cámaras digitales, adictos a todo, desconfiados, sanguinarios, injustos y tecnomaníacos. Somos aplastados todos los días por motivos injustificados. Coleccionistas de emociones superficiales y de imágenes propagadoras del caos.
Si somos insectos seamos concientes. Si somos concientes seamos coherentes. Nuestras ínfulas nos hacen creer que hasta escribir unas palabras sirve de algo.
Somos insectos, ñac ñac ñac ñac ñac. Sonido de la vacuidad en el espacio. Sonido repiqueteador de la alegría que nos falta. Nos vamos a seguir poniendo del mismo lado que el enemigo si seguimos así.
Consejo para el sábado: Insuflar los pulmones y seguir respirando el instante. ¿Queda otra cosa por hacer?

Txt: Pedro Cactus

Boicotearon a nuestros amigos venezolanos

Hace semanas Pablito en sus opulentas vacaciones -mientras la sociedad laburaba- leyó en una revista de Rock sobre el fenómeno del Facebook y decidió hacer uno con MTQN porque estaba con mucho tiempo y de paso, investigar sobre ésta red social. Hay que involucrarse para luego opinar. Resulta que ahora estamos un poco bajoneados, es que habíamos conseguido una larga lista de amigas/os venezolanos con quienes charlábamos seguido (hasta llegó a proponer un tal William la idea de venir hacia acá) y ahora, de golpe, nos enteramos de que el presidente Hugo Chávez cree que Facebook fue comprado por la CIA y restringirá su uso en Venezuela. Uff!.. una pena.

Gabriel Chame: Payaso en serio

Hoy nos visita Gabriel Chame Buendia, un señor clown, quien ha mostrado su arte por todo el mundo. Formó parte de distintos espectáculos internacionales destacándose entre ellos "Quidam" de la compañía mundial (porque canadiense le queda chico) Cirque du Soleil.

Formado en La Compañía Argentina del Mimo, Dir. Angel Elizondo, discipulo de Etienne Decroux en París, como Actor y asistente de Dirección entre 1978-84 Participo de siete espectáculos; censurados por la dictadura militar en Argentina. Fundador y actor de "El clu del Clown", 1985-90compañìa de clown teatral. El grupo realizo siete espectáculos y numerosas giras por Latino América y España.

Desde 1990 Gabriel Chamé Buendia extiende su trabajo por Europa. desarrollando la investigación teatral, como actor, director y pedagogo. Ha dirigido numerosos cursos en España y en Alemanea. Es profesor del Instituto de Teatro de Sevilla, de el Estudio de J.C.Corazza, en Madrid y En France de l’Ecole Nationale du Cirque de Rosny sous Bois , el Samovar à Paris Bagnolet y a la lAPIAC.

Simon en la radio en el día de ayer

Mas Neutro que Nunca

Este jueves hablamos con Ezequiel Romero, quien nos visitará para dar el curso llamado "Training Castellano Neutro & Doblaje Audiovisual en Rosario "


Desde el año 2000 se desempeña como Actor de Doblaje, destacándose su participación en una gran cantidad de films y series para la televisión internacional y como narrador de documentales para las principales señales del género (Discovery, Animal Planet, National Geographic, Universal Channel, History Channel).


Durante los últimos años tomó a su cargo la coordinación y la asistencia de dirección en el área de Doblaje de las empresas Palmera Record y MediaPro Com. Actualmente presta su voz para los contenidos artísticos de las señales Jetix y Playboy TV. Por otra parte, continúa dedicándose a la locución comercial, participando de comerciales para radio y televisión y en programas radiales y televisivos como locutor en off y voz identificatoria.


Desde el año 2007 coordina distintos talleres y cursos de Castellano Neutro y Doblaje en Buenos Aires y es el único argentino que participa doblando las voces de varios personajes de Los Simpsons.

Catarina Spinetta: El rock en la pantalla chica

Junto a Tom Lupo, Catarina conduce la edición 2008 de uno de los más importantes programas que recorre la historia y actualidad del rock nacional.
Canal Volver presentó la sexta temporada de "Volver Rock" con una importante renovación de estética y contenidos, pero manteniéndose fiel al espíritu que la caracterizó a lo largo de estos años, con actuaciones en vivo de las bandas y solistas más destacados de la escena local, entrevistas exclusivas con artistas en el living del estudio, las coberturas más completas de festivales y shows e informes especiales de gran calidad.
Hoy hablamos con la hija del flaco, perdón, con Catarina Spinetta que a base de infinidad de trabajos realizados en la música, la televisión, el cine ya tiene nombre propio.

El rock siempre nos regala señales de vida

“Rock n’ roll train”, primer corte de su nuevo disco “Black ice”, ya suena en su MySpace oficial. Y se puede escuchar clickeando acá.
El tema en cuestión ya es el adelanto del disco Black Ice, que sale el 18 de octubre en todo el mundo. Arranca con un riff animal que no nos podemos sacar de la cabeza, la voz chillona de Brian Johnson siempre arriba, y una bola de energía que se nos viene encima ante el primer acorde (ah, esto lo escribieron en un sitio web y lo pegamos acá).
El CD saldrá a la venta con tres portadas diferentes, y en algunos lugares (no se sabe si también en nuestro país) se lanzará una edición especial con un booklet de 30 páginas. Todas las letras son de Brian Johnson, mientras que la música es de la autoría de los hermanos Young.
La banda ha hecho oficial lo que será el set-list de temas del próximo disco:
1. Rock 'N Roll Train Es
2. Skies On Fire
3. Big Jack
4. Anything Goes
5. War Machine
6. Smash N Grab
7. Spoilin' For A Fight
8. Wheels
9. Decibel
10. Stormy May Day
11. She Likes Rock 'N Roll
12. Money Made
13. Rock 'N Roll Dream
14. Rocking All The Way
15. Black Ice
El grupo grabó el pasado dia 15 de Agosto el videoclip del single "Rock 'N Roll Train" en el centro de Londres.
La banda pidió a todos los fans que quisieran participar en la grabación del videoclip que estuvieran a las 15:00 horas del dia 15 de Agosto en las calles del centro de Londres através de un comunicado en su página oficial http://www.acdc.com. El videoclip verá la luz el próximo mes de Septiembre.