29 junio 2012

Cuentos Batidos


Podcast MTQN EP15

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca esuchamos a:
- Hernán Casciari, creador de la Revista Orsai, charló con nosotros sobre los nuevos emprendimientos de este proyecto independiente.
- Rubén Plataneo, director de "El gran Río", pasó por nuestros estudios a participar de nuestra columna de libros.
- En la columna de literatura de los márgenes, Santiago Bereta historizó sobre la figura de Hunter Thompson.

Si no lo pudiste esuchar en vivo... escuchalo más tarde.

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Ber Stinco - Postales de mi Ciudad Invisible




El cordobés Ber Stinco es la voz al frente de la Incredible Fishing Band, un "proyecto de banda mutante", en la que la formación era algo que iba variando y cuyo concepto era poner al frente las canciones y vestirlas de maneras diferentes, según cuenta el mismo Bernardo, que también explica: "por lo general se acercaban al proyecto músicos más preparados y talentosos que yo y siempre se portaron muy bien conmigo, poniéndole amor y laburo a mis canciones. En un momento fuimos once arriba del escenario y en otro fuimos dos y siempre la pasamos muy bien". "Fue una etapa de experimentación y aprendizaje, un viaje hermoso", concluye.

Antes de hacer música, Ber publicó un libro de ensayos titulado El Pequeño Manual de los Sueños. Sus comienzos musicales fueron intentando tocar instrumentos de viento, hasta que un verano su tía le regaló una guitarra que tenía tirada en su casa. "El verano siguiente formé una banda, Verde Cesped, y debuté en el pub de mi pueblo. Creo que ni sabíamos afinar", relata. Postales de mi Ciudad Invisible, su primer LP, salió en el 2008, y en él tocaron Jony Cretari en guitarras, Nicolás Zingaretti en acordeón, Raúl Pandolfi en piano, bajos, batería y programaciones, Daniel Truant en saxofón y armónica y Agustín Cortalezzi en trompetas. 

Su próximo disco, Las Antenas, va a salir en un par de meses y fue grabado junto a Punto Exe y Diego Fusaro. Todos ellos se van a estar presentando junto a Eli - U Pena en la fiesta de Más Tarde Que Nunca, este domingo 8 de julio en Berlín. 

Si te perdiste a Ber Stinco, escuchalo más tarde:

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Juan Alberto Badia

Ayer como todos nos enteramos de que Juan Alberto estaba internado y nos produjo un gran dolor. Formamos parte de una generación (tenemos treinta y pocos) que no lo vió como a una estrella de los medios. En nuestros recuerdos hay tardes de sábado en las que nuestros viejos se sorprendían con una televisión que podía ser un espacio para la cultura. Badia y Cia había revolucionado la tele de los ochenta, pero nosotros éramos todavía muy chicos para apreciarlo. Con el tiempo fuimos encontrando esas joyitas en youtube, Virus, Los Abuelos de la Nada Spinetta o Charly Garcia, tocando a las cuatro de la tarde, con público en un estudio de tele para todo el país. También en los ochenta o principios de los noventa recuerdo un programa que hacía a la medianoche en la tele, Imagen de Radio creo que se llamaba y a mis viejos les encantaba. En los noventa cuando ya veiamos más tele por cuenta propia Badia no estaba en el prime-time, ni lo volvió a estar nunca hasta estos días.
El trabajar en radio nos hizo conocer un poco mas su laburo y sus proyectos locos de andar por el país con una radio ambulante. En el 2009 me tocó llegar a Bariloche el día que se estrenaba Deberías saber porque, el tema nuevo de Charly y tuve el privilegio de escucharlo por la radio que Badia tiene en Bariloche.
El año pasado nos puso muy contentos su vuelta a la tele en Mi Noche Favorita, en 360TV y desde este blog cargamos algunas de las geniales entrevistas que realizo en ese programa, la de Dolina, la de Darin y la de Charly Garcia.
Les dejamos como recuerdo esta última, con Cahrly uno de los tantos artistas a los que Juan Alberto supo querer y cuidar como muy pocos lo hicieron.


28 junio 2012

Cortos de Terror

El jueves pasado se realizó en el túnel 4 del C.C. Parque España la muestra de cortos de géneros fantástico y terror.
Con un lleno total de la sala, la muestra sirvió de excusa para que Hernán Fdel (realizador local) estrenara su corto "Los de Afuera" acompañado por 5 realizaciones provenientes de Buenos Aires.

Para quienes no pudieron asistir a la proyección les dejamos acá dos de los cortos proyectados y un trailer.


The Kiiling Joke


Deus Irae


Los de Afuera (trailer)

Teatro MTQN - Tremenda

 Por Federico Aicardi

Una casa vacía, esperando dejar de estarlo, cuenta los minutos que pasan antes de cambiar su estado de Facebook de “deshabitada” a “casa de Gonzales”. Se mudan los Gonzales, la casa sonríe porque empieza a ser visitada, existe una excusa para pisar su piso, para inundar sus suelos, para amoblar sus ambientes. El tiempo transcurre y los Gonzales comienzan a sentirse dueños de casa, dueños de las paredes, dueños del espacio. Miran por la ventana, enfrente, alguien como ellos almuerza, almuerza algo que los desagrada, y comentan ese desagrado que tienen por ese que está enfrente. Se trasforman en vecinos del barrio, vecinos que comentan lo que les desagrada de sus vecinos. Puertas afuera, son uno, hacia dentro de la casa, dos puntos separados que no se los puede unir. Ya los Gonzales armaron su cotidiano devenir, sus días, sus noches y sus tardes. Ahora ellos son mirados con desagrado, con desprecio, con dedos que acusan. Al fin los Gonzales se transforman en todas las parejas del mundo, en todas las familias del mundo, en todas las situaciones del mundo. En un momento, los Gonzales frenan y piensan, piensan en su casa, piensan en su suelo, piensan en su ventana y en esa ventana piensan en su vida, esa vida que es, como mínimo, tremenda.
Si bien el apellido Gonzales es una licencia poética que me tomo todos los viernes de junio y julio a las 22 hs se puede visitar a “todas estas familias” en el CET (San Juan 843) de la mano de Lorena Rey, Jeremías Pucheta y Gigi Barúa. Tremenda es una obra que nace de los escritorios de los protagonistas, Pucheta y Rey escriben la dramaturgia que ceden luego a Barúa para ser dirigidos.
Tremenda es un compendio de escenas de la vida conyugal relatadas con una estética que coquetea con el humor absurdo de los años 90. La relación de los personajes no se guía por la lógica del diálogo literario, esto es, a la pregunta “¿cómo estás?” no devine el esperado “bien/mal/más o menos” sino una frase que puede sonar incongruente con la realidad pero que es más real que el teclado en el que escribo. Así, la relación que Rey y Pucheta construyen en escena es una relación que tiene momentos de incomunicación, momentos de encuentro, momentos en que la nada gana el centro de la escena y momentos en que lo único que hacemos es llenarnos la boca con la milanesa que quedó en la heladera.
Tremenda encuentra sus puntos fuertes en las composiciones de los personajes, en las situaciones planteadas que logran generar carcajadas en el público, que buscan el efecto de la risa con las situaciones planteadas y salen exitosos de la búsqueda. Pero por otro lado el vértigo con el que son relatadas estás situaciones nos supera por momentos. El trabajo se transforma así en una batería constante de gags, guiños, frases graciosas, máscaras humorísticas que no dejan espacio. Los cuerpos de Rey y Pucheta se atraen constantemente, están constantemente uno pegado al otro, no se dan espacio y el ritmo que tiene la obra roza algunas veces con la neurosis. Todo tiene que estar en todo momento, no se puede caer nada y ahí estamos nosotros, desinformados con la sobreinformación.



Al final, exitados por todo lo que pasó por delante de nuestros ojos, caemos en cuenta de que nos reímos durante un rato, de que fuimos a ver una obra durante un rato pero que nos pasó lo mismo que nos pasa todos los días, la mayoría de las cosas que pasan por enfrente nuestro se pierden a merced de la velocidad de nuestra realidad que, a veces, es tremenda.

Si no pudiste escuchar la nota con Jeremías, Lorena y Gigi en vivo... escuchala más tarde.

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Pélico - Que isso fique entre nós

Esta semana en nuestro segmento dedicado a la música brasilera (que se mudó a los martes haciendo un enroque con la columna de McFly, que ahora va a venir los jueves) presentamos a Pélico, un músico paulista que en el 2011 editó su segundo disco Que isso fique entre nós.
En el sitio http://pelico.com.br/ pueden encontrar enlaces a las distintas redes sociales del músico y también un link para bajar el disco completo en descarga directa.

Inspirado en el fin de un amor, el disco esta repleto de letras melancolicas, arrepentimiento y desesperación. Sin embargo la instrumentación de muchos de los temas transita el camino opuesto y le impreimen un ritmo alegre a esas letras tristes.

Les dejamos un video de una presentación de Pelico en la televisión y si quieren encontrar mas musicos brasileros de esta generación toquen la etiqueta de ahi abajo, la que dice Hay Vida Despues de Caetano y se van a encontrar con todos los que fuimos presentando hasta ahora.

26 junio 2012

Hablamos con Hernan Casciari sobre el segundo año de Orsai

Esta semana hablamos por teléfono con Hernan Casciari, creador de la revista y el proyecto editorial Orsai (junto con su amigo El Chiri), para pedirle que nos dejara grabar uno de sus relatos (El pibe que arruinaba las fotos) en nuestro futuro Audiolibro que queremos editar antes de fin de año.
De paso aprovechamos para hablar con el Jorge (chiste interno para los lectores de Orsai) sobre esta nueva etapa del emprendimiento y sobre la evolución de la revista hacia un proyecto editorial en su segundo año de vida. De todo eso y de algunas cosas más, que tienen que ver con las nuevas formas de generar y consumir cultura, hablamos el lunes a la tarde con Hernan y hoy compartimos el audio de la charla completa con ustedes.

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PD: Para los descolgados que no tienen ni idea de que se trata la revista Orsai, o que escucharon hablar del proyecto millones de veces en este programa y nunca tuvieron acceso a un ejemplar, les dejamos un link con acceso total a los siete ejemplares editados hasta el momento en Pdf

El Gran Rio en El Cairo


El cine El Cairo confirmó que El Gran Rio, la película de Ruben Plataneo sobre David Bangoura (Black Doh), se va a poder ver por tercera semana consecutiva a partir de este jueves en el Cine Público de la ciudad de Rosario.
Ayer nos vino a visitar Ruben Plataneo al estudio y nos contó un poco más sobre cómo fue surgiendo la idea de hacer una película sobre un pibe que había venido de polizón en un barco desde Guinea y sobre como el devenir de las cosas lo llevo a él a filmar una parte de esa peli en Africa.



JUEVES 28: 22:30  // VIERNES 29: 20:30
SÁBADO 30: 20:30 // DOMINGO 01/07: 22:30

 EL GRAN RÍO / Argentina 2012
David Bangoura, joven rapero africano, viaja escondido en un hueco sobre el timón de barcos de ultramar. Luego de varios intentos por entrar de polizón a Europa, arriba al  puerto de Rosario, Argentina. Allí obtiene refugio, se obstina en adaptarse y grabar su música. En África quedaron los afectos y la madre, a quienes no volvió a ver. Años después, su primer disco cantado en soussou, francés y castellano, llega a oídos de la madre y los amigos raperos del puerto de Conakry, Guinea. Un film que viaja entre Argentina y África uniendo vértices de una historia filial reflejando novedosos choques y encuentro de culturas.
Dirección: Rubén Plataneo
Protagonista: David Bangoura (Black Doh)
Documental / 97’
Entrada: $18 / est. y jub. $14

Escuchá la nota con Rubén Plataneo

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Escuchalo a Black Doh

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25 junio 2012

El Cuarteto de Nos en Rosario

Este viernes 29 de junio El Cuarteto de Nos presenta en Rosario su último disco Porfiado. La banda uruguaya de letras kilométricas, que los argentinos conocemos hace relativamente poco, viene a presentar el sucesor de Bipolar a Willie Dixon.



PORFIADO es el álbum número 13 de EL CUARTETO DE NOS. Fue producido por Juan Campodónico y grabado y mezclado por Julio Berta. El disco cierra en cierta manera la trilogía comenzada por RARO y continuada en BIPOLAR. Este es el primer album donde participan los nuevos integrantes de la banda, Santiago Marrero y Gustavo “Topo” Antuña -que se suman a los integrantes originales Alvaro Pintos, Roberto Musso y Santiago Tavella ampliando el sonido del CUARTETO.
Para Roberto Musso el nuevo álbum “es una mezcla balanceada entre el estilo de Raro y Bipolar, tanto en letras como en música”. “Los personajes son en su mayoría individuos bien determinados en búsqueda de unos objetivos bien claros; estos objetivos son gente (“Buen día Benito”), todo (“Insaciable”), o nada (“Algo mejor que hacer”)|. Personas obstinadas y tercas, en definitiva porfiadas, que tienen su blanco entre ceja y ceja”.

22 junio 2012

Tres Pecados - Diciembra

 
Tres Pecados es un trío uruguayo que se formó en el año 2005. Está compuesto por Pau O'Bianchi, Diego Martínez y Pablo Torres.  

Diciembra, su último disco, salió el año pasado y es su tercer LP después de Pesadillas Para Niños y Travestis Dadaístas y Liu y las Dificultades Graves en el Aprendizaje, de 2007 y 2008 respectivamente.

Si te perdiste a Tres Pecados... escuchalos más tarde

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Fotos de Fernando Javier Blanco Esmoris

Podcast MTQN EP14

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- Black Doh, protagonista de El Gran Río, pasó por nuestros estudios a reglarnos algunos raps y parte de la historia que generó este film.
- María Luqe, dibujante, participó de nuestra columna de libros y, mientras merendábamos, ella dibujaba.
- En el día de la Féte de la Musique, Colleen de la Alianza Francesa, pasó por nuestros estudios a comentarnos un poco de la cultura francesa.

Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.

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Vuelven las Fiestas de MTQN

Ayer estuvimos en la Alianza Francesa formando parte de la Fete de la Musique y estamos muy contentos porque salió todo muy lindo, fue mucha gente que disfrutó del vino caliente y de las distintas actividades que se habían programado para entrar en sintonía con esta fiesta tradicional francesa.
Desde temprano se pudieron ver algunos videos de como se festeja la fiesta de la música en Francia, después vimos a la Compañia Invisible bailar sobre canciones de Gainsburg. Para esa hora el lugar ya estaba colmado y a las nueve en punto comenzamos a ver la película Vie Heroique, que tuvo una muy buena recepción.
Cuando terminó la película y mientras los músicos se preparaban para tocar, el Señor Cine, Leandro Arteaga, nos regaló unas apreciaciones sobre la película y sobre la relación del director con el mundo del comic.
La noche finalizó con algunas interpretaciones de Gainsburg a cargo de Las Sextetas, The Acoustics y Entre Sevillanas.
Desde este espacio les agradecemos a todos los que participaron y de paso les avisamos que el domingo 8 de julio vamos a hacer una fiesta en Berlin, van a tocar Eli-u y Ber Stinco y después vamos a sacar del taller el Mini-bus de Dj de MTQN, asi que parece que va a haber fiesta toda la noche. Las entradas anticipadas (más baratas que en la puerta) ya se pueden comprar en Music Shop Sarmiento 780.


20 junio 2012

Primera Edición de la Fête de la Musique.


El próximo jueves 21 de junio, la Alliance Française Rosario en colaboración con Más Tarde Que Nunca, realizarán por primera vez la “Fête de la Musique”.

Este tradicional festejo nacido en Francia, el cuál se lleva a cabo todos los años el día que comienza el verano en el hemisferio norte, tiene como premisa promocionar la música.
Es por esto que 21 de Junio, a partir de las 17hs, homenajearemos al artista francés Serge Gainsbourg.
Más tarde Que Nunca dedicará su programa a recorrer la obra del músico.
De 19 a 20hs, ya en las instalaciones de la Alliance Française Rosario (San Luis 846) “apero” con vino caliente y videos de la fiesta de la música en Francia.
A las 20hs la Compañía Invisible bailará una improvisación sobre Gainsbourg.
Cerca de las 21hs, comienza otra edición de nuestro ya conocido Ciclo de cine "Tenemos Que Ver", dónde proyectaremos la película "Gainsbourg, Vie Héroïque" (Gainsbourg, vida de un héroe).
Terminaremos la noche con una charla debate alrededor de la película y del artista y con música en vivo de la mano de The Acoustics, Las Sextetas y Entre Sevillanas.
El tradicional vino caliente, que podrá degustarse en el bar, será el elíxir que hará de la Fête de la Musique una noche inolvidable.


Leo Cavalcanti - Religar

La semana pasada, en este espacio dedicado a la música brasilera presentamos a Leo Cavalcanti y escuchamos algunas canciones de su disco Religar, que nos gusto mucho (quizas venga encabezando el ranking de los brasileros de este año). Cuando tuvimos que meternos en el campo de las odiosas comparaciones, para catalogarlo, lo ligamos a Martin Buscaglia y hasta llegamos a decir que era el Martin Buscaglia Brasilero.
Les dejamos un video clip en el que participa Tulipa Ruiz y el link al sitio oficial de Leo Cavalcanti desde donde se pueden descargar su disco de forma gratuita.

18 junio 2012

Nominaciones para Señal Santa Fe


FUND TV anunció las nominaciones a los premios para la televisión educativa nacional, entre los que se encuentran cuatro producciones de Señal Santa Fe. Los ciclos ternados son “Color Natal. Notas sobre pintura santafesina”, en el rubro Artístico y cultural; “De cabeza. Viaje al centro de la ciencia”, en la categoría Ciencia, naturaleza y ambiente; “Memoria del suelo”, como programa de Interés general, y “Entrelazados”, dentro de las iniciativas destinadas a la Promoción humana y social.
La ceremonia de premiación será el 2 de julio, en el Marriott Plaza Hotel Buenos Aires, y se televisará en vivo para todo el país por canal Volver. Fund TV es una institución privada sin fines de lucro fundada en 1992 con la misión de mejorar la TV desde el ángulo de su impacto educativo. En sus estatutos define los objetivos de colaborar, estimular y participar en todas las iniciativas referidas a televisión y educación.
Sobre los programas nominados:

Color natal
Notas sobre pintura santafesina (Ver el ciclo en Youtube)
Los 13 capítulos de este ciclo conforman un diario de viaje por los lugares y los personajes contemporáneos e históricos de la plástica de Santa Fe. En ese recorrido se repasa la obra de Fernando Espino, Lucio Fontana, Juan Grela, Ricardo Supisiche, Eduardo Serón, Augusto Schiavoni, Leónidas Gambartes, Manuel Musto, Juan Pablo Renzi, Emilia Bertolé, Julio Vanzo, Antonio Berni y la experiencia del grupo de vanguardia Tucumán Arde.

Memoria del suelo (Ver el ciclo en Youtube)
Ciclo de 8 capítulos sobre los rastros subterráneos que permiten reconstruir la historia de la provincia, desde la presencia de los primeros hombres, siglos antes de la llegada de los españoles, hasta los recursos minerales y las construcciones subterráneas.

Entrelazados
Proyectos de integración en el territorio de Santa Fe (Ver el ciclo en Youtube)
Un ciclo 8 capítulos que recupera historias de cooperación y los vínculos entre sus protagonistas en las distintas regiones de nuestra provincia. Cada capítulo reúne tres historias colectivas organizadas por ejes temáticos como la producción, la salud, la educación, la vivienda, la cultura, las obras públicas, la participación ciudadana, entre otros.

De cabeza
Viaje al centro de la ciencia (Ver el ciclo en Youtube)
Sofía es una estudiante universitaria que encuentra un extraño libro en un bar, al abrirlo un universo mágico se dispara. Junto a sus compañeros, Paula y Godofredo, incia una aventura que la llevará a explorar los desafíos más actuales de la ciencia. Recursos animados digitales y artesanales son parte del recorrido. Cada capítulo es un tipo de libro diferente. Una pregunta inicia el viaje y una nueva lo cierra. De Cabeza que te va a gustar

Sobre Señal Santa Fe:
Señal Santa Fe es una iniciativa conjunta de la Secretaría de Producciones e Industrias Culturales del Ministerio de Innovación y Cultura y la Secretaría de Comunicación Social del Ministerio de Gobierno y Reforma del Estado de Santa Fe, que tiene como objetivo valorizar la creación audiovisual como herramienta de cultura y comunicación, con temáticas que contribuyan a poner en común la historia, la memoria y la producción cultural santafesina.

15 junio 2012

Mi Nave - Brillante

Mi Nave es una banda rosarina que empezó como un dúo en el año 2008, con Andrés Yeah y Feli Pablo, ambos en guitarra, y este último también como cantante. A fines del 2009 se unió Martín Salvador en bajo. Los lugares de la batería y el teclado fueron alternando, hasta la llegada de Iván Brito y Josefina Maidagan. "La idea en un principio fue generar un lugar para experimentar y divertirnos, pero con el tiempo fue tomando forma de banda" cuenta Feli, la voz del grupo.


Entre la música que los integrantes de Mi Nave escuchan se encuentra la de Sonic Youth, Radiohead, Explosions in the Sky, John Frusciante, Interpol, PJ Harvey, Animal Collective, Deerhunter y Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, aunque su cantante no las cataloga como "influencias": "creemos que para generar cosas nuevas en la música hay que buscar más allá de la música. Si para hacer una canción uno toma como referencia una banda, lo que se genera es algo parecido a esa banda, pero si se toma como referencia algo ajeno a lo musical, como puede ser un paisaje o una pintura, el resultado siempre es algo nuevo."

Brillante, el primer disco de Mi Nave, salió este año. Feli comparte que eligieron ese nombre "porque es una palabra que define a la banda, no necesariamente en el sentido de que sea excepcional o sobresaliente, sino en el sentido de que emite luz, ilumina". Explica que, como cualquier fuente de luz, por momentos encandila y genera incomodidad, pero ellos creen que la incomodidad es el lugar a explorar para encontrar cosas nuevas "porque no hay magia ni diversión en la comodidad". El arte del disco fue realizado por Andrés, el guitarrista del grupo.

 Los proyectos de esta banda, acerca de los cuales nos cuenta su cantante, son sumamente previsores: "el inminente apocalípsis previsto para el fin de este año obliga a que nuestros planes sean a corto plazo. Intentaremos tocar mucho y sacar muchos discos, para que el fin de los tiempos nos encuentre con la menor cantidad de asuntos pendientes."

Si te perdiste a Mi Nave, escuchalos más tarde

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Podcast MTQN EP13

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos:
- En Hay vida después de Caetano escuchamos a Marcelo Cavalcanti.
- En el día del escritor, Santiago Bereta, nos vino a presentar a Edgar Leemasters.
- Con los Chicos vaca, antes de su presentación en Mc Namara, , escuchamos "Elevate nena" su última producción de estudio.

Si no pudiste escucharlo en vivo... escuchalo más tarde.

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14 junio 2012

M83 y sus videos de ciencia ficción

M83 es una banda francesa que el año pasado editó un disco doble muy aclamado por la crítica.
Para acompañar la canción Midnight City, la banda lanzó un asombroso video clip repleto de efectos especiales, que contaba la historia de unos niños con poderes particulares
El video es una mini historia de ciencia ficción llena de referencias a grandes películas del género como X-Men y especialmente el clásico Village of the Damned.
A principios de este mes la banda lanzó un nuevo video clip que continúa narrando la historia de estos niños siniestros con superpoderes.
la canción eslegida para continuar esta obra casi cinematográfica se llama Reunion.
Ambos videos, vistos en conjunto, forman una mini película que interesará a los amantes del cine de ciencia ficción.



Teatro MTQN: Trip

  
Por Federico Aicardi

Una persona espera el colectivo, espera que llegue, que llegue algo, que llegue eso que espera, tiene una idea, piensa que su idea es como un colectivo porque esa idea no es nada, es la sensación de que eso que tiene se va a transformar en algo concreto, concreto como el cemento, concreto como el colectivo que espera, que aún no es colectivo, es espera, pero está el colectivo, está en su cabeza y no es colectivo, es la idea de un colectivo y la idea que tuvo se transforma en un colectivo que es esperado, ya perdió la idea, el colectivo y la paciencia. Así todo lo concreto se desvanece en el momento en que lo pensamos y caemos en cuenta de que nada es concreto, ni siquiera el cemento. De esta forma se piensa Trip, la obra que CTO (Compañía teatro de la obscenidad) presenta todos los viernes de junio en AMMA (Urquiza 1539), como un estado ideal, imaginario de lo concreto.
El trabajo escrito por María Sol Portillo Arias, dirigido por Arias y Marina Perin Bistmans y protagonizado por Perin Bistmans, Julio Chianetta, Carolina Diez, David Fiori y Hernán Olazagoitía es un viaje (no se me ocurre otro término menos obvio) hacia la realidad alterada de Boris, escritor casi frustrado de historias casi mediocres, tiene una casi hermana que se llama Sandi, una casi novia, casi amante, llamada Mona, un casi ex novio de su hermana, que se llama Gustavo y un casi jefe o casi editor que se llama Pierre. Todos casi hablan español, lo hablan mal, con acentos, no lo hablan en una casi Paris que se no se entiende como tal.
Así Boris se encuentra atrapado por sus fantasmas (en el mejor sentido Arltiano y su “fabricante de fantasmas”) que no lo dejan terminar su novela, se la aceptan, se la critican, se la escriben, se lo impiden y él se imagina escribiendo algo que no termina de escribir. Su pluma no avanza, tampoco la “historia” en el sentido aristotélico de la palabra, estamos en un siempre presente que no avizora futuro porque, en palabras de la autora, “la belleza indiscutible está en este “siempre” momentáneo que ya no se puede cambiar; porque es y ya fue”.
En Trip todo “es y ya fue” y todo “no es y nunca lo podrá ser” porque nada es lo que es. El lenguaje no es directo, no existe. La comunicación es una utopía. Las mandarinas y naranjas tienen en su acidez el contenido lisérgico que el Sargento Pimienta y su club de corazones solitarios utilizaron para sentirse “within you, without you”. Pero Trip no es una construcción enajenada, está a 18 centímetros de la realidad o realismo, un poco corrida, ese lugar que confunde porque es reconocible pero no tanto.
Así Boris se/le pregunta a su hermana “¿vos sos real?” y nosotros nos preguntamos si ella, Pierre, Gustavo y Mona son reales o construcciones de una mente que esta en este hermoso siempre que terminaría con el punto final de su novela. La pregunta es: ¿Quién quiere terminar algo hermoso por más imaginario que sea? Nadie, creo yo, porque la realidad es obscena, entendida como repulsiva y detestable y todos nos construimos lugares a 18 cm de la realidad (realidad que no es real sino que está “basada en hechos reales”).




Trip termina siendo una experiencia sobre la alteración de la sensorialidad, sobre lo relativo de la existencia, sobre lo engañoso de la experiencia. Es la experiencia de comer una mandarina que siempre es mandarina hasta el momento en que deja de ser mandarina, la experiencia deja de ser experiencia y las sensaciones no se sienten porque el “siempre” se transormó en “después” y en ese lugar ya no queda nada más que realidad.

Si no pudiste escuchar la nota con María Sol y Marina en vivo... escuchala más tarde.

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13 junio 2012

Bixiga 70

Todas las semanas en este espacio presentamos grupos nuevos de Brasil. En esta ocasión nos toca conocer a Bixiga 70, una banda instrumental de Sao Paulo, del barrio de Bixiga donde se encuentra el corazón de la bohemia  paulistana.
Les dejamos un video para que puedan ver a los 10 músicos de Bixiga 70 en escena y un link al sitio oficial de la banda, donde pueden escuchar y descargar el único disco que tienen editado hasta el momento.

12 junio 2012

Fotos del Late


El sábado Maxi Comforti estuvo sacando fotos en el Late Rosario, y nos envio algunas imágenes que compartimos con ustedes.
Para ver mas fotos de Maxi se pueden meter en su pagina de facebook






Hasta Hacernos Pelota E10 (el último)

En sincro con los finales de temporada de las series americanas (esta semana terminó Mad Men, hace unos días se vio en Estados Unidos el último capitulo de House) el sábado salió disparado hacia el ciberespacio el último episodio de Hasta Hacernos Pelota, una producción audiovisual local que combina dosis de humor con mística futbolera.
Los realizadores prometen que si todo sale bien puede llegar a haber una segunda temporada.
Les dejamos este ultimo episodio y les recordamos que pueden verlos todos en http://hastahacernospelota.blogspot.com.ar/


10mo Capítulo Hasta Hacernos Pelota - el Último from hastahacernospelota on Vimeo.

08 junio 2012

Tobogán Andaluz - Viaje de Luz


Tobogán Andaluz es una banda porteña que arrancó en el año 2009 como un proyecto solista de Facundo, su cantante y guitarrista, al que luego se sumaron Federico Dopazo en bajo y Mirting Moreira en batería, después de la salida de Lorelei, la baterista que participó en la grabación de su primer LP Viaje de Luz.
Acerca de las influencias de Tobogán Andaluz, Facundo cuenta que escucha "mucho folk del clásico: Dylan, Woody Guthrie, Leadbelly" y agrega que "Mirting escucha Post-Punk y Hard-Core. Fede escucha mas rock progresivo por ahí. Pero también un poco de todo lo que exista en todo el mundo."
 
Viaje de Luz fue lanzado bajo el sello Fuego Amigo este año. "Es un disco bastante 
personal, por  las canciones", comenta Facundo, "escribo mucho sobre cosas que
 no están para mantenerlas vivas." Este mes saldrá una reedición, remasterizada y
 en otro formato físico. 
 
 
Si te perdiste a Tobogán Andaluz, escuchalos más tarde 

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  Fotografía de Alec Eiffel

Podcast MTQN EP12

Esta semana, el podcast de Más Tarde que Nunca se para sobre las tablas y habla del teatro en las voces de:
- César Brie, actor/dramaturgo/director, charló con nosotros sobre su vida, el teatro y el ajedrez (sí, el ajedrez)
- En el micro de teatro hablamos sobre la primer obra de Enjambre P, "La tercera parte del mar"
- Ricky Pashkus, director teatral, viene a presentar al teatro La Comedia la obra "Souvenir" y antes hablamos sobre los clichés en la actuación.

Si no pudiste escucharlo en vivo... escuchalo más tarde.

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Aguas Tónicas - Los Desposeídos


   Todo aquel que se sienta desposeído de este mundo debería tener una oportunidad -al menos una- de escuchar el nuevo disco de AguasTónicas. Y quien esté en condiciones de decir “que nada le falta”, que levante la mano. Los Aguas Tónicas son una banda de Rosario que maneja una frecuencia rara, lejos de la tele, de la radio, lejos de todo, pero sin manchas en su haber. Haberlos visto en esas noches interminables de acoples y reververancia en la “Casa Encantada” me hizo prestar atención a esta banda que tocaba al ras del piso para que su sonido rebote de pared a pared y salga de esta ciudad. Pisaron otros escenarios, ganaron concursos, tocaron por aquí y allá. Hoy nos presentan sus nuevas canciones y eso es una gran noticia. "Bongo", se perfila como el hit tónico de esta nueva placa, "Toda esta ciudad" suena contundente, y  "Los desposeídos", tema que da nombre al disco, es una carta que han sabido guardar bajo la manga. Los desposeídos puede ser escuchado como el nuevo gran paso de esta banda hacia las aguas del mar calmo del rock argentino. Sus guitarras melancólicas y esa invitación constante a trasladarnos a un universo dominado por el blues y la psicodelia, son una tentación tan difícil de esquivar como una mañana de sol para un kayaquista en pleno febrero. Palabras más o menos, Aguas Tónicas nos convida con un trago largo de su más logrado disco para que nuestras carencias se hagan invisibles al menos por un rato, para que los Desposeídos de este universo sientan un refugio en sus nuevas canciones. 
 Por @fedefritschi para Atypica

Aguas Tónicas toca esta noche en el Café de la Flor (Mendoza 862)
Banda invitada Fuego Azul


07 junio 2012

Teatro MTQN - La tercera parte del mar


Por Federico Aicardi

Parece a propósito, buscado, premeditado, pensado semanas antes, calculado fríamente en el día más frío del año pero no es así, nada que se le acerque, es pura casualidad, son esas cosas que se dan por pura coincidencia, hoy es el día del periodista (no me considero uno pero hay que hacer espamento, al parecer). Este oficio que en suerte uno se encuentra tiene algunos momentos bajos, muchísimas mesetas en las que uno cree que no pasa nada y hace balances sobre su existir y esos otros momentos, esos que buscamos, los momentos en que tenemos la suerte de ser invitados a espectáculos que nos redefinen como espectadores, críticos o, si quieren llamarlo de esa otra forma, periodistas.
Es que estamos preparados más para hablar negativamente que para halagar y se nos terminan los adjetivos positivos cuando existen trabajos que exceden a la capacidad del lenguaje para describirlos (y eso que tenemos un lenguaje muy amplio). Este es el caso del primer trabajo del grupo Enjambre P, La tercera parte del mar.
La obra escrita por Alejandro Tantanian, protagonizada por Cecilia Borri y Emiliano Dasso encuentra en la dirección de Felipe Haidar una lectura de esas que podemos llamar reescrituras. Haidar y los suyos construyen un universo paralelo a la escritura del dramaturgo porteño, un universo que excede al escrito, que lo resignifica, que le da ese carácter de “texto vivo” que tiene que tener el teatro. En La tercera parte del mar brota la vida y la muerte por donde lo veamos, lo sentimos dentro y (en otra genial decisión de Haidar) tenemos tiempo para la introspección cuando nos reflejamos en los espejos. Pero para abordar el camino propuesto por el grupo Enjambre P hay que detenerse a analizar sus partes, esas partes que en un todo nos shockean.

Las actuaciones
Cecilia Borri y Emiliano Dasso personifican a dos seres que sólo se unen en el vacío, en la desesperada conciencia del no ser, de no sentirse parte, de estar a la deriva de este mar que está hecho de sangre, de muerte, de sufrimiento y dolor. Es que Victoria ha sido abusada por su padre, de formas horribles, inconfesables y todo adjetivo que de su boca sale y tenga algún tinte sensible siempre vendrá seguido de su opuesto en el terror. Así “la belleza es terror domesticado” y “debo estar enamorada de mi cuerpo muerto” son definiciones de un personaje que encuentra su salvación en esa otra realidad que existe detrás de los espejos. Rodrigo está perdido, llega a esta casa por puro azar escapando para seguir escapando. El sexo está siempre en su mirada, el sexo miedoso, el sexo animal, la animalidad de la muerte, la sexualidad de lo animal. Dasso es un animal miedoso que irá devorando ese lugar extraño para poder cruzar el mar, ese mar que sólo se puede cruzar con una última muerte.
Borri y Dasso, Rodrigo y Victoria, nos cuentan todo eso, nos incomodan con todo eso y nos conmueven con todo eso.

Las palabras y las imágenes
Alejandro Tantanián, ex “periférico de objetos”, es parte de ese colectivo de dramaturgos nacido a mediados de los noventa que tiene una dramaturgia que muchas veces se confunde con la literatura. Así el trabajo que Haidar realiza pictóricamente (con los cuerpos de sus actores como pincel y sus luces como tintes) hacen que la literatura dramatúrgica de Tantanián viva experiencias que el papel no puede experimentar. Haidar logra hacer eso tan complejo que todos buscamos, hace teatro. Un teatro entendido como un juego que tiene que completar el espectador con su interpretación, con su lectura, con su historia. Así las palabras y las imágenes van dirigidas a despertar emociones que no están teledirigidas sino que esperan ser espontáneas. 

Los espejos o la experiencia de la alteridad
Parece mentira dedicarle un párrafo especial al espejo pero creo que en ellos La tercera parte del mar encuentra su forma sublime. Es que en ellos los personajes pueden remitirse a esa otra realidad, la realidad alterna, donde Victoria puede encontrarse con un padre que no abuse de ella, donde Rodrigo no escapa. Ese es el “otro lado” en el que, en palabras de Lacan, nos experimentamos como un todo completo.
Y cabe aclarar que nos “experimentamos” todos porque en momentos los mismos espectadores nos vemos viendo, nos experimentamos experimentando y nos sorprende que ese que está del otro lado está tan expectante como  yo y, algunas veces, creemos que somos nosotros mismos reflejados en un espejo aunque sepamos que detrás del espejo hay una alteridad que no nos pertenece.

Conclusión
En momentos donde el teatro parece estar preocupado porque esté todo en escena, donde los balcones son balcones, donde la maceta es una maceta, donde la poética se construye con ladrillos, La tercera parte del mar nos brinda la posibilidad de leer algo que sólo nosotros (y a lo mejor ese “otro” que está en el espejo) podemos leer. Así Haidar, Borri y Dasso hacen que La tercera parte del mar se transforme en sangre y que nosotros, como público, nos ahoguemos en ella.

Si no pudiste escuchar la nota con Felipe en vivo... escuchala más tarde.

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05 junio 2012

Late! Rosario

Hace un tiempo en este blog hablamos del Festival Lollapalooza. Y de algunas bandas que nos llamaron la atención. Pero entre banda y banda, en un momento de descanso nos encontramos con el staff de Basta De Todo, y les pedimos que nos cuenten sobre las bandas que más les gustaron. Amablemente respondieron nuestro pedido y nos agitaron para que armemos en nuestra ciudad el "RosarioPalloza".
Y como por el momento no esta en vista realizarse el "RosarioPalloza" te invitamos al "Rosario Late".



El Late! Rosario se va a realizar este sábado 9 desde las 18 hs en el Metropolitano, y contará con las presentaciones de Cielo Razzo, Estelares, Los Vándalos y Fabiana Cantilo. También tocarán Coki & The Killer Burritos, Rosario Smowing, Fluido, Vandera, Carlo Seminara e Indios.

03 junio 2012

Hasta Hacernos Pelota E09

Compartimos con ustedes el más reciente episodio de Hasta Hacernos Pelota, realización audiovisual que se esta acercando al final de su primera temporada. Este capitulo en particular contiene actuaciones memorables realizadas en los mismisimos estudios de Radio Universidad por el staff de Mas Tarde Que Nunca.

01 junio 2012

Podcast MTQN EP11

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- Diego "Popono" Romero, cantante de Los Vándalos, participó de nuestra columna de libros.
- Antes de la presentación de "Pachuco Cadaver" en la Sala Lavardén, Gillespie charló con nosotros sobre la historia de esta mítica banda del under argentino.
- Mati Kalwil, de "La vida en bici", participó de nuestro momento ciclista del mes junta a Marcelo Alvarez de masa crítica.
- Santiago Bereta, director de la revista "Apología", pasó por nuestros estudios a presentarnos el quinto número de esta publicación.
Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.

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Killer Burritos en McNamara

Este fin de semana, el viernes 1 y sábado 2 de junio, los Killer Burritos tocan en McNamara (Tucuman 1016) y prometen grabar un dvd pirata que va a salir a la venta en un lapso máximo de 10 días.

Compartimos con ustedes unas piezas audiovisuales que los Killer Burritos crearon especialmente para promocionar estos dos shows.