27 febrero 2009

Concurso: "La música de Apertura 2009"

El 9 de febrero arrancamos con el mini-proyecto de pedirle a nuestros escuchas que se animaran a componer un intento de apertura para que no sólo sumemos otra herramienta al blog sino que además, aparezca la posibilidad de pasar el audio en algunos comienzos de nuestras tardes que comenzarán el lunes desde las 17hs.
Al final nuestro músico de siempre arregló contrato y llegó a fin de mes (algo que no le suele suceder) con los bolsillos llenos. En ésos bolsillos guardaba biromes, hojas, lentes, ganas y una peluca. Así, realizó el primer tema oficial que lanzamos para éste año y subimos en éste posteo.
Gracias a aquellos que se sumaron al proyecto y a los que capaz manden algún otro, aunque sea Más Tarde Que Nunca.

26 febrero 2009

El Vértice Kakkero #10 // Reconocimiento.

Una persona que aprende a reirse de sí mismo y comparte su auto-gastada con el mundo es, sin dudas, alguien digno de admirar. Aquel que está dispuesto a desnudarse sin pudor ante todos, está realizando un ejercicio superador. A muchos artistas, el público los ama o los odia por lo que ven através de su obra, ya sea através de una pantalla o parlantes o arriba de un escenario o al observar un cuadro. Sentimos y juzgamos a las personas con un medium de por medio. Luego, en algún momento de nuestra vida y en distintas circunstancias, solemos toparnos casualmente con alguna de estas personas. De ahí se desprenden frases como: "no era tan copado, tal.." o "me cayó bien este que yo creí que era un salame". Lo que quiero decir con esto es que, si bien yo no conocí en persona a Jean Claude Van Damme, luego de ver su última película: JCVD, debo admitir que a todos los pre-conceptos negativos que tenía sobre uno de los más famosos actores-karatekas del mundo, he tenido que descartarlos (por no decir adónde me los he tenido que meter). Si bien sigue habiendo un medium através del cual veo a Van Damme reirse de sí mismo, el resultado que logra es sobresaliente y al menos a mí me invita a pensar en lo errado que debo estar con un montón de artistas a los que aborresco...

EYES ON:

EYES ON: JCVD // Reirse de uno mismo redime. Todas las películas aburrdísmas y monotemáticas que Jean Claude Van Damme hizo en su vida adquieren un nuevo significado luego de esta genialidad dirigida por Mabrouk El Mechri. Con 48 años y más de una veintena de películas en su haber donde repartió patadas y piñas para todos los wines, el belga karateka más famoso del mundo está dispuesto a reirse de sí mismo y llevar su vida de celebridad al absurdo más extremo. Van damme se autointerpreta en una película a la que ya podemos ir poniéndole la etiqueta de "de culto". (SEGUIR LEYENDO)

EARS ON:

EARS ON: THE RAKES // Salir de la sombra. Durante sus cortos años de carrera han estado bajo la sombra de Franz Ferdinand, The Strokes, Bloc Party o The Futurheads. Sin embargo estos londinenses, silbando bajito, han sabido mantenerse unidos y el próximo 23 de marzo darán a luz oficialmente su tercer trabajo de estudio: Klang. Un disco sólido, conciso y potente. Sólo 10 tracks y 29:13 de running time le bastan a los liderados por Alan Donohoe para plantar su bandera y gritar bien fuerte que están dispuestos a ganarse su lugar en las grandes ligas. ¿El desafío? Que los dejen de asociar con otros, sacarse todas las etiquetas que les han puesto: (punk? post-punk? indie art-rock?) y lograr que The Rakes suene simplemente a The Rakes. (SEGUIR LEYENDO)

Como ya es costumbre al terminar mis posteos, les dejo un video. El que van a ver a continuación es uno bien espontáneo que capturé con mi teléfono móvil el pasado domingo en El Rastro de Madrid. El Rastro es el mercado de pulgas más grande de la ciudad y funciona los domingos y festivos. Las calles situadas en las zonas de La Latina, Puerta de Toledo, Embajadores y Tirso de Molina, se abarrotan de gente en busca de "chollos" (algo así como "gangas"). Allí se vende de todo. Todo se comercia o se intercambia. Ropa nueva o usada, libros, discos, estatuas, muebles, cerámicas, cuadros, accesorios para el coche, etc. etc. Lo que se te ocurra, si tienes buen ojo, lo puedes encontrar ahí. Varias veces he ido aunque sólo un par de ellas tuve el impulso consumista. Lo que más me atrae de El Rastro son los vendedores. Todos personajes muy peculiares con marcada suela de zapatilla gastada. La señora que pueden ver en el video no creo que haya asistido nunca a ninguna clase de marketing. Sin embargo, le puede enseñar a cualquier pancho de traje el arte de "vender"... Me quedo con la frase: "Estos (por las medias que vendía) son a 50 centimos, pa' que no los laves" SUB-LIME!!!... Hasta la semana que viene!!

INFO RASTRO: http://www.elrastro.org/

Matías The Lucky Kakker
"Living is easy with eyes closed"

El lunes arrancamos el año

Como se habrán dado cuenta el blog ultimamente no esta superactualizado. Estuvo casi cinco dias el corto sobre Arjona como nota principal. La verdad, nos paració bastante bueno, pero la razon de su permanencia tiene que ver con que dedicamos el tiempo a otras cosas.

El lunes 2 de marzo empieza la temporada 2009 de Mas Tarde que Nunca, con un pequeño cambio en el horario. Vamos de 17 a 19 (en el horario que salieron las primeras emisiones, alla por marzo del 2006).

El lunes entonces volvemos al aire de lunes a viernes en Radio Universidad de Rosario, 103.3 Mhz (que en este momento está cortada, pero antes del lunes seguro que vuelve a funcionar).

Estamos trabajando para arrancar el año de la mejor manera posible. Por lo pronto ya tenemos tres canciones de apertura y una cortina de arranque enviadas por los escuchas/lectores de MTQN. Todaviia tienen tiempo si quieren mandar una. No son necesarios muchos requisitos tecnicos. La idea es que la canción se escuche y que la letra tenga algo que ver con Mas Tarde Que Nunca.

Ya falta poco, solo unos días. Les dejamos una foto, que da cuenta de los esfuerzos y despliegues de producción planteados para este año.


22 febrero 2009

Pantalla de Radio -versión desatinada-

LA HISTORIA
Luego de 5 años de relación el Zurdo ha perdido a su novia. Intentando recuperarla, acude a sus amigos para que lo ayuden y es entonces cuando uno de ellos propone una locura sin sentido que se transformará en el objetivo principal de este grupo de amigos: lograr que Ricardo Arjona ayude al Zurdo a recuperar a su novia.

Si bien no somos para nada devotos del cantante, algunos en el staff, pensamos de que si hubiera cantado en inglés quizás a Arjona nadie le hubiera cuestionado su lírica. Dejamos el film de casi 30 minutos (en un momento se vuelve bastante denso) que de paso le sirvió a un estudiante de cine para terminar su tesis.

Buscando a Arjona from Daniel Zurdo Molina on Vimeo.
QUIÉN ES QUIÉN
ZURDO: Tras 5 años de relación su novia lo abandona, tal vez harta de llevar las riendas de una carreta que parecía destinada al altar y sin embargo ha desbarrancado. Quizá muy tarde, pero también muy seguro, el Zurdo intentará recuperarla. Casi al pasar, una pregunta será el detonante de una obstinada búsqueda: ¿Qué serías capaz de hacer para recuperar lo perdido?
NATI: Es la mejor amiga del Zurdo desde hace casi 10 años y la primera en brindarle su incondicional apoyo para ir tras Ricardo Arjona. Capaz de posponer una entrevista de trabajo en pos de la búsqueda, no le importa si el Zurdo está en lo correcto o no, solo le interesa que su amigo se sienta contenido.
RICKY: El mejor amigo del Zurdo y quién intenta hacerle entender que es una locura (“una total pelotudez”, según sus palabras) lo que se propone hacer. Por momentos negativo, por otros absolutamente realista. Aun así, será quién lo aliente a seguir cuando el Zurdo piense en abandonar la búsqueda.
JP: Es quién registra con una cámara la búsqueda de Arjona por parte del Zurdo, pues será su tesis final para la escuela de cine en donde estudia. Vive con el Zurdo desde hace un año y desde que empezó a filmar “Buscando a Arjona”, se ha convertido es su sombra.

20 febrero 2009

Concurso: Hacé la música de Apertura 2009

Mientras se siguen comunicando con nuestro mail envíando videos para las distintas melodías que podrían dar comienzo a nuestras tardes del año.. también Ernesto Gallo participó en ésto de sumarnos contenido y dejó su blog para que lo pispeemos: http://quienlevantaelmuerto.blogspot.com/ para que seamos destinatarios de nuestros oyentes y así lograr una especie retroalimentación.
Dejamos el tema que aportó Cuba Gooding Jr. para el blog de Más Tarde

19 febrero 2009

El Vértice Kakkero #09 // Interviú.

KAKKERIAS PRESENTA:

EYES ON: GUSTAVO POSTIGLIONE // Entrevista Inclusiva
Lo primero que hay que decir de Gustavo Postiglione antes de poner su currículum vitae sobre la mesa o analizar sus películas, es subrayar el hecho de que es un tipo coherente. Eso, algo tan simple a primera vista, no es poca cosa. Hay una coherencia absoluta entre lo que Postiglione dice y lo que filma y eso es todo un mérito en un país donde, comenzando por los políticos, pareciera que para ser exitoso hay que aprender a traicionarse. Mal que le pese a algunos, es el cineasta rosarino contemporáneo más prolífico y el que mayor cantidad de producciones ha logrado acumular en su haber en los últimos tiempos. (Digo "mal que le pese a algunos" porque Rosario, si bien es la segunda o tercera ciudad más importante de Argentina con respecto a cantidad de habitantes, lamentablemente tiene, a veces, cierta especie de alma de pueblo chico donde se suele mirar al vecino con recelo y resentimiento).

Luego de finalizar la trilogía El Asadito (2000) -El Cumple (2002) - La Peli (2007), Postiglione no ha puesto el freno. Todo lo contrario. Este año vuelve a las carteleras con su nueva producción: Días De Mayo (con fecha prevista de estreno para el 21 del mismo mes). Dicho film, aún en etapa de post-producción, ha participado la semana pasada en la sección Latin American Work In Progress del prestigiosísimo Festival de Cine de Berlín. Postiglione viajó hasta la capital alemana junto al productor para presentarla y ya de regreso a la Argentina pasó unos días por Madrid.
Entre gambas al curry, paella, vino riojano (de La Rioja de España) y porororó, me mostró un boceto de su nuevo film y pasamos unos días hablándo de cine, del festival, de sus películas y los desafíos de filmar en Rosario. Fue un placer. Después de todo, nunca antes había alojado en mi casa a un director que viniera de un festival con su película sin estrenar bajo el brazo y la pusiera en mi dvd en la sobremesa de la cena. Todo un honor. A continuación, una entrevista "inclusiva" de Kakkerias (no es cuestión de excluir a nadie) a un amigo, a un ex-profesor, a un ex-compañero de laburo, pero sobretodas las cosas, a un gran realizador.

"Living is easy with eyes closed"

ENTREVISTA: GUSTAVO POSTIGLIONE (Madrid, Febrero 2009)


17 febrero 2009

Portaestudio Online

Durante el verano Portaestudio estuvo subiendo programas de su temporada 2008 a la web para que puedan volver a apreciarse.
Hasta el momento hay disponibles 14 programas que se pueden ver en http://www.portaestudio.blogspot.com/ y tambien les dejamos algunos de los últimos aquí.

16 febrero 2009

Concurso: "Hacé la música de Apertura 2009"

Siguen llegando videos para hacerse ver en el blog y escuchar luego en el año durante la radio. Una tal Virginia Gerhauser por el facebook nos hizo llegar un temazo que nos compuso Ber Stinco, desde un bañooo!!

"Otra vez esclavo del dial.."
"El tropa me raja y a mí me da igual.."


El video del tema al programa lo dejamos aquí abajo y el link a una entrevista reciente a Ber Stinco para que conozcamos un poco más a éste nuevo cantautorargentino está para clickear. Gracias Maestro!!

15 febrero 2009

Sobre islas, relatos y televisores

















Ayer terminé de ver el último capitulo disponible hasta la fecha de Lost.

Como estuve dos semanas fuera del país me puse al día y me vi los dos que no había visto de un tirón. De la manera en que la mayoría de los habitantes de este mundo terminaron acercándose a este relato: maratones de capitulos encadenados al descubrir que si, evidentemente, la historia de la misteriosa isla es atrapante y es muy difícil dejar de verla.

Pensaba antes de irme a dormir que a esta altura debe ser uno de los relatos que une a la población occidental. Pensado para la televisión, en miles de países es consumido de diferentes maneras. Algunos lo ven por la tele, otros lo bajan de internet, otros lo alquilan en el video club y a otros se los prestan los amigos. Pero a esta altura del campeonato son muy pocos los que no se han acercado a la historia de la isla.

Y al fin y al cabo lo que hay ahí es eso, una historia, un relato (ya se que repetí ese termino un par de veces pero me parece el más indicado). Somos millones de este lado esperando para saber como se resuelve esa historia en algun otro lado (en la cabeza del/los guionistas).

En estos años se hicieron muchos análisis, mucho más elaborados que este sobre la serie. Sus relaciones con la literatura y el pensamiento cientifico, los nombres de los personajes y las alusiones a los grandes pensadores de la historia y miles de cosas más que en foros y blogs especializados en la serie se pueden encontrar.

A mi me sigue sorprendiendo la fuerza del relato. De un relato. De una historia, bien contada (no se si es tán interesante, no se si es tan verosimil a esta altura, pero esta bien contada) que mantiene a millones de tipos pendientes.

Las semanas que no pude ver Lost estuve en una isla, no tan incomunicada como la de la serie pero casi. En Cuba las conexiones de internet no son masivas ni poderosas, son escasas, caras y débiles. Televisores hay si, pero no hay tantos canales para ver. Relatos? Muchismos. Bien contados? La mayoria de ellos. Tambien hay cines (muchisimos). En la ciudad de La Habana según informa la muy acutalizada guia Lonely Planet hay doscientos cines funcionando, yo doy fe de haberme cruzado mas de veinte. En las carteleras hay películas cubanas, nuevas y viejas. Yo fui a ver El cuerno de la Abundancia, la última producción de la isla. Una comedia que analiza los problemas cotidianos de los cubanos en este momento de su historia. También hay películas internacionales, clásicos de la historia y cine latinoamericano (en un cine estaban dando XXY de Lucia Puenzo).

Uno de los relatos presentes en la isla es el de Ernest Hemingway. La figura del mítico escritor está muy presente en Cuba y sobre todo en La Habana, ciudad que eligio para vivir desde finales de la década del 40.


Bares clásicos de la ciudad como La Bodeguita del Medio y El Floridita recuerdan con orgullo que el polémico norteamericano solía frecuentarlos. Su imagen esta presente en distintos sitios de la ciudad. Y en un barrio de las afueras se puede visitar la que fuera su casa, convertida en museo. Que preserva todo tal cual estaba allá por 1961, cuando Hemingway se fué de Cuba sabiendo que se iba a pegar un escopetazo.


Ahi en el museo Hemingway se pueden ver sus pertenencias. La cantidad de libros que tenia y también sus otras debilidades, la caza, la pezca, los toros y la bebida. Hay ejemplares de El viejo y el mar en todos los idiomas que fué editado y un contrato en el cual le cedía los derechos de publicación de la millonaria novela a una editorial cubana con la condición de que las ganancias fueran donadas a un hospital de La Habana para comprar radios y televisores para los internos.

Dentro de tres años se van a cumplir 50 de la desaparición física de Hemingway. Hoy sus libros se siguen leyendo y sus reediciones duran muy poco en las librerias.
Dentro de 50 años alguién se acordará de LOST? Será recordado como el primer gran relato de este siglo? Será recordado como el programa que terminó de matar a la televisión para dejar paso al imperio de Internet? No lo se...



13 febrero 2009

Concurso: Hacé la música de Apertura 2009

Para entender distintas situaciones es conveniente involucrarse en ellas porque se suele cometer el error de opinar cuando se está ajeno a lo que se está, inútilmente, intentando reflexionar. Puede pasar desapercibido pero otras veces queda muy en evidencia ese comentario sin el pertinente conocimiento.
Por eso luego de habernos metido en ésta misión de pedirle a nuestros oyentes que hagan una música de apertura para el programa nos encontramos con un gran aprendizaje. Es que para pedir un jingle o una exteriorización de ocultos dotes artísticos a personas que no son músicos ni quieren serlo, hay que incentivarlos con un viaje a Japón, un I-phone o un plan canje de algo. Las ideas de que salgan sus melodías por el blog y durante las tardes de FM Universidad van a seducir pero no de forma masiva. Así que tan sólo un puñado de oyentes que sin motivación ecónomica ni electrodoméstica harán llegar a nuestro mail su versión de apertura para colaborar en la causa de aportarle a los medios rosarinos una necesitada muestra de cariño y originalidad.
La verdad, nos sorprendió tener un escucha vía internet desde Chile. Iván Zamorano se hace llamar y dejó pocos rastros en el correo electrónico. Sólo deletreó que intentó adaptar para el concurso de nuestro programa una cueca de el Tío Lalo Parra que en vivo hacen Los Tres. Mandó la foto que posteamos junto al video de apertura que se mandó (lookeado y todo) para que podamos leer la letra, que compuso a mano, mientras escuchamos el bastante simpático tema.
Gracias Chileno Huevón !!!

12 febrero 2009

El Vértice Kakkero #08 // Insomnio

Es la 1:52 am en Madrid, una voz amplificada por un megáfono destruye mi liviano sueño. "Atención! Atención! La bomba. Calle Prado 34". Al minuto el ruido de una sirena logra desvelarme por completo. Son mis cordiales vecinos. Son los bomberos. No se preocupen, cuando dicen "la bomba" no se refieren a un atentado de ETA, sino al tipo de vehículo con el que deben salir. En este caso la autobomba. De todos los transportes que tienen, este es el que mayor decibeles emite. El iu iu iu iu iu hace un fade out lento mientras se alejan por la calle de Atocha. Entonces me levanto y me acuerdo que hoy era el día en que tenía que postear mi vértice aquí. No creo que haya un mejor momento para hacerlo que este. No sólo están los bomberos. Tengo a mi futura esposa roncando a mi lado y a un amigo durmiendo en un colchón inflable en el living. Llegó hoy de Berlín (la ciudad, no el bar) donde fue a presentar un avance de su próxima película en el Latin American Work In Progress de la Berlinale (el festival de cine, no el exitoso y añorado ciclo de fiestas mtqn). Él también ronca. Yo también quiero roncar, pero no puedo.

EYES ON
Dos películas para el olvido...

EYES ON: THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON // No sólo aburre... cansa!! The Curious Case Of Benjamin Button (El Curioso Caso de Benjamin Button, 2008) es una megaproducción de aburrimiento, un despilfarro más de la industria que busca su nuevo Forrest Gump y no lo consigue. (SEGUIR LEYENDO)

EYES ON: DOUBT // Aburrida, con certeza. Una película que si no estuviera protagonizada por Phillip Seymour Hoffman, por lejos el mejor actor que ha dado Hollywood en los últimos 20 años, no tendría ni el más mínimo sentido mirarla. Así de simple. (SEGUIR LEYENDO)

EARS ON
Una banda para prestarle atención...

EARS ON: THE DODOS // Para pasar el invierno. ¿Puedo hablar de un disco habiéndolo escuchado sólo 2 veces? Sí, claro que sí. Lo primero que me sale luego de oir los primeros 15 segundos de Visiter (2008), tercer trabajo de estudio de The Dodos, es: ¡quiero una guitarra acústica que suene como esta! ¿El género? Bastante inclasificable, pongámosle indie folk experimental. Visiter no es un disco de hits pegadisos que te entran enseguida, no hay estribillos casi, pero de todas maneras se deja escuchar.(SEGUIR LEYENDO)



Para despedirme los voy a dejar con una cita: "Campeón del sofismo y la manipulación de materiales filosóficos con fines de lobotomía, Mariano Grondona es el pensador trash de las viejas ideas de Locke y Milton, interpretadas por, digamos, un Mussolini vacunado contra la ampulosidad y el aspaviento pero que conserva la malicia incurable del facismo". Pertenece a Juan José Becerra, a mi entender uno de los mejores escritores y periodistas de la actualidad argentina. Encargado de las secciones Zoom Out y Zoom In de la versión pampeana de Los Inrockuptibles, sus artículos son genialidades elocuentes y certeras que desnudan el argentinismo de la manera más salvaje posible. Está extraída de la última edición de la revista que llegó a mis manos gracias a mi amigo que filma, que viaja y que ronca. Por suerte, como ya terminé de escribir, será mi centro de atención para sobrellevar este insomnio... Hasta la semana que viene!!

Matías The Lucky Kakker
"Living is easy with eyes closed"

09 febrero 2009

Concurso: "Hacé la música de Apertura 2009"

Hemos decidido comenzar el ciclo de una forma distinta. Es que nos gustaría arrancar con el programa desde las 16hs con una melodía creativa y elegimos que ustedes (lectores u oyentes) envíen desde dónde estén alguna corta canción para que vayamos poniendo primero en el blog y después, al aire durante el año.
Es que tenemos un programita de radio porque no sabemos hacer canciones, entre otras tantas cosas, y no somos tan caraduras como para hacerlas. Es más, ya salimos por el éter!!
Encima el músico que las hace siempre, Matías Benedetto, inesperadamente se atrevió a pedirnos un cachét demasiado excesivo mediante un mensaje de texto: "Chicos, nesesito $$$ p/ tomar algo en mi nueva terrasa con una chik q conocí y tmb quiero un operador mientras la haga porq me dí cuenta q quiero profezionalisarme. Ya no puedo operar y tocar ala vez. Salu2", escribió -con sus característicos errores ortográficos- hace una semana. Algunos, tenemos que seguir negociando con él. Otros, se quedaron con una deducción: "Y, viste las cosas que dice Mati cuando está de viaje..".
Sonar varias tardes del año en una FM capaz puede llegar a darles... emmm.... a darles... mmhhh... algo que ni se imaginan!
Bueno, el tema está planteado así y el viernes subiremos entonces al primer compositor que haya cometido la osadía de hacer algo por nosotros, digo, por ustedes.

REQUISITOS:
- Envíar, si es sin consultar mejor, a: mastardequenunca@gmail.com
- Es casi indispensable (al menos que sea una apoteótica melodía) que sea filmada para que rinda en un posteo y después sacaríamos el audio para el programa. A menos que quieran pasarse, con nuestro consentimiento, por el estudio alternativo a grabarla
- Si es un éxito hacemos como el Chaqueño Palavecino y negociamos un 50 y 50.. o sea, derechos de autor o de música para MTQN
- No hay censura de nada pero bue, acuérdense que nos llamamos Más Tarde Que Nunca los destinatarios de la canción..
- Una figurita de “Lechuga” Roa del álbum Francia ´98 de “PANINI” por calle Urquiza 2050
- Éste último requisito no es obligatorio

08 febrero 2009

Onda Vaga es la banda del momento

Canciones hippies de alegre despertar, así reza el encabezado de una nota que les hicieron en La Nación a comienzo de año. Dejamos no sólo esa catarata de palabras sino que además colgamos un par de temas de éstos colgados en nuestro radioblog.
Nacho Rodríguez, Tomás Justo y Marcos Orellana, más de la mitad de los integrantes de Onda Vaga, están descansando. Germán Cohen y Marcelo Blanco acuden a la cita en el bar la Orquídea de Almagro. Llegaron ayer de un par de shows en Cabo Polonio, el mismo lugar donde nació accidentalmente la banda en 2007, tocando esas canciones agridulces de fogón que los terminaron transformando en la revelación del rock de este momento.
La banda influenciada por Manu Chao, Simón Díaz y Syd Barret (entre miles de sonidos) y formada por integrantes de Doris, Satélite Kingston y Michael Mike. que no paró de crecer y cosechar críticas a favor, llega esta noche al parador del Konex con su sonido desenchufado. "Nos gusta que nos digan que somos una banda de fogón porque ése es el espíritu del grupo. Podemos intercambiar los roles y tocar todos los instrumentos. La banda es orgánica y no usamos amplificación para que no exista esa intermediación del sonido entre nosotros y el público. Queremos que las canciones lleguen directamente", apunta Germán Cohen. "Hay una búsqueda de relajar el rock y sacarle lo innecesario -acota Marcelo, el ex Doris-. Está sólo lo imprescindible en las canciones, su esencia. No hay glamour. Es algo más hippie, como las canciones de los Babasónicos de la primera época".
Onda Vaga regresa al embrión de la canción en estado puro y la honestidad acústica del directo: trompeta, guitarras criollas, trombón, cajón peruano, cuatro venezolano, maracas sin amplificación y cinco voces cantando al unísono, estribillos tan irresistibles y adolescentes, como en el hit "Mambeado": "[...]Y si por ahí el miedo me viene a buscar de nuevo/ voy a recordar lo que cantamos una vez, mirando el cielo yo/Cántale a la Luna y al Sol, cántale a la estrella que te acompañó, cántales a tus amigos con el corazón....".
A Onda Vaga no le costó ser la banda nueva del momento, quizá porque la única ambición era pasarla bien tocando música y porque rememoraban cierta actitud punkie sin micrófono. "Teníamos noches de zapadas de canciones en La Aromática hasta las seis de la mañana, y después empezamos a tocar en fiestas, en casas, y nos iba bárbaro. Así se fue armando", apunta Germán.
Una vez que encaminaron el debut en el C. C. de la Cooperación nada los detuvo. Un exitoso ciclo de conciertos en La Castorera y la aparición del disco Fuerte y caliente (2008), uno de los favoritos de Fito Páez (invitado de la grabación en tres temas) hizo el resto. "Con Onda Vaga pudimos sortear el largo camino del rock. Todo eso ya lo hicimos con otras bandas. Grabamos el disco y no teníamos más pretensiones que disfrutar de la música. Lo de Fito fue un regalo. Nos vio en un show de Pablo Dacal, y nos dijo: "Onda Vaga mata". "Lo invitamos a grabar y un día estábamos en su casa comiendo una pizza", cuenta Marcelo.

-¿Có mo les cayó esto de ser la revelación de 2008?
-Con Doris ya nos había pasado y no cambió mucho. Creo que es un reconocimiento más para los padres de uno [risas]. Es divertido ver lo que pasa. A nosotros lo que nos interesa es poder tocar sin tensiones, sin esa cosa prefabricada del rock.
-¿Son una banda de rock?
Germán : -Venimos de ahí, pero tenemos una cosa más de contemplación.
Marcelo: -Podemos estar fuera o dentro del rock. Lo que nos interesa es un sonido, en el que sea más valioso lo real que el artificio.

07 febrero 2009

Un ex-cartero trostkista lanza en Francia el Nuevo Partido Anticapitalista

El título puede desorientar un poco en un portal destinado a la divulgación cultural de hechos que van sucediendo porque nos son parte de nuestro contexto queramos o no. Casi todos los temas elegimos postearlos por alguna razón, desde bandas nuevas pasando por películas que proyecta el Cine Club hasta columnas de opinión que creemos constribuyen al contenido enriquecedor que pretendemos del blog.
Si bien en nuestro país siguen sucediendo situaciones que provocan una tremenda desazón como la expulsión de Nelson Castro de una emisora porque el derecho a expresarse libremente sigue siendo difuso o las inundaciones en nuestra ciudad que se encontraron con una infraestructura tan pequeña y a gusto se la pasaron ahogándo los cordones de las veredas.
En el mundo está sucediendo algo. Podrá ser olvidado muy rápidamente o quizás, todo lo contrario pero está sucediendo. Francia siempre fue un país con ganas de modificar las instituciones educativas, más allá de salir a la calle cuando les tocan el bolsillo.. han conseguido buscar una concientización de cambio profundo en las raíces que modifican una sociedad y no sólo referido a la guita. Hoy, son ejemplo otra vez de algo similar. Aunque no lo consigan, van firmes en un intento con revolucionarias ideas.
La situación política en Francia está marcada por dos aspectos fundamentales: por un lado la ofensiva liberal capitalista que pretende acabar con las conquistas sociales de la posguerra y por otro el derrumbe-mutación de los partidos tradicionales del movimiento obrero. Mientras que la derecha es de combate y sabe qué intereses defender, la izquierda tradicional (antigua izquierda plural) conoce un giro importante de acomodación al actual sistema. La dirección del Partido Socialista Francés (PSF) ligado cada vez más a los intereses del capitalismomuta al social liberalismo mientras que la dirección del Partido Comunista Francés (PCF) pasa a ser el ala izquierda de éste, desligándose de ese modo de las clases populares. Todo esto conlleva una degradación de la relación de fuerzas en contra de los trabajadores. Pero a pesar de ello las resistencias sociales existen y aumentan logrando, incluso, arrancar victorias. En ese contexto la experiencia de los que luchan aumenta así como su conciencia, y todo ello, a pesar de las traiciones de las direcciones sindicales y de los partidos de la izquierda tradicional. Esas luchas generan, pues, un divorcio entre dicha izquierda y las clases populares. En ese marco nos encontramos y de ahí subyacen responsabilidades para los revolucionarios.
El líder del NPA es Olivier Besancenot, un personaje joven y singular, cartero de profesión y personalidad preferida de los franceses. Olivier Besancenot impuso su marca en las agitadas mareas de la extrema izquierda y logró la hazaña de sacar a los ultras del rincón de los recuerdos y de las bromas de mal gusto a donde los sacudones de la historia, en particular la caída del Muro de Berlín en 1989, los habían encerrado. Simpático, persuasivo, eternamente tranquilo y sonriente, el líder trotskista se volvió una figura familiar en los medios de comunicación y consiguió con ello rejuvenecer la guardia vieja del trotskismo. En las elecciones presidenciales de 2007 Besancenot obtuvo más del 4 por ciento de los votos y ahora da un nuevo salto con la creación del Nuevo Partido Anticapitalista. En una entrevista publicada ayer por el diario Libération, Besancenot explicó que con el NPA se “asume una parte de utopía porque la izquierda no nos hace soñar más”. El diagnóstico es perfectamente real dice el Página/12 de ayer.
El Partido Comunista Francés -extracto del diario - se asemeja a una señora anciana que fue perdiendo sus electores, sus ideas y hasta sus bienes. El año pasado, el PCF alquiló al sector privado parte de su histórica sede central diseñada por el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer. Los socialistas tampoco tienen hoy un programa y menos aún un sueño. Con siete años de querellas internas y dos elecciones presidenciales perdidas, el PS prosigue la costosa búsqueda de unidad y no encarna aún una alternativa sólida. “Queremos confrontar nuestra reflexión a la luz de experiencias prácticas, sobre todo en América latina, con Venezuela, Cuba, Bolivia o el zapatismo en México”, dijo Besancenot. De hecho, el NPA se presenta como un instrumento de apertura para captar la dispersión de la extrema izquierda y, al mismo tiempo, darle un perfil menos sectario. “El NPA es una herramienta política más adaptada al período político que vivimos. Se trata de tomar lo mejor de las tradiciones del movimiento obrero, que sean trotskistas, socialistas, comunistas, libertarias, guevaristas u oriundas de la ecología radical.”
Para lograrlo la aportación de la juventud será fundamental. Por ello, el congreso de la LCR declara en una moción la importancia de que los jóvenes de este nuevo partido tengan autonomía para marcar su línea de intervención, entendiendo que la juventud sufre una opresión específica y que por lo tanto debe analizar los ataques y decidir como responder. Se dotarán por lo tanto de materiales propios, revistas… eso sí dentro del propio partido y no desde una organización independiente como podía ser el caso hasta ahora de las Juventudes Comunistas Revolucionarias (JCR) con respecto a la LCR.
La tarea es ardua, pero sin embargo, los revolucionarios no pueden pasar al lado de sus responsabilidades. Deben por lo tanto aportar respuestas a las oportunidades que se les presenten, aunque éstas puedan ser portadoras de problemas y o dificultades. El proceso constitutivo demostrará por la práctica si la orientación apoyada por el congreso de la LCR es correcta y si realmente se logra pasar de un simple reforzamiento de la LCR a la construcción de un nuevo partido anticapitalista que les sea útil a los explotados y a los oprimidos. Como bien concluye el llamamiento público para la construcción del nuevo partido anticapitalista: “Les toca ahora a aquellas y aquellos que quieren “tomar partido” decidir conjuntamente, construir conjuntamente.”
A continuación dejamos un video del Olivier éste quien hizo un texto sobre el Che Guevara y lo grabó como si fuera un músico recitador de prosas ..

La dirigente del MST Vilma Ripoll dijo presente en la capital francesa en ocasión del congreso de inauguración del Nuevo Partido Anticapitalista (NPA). “Frente a los gobiernos que nos quieren hacer pagar la crisis capitalista, es necesario construir un proyecto político amplio y unitario desde la izquierda”, destacó Ripoll. La argentina, invitada junto a otros dirigentes de la izquierda sudamericana, se refirió también a la nueva formación política francesa, con la cual marcó coincidencias en los objetivos y en las estrategias.

06 febrero 2009

Descubriendo historias que podrían haber sido descubiertas mucho antes

Hay guitarristas de rock. Hay guitarristas de jazz. Hay guitarristas de jazz-rock progresivo. Y hay también guitarristas que experimentan con sonidos étnicos de diversas latitudes del planeta. Lo raro es encontrar todos estos guitarristas en uno solo. Pero existe, y se llama John McLaughlin. Desde principios de los años ’60, este notable músico británico no para de expandir las fronteras de la guitarra, creando un universo de sonidos a su paso. Tocó con Alexis Korner, con Graham Bond, con el gran Miles Davis, y también con otros destacados colegas de las seis cuerdas, como Carlos Santana, Al Di Meola y Paco de Lucía, entre otros. Creo bandas pioneras de la fusión progresiva, como la Mahavishnu Orchestra y también fue un iniciador de encuentro de oriente y occidente con Shakti, que fundó junto al violinista L. Shankar.
Las habilidades de McLaughlin no pasaron inadvertidas para otro gran genio del jazz, el misímimo Miles Davis, quien por aquellos días de principios de los ’70 estaba expandiendo una vez más los horizontes de su música, en este caso acercándola a los territorios del rock. En esta rica aventura de fusión entre el jazz y el rock participaron, además de Miles y McLaugjhlin, músicos extraordinarios, como Billy Cobham, Charles Alias y Lenny White en batería, Joe Zawinul y Chick Corea en teclados, Wayne Shorter en saxos y Dave Holland en bajo.
Después de grabar otro álbum muy exitoso en términos de consideración periodística y también de ventas, “Brids of Fire”, la Mahavishnu Orchestra registró un disco en vivo llamado “Between Nothingness and Eternity”, tras lo cual McLaughlin tomó la riesgosa decisión de alterar la banda, reemplazando a varios de sus músicos y ampliando la alineación a quince músicos para darle un contexto orquestal al sonido que la banda registró en el álbum “Apocalypse”, de 1974, al que siguió “Visions of Emerald Beyond”, aparecido en 1975.
Otro ambicioso proyecto que emprendió John McLaughlin en esta etapa de mediados de los ’70 fue su fugaz asociación con otro virtuoso de la guitarra, Carlos Santana, para la grabación del álbum “Love, Devotion & Surrender”, de 1973. Además del amor por la música, a los dos guitarristas los unía su devoción por el guru Sri Chinmoy, algo que se pone de manifiesto en el título mismo del larga duración, que puede traducirse como “Amor, devoción, entrega”.

Para traer la carrera de John McLaughlin a tiempos recientes, menciona Rosso el álbum que grabó en 2006 con el título de “Indutrial Zen” y donde lo acompañaron Dennis Chambers en batería, Ada Rovatti en saxo soprano, Gary Husband en teclados, Tony Grey en bajo y Zakir Hussain en tabla. Y para fans primerizos, me gustaría recomendar la excelente recopilación “The Essential John McLaughlin”, de dos CDs, que trae material de prácticamente toda su carrera y que editó en Argentina hace algunos meses el sello Sony/BMG. Un lúcido y abarcativo testimonio de un gran músico contemporáneo.
Esta es una visión –a vuelo de pájaro- de su extensa y rica carrera.


05 febrero 2009

Las ventajas de ser limpio: encontraron escritos inéditos de Cortazar

Una mañana como cualquiera la viuda de julio Cortazar decidió limpiar el viejo mueble que hacía tiempo que imploraba el paso del Blend y la franela y, sin buscarlo ni quererlo, la humanidad toda le agradeció.

Según publicó el periódico madrileño El Pais el 23 de diciembre de 2006, Aurora Bernárdez, viuda, albacea y heredera universal del autor argentino de 86 años, y Carles Álvarez, estudioso y gran admirador de Cortazar encontraron alrededor de 100 folios que contenían 11 relatos nunca incluidos en obra alguna, un capítulo inédito de Libro de Manuel, 11 nuevos episodios del personaje que protagonizó Un tal Lucas, cuatro autoentrevistas, 13 poemas inéditos, alrededor de 450 páginas que incluirá el libro Papeles Inesperados que editará Alfaguara en mayo de este año.

En los cajones aparecieron también las tres historias de cronopios que quedaron sueltas y algunos escritos que Don Julio (Cortazar, no Grondona) dedicó a algunos de sus amigos (el sociólogo Ángel Rama, la cantante y actriz Susana Rinaldi, etc).

Queda aún por encontrar la novela juvenil de 600 páginas Soliloquio que en este mismísimo momento estoy buscando en el cajón de las medias.

El Vértice Kakkero #07 // me equivoqué

¿Cuán lejos puede estar alguien estando al lado tuyo? ¿Qué profundidad interna alcanza el dolor ante los acontecimientos inesperados de la superficie? ¿Tenemos derecho a elegir nuestro destino final aunque este sea el cemento que hay ocho pisos más abajo? ¿Puede alguien condenarse a sí mismo sin condenar a los demás? ¿Cuánto vale una llamada o un golpe en la puerta en el momento justo? ¿Cuánto duele una llamada o un golpe en la puerta demasiado tarde? Preguntas, sólo tengo preguntas sin resolver. Preguntas sin solución. El pasado domingo perdí a uno de mis mejores amigos. No tengo muchas palabras a las que recurrir en este momento. Yo creí que el lenguaje lo abarcaba todo, pero me equivoqué...

Matías The Lucky Kakker
"Living is easy with eyes closed"

A Julián...

Arcade Fire - Neon Bible

04 febrero 2009

Canciones que no perdió Andrés Calamaro

Es así, el Salmón sacó un disco que se llama Nada se pierde y es una compilación de la recordada saga de Grabaciones encontradas y hasta del propio álbum quíntuple El Salmón. Presenta una variada cantidad de versiones de temas ajenos (y de diferentes estilos musicales) y algunos instrumentales inéditos de cosecha propia. Lo regaló por internet a unos amigos españoles a través del sitio éste y en una semana superó las 27 mil descargas, el equivalente local de un disco de oro. Están los que dicen que no lo sacó a la venta porque ya tiene varios robos como para poner en bateas algo lleno de covers y añejo; están los que agradecen la generosidad del cantante y está Marcelo Fernández Bitar quien escribió lo que dejamos a continuación para el diario Crítica. Ah, la foto "tostado" que subimos la posteó Andrés en su página oficial. No es que la elegimos nosotros por gusto.


Sin la rebeldía de confrontar a su compañía grabadora, como en las épocas de Radio Salmón Vaticano, pero con la fuerza y la actitud de un rebelde que no duda en hacer lo que tantos otros músicos (y amigos suyos) considerarían un acto de provocación (regalar música sin cobrar regalías!) o un hecho políticamente incorrecto, Andrés Calamaro se da el gusto de simplemente hacer lo que se le antoja. Y en este caso es regalar (porque tampoco es donar: no hay dinero de por medio) un puñado de 12 temas para el elocuente título de Nada se pierde.
Calamaro sorprende con excelentes interpretaciones de clásicos del rock argentino como “Bajan” (del álbum Artaud, de Spinetta), “Mejor no hablar de ciertas cosas” (de Sumo, con letra del Indio Solari) y “Pato trabaja en una carnicería” (de Moris, lo único que coló de una placa que salió a la venta, aunque fue un simple español y luego parte de un compilado que son toda una rareza).
También hay dos tangos que muchas veces ha cantado en vivo: “Los mareados” (donde se anima a decir “¡Qué me importa que se rían y nos llamen los drogados!”, como muchos aseguran que decía la letra original) y “Jugar con fuego” (que tuvo el honor de componer junto al gran Mariano Mores, en vivo durante la gira española del año pasado).
Una rareza de gran belleza es su aproximación a “I Can’t Help Falling in Love with You”, el famoso tema de Elvis Presley que tuvo una versión de Bob Dylan en 1973 (y 20 años después otra de UB 40), acompañado por tres guitarras acústicas y armónica en plena gira de 1998 como telonero del propio Bob, en un guiño clásicamente Calamaro.
Otra inclusión inesperada es “Una noche sin ti”, del legendario grupo español Burning, en clima trasnochado con guitarra de Gringui Herrera incluida.
La lista se completa con la breve apertura de voz procesada “Up in the Morning”, el corto instrumental “New Jimi Doesn’t Surf” (con guitarra apropiadamente rockera y distorsionada), el funk con trompeta “Jamming with Myself”, un demo del hit “Días distintos” (sin la Bersuit) y la inesperada aparición del reggae “Slave Driver” de Bob Marley.
Como los entrañables casetes y CD-R que le grababa a sus amigos en diferentes momentos de su carrera, Andrés Calamaro acaba de hacer exactamente eso: abrir el arcón de las grabaciones y armar un compilado a medida para un grupo de periodistas amigos y fans que seguro lo van a valorar. A juzgar por la excelente respuesta que la iniciativa tuvo en su primera semana online (¡27 mil descargas!), esto va más allá de un gusto esnob para iniciados: es una respuesta masiva que ratifica la expectativa e interés que genera cada paso de este artista en la Argentina y en España

03 febrero 2009

La nueva pintura realista rosarina

Hay mucho más en el arte de Rosario del que los espacios oficiales se atreven a mostrar. Una pesquisa a través del teléfono e Internet y un recorrido de visitas a talleres lograron revelar, a través de puntos en común, lo que podría ser el contorno de un movimiento poderoso. La punta del ovillo fue la célebre exposición colectiva Me importas tú (2007) en el Centro Cultural Parque de España. Allí, con la curaduría de Eduardo Stupía, se ganaron al público local seis pintores jóvenes: Juan Balaguer, Fernando Rossia, Mario Godoy, Jorgelina Toya y Pedro Iacomuzzi. Todos mostraron una selección impactante de pinturas en gran formato que no sólo eran verdaderas proezas de virtuosismo y oficio, sino donde además demostraban que sabían servirse de las nuevas tecnologías de la imagen sin renunciar a las propiedades específicas del medio pictórico.
Su manera de concebir la imagen coincide con criterios propios de la fotografía, el cine o incluso el fotomontaje; medios de los cuales no obstante se distancian, haciendo de ellos, justamente, medios. El resultado es un realismo capaz de incorporar ángulos del cine, encuadres de la fotografía publicitaria, o los brillos y las luces de los efectos especiales digitalizados. Es como si el ojo superpoderoso de estos nuevos pintores realistas se hubiera transformado en un investigador tan apasionado como encarnizado de la actual hiperrealidad. No se trata en absoluto de fotorrealismo ni de hiperrealismo sino de una súper pintura, o de algo así como un retorno glorioso y vengador de la pintura después de su muerte civil bajo la forma de una pintura monstruo, nutrida por las municiones de las mismas armas con que se pretendió haberla asesinado.


Fuente: Beatriz Vignoli para Rosario/12

02 febrero 2009

mtqn habana

Convoncatoria abierta para Stickboxers

Verano y nos sobrevuela el calor. La gente ensopada se refugia de las temperaturas extremas Stickboxing te propone que saques tu Instinto Animal!!

Buscamos Esplendidos Animales Furiosos para el próximo RoundLa fecha está próxima! Confirmanos tu participación. Consignas políticas y afines: Abstenerse.

Convocamos a Callejeros dibujantes, Stencileros, Stickeros que acrediten entrenamiento! envíen su flickr a: stickboxing@gmail.com

Hay tiempo hasta la primera semana de febrero.A transpirar!