28 septiembre 2012

Podcast EP27


Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- Teresa Sempere de Libre Bus, charló con nosotros sobre este emprendimiento en el cono sur.
- Con Beatriz Suarez  y Mónica Cotilli charlamos sobre la inauguración de la Biblioteca del Paraná.
- Mariano Asato, bandoneonista de la orquesta La Biaba, pasó por nuestros estudios a presentarnos el primer disco de estudio.

Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.

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27 septiembre 2012

Vuelve el Ciclo de Cine... Tenemos Que Ver

Luego de una pausa involuntaria parece ser que el Ciclo de Cine impulsado por este espacio radiofónico vuelve a las andadas el próximo miercoles 3 de octubre.
Tenemos que Ver es un espacio que nació en noviembre del 2011 y se consolidó en el 2012. Con algunos oyentes nos juntamos en una casa, compartimos algo para tomar y para beber (cada uno aporta algo) y vemos una película. Hubo ocasiones en que se desató un debate posterior y todo.
En esta ocasión la convocatoria es en San Martin 843, Galeria del Sol, local 14, en el estudio de fotografía que Maxi propuso para albergarnos en esta ocasión.
La convocatoria ya está hecha, lo que resta es votar en la encuesta de ahi al lado a la derecha para determinar que película vamos a ver.
Saludos a Todos del equipo de MTQN

La Biaba Tanguera

Este viernes 28 de Septiembre a las 21:30 en el Teatro La Comedia de Rosario, la Orquesta La Biaba presentará oficialmente su primer trabajo discográfico en una noche ideal para los amantes del tango y también para aquellos que disfrutan de esta música o se están acercando a ella.
El martes Mariano Asato, bandoneonista del grupo, nos estuvo presentando el flamante album en el que despliegan un repertorio de tangos clásicos respetando su esencia, pero siempre con la inquietud de conseguir una sonoridad propia.
Les dejamos un video en el que pueden ver a los jóvenes integrantes de la orquesta y los invitamos a todos a que no se pierdan la función del viernes en La Comedia.



La ORQUESTA LA BIABA se formó a comienzos del año 2010 y está integrada por jóvenes músicos rosarinos. Joven y desprejuiciado, el tango de LA BIABA es el grito de una nueva generación de músicos que dicen presente, es una cachetada a los oídos del público, es La Biaba Tanguera del siglo XXI.

LA BIABA TANGUERA es una producción totalmente independiente que fue grabada en el auditorio de la Escuela Municipal de Música de Rosario y masterizado por Gabriel Data. En este primer material discográfico se concretan mas de 2 años de intenso trabajo que cristalizan la búsqueda artística de la agrupación y que son el primer reflejo de este emprendimiento tanguero.

http://www.orquestalabiaba.com.ar/

26 septiembre 2012

Sonantes, Cicero, Juliana Cortez, Leo Fressato + Ana Larousse

En este espacio a veces nos colgamos a la hora de subir el material que presentamos al aire. Pero todas las semanas le damos un lugar a la música nueva y joven que se produce en el hermano país brasilero. En este posteo vamos a dar cuenta de los artistas que presentamos en las últimas 4 emisiones. De forma desordenada les vamos a dejar algunas referencias para que se puedan meter en el universo musical de cada uno.

Sonantes
Esta es la banda que presentamos el último martes. Es una suerte de supergrupo que cuenta con la participación de Céu, Pupillo, Dengue (ambos integrantes de la mítica Nação Zumbi), Gui Amabis y Rica Amabis. El disco salió en el 2008 y nunca lo tocaron en vivo, de hecho en la carta que publicaron en myspace junto con algunas de las canciones ni siquiera se autoasumen como un proyecto, sino más bien como una convergencia. En su momento no encontraron quien se los edite en brasil y el album salio a la venta en Europa y Estados Unidos. Recién en el 2011 se lo pudo encontrar en las disquerias brasileras. En Argentina? Quien te dice.


Cicero
La semana pasada presentamos el disco “Canções de Apartamento” de Cicero, uno de los más tranquilos y bellos de los que pusimos este año. Se lo pueden descargar de forma totalmente gratuita desde http://www.cicero.net.br/ y les dejamos el hermoso videoclip de Tempo do Pipa, filmado en el Bondinho de Santa Teresa en Rio de Janeiro.



Juliana Cortez
A Juliana Cortez nos la recomendó un amigo, que la vio en un recital acompañando a Vitor Ramil, no encontramos mucha información de ella pero si un par de canciones que pudimos escuchar, entre ellas una versión de una cancion de Lisandro Aristimuño.


Leo Fressato + Ana Larousse

Por último les vamos a dejar la data de Leo y Ana, que cuando los presentamos estaban en plena campaña para conseguir financiamiento colectivo para sus respectivos trabajos solistas pero los dos juntos.
Tanto Leo como Ana son amigos de A Banda Mais Bonita da Cidade y aparecen en ese video que se transformó en un exito mundial. Leo es el que canta el tema desde el principio (pero no forma parte de la banda) Ana aparece en una parte del video, tocando el ukelele (si no recuerdo mal).
En una pagina parecida a Ideame pero brasilera estaban buscando financiación para sus discos cuando los presentamos al aire y por suerte hoy vimos que no solo llegaron a conseguir la plata que buscaban sino que recaudaron un poco mas y todo.
Les dejamos el muy divertido video que hicieron para manguear dinero de una manera muy diplomática.




Jornada de cultura libre

El LibreBus llega a Rosario para realizar una serie de actividades de promoción y discusión de la cultura libre junto con organizaciones y colectivos locales.
El LibreBus comenzó su viaje por Argentina, Chile, Uruguay y Paraguay el pasado 27 de agosto con el objetivo de fortalecer el vínculo entre colectivos y organizaciones sociales que desarrollen sus actividades en torno a las ideas de la cultura libre.
El turno de Rosario llegará hacia el final del viaje, donde los anfitriones serán las organizaciones locales LUGRo (Grupo de Usuarios de Software Libre de Rosario), Facultad Libre, WokiToki, Laboratorio del Procomún Rosario, Taller Ecologista, Los Verdes, Cooperativa Mercado Solidario, y miembros de la Comunidad Argentina de Mozilla; con el auspicio de la Municipalidad de Rosario.


Programa de charlas:
14:00 hs.- 14:40 hs.: Lab Procomún Rosario - "¿Qué es un autor? Repensando la función autor en la era digital".
14:50 hs.- 15:30 hs.: Los Verdes - "Ecología política en acción" (Elba Stancich)
15:40 hs.- 16:20 hs.: Woki Toki - "Tecnologías de la información y libertad de expresión. Colombia y Argentina a través de las experiencias de Geomallas y Wokitoki"
16:30 hs.- 17:10 hs.: Taller Ecologista - "La ganaderia corporativa y la pérdida de soberanía alimentaria" (Laura Moya y Laura Prol).
17:20 hs.- 18:00 hs.: "Mozilla y la web abierta" (Pablo Cuadrado y Julia Capoduro).

¿Qué es LibreBus?
LibreBus es un proyecto que nació en Centroamérica con el objetivo de generar diálogo entre las diferentes comunidades de software y cultura libre, compartir experiencias y fortalecer redes regionales. En mayo de 2011, trece activistas vinculados al movimiento de cultura libre (conocimiento, software, arte, biodiversidad) y con experiencia en uso de TIC para la incidencia y la libertad de expresión, viajaron a bordo de un bus recorriendo Costa Rica, Nicaragua, Honduras, El Salvador y Guatemala, trabajando en torno a 4 ejes: conocimiento libre y biodiversidad, software libre, libertad para compartir y libertad de expresión.
Este año 2012, LibreBus se realizará a lo largo de 4 países del Cono Sur (Argentina, Chile, Paraguay y Uruguay), complementándose con una plataforma online que facilitará espacios de participación y visibilizará a su vez, otros recorridos virtuales a lo largo de la geografía sudamericana.

22 septiembre 2012

Julio & Agosto - Julio & Agosto


    Fotografía de Catalina Bartolomé


Nada hay en la música de Julio & Agosto que los asocie con el frío de los meses que esta banda porteña lleva por nombre. El grupo comenzó en el año 2006 contando sólo con Marcelo Canevari y Santiago Adano, quienes actualmente ocupan los lugares de contrabajo y voz y guitarra respectivamente. Con la incorporación de Miguel Canevari comienzan sus presentaciones en vivo. Tras entradas y salidas de nuevos integrantes, la formación actual se completa con Luciana Cúneo y Guido Gromadzyn en violines, Leandro Aspis en trombón y Juan Buonuome en cajón peruano. Como influencias, Julio & Agosto mencionan tanto a artistas internacionales, como The Beatles y The Rolling Stones, The Kinks y Beirut, así como también latinoamericanos, entre los que aparecen Charly García, Fernando Cabrera, Atahualpa Yupanqui, El Mató A Un Policía Motorizado y La Manzana Cromática Protoplasmática.



Este primer trabajo homónimo salió el año pasado y en su grabación también participaron Diego Pisano en trompetas y Anaclara Frosio en flauta traversa. Considerado por los miembros de la agrupación como un disco con un color bastante introspectivo y representativo de su sonido en vivo, Julio & Agosto cuenta con doce temas entre los que van apareciendo algunos personajes y situaciones pintados de insólitas particularidades; Como el dúo de los Enríquez, compuesto por el misántropo Jorge Luis y por Heracio, un señor bastante feo y ávido de compañía; O la oposición climático – amorosa de InVerano y el desfile onírico de Que sueño. El arte de tapa fue realizado por Marcelo, el contrabajista de la banda.
Los Julio & Agosto se encuentran grabando un nuevo trabajo cuyas canciones, comentan, son más lúdicas, barrocas e instrumentadas. Esperan tenerlo listo para principios del 2013. Mientras tanto, continúan tocando su disco debut en vivo y presentando los temas más recientes.

Si no pudiste escuchar a Julio & Agosto en vivo... escuchalo más tarde.





21 septiembre 2012

El Rey, las Reinas, el Médico y Ella


Por Federico Aicardi

Un mosquito vive como mínimo dos días y como máximo tres semanas y media, no necesita ser recordado, su existencia es banal, intrascendente, vuela porque lo tiene que hacer y se arriesga para sobrevivir, este mosquito no siente amor, no necesita comprender que sus acciones lo pueden llevar a la muerte y si muere, su vida de mosquito no será recordada por nadie. Algunas veces deja una marca en una pierna, una marca de su existencia, un signo de que por allí pasó. En cambio, los seres humanos somos mucho más importantes, no? Creo que no. Es que el ser humano es tan perecedero, insignificante y banal pero su gran problema es que (y esto es un punto a favor del mosquito) necesita ser recordado, necesita ser amado, necesita que su marca en la tierra no se borre nunca porque es consciente de la finitud de la vida y no quiere aceptar que su trayecto en este mundo es tan importante como el de un durazno. Es así que la historia está llena de reyes, reinas, médicos y hasta ahora, solamente hasta ahora, ninguno fue inmortal.
La obra dirigida por Gustavo Guirado (que cuenta con la asistencia de José Guirado), protagonizada por un elenco catalán conformado por Manuel Solás, Albert Requena, Iraida Sarda, Sarah Anglada Vergés e Ilona Muñoz Rizzo relata la última hora de un rey, su agonía, la negación de lo inevitable encarnada en figuras que representan eso que todos vivimos alguna vez. El amor, el poder, el recuerdo (relato o Historia) y ella, las más inevitable de todas, se pavonean frente a un ser que, otrora poderoso, desea eso que deseamos todos, seguir viviendo aunque sea unos cinco minutos más.
Me es necesario intentar desglosar temáticamente a El rey, las reinas, el médico y ella para ser claro en este análisis.

El rey, el poder, quien lo lleva

“El rey ha muerto, viva el rey” frase que define esta agonía de poder que el agonizante vive a lo largo del espectáculo. Es que el poder que hasta ahora degustó, ejerció y manipuló no le sirve para evitar lo inevitable. Aquí queda más que claro que “El Rey” no morirá, morirá quien ha ejercido el papel de rey hasta este momento y como toda persona que se a embriagado de poder y ha subido tan alto que ha rozado con sus codos lo infinito del cielo, caerá y se dará cuenta de que fuera de ser rey, es humano y como todo humano, perecedero. No hay reino, ni poder que lo salve de lo inevitable.

El relato, el recuerdo o La Historia

El médico, quien anuncia que el rey morirá y que no hay nada para evitarlo se transforma en el recuerdo, esa voz que solamente contará, “inmortalizará” cada momento que al rey le queda. Pero recordará o historizará desde su propia voz y esa voz no es la del rey, por ende, el carácter de inmortal lo vive su relato, lo vive la Historia y no el rey. Y en este momento lo único que necesita el humano que hasta el momento jugó el papel de rey es sobrevivir no en el recuerdo de alguien sino en la tierra. La figura del médico nos demuestra constantemente una cosa: sobreviven las instituciones, no las personas.



El amor, la familia, el sexo y la descendencia

Las mujeres, las actuales, las pasadas, el amor que uno tiene, tuvo y tendrá por ellas, la herencia, lo que queda, el contacto físico, las caricias, el sexo, la familia, los hermanos de un hijo único, alguien que me mantenga vivo, ella me espera, el reloj, lo inevitable, el apellido, la institución, el lugar que queda vacío, mi esperma congelado, todo se seca, todo, hasta yo.
Si bien parecen palabras tiradas al viento en El rey, las reinas, el médico y ella cobran sentido. Hay una progresión detallada de la desesperación que llevan estas elucubraciones. Es que el amor que supuestamente profesan las mujeres del rey (las reinas) va desapareciendo con el correr de la arena del reloj y a él sólo le queda su amor propio, su elemento que prolonga la vida, su semen. Al grito de “congela mi semen” el rey intentará seguir vivo en otro, otro que sea tan rey como él, que sea su prolongación en este mundo que no le brinda nada más que muerte en este momento. Y la muerte ya lo ha alcanzado hasta en su amor propio porque si entendemos al sexo como la demostración física del amor y vemos su fracaso nos daremos cuenta de que al rey no le queda amor ni para sí mismo. El rey es más humano que nunca, el rey es viejo, el rey está solo y así quedará.

Ella

Ella es todo lo que no dice. Es silenciosa porque no necesita gritar. Deambula por todo el escenario acosando a todos pero asustando a uno. Le hace el amor pero no lo deja terminar. Ella es puta y es enfermera. Es la única que tiene la decisión de dejarlo vivir y juega con eso, con la desesperación del deseo incompleto. Es que es la única que no perece porque no vive, es el fin de todas las cosas. Puede que no hable porque nadie la nombra y aunque se comunica por ruidos incomprensibles todos la entienden y saben que todo terminará en ella. Ella es la innombrable, la inevitable, la única inmortal.

Podcast EP26


Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- Pablo Macovksy, columnista VOS (versión original subtitulada), nos vino a presentar Boardwalk Empire, la serie producida por Martin Scorsese y protagonizada por Steve Buscemi.
- Gustavo Mayares, director de la web Zona literatura, charló con nosotros sobre este emprendimiento web literario.
- Martín aCúbica, músico de la ciudad, nos vino a presentar su primer cd "Por los astros"

Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.

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20 septiembre 2012

THE KILLERS + WERNER HERZOG

Este martes 18 la banda proveniente de Las Vegas "THE KILLERS" lanzó su 4° disco de estudio llamado "Battle Born".
Para presentarlo, dieron un recital que se transmitió en vivo por internet dentro del ciclo denominado "Unstaged".
Este ciclo que ya lleva 10 emisiones, tiene la particularidad de reunir a bandas con reconocidos directores que provienen del mundo del cine.
En las dos primeras temporadas, el ciclo UNSTAGED ha juntado a Coldplay con el fotogtráfo Anton Corbijn, a My Morning Jacket con Todd Haynes, a Duran Duran con David Lynch , a Arcade Fire con Terry Gilliam y recientemente a Jack White con el actor Gary Oldman.
Estos directores aportan sus particulares visiones para hacer cada show algo diferente.
Quienes han seguido las transmisiones por internet de cada uno de los recitales, no sólo han podido presenciarlo desde el punto de vista del director, sino que el espectador suele tener la posibilidad de elegir que cámara ver o desde que punto de vista presenciar el show.
En esta oportunidad, el ciclo ha juntado a The Killers con el director alemán Werner Herzog.


Herzog se ha transformado en un director de culto gracias a sus particulares películas, alternando sus realizaciones entre obras de ficción y los documentales.
Aqui les dejamos para que vean el show completo dirigido por W. Herzog en el que The Killers presentan los temas nuevos del disco Battle Borno junto a varios de sus clásicos.
Antes del comienzo del show se puede ver un corto documental dirigido por el propio Herzog en el que el director recorre Las Vegas junto a The Killers.

19 septiembre 2012

Maquinaria Festival 2012

Maquinaria Fest confirma la grilla de artistas para este evento que se realiza por primera vez en Argentina durante tres días (8, 9 y 10 de Noviembre). MARILYN MANSON, SLAYER, THE PRODIGY CALLE 13 son las cuatro agrupaciones que liderarán el masivo encuentro musical que se llevará a cabo en El Estadio Malvinas Argentinas de Buenos Aires. Los dos primeros se presentarán el jueves 8 de noviembre, en una jornada donde predominará el rock y los sonidos más pesados. El segundo, en tanto, lo hará el viernes 9 de noviembre junto a Deftones entre otras bandas, y cerrando con una intensa fiesta se espera a Calle 13 para el sábado 10 de noviembre.


Marilyn Manson regresa a Argetina dentro del marco del Festival Maquinaria para presentar su octavo disco de estudio “Born Villain”, el nuevo álbum fue lanzado en abril de este año y marca el retorno de la carrera del cantante. El álbum logro entrar en los chart de los 10 mas vendidos en 6 países y debuto en el numero 10 de los 200 mas vendidos del mundo.


Liderado por el chileno Tom Araya, el cuarteto thrash metal Slayer regresa a nuestro país luego de presentarse por última vez en junio de 2011. Entonces, más 5 mil fanáticos del rock duro y las distorsiones agresivas presenciaron un show explosivo e inolvidable, regido por quienes son los autores de uno de los álbumes más heavy de la historia: “Reign in blood”.
Quienes se erigen como uno de los cuatro exponentes más reconocidos del metal a nivel mundial, aseguran un show donde elmosh pit al ritmo de canciones como “Angel of Death” y “Hell Awaits” marcará la pauta. Comandados también por el igualmente virtuoso Dave Lombardo, los cuatro músicos llegarán al Estadio Malvinas.
The Prodigy se alza como una verdadera institución de la música electrónica y la fusión de beats con punk y drum & bass. Pioneros del rave y oriundos de Essex, Inglaterra, los autores del exitoso álbum “Fat of the Land” –considerado uno de los mejores del género, se unen a Maquinaria Fest con un show que viene de agitar festivales de vasta trayectoria en todo el mundo. Singles como “Breathe” y “Smack my bitch Up” son carta segura para el baile y descontrol en el recinto de La Paternal.
Una de las revelaciones más poderosas del rock y fusión mestiza a nivel latinoamericano, también será parte de la primera edición de Maquinaria Fest en Buenos Aires. Calle 13 se suma al line up oficial tras el reconocimiento masivo, giras mundiales y singles que han traspasado las fronteras puertorriqueñas, como “La Bala”, “Latinoamérica” y “Vamo’ a portarnos mal”. La “Fiesta de locos” de la banda que lideran Residente y Visitante, se prepara también para coronar la tercera jornada del evento que espera convocar a más de 20 mil personas y al que el colectivo llega en calidad de destacado.
Maquinaria Fest será el primer show de Mastodon en Argentina. Presentando su elogiada placa “The Hunter”, uno de los mejores shows de la nueva ola de heavy metal norteamericano -según All Music Guide, remecerá el escenario del encuentro, con influencias de stoner rock y variaciones progresivas. La versatilidad de la banda oriunda de Atlanta, ha sorprendido a la crítica especializada al llevar su música a extremos inesperados.
Marky Ramone, en tanto, regresa a nuestro país junto a su proyecto “Blitzkrieg”. El mítico baterista de los autores de “I Wanna Be Sedated”, recorrerá los mayores éxitos de The Ramones, además de algunas nuevas composiciones que nutren su historial de hits. Como novedad, el combo punk será encabezado por Michele Graves, quien fuera, durante dos períodos, voz principal de los legendarios The Misfits.
Por su parte, Cavalera Conspiracy vuelve a Argentina, la agrupación brasileña liderada por los hermanos Cavalera, ambos ex Sepultura, aprovechará para presentar su recién estrenado álbum “Blunt Force Trauma”, que por meses lo ha tenido girando por diversas latitudes.
De esta manera, Maquinaria Fest comienza a preparar su explosión en Buenos Aires.
Las entradas por día ya se encuentran disponibles a través de sistema Ticketek. 




8 de  NOVIEMBRE                             
  • MARILYN MANSON
  • SLAYER
  • MALON
  • MASTODON
  • STONE SOUR
  • CAVALERA CONSPIRACY
  • BOOM BOOM KID
9 de  NOVIEMBRE
  • THE PRODIGY
  • DEFTONES
  • MARKY RAMONE
  • GOGOL BORDELLO
  • 2 MINUTOS
  • EL OTRO YO
  • BULLDOG
10 de NOVIEMBRE 
  • CALLE 13
  • BABASONICOS 
  • LAS MANOS DE FILIPPI 
  • CUATRO PESOS DE PROPINA


17 septiembre 2012

Orquesta de Perros en Rosario

Este sábado 22 se realizará en la ciudad un nuevo encuentro de sellos discográficos independientes. En esta ocasión tocará Orquesta de Perros, banda proveniente de La Plata y parte del sello Uf Caruf! de esa misma ciudad. Además, habrá una muestra de fotos y proyección de videos. El evento será en el Bar Bon Scott a las 21 hs. 


Orquesta de Perros está compuesta por Soviético, Lautaro Barceló, Pablo Matías Vidal, Juan Bautista Barcellandi, Pablo La Ferrara y Germán Giuliodoro. Cuentan con un EP del año 2009, Perros de Orquesta, y este año editaron su primer LP, Roles y Oficios, el cual están presentando actualmente. 

14 septiembre 2012

Podcast Excepcional: Jorge Alvarez

Esta semana pudimos concretar algo que habíamos planeado con Jorge Alvarez hace algunos meses: hacer un festival Mandioca en Rosario con bandas jóvenes de la ciudad y alguna que iba a traer desde Buenos Aires. Anoche Iwanidos, El Gran Diamante y Mi Nave tocaron en Plataforma Lavarden y le dieron cierre a un par de semanas que tenían como objetivo  dimensionar el aporte editorial y discográfico que Jorge Alvarez, a través de su sello Mandioca, le había brindado  a la cultura argentina.

Desde temprano estuvimos la Plataforma Lavarden e hicimos el programa en medio de la muestra "Pidamos peras a Jorge Alvarez". En el plan inicial, a las 7 y media de la tarde, le íbamos a hacer una entrevista a Jorge pero a veces el destino se interpone en los planes y un problema de salud le impidió formar parte de la movida. Ademas de las bandas, hubo proyecciones e intervenciones poéticas y el joven espíritu de Mandioca estuvo en el aire. Como programa de radio, nos sentimos muy contentos de haber formado parte de toda la movida.

Como resultado, acá les dejamos un Podcast excepcional de una hora en el que podrán escuchar los más diversos testimonios de actores de la cultura local y nacional  sobre la mítica figura de Jorge Alvarez.


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11 septiembre 2012

Que hacemos esta noche?

Por motivos dificiles de explicar hoy nos olvidamos de poner al aire el micro de ficción radial que aborda la innumerable cantidad de ofertas culturales que tiene la ciudad de Rosario. Como no pudo salir al aire lo compartimos con ustedes en este espacio.

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Mandioca en Rosario

En el marco de la muestra "Pidamos Peras a Jorge Alvarez", que dimensiona la obra editorial y discográfica del creador del sello Mandioca, el jueves 13 de septiembre se realizaran una serie de actividades especiales en Plataforma Lavarden en homenaje al mítico agitador cultural.



17 a 19hs: Más Tarde Que Nunca se sumerge en el universo de Jorge Álvarez en una emisión
especial desde Plataforma Lavardén.
21hs: Festival "Mandioca Presenta":

Mi NaveEl Gran DiamanteIwanido (Bs. As.)

Entrada Libre y gratuita

07 septiembre 2012

Podcast EP25



Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- Miguel Repiso, Rep, en el día de la historieta charló con nosotros sobre la figura de Jorge Alvarez.
- Antes del comienzo del XIX Festival latinoamericano de videos y artes audiovisuales de la ciudad de Rosario Horacio Ríos, Secretario de cultura de la ciudad de Rosario, pasó por nuestros estudios.
- Guillermo David, curador de la muestra "Pidamos peras a Jorge Alvarez, charló con nosotros antes del festival Mandioca en Rosario.

Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.

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El Festival de Poesía de Rosario


Entre el 20 y el 22 de septiembre se realizará en el Centro Cultural Parque de España, el Centro Cultural Bernardino Rivadavia y en distintas escuelas, centros, vecinales y bibliotecas de la ciudad el XX Festival Internacional de Poesía de Rosario. En esta edición el Festival cumple 20 años y los festeja con una programación especial. 
De Rosario, del país y del mundo
El Festival reunirá a destacados poetas de la ciudad, el país y el mundo. Estarán presentes, entre otros y otras, Diana Bellessi (Premio Nacional de Poesía), Arturo Carrera, Mirta Rosenberg, Ángel Faretta, Osvaldo Bossi, Olvido García Valdés (España), Tiffany Atkinson (Gales), Graciela Huinao (Chile-Nación Mapuche), Roberto Echavarren (Uruguay), Robinson Quintero Ossa (Colombia), James Noël (Haití), Samira Negrouche (Argelia), Maricela Guerrero (México) y Karen Valladares (Honduras).
Una maratón extraordinaria
Como parte de los festejos por los 20 años, el Festival realizará una gran Maratón de lectura en la que participarán todos los poetas rosarinos que intervinieron a lo largo de las sucesivas ediciones. Habrá más de 150 poetas en escena, el sábado 22, a partir de las 10, en la Plaza Montenegro.
Teatro, música y perfomance
El jueves 20, la gran cantante peruana Carmina Cannavino homenajeará a Chabuca Granda en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia. El 21, la actriz Cristina Banegas presentará en el Teatro Príncipe de Asturias Eva Perón en la hoguera, sobre textos de Leónidas Lamborghini. Dos poetas invitadas, Josefina Báez (República Dominicana) y Cuqui (Córdoba) ofrecerán performances en el Centro Cultural Parque de España.
Homenaje y tres libros
El Festival homenajea este año a Beatriz Vallejos (1922-2007), con la publicación de El collar de arena, su obra poética, editada por la Editorial Municipal de Rosario y la Universidad Nacional del Litoral. Además se presentarán el último libro de Rubén Sevlever (1932-2010), Poemas elegidos y otros escritos, y 20 años, la antología de todos los poetas rosarinos que participaron en la historia del Festival.
Las librerías de Rosario sortean una biblioteca de poesía
Las librerías de Rosario se sumarán a los festejos por los 20 años del Festival de Poesía de Rosario. Ameghino, Buchin, El Aleph, Homo Sapiens, Logos, Oliva, Puerto Libro, Ross, Técnica y el stand de la EMR/UNR presentarán mesas especiales de libros de poesía. Habrá descuentos y se sorteará una biblioteca de poesía con libros elegidos por Diana Bellessi.


06 septiembre 2012

25 AÑOS DE SO

Peter Gabriel está organizando el re lanzamiento de su emblemático disco SO con motivo de haberse cumplido el 25 aniversario de su lanzamiento.
En realidad podríamos decir que P. Gabriel llegó más tarde que nunca a su propio festejo, ya que en realidad el disco fu lanzado en 1986, por lo que ya estaría cumpliendo 26 años.

Para festejar el 25 aniversario, en octubre se pondrá a la venta una edición remasterizada que podrá adquirirse en en diferentes formatos como vinilos, singles, CDs en vivo, libros, Box set de lujo y mucho material adicional.

También incluye este box set dos DVD nunca antes editados conteniendo el recital Live in Athens 1987, dirigido por Michael Chapman y con Martin Scorsese a la producción ejecutiva.

Esta fue el primer concierto filmado de Peter Gabriel, siendo esta la primera vez que este concierto se edita en DVD. Además, la edición de lujo incluirá el documental So: Classic Album.

Uno de los últimos programas de la serie de TV que cuenta la historia de la creación del histórico álbum de 1986 de Peter Gabriel conteniendo entrevistas a muchos de los que estuvieron involucrados en la gestación del álbum y de sus videoclips, incluyendo entrevistas al propio

SO fue el 5° albúm de Peter Gabriel en su carrera solista convirtiéndose rápidamente en su disco más exitoso, llevándolo al pico de popularidad. Parte de la fama del disco se debe al video clip de la canción Sledgehammer.

Este innovador video fue filmado con la técnica de stop motion y se convirtió en el el video clip más veces emitido de la historia de la MTV. Record que mantiene aún hoy.

So contiene algunas de los mayores éxitos de Peter Gabriel como In Your Eyes ( que formó parte de la banda sonora de la película de Cameron Crowe Say Anything), Don't Give Up, y Big Time.



Servicio Secreto


Por Federico Aicardi

Ya hace años que en ciertos instantes inútiles de mi existir se me viene siempre la misma pregunta, un interrogante que me inunda como el agua que se precipitó en el camino hacia el trabajo sobre mi campera color verde musgo gastado (es como un verde musgo que se vio atropellado por años de uso), es una idea que no puedo resolver y que es tan insignificante resolverla como la resolución del cubo mágico: ¿qué pasa cuando no pasa nada? ¿Pasa algo? ¿Existe el tiempo muerto o el tiempo es inmortal y nos asesina con la velocidad de una babosa? No sé, realmente es inentendible e inabarcable, es que pasamos años esperando al dentista, aguardando el colectivo, impacientándonos por la llegada de esa chica que conocimos el sábado a la noche y nos cayó bien. Lo único que nos mantiene cuerdos y sanos es que sabemos que el dentista nos va a atender, que el colectivo va a llegar y que esta piba va a venir (y si no viene nos volvemos para casa). ¿Pero qué pasa cuando esperamos algo que no llega, que no aparece y no podemos movernos de ese lugar?
Servicio secreto, última obra del dramaturgo Juan Pablo Giordano, nos introduce en la historia de Aldo y Jorge, dos ex policías de la bonaerense devenidos en custodios de un empresario (palabra que no significa nada y determina mucho) que deben esperar a su jefe encerrados en un cuarto con persianas que cubren una única ventana. Por esa ventana ellos pueden ver al empresario hacer todo lo que ellos no pueden, por falta de dinero, por falta de suerte o porque simplemente son empleados. Así, mientras su jefe se enfiesta con cuanta mujer pasa por su oficina, Aldo y Jorge, esperan y tratan de llenar este tiempo con lo que tienen a mano.
La obra, protagonizada por Ignacio Amione y Fabio Fuentes y dirigida por Paula García Jurado, es un tratado sobre la nada, sobre el vacío de dos personas atadas (literalemente en el caso de Fuentes) al dinero de un ser poderoso que determina cuándo pueden salir de su encierro. Y es que este ser es tan poderoso que se pasa las horas gozando de lo que no pueden gozar ellos y se los demuestra constantemente. Así, la desesperación de los custodios crece constantemente y lo único que se puede esperar es lo terrible.
Giordano logra un texto sinuoso, que serpentea por los huecos del horror, por las capacidades ilimitadas que tenemos los seres humanos cuando nos encontramos huérfanos de un objetivo, cuando no sabemos qué hacer para que nuestra vida no sea nada más que un cúmulo de minutos que por azar nos tocaron entre tal y tal año.
Pero las palabras son vacías y no comunican nada por si mismas y el trío Amione, Fuentes, García Jurado han explotado con la fuerza con la que cae una tonelada de algo sobre el ser más minúsculo del planeta. Así, la dramaturgia de Giordano se ve habitada de cuerpos abúlicos que contienen la furia del oprimido. Aldo y Jorge son bombas de tiempo encerradas en el eterno pesar de lo intrascendente. Los actores y su directora logran que la situación sea desesperante y que los desespere a los personajes. No son más que eso, dos seres que esperan porque lo tienen que hacer mientras otro vive su vida. Aldo y Jorge son nuestros Vladimir y Estragón vernáculos y lo más terrible es que no tienen nombres ajenos, no se llaman Vladimir y Estragón, se llaman Aldo y Jorge como se podrían haber llamada Carlos y Ricardo, Pablo y Esteban o como yo, sí, como yo, como nosotros. Y eso es el núcleo del horror, la existencia de la posibilidad de estar a cinco minutos de ser Aldo, de ser Jorge, de ser dos seres que esperan algo por obligación, de ser bombas de tiempo encerradas en el eterno pesar de lo intrascendente, de explotar, y una vez que explotamos ya nada queda de nosotros.

Si no pudiste escuchar la nota con Fabio e Ignacio en vivo... escuchala más tarde.

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05 septiembre 2012

Jorge Alvarez - Mandioca en Rosario

El jueves 13 de septiembre Mas Tarde Que Nunca se va a sumar a la muestra "Pidamos Peras a Jorge Alvarez" que se esta exponiendo en la Plataforma Lavarden (Del 23/8 al 20/9).
Ese día vamos a hacer un programa especial desde la muestra en el que abordaremos la figura del míitico agitador cultural dimensionando su obra editorial y discográfica.
Después del programa y en el mismo espacio de la exposición, a las 19:30hs, vamos a tener el privilegio de hacerle una entrevista pública a Jorge Alvarez junto con Guillermo David (el curador de la muestra).
Un rato más tarde, desde las 21:30 van a tocar las bandas rosarinas Mi Nave y El Gran Diamante e Iwanido de Buenos Aires en lo que podría considerarse como el primer Festival Mandioca en Rosario.



Durante los próximos días en el programa de radio vamos a seguir sumergiendonos en el universo de la editorial Jorge Alvarez y el sello Mandioca, por lo pronto si quieren acceder a mas información sobre el evento lo pueden hacer acá

Mandioca en Rosario, Jueves 13/09, 19 hs, Plataforma Lavarden, Sarmiento y Mendoza, Rosario.

03 septiembre 2012

Tulipa Ruiz - Tudo Tanto

En el 2010 habíamos presentado su primer disco y esa tarde habíamos dicho que era "de lo mejorcito que íbamos a escuchar en todo el año" y no nos equivocamos. Ese primer album que se llama Efemera, de efimero no tuvo nada y sigue hasta hoy rotando en nuestros auriculares.
Tulipa Ruiz es una de las promesas de esta nueva generación autogestiva de la música brasilera, que llegó a la música medio de rebote, por una cuestion familiar, arrastrada por el hermano y el padre. Que cuando se animó a dar el paso deslumbró a todo el mundo (en algun momento a un tal Caetano le paso algo parecido).
Ese primer disco Efemera había sido muy elogiado y como siempre sucede había muchas expectativas puestas en este segundo trabajo. El disco se llama Tudo Tanto, salió el mes pasado y según los criticos brasileros está a la altura del desafio.
Si lo quieren escuchar, lo pueden bajar de forma legal y gratuita desde el sitio web oficial de Tulipa, http://www.tuliparuiz.com/ que al igual que muchos de sus colegas, ante la posibilidad de que se circule una copia de mala calidad por internet, prefiere regalar su disco en la web con el mejor sonido posible. Y después al que le gusta se lo compra.
Les dejamos el video clip del primer corte de difusión del disco, grabado en Londres unos días antes del comienzo de las olimpiadas.

León Rogani - El Amor en los Tiempos del Call Center Vol. I


El cantautor bonaerense León Rogani comezó su trayecto musical a los dieciséis años, tocando temas de Nirvana y Creedence en una guitarra criolla. "Al poco tiempo empecé a componer mis propias canciones, medio rústicas, pero mías al fin", comenta León. Desde entonces, pasó por tres bandas y dos proyectos musicales, diferentes entre sí en cuanto a los géneros que abarcaban, lo cual le dejó "cierto desprejuicio musical que está bueno". "Lo que me importa es la canción y trato de abrazarla de la forma en que esta misma te lo pida, ya sea un reggae o una canción bien folkie", agrega.

El primer volumen de El Amor en los Tiempos del Call Center salió en agosto de 2011, y en él  acompañan a León Dany Hokama y Emiliano García. El trabajo es parte de una obra que constará de tres partes, discos que, comparte el músico, ya están armados. Esta pieza inicial se presenta con una muy lograda evocación de El Beso, la famosa foto de Robert Doisneau, a manos de Victor Janota

Paralelamente a su trabajo solista, León esta involucrado como guitarrista de la Zabo & The Tutti Frutti Orchestra, la banda encabezada por Zabo Zamorano.   

Si te perdiste a León Rogani, escuchalo más tarde:

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Fotografía de Mariano Paolino