En horas de descuido

Se termina el 2006

Como se habrán dado cuanta este blog está medio pobre desde que dejamos de salir al aire. Es que el año está terminando y estamos guardando lo que queda de armonía para arrancar el que viene.
Si alguno se quedo renegando, tratando de encontrar algo en el complicado 103.3 les avisamos que desde la semana pasada el programa no sale más al aire, es solo un receso de verano. Probablemente volvamos al eter para principios de marzo.

Mientras tanto en este verano hay mil cosas, mensajes, mil cosas para hacer, hay tantos libros para leer, tantas canciones para componer, cuántos lugares que recorrer, toda una vida para aprender, hay tanta música taaanta música.

Igual si alguno se quedo con ganas de festejar y va a estar en la calida Rosario hasta el último día del 2006 le pasamos la data de una fiesta el sábado 30... los que ponen musica son amigos de la casa.

El Padrino del Soul

Nació el 3 de Mayo de 1933, en Barnwell, Carolina del Sur y murió el 25 de diciembre de 2006 en Atlanta, Georgia, a los 73 años.
"Soul Brother Number One", "Mr. Dynamite", "The Hardest-Working Man in Show Business", "Minister of The New Super-Heavy Funk", "Universal James", "The Godfather of Soul" EL PADRINO DEL SOUL se despidió esta navidad.

Desde Más Tarde Que Nunca nuestro homenaje, con un video "Papa's got a brand new bag" que recorre su agitada carrera, y mas abajo un extracto de uno de sus ultimos shows, en junio de este año lo nombraron miembro del Salon de la Fama del Rock Ingles y ahí se despacho con su clasico I Feel Good... ya viejito la seguia rompiendo todavía.

Ultima Semana del Año

Durante esta semana va a salir al aire un compendio azaroso de lo que paso por el aire de Más Tarde Que Nunca.

Podría venderse como Lo Mejor del Año, pero nos parece que no da para semejante titulo.

Desde este lunes a este viernes, prende la radio a las cuatro de la tarde y escuchá hasta las siete, en el 103.3 (del 107.1 ya nos echaron hace un rato largo) por Radio Universidad.

De regalo les dejamos un video del paso de Martin Buscaglia por Rosario, uno de los Highlights del año.

Cine Club Rosario / MI VIDA SIN MI (España, 2002)

MI VIDA SIN MI (España, 2002)
Dirección: Isabel COIXET - Int.: Sarah Polley Amanda Plummer.
Martes 19: a las 20 hs.
Melancólico y hermoso poema a la vida
Crítica por Miguel Á. Refoyo (La Butaca.net)

Vuelve la realizadora catalana Isabel Coixet con ‘Mi vida sin mí’, cuarto largometraje de una corta pero intensa carrera en la que la línea seguida se ha encaminado al necesario propósito esperanzado de analizar la soledad, el amor y sobre todo el destino. Este trabajo (Anterior a "LA VIDA SECRETA DE LAS PALABRAS"), narra la vida de Ann, una joven de veintitrés años, con dos hijas y marido que pasa más tiempo trabajando que en su miserable pero acogedora ‘casa-caravana’. Una dulce mujer de escasos recursos económicos que no ha podido disfrutar de la vida y a la que, un mal día, revelan que le quedan dos meses de vida. Desde ese momento, paradójicamente, Ann descubre el placer de vivir todo aquello que no ha podido y, en silencio, sin confesárselo a nadie, intentará que su familia encuentre una vida mejor cuando ella ya no esté.

Con esta dura y triste premisa, Coixet abarca una inconmensurable disertación acerca del sentimiento humano, de la vida, de la muerte y de la providencia. Sobre estos indescifrables confines del dolor y la ternura, la cineasta traza un virtuoso itinerario vital, demostrando cómo la muerte puede ser fuente de vida, cómo las ganas de vivir intensamente pueden brotar en el mismo instante en que el optimismo se transforma en final, en epílogo de una vida apenas empezada.

‘Mi vida sin mí’ es un diario de esperanza, de creencia ciega en el amor de la pasión de una mujer por la vida que no va a poder disfrutar, a su vez una oda a la existencia y a la felicidad recogida en pequeños momentos vitales que, a simple vista, nunca lo parecen. Optimista y lúdica, la cinta de Coixet es una placentera y sensible mirada al universo femenino, a la afectividad y delicadeza de un personaje que, bajo la pasional mirada de su directora, se acerca al milagro de la autenticidad mediante un límpido acercamiento humano y realista. El amor de Coixet por sus personajes otorga a su narración una intachable integridad sin ningún ardid emocional o argumental, extendiendo esa pasión a un público que acaba comprendiendo y queriendo a la protagonista.

El sufrimiento es mostrado con pequeñas gotas de humor, sin ninguna necesidad de caer en el melodrama, ahorrando en todo momento la agonía o la decadencia física y revelando en su forma el realismo ya visto en la magnífica ‘Cosas que nunca te dije’.

'Mi vida sin mí' conmueve, hace pensar y concluye con una sensación liberadora y de catarsis emocional en que la maravillosa y diáfana mirada a la vida a través del dolor concluye con la purificación sentimental y existencial de un final lleno de esperanza, con una muerte y un silencio que dejan ver cómo la huella que se deja en los que se abandona es el legado que se deja en este mundo.

Yararä

Yararä está integrado por Yararä Mandril (Sergio Barrilis en voz y arreglos), Gordonfla (Alfonso Tanoni en bajo), El Pibe Michelín (Juanjo Delmenico en guitarras), Renoman (Esteban Díaz en guitarras) y King Regatón (Román Chiesa en batería).

Luego de dos años de silencio de La Mandrilera, su líder natural Sergio Barrilis (Yararä Mandrylis) de vuelta a Argentina luego de dos años tocando en Europa y Africa forma Yararä, una agrupación en la que se reconocen influencias tales como David Bowie, Radiohead, Blur, Coldplay, Beck, Sumo, Redonditos de Ricota, Babasónicos y otras. En el repertorio se hallan letras de gran valía lírica, armonías trabajadas, ricas melodías y milimétricos arreglos. El trabajo sobre el escenario es certero y contundente. Canciones como “Fotos robadas”, “El pibe Moneda”, “Soledad” o “Te extraño” difícilmente puedan pasar inadvertidas desde la butaca. Bowie, The Cure, Radiohead, Lennon, Sumo o Coki Debernardi pueden subir al escenario en la voz de Mandrylis en versiones muy personales. En la carrera del líder encontramos colaboraciones en Jazz, Funk, Bossa, Acid Jazz o Rock en donde ofició de compositor, tecladista o productor. En el disco Odisea de La Mandrilera Barrilis debuta como cantante y productor, además también están las intervenciones junto a Coki And The Killer Burritos en los discos Millón De Dólares y Fan y la música de la obra multimedia Rebelión De Vocablos, shows de Willy Crook, Coki And The Killer Burritos, Muma, Gonzalo Aloras, Color Chino y otras agrupaciones. Yararä tiene, entre sus influencias, a David Bowie, Radiohead, Blur, Marylin Manson, Redonditos de Ricota y Sumo. Así, todo junto aunque parezca delirante. Es rock con elementos dance, distorsiones y toques electrónicos.

1. ONDO: Sebastian Carreras

1, el disco presentación de ONDO, el nuevo proyecto del músico Sebastián Carreras - líder e integrante del grupo Entre Ríos - llegó a las bateas el 10 de octubre de 2006. 1, es el primer disco del nuevo proyecto musical del compositor Sebastián Carreras, productor de letras y música para el grupo Entre Ríos desde el año 2000. 1 busca un espacio para la experimentación sonora a partir del uso de herramientas electrónicas para crear canciones pop. El disco fue compuesto, interpretado, grabado, mezclado y producido por Sebastián Carreras entre el 16 de junio y el 15 de agosto de 2006. Consta de 13 canciones, que en palabras del autor tienen: “sonido cándido y evasivo y buscan evitar los lugares comunes de producción de música electrónica”. Personal fue elegido el corte presentación de 1. Actualmente el músico está trabajando en el video que se filmará en Buenos Aires y será dirigido por Dario Sabina, quien anteriormente se encargó de la realización del clip de Hoy no de Entre Ríos. Compuesto, interpretado, grabado, mezclado y producido por Sebastian Carreras entre el 16 de junio y el 15 de agosto de 2006.

Cómo organizar nuestros MP3, en Internet

A pedido de los integrantes de MTQN, hoy jueves 7 de diciembre, hablamos de como mantener más o menos ordenados nuestros cds de mp3. Para eso vamos a ver algunos softwares organizadores de CDs.

Estos son los links de los que hablamos. El resto escúchenlo en la radio.

- CD Bank Cataloguer

- CD Winder - CD Finder

- CD Advanced MP3 Catalog Pro

- DVD Profiler

- Astalavista.com

Club Atletico Decadente

A pocos dias de la salida de Club Atletico Decadente, el disco que trae de regreso a las bateas a los Autenticos Decadentes (una verdera big band de entretenimineto puro con más de dos décadas juntos) llamamos a Jorge Serrano, para hablar de este nuevo album que incluye 14 temas, con un sonido más influenciado por el rock y con más energía, pero siempre en plan Decadentes.

Una fiesta el viernes

Experimenta Teatro 8

El Grupo Laboratorio de Teatro “EL RAYO MISTERIOSO”, organiza en Rosario entre el 7 y el 13 de Diciembre próximos, la octava edición del “EXPERIMENTA TEATRO”:

Encuentro Internacional de Grupos, dirigido a actores, directores, estudiantes, pedagogos, investigadores y público en general. El Festival reunirá a compañías e invitados de Argentina, Brasil, Ecuador, Italia, España, Venezuela y Finlandia que en una intensa semana llevarán a cabo espectáculos, talleres, conferencias y mesas redondas teniendo como principal objetivo promover el encuentro y el intercambio de Grupos de Teatro profesionales de diferentes naciones, que desarrollen en su trabajo un criterio innovador, de búsqueda y exigencia estética. Entre las compañías programadas se destacan “COMUNA BAIRES” (Italia), “THE MIME CENTRE” (Finlandia), “ESCENA DE CARACAS” (Venezuela), “GRUPO ACTO”(Córdoba, Arg.), y “FILUMENA COMPAÑÍA DE TEATRO” (Bs. As., Arg.).

Completan la programación una gran cantidad de Seminarios, Conferencias, Talleres, Desmontajes Teatrales, Proyecciones de Documentales y tres Encuentros: de Revistas de Teatro, de Directores de Festivales de Teatro y de Críticos Teatrales.

+ Cronograma Experimenta Teatro 8 +

Hamacas Al Rio - Mitad de Junio

Canciones hipnóticas y envolventes caracterizan a Hamacas al Río. Un pop de melodías suaves que se destaca por una simplicidad que no ahorra en cuidados arreglos y bellas melodías. Sus letras hablan de mañanas junto al río, de noches frente al mar, de lo que se va pero sigue estando, de lo que está pero quiere irse, del abismo en los ojos de otros, de la complejidad de la simpleza. Hamacas al Río nació como idea en la primavera de 2002. Laura Ciuffo juntó algunas canciones que había compuesto con su guitarra y comenzó a presentarlas en algunos bares de Buenos Aires acompañada por Fernando Bellver en piano y sequencer y Diego Leguizamón en voces y guitarra acústica. Hamacas al Río aún estaba en formación, pero las canciones que nacían se perfilaban hacia una formación atípica para el circuito de rock local. Para el 2003, la banda ya contaba con muchos de los músicos que hoy la forman. Su propuesta, ahora como septeto, convocó en su primer concierto un amplio público que llenó el auditorio de la Alianza Francesa (Bs. As.), en su ciclo Sobrecarga Acústica. En Julio de 2004 aparece su primer trabajo discográfico, que lleva el mismo nombre que la banda. La edición de ese material marcó el comienzo del recorrido de Hamacas al Río por los más diversos escenarios: el Personal Fest, el Festival Buen Día, entre muchos otros. Aquel primer disco acaba de ser reeditado por tercera vez por ULTRAPOP.
Hace menos de un mes editaron MITAD DE JUNIO, su segundo disco que continúa la linea del primero pero presenta arreglos aún más elaborados, teclados que rozan lo sinfónico y un impecable trabajo de Laura en las voces.

II Festival de Cine Underground

Syndrome es un proyecto multidisciplinario cuyo fin primordial es la organización de eventos que sirvan para difundir expresiones audiovisuales alternativas que no encuentran espacios adecuados para su ejecución. Un programa de producción y difusión de manifestaciones no convencionales relacionadas con el cine/video experimental y las puestas musicales que incorporen elementos visuales a los recitales. La música en relación directa con la imagen, estableciendo múltiples y disímiles posibilidades a través de las cuales esta comunión puede tomar forma. El proyecto es llevado a cabo por los integrantes de las bandas rosarinas Vera Baxter y Sahha, grupos que en sus presentaciones arriesgan una fusión pensada entre sonido e imágenes.

El festival se realizará los dias 7, 8 y 9 de diciembre en: Centro Cultural La Nave: San Lorenzo 1383 / Cordón Plateado: Maipú 1124 / La Conjura TV: Santa Fe 1290
Entradas $3 - Abono 3 funciones $6 en sedes

+Click aquí para ver la programación+

Entrevista a Marcos Suzano

Marcos Suzano es considerado O Melhor Pandeiro do Mundo. Y este título no es casual, se lo ha ganado a través de años de trabajo, investigación, y experimentación sonora con la pandereta. Nacido en la escuela percusiva carioca, mamando el amplio catálogo de ritmos de las calles de Rio de Janeiro, la apuesta de Marcos fué superadora, intentar pasar por arriba de las fuertes tradiciones de las músicas tradicionales del Brasil para encontrar nuevas formas rítmicas.
Marcos es capaz de tocar percusión con cualquier instrumento, no solo se ajusta al habitual set percusivo, de hecho el contrabajo y la guitarra percusiva las usa de maravillas. Pero sin lugar a dudas el lugar central en su vida lo ocupa el "pandeiro" (la pandereta para nosotros). Él revolucionó la manera de ver a este instrumento, a través del desarrollo de una sofisticada técnica de interpretación, hizo que el pandeiro dejara de ser un instrumento "menor" de mero acompañamiento, para llegar a ponerlo al frente de todo un disco.

"Yo creo que la pandereta funciona como un para-rayos y también como una antena, una antena captadora, a través de la pandereta consigo viabilizar varias ideas rítmicas, y cuando no consigo viabilizarlas a través de la pandereta, voy a mi set de percusión, pero la primera cosa es siempre la pandereta. Es mi traductora..."

Marcos tocó con todos y cada uno de los grandes de la música del Brasil, nombrarlos a todos en una lista sería imposible, y además colabró en cantidad de discos estadounidenses, japoneses, europeos, y hasta uruguayos como el reconocido Eco de Jorge Drexler. Pero sin dudas, que su gran salto se dió con el bellísimo "Olho de Peixe", concebido a duo con Lenine. Ahí llegó el reconocimiento que le permitío grabar tres discos solistas que son verdaderas joyas percusivas: Sambatown (1996), Flash (2000), y Atarashi que está a punto de lanzarse en 2007.

Además Marcos participó como compositor de la banda sonora de Madame Satá, y de un film a estrenarse llamado Meteoro. De todo esto hablamos con él.

Payasadas 2006

El miércoles 6 de diciembre, desde las 17.30, con una caravana por la ciudad, comienza la sexta edición del encuentro Payasadas.
Una troupe de payasos, malabaristas, trapecistas y artistas callejeros recorrerán la ciudad presentándose sorpresivamente en diferentes lugares de Rosario.
Payasadas 2006 es un evento que reúne a artistas locales, invitados nacionales e internacionales. En su desarrollo se suceden espectáculos, talleres, encuentros de improvisación y muestras.
Esta confluencia de artistas se incluye dentro de un proyecto más amplio y ambicioso: la Escuela de Artes Urbanas, un programa de inclusión social destinado a adolescentes y jóvenes que genera un espacio de capacitación, investigación y producción de acrobacia, malabares, murga y teatro, con metodologías participativas y de integración a través de actividades recreativas, culturales y expresivas; facilitando el fortalecimiento de la identidad y su inserción en el mercado laboral por medio de la adquisición de conocimientos y desarrollo de nuevas capacidades.
De esta manera, los artistas de la Escuela de Artes Urbanas cierran el año con un espacio de expresión y confluencia popular que hace de la acrobacia, los malabares, el teatro y la actividad circense, verdaderas modalidades de encuentro entre estéticas, disciplinas, edades y formas de comunicación para recrear la esperanza.

Mirá la programación completa de Payasadas 2006 en los comentarios de este post.

Teóricos del teatro, en Internet

El jueves 30 de noviembre, en Más Tarde que Nunca, hablamos sobre 4 grandes teóricos del teatro: Konstantin Stanislavsky, Lee Strasberg, Jerzy Grotowsky y Eugenio Barba.

Estos son los links que tocamos:

- Sobre Konstanstin Stanislavsky

- Stanilavsky en Wikipedia

- Sitio Oficial de Lee Strasberg

- "El método" de Lee Strasberg

- Strasberg en Wikipedia

- El modelo de Jerzy Grotowsky

- Grotowsky en Wikipedia

- Odin Teatret

- Eugenio Barba en Wikipedia

- Antropología teatral, según Eugenio Barba

- Teatralizarte

Escuchamos "Coin Operated Boy" de The Dresden Dolls