30 mayo 2016

Lauphan en D7


Este miercoles 1º de junio a las 21 hs Lauphan presenta su disco Litoraleza junto al Ensamble Telúrico Digital en el Ciclo Acústico de Distrito Siete (Ovidio Lagos 790).

Lauphan se presenta en el D7 en formato Acústico - Digital reversionando canciónes de su reciente disco Litoraleza acompañado de un ensamble compuesto por Mauricio Palavecino en Percusión, Ezequiel Fructuoso en bajo,Jonathan Gomez en Octapad,Gabriel Schubert en Sintetizador y Homero Chiavarino en Acordeón.

Si todavía no escuchaste Litoraleza lo podes ir a buscar al Bandcamp de Lauphan y sino tambien podés escuchar esta nota que hicimos hace unas semanas con Ale hablando del disco.

29 mayo 2016

Martin Buscaglia - El Evangelio Según Mi Jardinero - 10 Años Después


Una tarde de 2006, cuando este programa recién estaba dando sus primeros pasos, Fede Fritschi trajo a la radio unos discos que le había "prestado" un pibe que distribuía en Rosario al sello Los Años Luz. Entre esos se destacaba uno celeste con un dibujo raro en la tapa. El artista se llamaba Martin Buscaglia, el disco El Evangelio Según Mi Jardinero, sabíamos que era uruguayo, no le conocíamos la cara (el disco no traía fotos) lo pusimos al aire y la magia fue instantánea, nos encantó la música que escuchábamos pro no sabíamos casi nada de este tal Martin. Youtube existía hacia menos de un año y no había muchos otros lugares para buscar.
Con los meses encontramos un blog uruguayo desde donde bajamos los discos anteriores de Buscaglia, Llevenle, Placido Domingo e Ir y volver e ir. Y nos entusiasmamos con la idea de hacerlo venir a tocar a Rosario.

Todo eso pasó en el 2006. Diez años después, nos sentamos a hablar con Martín sobre "El Evangelio" este disco celeste que está cumpliendo 10 años y que va a tener una re-edición especial en vinilo en este 2016.

27 mayo 2016

Podcast 2016 EP09


Esta semana recibimos a Dante Taparelli en nuestro segmento Las Palabras y Las Cosas. Pablo Makovsky nos puso al día con la última temporada de Game of Thrones. Hablamos con Laura Hintze desde la ocupación del Ministerio de Cultura de Rio de Janeiro. Vino Cynthia Lejbowicz, una de las autoras del libro Corazones en Llamas, que se reeditó 25 años después de su edición original. Julian Venegas nos hizo escuchar el primer disco de Lucas Heredia, Adentro hay un Jardin. Y Santiago Beretta, nos contó como viene la nueva edición de la Revista Apología.



26 mayo 2016

La ocupaciones de los Ministerios de Cultura de Brasil



 En este programa le prestamos mucha atención a la música brasilera, tenemos un espacio semanal dedicado a difundir los nuevos sonidos del país vecino. Por eso estamos atentos a esta situación tan particular que esta atravesando Brasil, al golpe institucional que sacó a Dilma Rouseff del poder y que instauró la ilegitima presidencia de Michel Temer. Ya hace un par de semanas le habíamos prestado atención al movimiento Musicos Pela Democracia, liderado entre otros por Chico Buarque. Y en esa búsqueda nos enteramos también sobre un movimiento que estaba comenzando a ocupar las sedes del Ministerio de Cultura de las distintas ciudades del país (una de las drásticas medidas que tomó Temer ni bien asumió fue disolver el Ministerio de Cultura).
Mientras estábamos tratando de descifrar de que se trataban esas ocupaciones nos enteramos que Laura Hintze, una amiga periodista rosarina estaba en Rio de Janeiro y se había sumado a la ocupación del ministerio de esa ciudad. Le preguntamos si podía salir desde allá y contarnos algo, nos pasó un numero de teléfono y nos dijo que hasta ahora nadie había podido comunicarse pero que probáramos igual. En el momento en que estábamos por arrancar el programa del lunes nos dijeron que la teníamos a Laura conectada y tuvimos el privilegio de hablar con ella desde la mismísima ocupación.
Si se la perdieron la pueden escuchar acá abajo. El principio de la charla fue medio raro porque nos agarró a todos medio desprevenidos, pero vale la pena escuchar lo que cuenta Laura desde allá. En este link pueden leer una crónica que escribió para Enredando. Y si quieren estar al tanto de como continúa la historia pueden meterse en el Facebook de Ocupa MincRJ porque hay cosas sucediendo todo el tiempo.
 

MANIFIESTO CULTURA POR LA DEMOCRACIA

Exigimos la inmediata destitución del gobierno ilegítimo que intenta instaurarse. No reconocemos a Michel Temer como presidente de Brasil. Cualquier tipo de negociación con el Palacio do Planalto es una forma de legitimación del golpe.
Haremos una gobernabilidad real y simbólica en la lucha por nuestros derechos, ocupando – de forma pacífica pero contundente – el Palacio Gustavo Capanema, sede del Ministerio de Cultura en Río de Janeiro. Reafirmamos que el espacio público es el lugar de la lucha política y que las ocupaciones son legítimas y necesarias.
Hemos sido testigos de un intento, por parte de un gobierno golpista, de violar la democracia brasileña y desestabilizar el país. El gobierno ilegítimo asumió el poder de manera arbitraria, provocando un desmantelamiento de sectores fundamentales del estado brasileño como la cultura, los derechos humanos, las mujeres, la igualdad racial, el desarrollo agrario, la seguridad, la ciencia y la tecnología, además de la extinción de la Contraloría.
La extinción del Ministerio de Cultura significa y simboliza no sólo la pérdida de derechos para los trabajadores de Cultura, conquistados a través de una larga historia de luchas y desafíos, sino también la pérdida de derechos de ciudadanía para la población brasileña, garantizados por la Constitución de 1988 . Además de las pérdidas de patrimonio material e inmaterial de la cultura brasileña, esta arbitrariedad supone un retroceso histórico ante el legado dejado por agentes culturales, individuales y colectivos en sus diferentes campos de creación.
Sin embargo, no se trata únicamente de asegurar la supervivencia de un sector. Esta ocupación de Cultura por la Democracia en Capanema pretende, ante todo, el fin del gobierno ilegítimo de Michel Temer. No aceptamos negociar con los terratenientes del Siglo XXI.
En este momento, el verdadero gobierno se encuentra aquí fuera, en las calles, en las ocupaciones.
No renunciamos al estado de derecho democrático en Brasil.
Llamamos a toda la sociedad a la resistencia.
¡La lucha por la democracia no tiene fecha final!

Dante Taparelli en MTQN



El lunes nos vino a visitar a la radio, a nuestro segmento Las palabras y las Cosas, Dante Taparelli. Artista distinguido de la ciudad y Director de Diseño e Imagen Urbana de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario. Responsable de algunas de las iniciativas artísticas y sociales más interesantes que tuvo esta ciudad en los últimos tiempos, como el Museo Urbano Arte a la Vista, la Feria Retro y El Roperito y las visitas guiadas al Cementerio El Salvador (por nombrar algunas).
Durante prácticamente una hora estuvimos hablando con Dante que nos contó historias de su infancia y juventud en Santa Fe, en las que ya había empezado a crear sus propias piezas de arte. Sus épocas de modelo en Buenos Aires y sus épocas de corte y confección en Rosario. Su acercamiento al mundo de lo espiritual y la vuelta constante a las enseñanzas de su madre.
Además pudimos saber qué significado especial tienen esos dos objetos que trajo a la radio.
Si te lo perdiste, lo podes escuchar acá abajo.

22 mayo 2016

Revista Apologia Nº15

Este jueves 26 de mayo a las a las 19 hs El Almacen El Trocadero, Santiago 989, se presenta un nuevo número de la revista Apología, la número 15, con la consigna "El grito libertario entre el veneno y el alambre" y ahi van a estar charlando el equipo de la revista con Eduardo Spiaggi (Director del Observatorio del Sur).



Presentamos la nueva Apología. Junto al amigo Eduardo Spiaggi charlaremos sobre "Los Vínculos en la era de la Basura: el grito libertario entre el veneno y el alambre". La entrada es gratis y habrá bebidas espirituosas y comidas caseras a precios justos. Después de un esfuerzo enorme para juntar la guita, estaremos compartiendo con la comunidad la revista número 15. Le mandamos un fuerte agradecimiento a los lectores, a los amigos y a los auspiciantes, que siempre nos dieron una mano y nos brindaron aguante. Nunca la careteamos en Facebook ni posteamos por postear, y quizás durante más de un mes no hay noticias nuestras. Nuestro trabajo, el que de verdad tiene sentido y está concebido con sincera búsqueda espirutal, está en el papel. Por otro lado, nunca dejamos de patear la calle: vendiendo la revista, charlando, preguntando o simplemente viviendo, como decía el maestro Moris Birabent. Nos vemos!!!

El fin de los videoclubes


Esta semana en el programa de radio nos sumergimos en las historias de videoclub que marcaron la forma de ver cine de muchos de nosotros. El disparador fue la triste noticia que nos avisaba que Casapueblo, el videoclub que queda en San Lorenzo y San Martin cierra sus puertas y que los propietarios están liquidando el material. Asi que allá fuimos a ver que nos podíamos llevar y ademas de peliculas y posters (que todavia pueden ir a comprar a muy buen precio este lunes 23 y martes 24) nos encontramos con Cristian, que nos contó porqué tomaron la decisión de cerrar definitivamente el video y algunas otras historias de videoclub. Si se las perdieron en la radio, las pueden escuchar acá.




Corazones en llamas - Presentación del libro en Rosario

Corazones en llamas es un libro que escribieron Laura Ramos y Cynthia Lejbowicz a principios de los 90 y que cuenta la historia del rock argentino de los 80.
Veinticinco años más tarde el libro fue reeditado y este martes 24 de mayo a las 19:30 hs va a presentarse en Rosario en el ECU (Espacio Cultural Universitario, San Martin 750), con la presencia de las autoras, la moderación de Jorge Llonch y Patricia Dibert, y un acústico íntimo de Coki de Bernardi.


Antes de la presentación del libro Cynthia Lejbowicz vinó a charlar a la radio y nos contó algunas historias de cómo fue que se escribió este libro emblemático del rock de los ochenta en Argentina.



Les dejamos parte de un texto que escribió Pablo Schanton sobre el libro, que pueden leer completo en este link.

Corazones en llamas, o de cómo las chicas lo consiguieron
por Pablo Schanton

Ahora, las mujeres. Remixando el eslogan alfonsinista, podríamos sintetizar un logro para el rock argentino de los ’80: las chicas entraron a participar, muchachos.

Nueva era, pasada la década de la novia-corista-que-quiso-hacer-su-disquito-sola-y-la-ayudaron (María Rosa Yorio no podía dejar de ser mujer de Charly; Gabriela, la de Edelmiro, y Carola, la de Cutaia). Los ‘80s fueron los años donde los aportes de Celeste Carballo, Patricia Sosa (entonces en La Torre), Leonor Marchesi (Púrpura), Fabiana Cantilo, Viudas e hijas de Roque Enrol, Hilda Lizarazu, Isabel de Sebastián y Patricia de Cadáveres de Niños comenzaron a igualarse por fin a los de los varones. Pero la cuestión no sólo se limitaba a la música, más aún tratándose de una década que vendía tanta imagen y diseño.¿Qué habría sido de las puestas y los looks de Serú y Jade sin Renata Schussheim; o los “raros peinados nuevos” que levantaban las cabeza de los Soda sin la estilista belga Tashi, o el Boom Cemento sin las inversiones y el cuerpo venusino de Katja Alemann? Por su parte, las performances de las Bay Biscuits inauguraron una sociedad paródica entre el rock y el teatro inédita hasta entonces. Ni hablar de la importancia de la Negra Poly como la encargada de definir la pyme indie en la Argentina. Pero también debemos señalar un giro de tono y visión en el discurso periodístico del rock: Gloria Guerrero define su papel central como cronista de la época, lo hace desde su columna-faro en LA revista de la transición democrática, Humor. Este ascenso femenino funcionó como un acto de justicia, no del todo voluntario, ante la reducción a menos que groupie de la periodista cordobesa Patricia Perea, perpetrada y perpetuada por una canción lamentablemente sexista como Peperina (81), de Serú Girán.

En los años democráticos, no se impuso una revista señera de la cultura rock, como lo fueran durante la Dictadura, Expreso Imaginario, Hurra o Pan caliente. Sobrevivía Pelo, desde luego, pero el objetivo central era enseñar ahora a la generación advenediza post-Guerra de Malvinas, qué es y fue el llamado “rock nacional”. De ahí que Cantarrock y Toco y canto fueran los modelos de estos magazines cuasi escolares. La radio –la FM- se tornó el medio de comunicación rockero por excelencia, con la Rock&Pop a la cabeza, en cuyo merchandising se contaba con una revista. Cerdos & Peces se consagraba a la propagación de los signos de contra/para-cultura más extremos del momento, agitando las banderas del under mientras el rock crecía como negocio.

Pero como la masividad implicaba llegar a más gente, fue definitorio “tomar” medios gráficos como Humor y Clarín para hablar de rock. Desde 1985, comenzó a inmiscuirse cada viernes el suplemento joven Sí en “el gran diario argentino”, volviéndose el Time Out tabloide de nuestro rock. Laura Ramos y Cyntia Lejbowicz fueron engranajes esenciales para crear un nuevo discurso allí, a la par de Gloria. Empezaron a escribir distinto, a ver distinto, a sentir de otra manera, una que se desviaba del machismo imperante. Mientras tanto, en el underground, poco a poco, Vera Land ganaba espacio en Cerdos, en tanto Patricia Pietrafiesa pronto se encargaría del fanzine punkie más combativo, Resistencia. Esa: ahora, las mujeres... Seguir leyendo 

20 mayo 2016

Podcast 2016 EP08


Esta semana en MTQN estuvimos hablando con Maria de los Angeles Di Capua, profesora universitaria, sobre el valor de la Universidad Pública. Charlamos por telefono con Rally Barrionuevo antes de su peña este fin de semana en Rosario. Tuvimos una vez más nuestro segmento dedicado a las quejas con los dos Gabrieles. Santiago Berreta nos presento la obra literaria de Jesse Ball y su libro Toque de queda. Nos vino a visitar Diego Frenkel antes de presentar Ritmo en Rosario. Y los Alucinaria vinieron a tocar unos temas a la radio antes de la presentación oficial de su segundo disco Dias de Fuerza. Si te lo perdiste escuchalo todo junto acá abajo en el podcast de MTQN.

19 mayo 2016

Alucinaria - Dias de Fuerza


Este viernes 20 de mayo a las 21:30 hs Alucinaria presenta su segundo disco Dias de Fuerza en el teatro de Plataforma Lavarden (Sarmiento y Mendoza).
Grabado entre los años 2014 y 2016, en diversos estudios de Capital Federal y Rosario y con Pablo Comas, cantante del grupo, a la cabeza como productor general, este trabajo discográfico representa la búsqueda de nuevos y superadores horizontes musicales para el conjunto.

Un dia antes de la presentación los Alucinaria vinieron a la radio a tocar unos temas y a contarnos como se gesto este Dias de Fuerza.


Alucinaria está formada por Pablo Comas en voz, guitarra y teclados, Pablo Giulietti en guitarra, Federico Oti en bajo y Federico Toscano en batería.
Las entradas anticipadas con descuento se encuentran a la venta en la boletería del teatro y en Music Shop (Sarmiento 780).



Creíamos que era un disco sobre el retorno a sí mismo,
y descubrimos que ahí adónde retornábamos no había nada,
excepto quizás una mancha.
Ésta es una historia sobre el control,
porque sólo se pierde lo que nunca se tiene.
La historia de una caída y de una transformación
porque volverse es el infierno,
porque caerse es el primer paso para levantarse,
porque la libertad es preguntarse para irse.

Amarse, es amar esta guerra:
la de uno consigo mismo.
Porque pelear para no desaparecer, es la excusa de no pelear para aparecer.

Ahora la muerte es oportunidad.
Fueron días de horror,
pero fueron nuestros días de fuerza.

18 mayo 2016

Diego Frenkel en Rosario

Este jueves 19 de mayo a las 21:30 hs Diego Frenkel vuelve a Rosario a presentar Ritmo, esta vez acompañado por su banda en el Gran Salón de Plataforma Lavarden.



Este miércoles Diego nos vino a visitar a la radio y cerramos el programa hablando sobre como surgió este disco más luminoso que es Ritmo, sobre el duelo de La Portuaria, el arte en tiempos oscuros y algunas cositas más en los quince minutos que le pudimos robar a Babel era una Fiesta. Si te lo perdiste, escuchalo acá.



RITMO es un disco intenso. Se gestó entre giras, filmaciones y mucho movimiento, durante los dos años posteriores a la salida de CÉLULA. Junto a la misma banda plenamente conectada y compenetrada, trabajé con ellos tratando que las canciones se armaran con el sonido que se había consolidado y aprovechando al máximo los recursos de cada uno como intérprete y de sus instrumentos, limitándonos a generar el sonido sólo con la energía de la banda.
Hay fugas, como en todos mis discos, hacia zonas de reposo. También hay temas con guitarras distorsionadas y un beat defintivamente rockero; pero en su gran mayoría, el disco se basa en la búsqueda de una sonoridad que mezcla áreas diversas del ritmo como eje: lo africano, el mundo del dance, del disco, del concepto de lo electro pero llevado a la banda, a las guitarras, al bajo y la batería."

Mariana Baraj en Rosario

Este sábado 21 de Mayo a las 21 hs Mariana Baraj presenta Vallista en Berlin y nuestro amigo Perry va a estar haciendo una entrevista abierta en vivo para La Canción del País.



La prestigiosa cantante, multiinstrumentista y compositora Mariana Baraj, lanza el séptimo disco de su carrera solista, primero en formato Solo Set.
VALLISTA fue editado en el mes de Junio de 2015 en Japón acompañando una gira de Baraj por más de 20 ciudades de ese país. El sello S-Music lo sacó a la luz en Argentina y resto del mundo en el mes de Noviembre del mismo año.
Este trabajo cuenta con la participación especial de Gustavo Santaolalla.
Mariana, referente del folklore femenino Latinoamericano, enfrenta el desafío de plantarse sola en el estudio de grabacion, con sus instrumentos, nuevas creaciones, su cálida potencia y la impronta inconfundible que la distingue, para entregar un album necesario y muy esperado. Maderas y parches que vibran; semillas danzantes y cañas silbando; loops, efectos y una voz inquietante son atravesados por la lanza creativa de Baraj, afilada por la Madre Tierra.

17 mayo 2016

Juan Forn en MTQN


Antes de la presentación del tercer tomo de Los Viernes en Rosario hablamos por teléfono con Juan Forn que nos contó cómo es el proceso de trabajo para escribir esos pequeños cuentitos que publica los viernes en Pagina/12 hace ya mas de 8 años. También hablamos un rato sobre su visión del periodismo cultural en la actualidad. Si te la perdiste en la radio podes escucharla entera acá abajo.

13 mayo 2016

Podcast 2016 EP07


La semana pasada tuvimos en el programa la visita de de Pablo Kunzel en el marco de la Semana Gastronómica de Rosario. Hablamos con Fernando Milsztajn sobre la serie web Un año sin nosotros, de la factoría de UN3TV. Hablamos con Ariel Scher sobre Pelota de Papel, el libro de cuentos escrito por futbolistas. Tuvimos clases de percusión por radio con los amigos de Tocolobombo. Julian Venegas nos presentó a Paula Neder y su disco Caleidoscopio en el marco de "Los amigos y las amigas de la canción". Lucia Rodriguez nos hizo escuchar lo nuevo de Radiohead, A moon shaped pool. Y además hablamos con el bar Mama Ines de Barcelona que nos contaron la manera extrañisima en que se festejan ahi los goles del equipo de Messi. Si te lo perdiste lo podés escuchar todo acá abajo.


Musica Pela Democracia



En los últimos meses un grupo de músicos brasileros conformaron un colectivo con el objetivo de concientizar sobre el riesgo que corre la democracia del país vecino. Desde figuras de la talla de Chico Buarque o Joao Donato a talentos más jóvenes como Lucas Santtana o Ava Rocha (solo por nombrar algunos) muchísimos artistas brasileros se sumaron a la consigna Musica Pela Democracia.

"O que vivemos hoje no Brasil é uma clara ameaça ao que foi conquistado a duras penas: a democracia. Uma democracia ainda incompleta, é verdade, mas que soube, nos últimos anos, avançar de maneira decidida na luta contra as desigualdades e injustiças, na conquista de mais espaço de liberdade, na eterna tentativa de transformar este nosso país na casa de todos e não na dos poucos privilegiados de sempre".

"Lo que vivimos hoy en Brasil es una clara amenaza a lo que fue conquistado a duras penas. la democracia. Una democracia todavía incompleta, es verdad, pero que supo, en los últimos años, avanzar de manera decidida en la lucha contra las desigualdades e injusticias, en la conquista de mas espacio de libertad, en la eterna tentativa de transformar este nuestro pais en la casa de todos y no en la de los pocos privilegiados de siempre." Asi arranca el comunicado de Musica Pela Democracia, que pueden leer completo acá.
Y termina diciendo: "Estamos reunidos para defender o presente. Para espantar o passado. Para merecer o futuro. Para construir esse futuro. Para merecer o tempo que nos foi dado para viver".
En esa busca de merecer el tiempo que nos fue dado para vivir este grupo de músicos salió a la calle en los últimos meses, organizo recitales y movilizaciones, compusieron y grabaron un tema que se llama Golpe Não (Chico César/ Coruja BC1 /Luis Felipe Gama/ Rico Dalasam /Vanessa/ Drik Barbosa /Luis Gabriel) y siguen interpelando desde su lugar de artistas al pueblo brasilero.

Les dejamos aca el video de Golpe Nao, que tiene una letra muy larga que pueden leer acá.


Música pela Democracia - Clipe Oficial from Videos Um on Vimeo.

Y les dejamos ademas una playlist confeccionada por una DJ brasilera para un medio norteamericano. DJ Pequi, armó esta lista de 48 minutos de música con artistas que se sumaron a la militancia contra el golpe en Brasil.



1. Chico Cesar – Rei Do Agronegócio
2. As Bahias E A Cozinha Mineira – Apologia Às Mães Virgens
3. Tom Zé Feat. Criolo – Banca De Jornal
4. Chico Buarque – Construção
5. Lucas Santtana – Tijolo A Tijolo Dinheiro A Dinheiro
6. Márcia Castro – Barraqueira
7. Rafael Castro – Para Vender Mais, Agradar Mais, Se Falar Mais
8. Tulipa Ruiz – Prumo
9. Elza Soares – Pra Fuder
10. Detonautas Roque Clube & Flávio Renegado – O Morro Mandou Avisar
11. MC Soffia – Menina Pretinha
13. Baiana System – Lucro
14. BNegão – Tempos Insanos (Maga Bo – Frikstailers Remix)
15. Anelis Assumpção & Russo Passapusso – Devaneios
16. Rashid – Nada Para Ninguem
17. Rico Dalasam – Aceite C

Mobyfreak presenta su primer disco en el Principe de Asturias


Mobyfreak es una banda rosarina de jazz fusión. Se origina en el año 2008 cuando Gustavo Marozzi (guitarrista) y Julio Fioretti (bajo) se reunen para realizar sus composiciones en formato de cuarteto con un perfil estilístico orientado al jazz fusión o jazz eléctrico. Convocan entonces a Marcelo Vizzarri (teclados) y Javier Allende (batería) para darle forma concreta al proyecto.
Basado en un repertorio con composiciones íntegramente propias, el cuarteto explora el mundo del jazz con guiños del funk, algún toque del rock, que hacen a su impronta y definen los rasgos de su obra.
En su música se destacan elementos fundamentales del género como son la improvisación, armonías y melodías que confluyen en un amplio rango expresivo y experimental.

Antes de la presentación oficial del disco Marcelo Vizzarri vino a charlar un rato a la radio, si te lo perdiste podes escucharlo acá abajo:




En su primer trabajo discográfico, MOBYFREAK, la banda muestra un trabajo de ensamble así como también evidencia del manejo, control y potencial expresivo de sus integrantes.
El disco es una coproducción de Mobyfreak y Blue Room Producciones. Fue grabado por Ariel Migliorelli en el estudio Corcovado, luegomezclado y masterizado por Carlos Altolagirre.
El concierto del sábado 14 de mayo en el teatro Príncipe de Asturias del Parque España, ofrecerá un recorrido por las composiciones que integran el flamante CD, como así también nuevos temas que formarán parte de un 2do trabajo de estudio.


12 mayo 2016

Pelota de Papel


Hace algunos días salió a las canchas Pelota de Papel, el libro de cuentos escritos por 24 futbolistas, prologados por 24 escritores y con sus respectivas ilustraciones.
La idea concebida inicialmente por Seba Dominguez y Agustin Lucas encontró en Juanky Jurado a un aliado, que convenció a Ariel Scher para que se sumara como editor y después de un año de trabajo terminaron editando este proyecto colectivo.
En el libro escriben Sebastián Domínguez, Roberto Bonano, Pablo Aimar, Nicolás Burdisso, Sebastián Saja, Gustavo López, Agustín Lucas, Mónica Santino, Javier Mascherano, Jorge Bermúdez, Adrián Bianchi, Fernando Cavenaghi, Facundo Sava, Jorge Valdano, Sebastián Fernández, Jorge Cazulo, Juan Pablo Sorin, Ángel Cappa, Kurt Lutman, Juan Manuel Herbella, Nahuel Guzmán, Rubén Capria, Gustavo Lombardi y Jorge Sampaoli.
Los prólogos de cada uno de los cuentos fueron escritos por Eduardo Sacheri, Alejandro Dolina, Verónica Brunati, Ariel Scher, Norberto Verea, Juan José Panno, Julio Marini, Mario Delgado, Paula Rodríguez, Ingrid Beck, Ezequiel Fernández Moores, Diego Fucks, Débora D'Amato, Marcelo Máximo, Walter Vargas, Sebastián Wainraich, Ezequiel Scher, Rodolfo Santullo, Reynaldo Sietecase, Fermín Méndez, Daniel Arcucci, Marcelo Gantman, Pablo Paván y Nicolás Miguelez.
Las ilustraciones las hicieron Sebastián Domenech y Augusto Costhanzo,Gonzalo Rodríguez, Alejandra Lunik, Eduardo Maicas, Tute, Bruno Fossatti Iglesias, Fefo Martorell, Jorge Doneiger, Pablo Bernasconi, Max Aguirre, Fernando Ramos, Jorge Guzmán (padre de Nahuel Guzmán), Martín Tognola, El Niño Rodríguez, Sergio Langer, Diego Bonilla, Mariano Lucano, Marcos Ibarra, Paula Adamo, Decur, Flor Balestra, Bernardo Erlich y Mac.
Un equipo imbatible para darle forma a un libro que tiene como uno de sus objetivos que los más jóvenes se entusiasmen con la literatura y que además tiene un fin solidario, puesto que todos los participantes donarán sus derechos a beneficio a través de la Fundación Sí y de una organización uruguaya.

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Esta semana hablamos por teléfono con Ariel Scher que nos contó como fue su participación en este proyecto colectivo. Si te perdiste la charla escuchala acá abajo.






Pelota de papel es un libro de cuentos escrito por futbolistas. Pero no es solo eso. Es mucho más que un libro.
Cuando Sebastián Domínguez, Mariano Soso, Agustín Lucas y Jorge Cazulo, cuatro enamorados del fútbol, se propusieron la aventura de escribir historias, seguramente no se imaginaron lo que estaban creando.
Estaban estimulando la imaginación de varios compañeros y les regalaban un espacio para contar nostálgicos recuerdos, hazañas de juventud, golpes de la vida, frustraciones y la posibilidad de hablar del amor a un juego tan maravilloso como es el fútbol.
Ellos le abrieron la puerta a un grupo que tiene algo que contar en un ambiente donde, por razones atendibles o no, se naturaliza expresarse con las típicas declaraciones “de cassette”. A veces, en estos ámbitos cualquier tipo de emoción parece que debe ser reprimida, como si no fuera bien vista.
Estas ideas son alimentadas en el proceso de formación del jugador y sostenidas en gran parte por nuestra labor periodística, en la que, con frecuencia, el modelo no nos deja desarrollar historias y apenas nos concentramos en lo que suponemos que es una noticia o un buen título.
Celebro la llegada de Pelota de papel como un movimiento en el cual participan jugadores, escritores, periodistas e ilustradores con el propósito primordial de ingresar en el mundo de las historias de vida, ficcionales o no, e intentar, a través de este ejercicio, ir más allá de los prejuicios instalados.
Por eso esta publicación es mucho más que un libro. Porque hay una generosidad grandiosa en los escritores y en los ilustradores que los acompañan. Sus trabajos son extraordinarios. Y no solo porque todo lo recaudado se destine a obras solidarias, sino porque tienen pensado involucrarse en una segunda etapa, generando eventos sociales, llevando el libro a pensiones, a colegios y a clubes de barrio. Sin duda, lo mejor que podés dar cuando querés ayudar no es el dinero. Es tu tiempo y tu trabajo. Y ese es el desafío.
Muchos me preguntan por qué, como productor del proyecto, elegí este título para el libro.
La pelota de papel es la que se usaba en la escuela. El lugar donde aprendemos a leer, a escribir y a dibujar. Uno esperaba que sonara el timbre del recreo para salir corriendo hacia ese patio que era nuestra cancha. Ahí, en veinte minutos, tratabas de meter la mayor cantidad de goles posibles. Ahí los partidos nunca terminaban y, si tu equipo era goleado, siempre sabías que en el próximo recreo ibas a tener revancha.
El concepto de revancha debe ser reivindicado en el juego. Y también en nuestras vidas. La revancha, pero no como sinónimo de venganza. Al revés: la revancha como expresión de que, a pesar de lo que sea, llegarán nuevas oportunidades. La revancha, que representa una dulce expresión que se renueva recreo a recreo en el patio del colegio, y que explica que nada nos debería hundir sin retorno. Muchas veces escuchamos que lo mejor de llegar a un destino está en el viaje, en las experiencias vividas, en los que nos quedó de conocimiento. Este ha sido un viaje maravilloso.
Ellos, los jugadores, transitaron este camino con mucho coraje. Y tener coraje significa poder superar nuestros obstáculos aun con miedo. Meses de reuniones en bares, en restaurantes, en casas, en escuelas y en clubes nos llevaron a un destino de libro con 24 cuentos. Llenos de miedos, de dudas y con los prejuicios rondando en nuestras cabezas, atravesamos el camino como una gran aventura y celebramos entre todos cada uno de los cuentos, de las presentaciones y de las ilustraciones. Nos dimos el gusto adicional de desplegar una virtud colectiva: entre muchos pudimos calmar nuestras ansiedades y no dejarnos desanimar cuando temimos no llegar a puerto.
Cuando ya estábamos a bordo, a los pocos días de partir, nos dimos cuenta de que solo trabajando en equipo íbamos a resistir esta travesía. La curiosidad, el aprendizaje y el descubrimiento fueron nuestros vientos.
La pelota de papel fue nuestro faro.
Si un solo pibe desembarca en el mundo de la literatura por este libro, la misión está cumplida.
Nunca podré olvidar el placer de navegar junto a estos aventureros.

Por Juanky Jurado
Periodista, autor del prólogo general y productor del libro "Pelota de papel".

10 mayo 2016

Se viene la 6ta Semana Gastronómica en Rosario



Los amantes de la gastronomía tienen una excusa especial para recorrer la ciudad del 15 al 22 de mayo, en la sexta edición de la Semana Gastronómica Rosario con una variada agenda de actividades por distintos puntos de la ciudad, junto a más de medio centenar de bares y restaurantes que ofrecerán menús de tres pasos a precios promocionales ($159 o $219 según categoría).

Como en años anteriores habrá disertaciones, clases magistrales, degustaciones, catas de vino, aceite de oliva y té; talleres de pastelería para niños, clases de coctelería y actividades al aire libre propiciando la alimentación saludable, entre muchas otras propuestas. Además multiplicamos las “excursiones” que tanto éxito tuvieron en ediciones anteriores, proponiendo recorridos temáticos guiados que abarcarán desde “parques huerta” hasta heladerías, cafés y pubs cerveceros.



En la previa de esta movida invitamos a Pablo Kunzel al programa y charlamos durante una hora sobre el universo de la gastronomía visto desde Rosario. La nota la pueden escuchar acá abajo.




Para destacar en esta 6ta. edición:
Sumamos 20 restaurantes
Más opciones veganas y vegetarianas
Clase de pastelería vegana
Clase de "Cocina sin TACC"
Clase abierta de cocina "Diversidad en tu cocina" en peatonal Córdoba y Corrientes
Nueva actividad para niños; "Cocina y Juega"
Degustación de vinos de autor orgánicos, Charla: "Vino para emprender" ,
Cata "coctelería con vinos" y más.
Actividad conjunta con la Cámara de comercio italiana de Rosario; "Circuito del sabor italiano"
Intervención del sandwich de milanesa.
Confesionario gastronómico.

Chequeá la lista completa de actividades en este link:

Carlos Herrera - Mi Silencio Miseria



Este miércoles 11 de mayo de 2016 inaugura la muestra “Mi silencio miseria”. Esta obra del artista rosarino Carlos Herrera propone diez horas de acción iniciando a las 12 del mediodía y extendiéndose hasta las 22 horas.

Una serie de obras desarrolladas en los últimos años bajo el nombre de “Silencio Primal” son el punto de partida de esta acción. Carlos Herrera investiga y piensa sobre la muerte, el tiempo, la locura y lo sexual proponiendo esta vez una nueva indagación sobre el silencio manifiesto en la tradición y el ritual del ser.

“El cuerpo, lo sonoro, la luz, el agua, lo que no se dice o no se ve, son ahora las herramientas u ofrendas que en esta nueva serie de obras intentan sostener vivo un silencio que las hace imposibles. Lo performático como modalidad de representación es el lenguaje con el que SILENCIO PRIMAL se manifiesta. En estas acciones intento hacer vital una metodología desafortunada donde una estructura de demora complejiza la concreción del ritual.” [Fragmento del texto de intención de “Mi silencio miseria” de Carlos Herrera].



Carlos Herrera.
Artista visual. Nace en Rosario en 1976. Realiza talleres dependientes de la Facultad de Humanidades y Artes en la Universidad Nacional de Rosario en los años 1998 y 1999. Ha realizado numerosas muestras individuales y colectivas en Argentina y en otros países desde el año 2000. En 2002 y en 2012 integra las muestras “Últimas tendencias” en Museo de Arte Moderno Buenos Aires. En el año 2007 forma parte de la muestra Midi - Minuit / Mediodía – Medianoche, integrando el programa de Les Chalets de Tokyo de Paris. En 2009 expone individualmente su obra titulada “Temperatura Perfecta” en Centro Cultural Ricardo Rojas de Buenos Aires. En los años 2010 y 2011 forma parte de Beca Kuitca UTDT. En 2011 recibe el Primer Premio Petrobras arteBA con su obra “Autorretrato sobre mi muerte”. Ese mismo año es representante argentino en la Bienal de Estambul. En el año 2013 realiza su muestra individual “Trabajo nocturno” en Galería Ruth Benzacar Arte Contemporáneo.
En 2014 expone “Ingrávido” en Centro Cultural Haroldo Conti, obras realizadas entre los años 2004 y 2014. En 2015 forma parte de “Situaciones breves” con su acción AVE MISERIA en Ruth Benzacar Galería de Arte y de la muestra “My Buenos Aires”: el arte contemporáneo argentino en La Maison Rouge, París.

El Chaqueño Martinez en Tocolobombo


Para inscribirse en los cursos pueden ponerse en contacto con los amigos de Tocolobombo en su Página de Facebook.

Este jueves 12 y viernes 13 tenemos la alegría de recibir al Chaqueño Martinez en Tocolobombo!!
Estos son los talleres!:
Jueves:
14hs “Güiro y Maracas”
16hs “La Percusión en la Salsa” (Timbales, Congas, Bongó, Maracas y Güiro)
18hs “La Bomba” (Puerto Rico)
20hs “Cómo organizar un ensamble de percusión” (para todos los niveles)
Viernes:
10hs “Ritmos a 2 y 3 Congas”
14hs “Bongó”
16hs “Técnica y Desarrollo de la Tumbadora” (Intermedio y avanzado)
17.30hs “Timbal”

Un año sin nosotros


El año pasado cuando hablamos con Gonzalo Arias, el director de UN3 TV, nos recomendó que le prestemos atención a Un año sin nosotros. Pero como somos perezosos, y nuestro programa se llama Mas Tarde Que Nunca, a la serie le llegamos tarde.

El tema es que nos estábamos perdiendo una de las ficciones más divertidas y mejor realizada (actuada, guionada, musicalizada, etc) de los últimos tiempos.
Esta semana hablamos un rato por teléfono con Fernando Milsztajn, uno de los directores y guionistas del programa.




Si todavia no vieron la serie les dejamos el trailer de Un año sin nosotros y abajo la lista con los 23 capítulos completos.



09 mayo 2016

Juan Forn presenta Los Viernes en Rosario



Este miércoles 11 de mayo, a las 20 hs en El Diablito (Maipu 622) el escritor y periodista Juan Forn presenta "Los Viernes", la serie en tres tomos que reúne las contratapas publicadas durante ocho años en Página12.
"Leer, caminar, escribir, en una misma frecuencia, semana tras semana. Pensar en formato viernes, en lugar de pensar en formato libro".
Lo acompañará el periodista Hernán Lascano. Miércoles, 20 hs -entrada gratuita.

invita Cardumen*

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Juan Forn (Buenos Aires, 1959) es escritor, periodista y traductor. Se inició en Emecé, donde fue sucesivamente telefonista, corrector y editor. Dirigió, para Planeta, las colecciones Biblioteca del Sur (ficción) y Espejo de la Argentina (no ficción). En 1993 publicó en Anagrama la antología Buenos Aires de nueva ficción argentina. En 1994 fue becado por el Wilson Center de Washington para terminar su novela Frivolidad. En 1996 creó el suplemento Radar para Página/12. En 1999 realizó una historia de la pintura argentina para la Fundación Velox. En 2002 dejó la dirección de Radar y se instaló en Villa Gesell. Tradujo a Kawabata (País de nieve), Cheever (Bullet Park) y Hunter Thompson (Mescalito).Publicó los libros Corazones (1987), Nadar de noche (1991), Frivolidad (1995), Puras mentiras (2001), La tierra elegida (2005), María Domecq (2007), Ningún hombre es una isla (2010) y los tres tomos que reúnen Los viernes, las contratapas que escribe desde el 2008 para Página 12.

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* Cardumen es una productora cultural rosarina. Incluye el desarrollo de proyectos editoriales, audiovisuales y de formación y capacitación.
El objetivo de Cardumen es generar contenidos y espacios de aprendizaje a partir de dos premisas: la experimentación a través de distintos lenguajes y la construcción junto con otros.Una idea, una pregunta, alcanzan para comenzar un nuevo proyecto.

07 mayo 2016

Di Melo - O Imorrível



Esta semana, en nuestro segmento dedicado a la música brasilera, escuchamos el segundo disco de Di Melo que tiene ese nombre tan particular O Imorrível, que vendría a significar el inmortal, o mejor aun el inmorible. La historia de Di Melo es increible, el tipo es del nordeste brasilero, a finales de los sesenta llegó a Sao Paulo y rápidamente se integro a la nocturnidad de la ciudad más gigante de Brasil. Di Melo hacía sus canciones, se lo cruzo a Jorge Ben Jor, que le le dió una tarjeta de un representante y después de irse de gira por Japón! Di Melo grabó un disco en 1975 con músicos invitados de la talla de Hermeto Pascoal y (según el cuenta) un badoneonista de la orquesta de Astor Piazzolla (del que no se acuerda el nombre). El asunto es que el disco salió en 1975 y sonó mucho en las radios y en las pistas de baile (porque Di Melo estaba metido de lleno en el sonido Black Soul). Pero después de un tiempo no se supo más nada de él y durante décadas solo quedó el recuerdo de ese disco como un momento de la nocturnidad paulista de los 70.
El tema es que en los 90 algunos djs y coleccionistas de discos europeos (ingleses y alemanes) empezaron a llevarse sistemáticamente a Europa todos los discos de Di Melo que quedaban en las cuevas porque se transformó en un album de culto. Las canciones de Di Melo sonaban en las discotecas inglesas y alemanas, al tipo se lo empezó a considerar una leyenda y todos lamentaban que hubiera grabado un solo disco y se hubiera muerto tan rápido en un accidente de moto en lo ochentas!



Como ya pusimos arriba que Di Melo no se murió y acaba de sacar su segundo disco oficial, ahora en el 2016, ya pueden ir entendiendo el porqué del nombre y quizás la historia tenga algunas semejanzas con la de Rodriguez, el del documental de Searching for Sugarmen (si no vieron esa peli vayan a verla ya). Y acá también hubo un documental, que se hizo en el 2011 y que sirvió para contar que Di Melo no estaba muerto, sino que había decidido dedicarse a otras cosas después de cobrar una miseria de regalías por su exitoso primer disco. Ese documental también sirvió para que las nuevas generaciones de músicos brasileros fueran a buscar a este Imorrível y se interesaran por su música. Así fue como en el 2016 acaba de salir el segundo disco oficial de Di Melo, que cuenta con colaboraciones de músicos como Emicida o B Negao.




Les dejamos acá abajo el documental sobre Di Melo. El disco lo pueden escuchar en Spotify y sino también esta completo en youtube.




Por último le queremos agradecer a nuestro gran amigo Matias Benedetto, que desde el norte de Brasil nos pasó este discazo de Di Melo, que traía escondida esta historia increible.

06 mayo 2016

Podcast 2016 EP06




05 mayo 2016

Orquesta Típica Julián Peralta y Orquesta Utópica en el XII Encuentro Metropolitano de Tango.



El sábado 7 de mayo en el teatro Príncipe de Asturias, desde las 21 hs, dos de las formaciones orquestales más potentes de la actual escena del Nuevo Tango se juntan por primera vez para compartir una jornada de tangos, de tangos nuevos: músicas actuales, poéticas renovadas y una invitación para volver a las pistas.

Orquesta Utópica compartirá las músicas que formarán parte de su primer material discográfico de próxima aparición titulado “Contracorriente”.
Por su parte la Orquesta Típica Julián Peralta junto a un notable grupo de cantorxs invitadxs presentará las canciones que componen “Un Disparo en la noche II”, segundo disco de la orquesta, de reciente aparición.
Será una noche de celebración de las nuevas formas que asume la cultura de nuestras ciudades en esta parte de mundo.
La entrada es libre y gratuita y se retiran 45 minutos antes de dar comienzo el recital.

Les dejamos el documental Un disparo en la Noche,  sobre la salida del primer disco de la Orquesta de Julian Peralta, que según nos contaron los organizadores de la movida, presenta una síntesis (ideas mas, ideas menos) de la política que llevan adelante la gente del nuevo tango.

04 mayo 2016

Fede Leites - Enarbolado (Videoclip)

El año pasado Fede Leites vino al programa  a presentar No Forma, su segundo disco que, nos contó, había sido inspirado por esas caminatas mirando al rio cerca de su nueva casa en la zona norte de la ciudad.
Hace un rato Fede posteó en su cuenta de facebook este videoclip de Enarbolado, con esta dedicatoria:
Querids amigs, aqui el video de Enarbolado, dirigido x Juan Malka y las camaras de Agustina Paganini y Maximiliano Conforti . Es un homenaje a las dimensiones q no vemos, a las familias de pescadores que viven x aquí, y a las discotecas.
Así de inclusivo!
Disfrútenlo....y gracias a todos.


03 mayo 2016

Lauphan - Litoraleza


Con motivo de la presentación oficial del disco en Rosario estuvimos hablando un rato largo en la radio con Ale Lauphan y escuchamos casi todo Litoraleza mientras nos contaba como se habían ido gestando esas canciones y quienes se habían ido sumando a ese proyecto "solista" que tiene un aura de trabajo colectivo.
Si te perdiste la nota en vivo te la dejamos para que la escuches completa acá abajo.



Este viernes 6 de mayo a las 21:30 hs LAUPHAN, el músico y productor entrerriano radicado en Rosario, presenta “LITORALEZA” su álbum debut, en el Gran Salón de Plataforma Lavardén.

En esta oportunidad, estará acompañado por su banda, integrada por los músicos Gabriel Schubert en sintetizadores, Jonathan Gómez en octapad, Ezequiel Fructuoso en bajo, Mauricio Palavecino en percusión y Homero Chiavarino en acordeón. A su vez, la orquestación estará a cargo de Amadeo Firotto en trompeta, Paolo Ferrara en cello, Lucas Soria en viola, Violines Magdalena Basile y Nicolás Toneato en violines y Emiliano Zamora en flauta traversa.



Editado de manera independiente por Lauphan, este material atraviesa el pop litoraleño electrónico con raíces sonoras de una selva imaginaria que remite a ritmos de la Latinoamérica profunda. Representa la oportunidad de escuchar los paisajes sonoros del interior de una Argentina aún no descubierta.

Escuchá LITORALEZA: http://lauphan.bandcamp.com/

Litoraleza en palabras del poeta Fernando Callero.
“Un viaje a Ramírez para conectar con la chamarrita, ese chamamé tranquilo, que no espanta al cardenal -están todos ahí, viendo el valcear desde el árbol- ni levanta tierra de la pista con la patada cimarrona.
Ale encerrado en casa de un amigo buscando esa intensidad en el andar saltadito de los arpegios, registrando en la pc, recordando en la memoria del programa una música para el futuro.
Cuando el cardenal se espanta, bajan los potes y esperan a que vuelva.”

Vecina y Seba Dorso y Marcos Monk en Rosario



Este jueves 5 de mayo desde las 21, dos dúos muy creativos y con gran vuelo estético se presentarán en el Folk Club de Distrito Siete.
Ambos dúos se presentarán con este formato por primera vez en la región y lo harán en un formato ¨Doble dúo¨, con composiciones de los discos de ambas agrupaciones y la participación musical conjunta de Seba Dorso (piano y voz), Nela Cuzzani (percusión y voz) Marcos Monk (guitarra y voz) y Lau Ledesma (acordeón y voz).

Seba Dorso y Marcos Monk son compositores, autores, intérpretes y arregladores de su música, en sus canciones reflejan la búsqueda de un lenguaje propio y personal, enraizado en las formas folclóricas y los ritmos populares.
En septiembre de 2015 fueron teloneros de Caetano Veloso y Gilberto Gil en el Luna Park, en Buenos Aires. Han tocado y compartido escenario con Juan Falú, Raúl Carnota, Carlos Moscardini, Lilián Saba, Franco Luciani, Eduardo Spinassi, Cuarto Elemento, entre otros. En 2011 editaron 'Los tiempos de empezar', su disco debut, y en 2014 'Un segundo' (recomendado por el Club del Disco).

Vecina es un dúo integrado por Laura Ledesma en voz, cuatro venezolano, acordeón, guitarra y jarana, y Marianela Cuzzani en voz, ukelele, cajón, maracas, guitarra y jarana.
Lo que caracteriza a Vecina es el modo en el que desarrolla su carrera artística: desde marzo de 2011, domingo por medio por más de 60 fechas, en formato de dúo o banda, Vecina sale a las veredas del barrio de Colegiales para compartir canciones y generar el encuentro entre vecinos de todas las edades y otros artistas.

02 mayo 2016

Julieta Rada y Nico Ibarburu en Rosario



Este miércoles 4 de mayo Julieta Rada y Nico Ibarburu van a presentar su segundo disco Corazón Diamante en Distrito Siete (Ov Lagos 790), en Rosario. A partir de las 21 hs y va a tocar unas canciones en la previa Eugenio Ortega.

A Nico lo conocemos hace un tiempo como uno de los músicos mas talentosos del país vecino y lo hemos visto compartir escenario con Ruben Rada, Jaime Roos, Hugo Fattorusso, Fito Paez, Luis Alberto Spinetta, Dante Spinetta, Martín Buscaglia, Adriana Varela, Javier Malosetti, Carlos “Negro” Aguirre, Illya Kuryaki and the Valderramas, entre otros.
A Julieta la conocimos allá por el 2012 cuando salió su disco Afrozen, que produjo Ibarburu.

Esta semana, esta pareja de la vida y de la música, traen a Rosario un show en el que presentarán las composiciones de sus discos “Afrozen” y “Corazón Diamante”, algunas canciones del disco “Anfibio” de Nico Ibarburu. Además de baladas pop de la música negra, pasando por versiones de cantautores uruguayos como Ruben Rada, Hugo Fattoruso o El Píncipe, visitando también a Spinetta, Stevie Wonder y Michael Jackson.

Les dejamos un par de videos donde puesen ver partes de la sesión de grabación de Corazón Diamante y un tema de Stevie Wonder versionado por Julieta y Nicolás.


Nacion Ekeko - La Danza


La semana pasada recibimos la visita de Diego Perez, al que muchos conocimos por Tonolec, que vino a Rosario a presentar las canciones de su proyecto paralelo Nación Ekeko.
Durante la charla Diego nos contó como se gestaron estas canciones con pulso bailable a través de sus viajes por latinoamérica.
Escuchá la entrevista completa acá abajo.



Nación Ekeko realiza un viaje musical por Latinoamérica en el que conviven cantos y melodías ancestrales, voces chamánicas, instrumentos precolombinos y nuevas tecnologías. Sus composiciones nos llevan a vibrar en consonancia con la tierra, invitándonos a celebrar el encuentro de la danza y el ritmo.

Hay una única nación y está conectada por el Ekeko. Esa nación existe y está vibrando. El Ekeko es el Dios de la abundancia, fecundidad y alegría del Altiplano Andino, es el mensajero que nos trae las buenas noticias de las naciones.