29 abril 2011

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- Ariel Winograd, director de cine, nos contó sobre el fin de rodaje de su último largometraje "Mi primer boda".
- Marcos Orellana, de Onda Vaga, charló con nosotros previo al show que darán en el Galpón 11.
- Ezequiel Fanego, de Caja Negra ediciones, nos contó sobre el trabajo que realizaron para editar Después del Rock, el libro de Simon Reynolds.
Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.


Cassiacusticos Volumen 1

Ayer nos llego un mensaje a nuestro twitter : @NatanaelMnrq: Chicos, el archivo de Cassiacusticos Volumen 1 que tienen para descargar en el link del blog está borrado de rapidshare.

Le agradecemos a Natanael por habernos avisado y cumplimos con la promesa de subirlo denuevo. Ya esta resubido y ya lo pueden descargar con un solo click desde la barra lateral y de paso se los mostramos acá denuevo porque es un gran disco, el primero de una serie que ya va por los tres volúmenes.

MTQN Cassiacústicos, es un compilado de canciones interpretadas en vivo en la radio. Es un casi acústico porque no llega a la categoría de acústico. Si en los acústicos las canciones están desnudas, acá se arrancan la piel y son pura esencia.
Este compilado contiene canciones casi acústicas (aprovechamos la coincidencia fonética para dedicarle el disco a Cassia Eller, a quien admiramos mucho) grabadas en la radio, y a veces también "de" la radio, entre marzo de 2006 y diciembre de 2007.



Los temas que forman parte del disco son:

1. Árida - Degrade (2:51)
2. Día Nublado - Doris (2:15)
3. Autobuses - Manuel Moretti (2:05)
4. Absent Friends - Pablo Jubany (3:26)
5. Them belly full (but we hungry) - Lisandro Aristimuño (2:07)
6. As curvas da estrada de Santos - Martín Buscaglia (2:21)
7. Conduciendo en una tarde de verano junto a Marvin Gaye - Daniel Pérez by LSB666 (2:59)
8. Te la vamos a dar - Pity Alvarez & Pabliko (5:38)
9. Mala Semilla - Los Alamos (2:32)
10. Tu cuerpo esta lleno de gusanos podridos - Popono Flowers (3:54)
11. Regresar - Valle de Muñecas (2:23)
12. La unica certeza que tengo es la incertidumbre - Daniel Drexler (2:10)
13. Descender - Austria (4:48)
14. Mañana - Hamacas al Río (3:36)
15. Diseño de Interiores - Fernando Cabrera (2:19)
16. Triangular - Atilio Basaldella (2:07)
17. No me traiciones - Alvy Singer (3:06)

Y lo pueden descargar en la barra lateral y haciendo click aca

28 abril 2011

APUNTES DE ARQUITECTURA Nº26 Ernesto Katzenstein



Hoy elegimos traerles un arquitecto argentino poco conocido, tratando de reparar, aunque sea desde nuestro humilde lugar, el olvido que sufre su figura. De perfil bajo, Ernesto Katzenstein casi siempre trabajó asociado a nombres de peso. Justo Solsona, Antonio Bonet y Horacio Baliero, son algunos de los arquitectos de primera línea que en la segunda mitad del siglo XX trabajaron con él.
Nacido y formado en Buenos Aires, donde se recibe de arquitecto en 1958, Katzenstein dejó una obra personal silenciosa, sensible y densa, que no escapa de las exploraciones materiales y espaciales, pero con el acento puesto en lo fenomenológico: la luz, las texturas, las visuales, predominan por sobre el trabajo geométrico, no soslayado totalmente, pero siempre más atado a cuestiones puramente intelectuales. Sus edificios son engañosamente sencillos. Bajo esa apariencia se conjugan cualidades espaciales y sensoriales únicas con soluciones constructivas inteligentes y medidas. Exploró diversas escalas: la pequeña vivienda unifamiliar y la torre de oficinas son los extremos de su diversa obra, siempre tratadas con el mismo grado de compromiso. 

Su obra se concentra sobre todo en Capital Federal, sus alrededores y en ciertos puntos de Uruguay. En una región, la pampeana, donde hay pocos árboles, donde la piedra tiene un alto costo, donde no existe la tradición de trabajo en esos materiales, el ladrillo se erige como uno de los protagonistas de su producción.
Ocupando un lugar tan poco frecuente como una de las fachadas de la torre de oficinas “Conurban”, en el barrio porteño de Catalinas, o modelando la compleja envolvente del Club de Campo “Los Lagartos” en Pilar, el ladrillo es usado plásticamente, aprovechando al máximo sus cualidades modulares y sensitivas. Particularmente en estos dos ejemplos, este material es puesto en tensión con otras lógicas: la torre presenta su cara hacia el río de la Plata totalmente vidriada, la estructura portante de hormigón armado atraviesa la piel vidriada y se expresa en el exterior, mientras que la fachada que mira a la cuidad es un altísimo muro de ladrillo de perfil quebrado, articulado por pequeños vanos, donde prevalece lo lleno por sobre lo vacío.
En cambio, el Club de Campo es un edificio predominantemente horizontal. La gran cubierta de tejas es equilibrada con el minucioso trabajo plástico de los muros de ladrillo, que conforma la piel, las terrazas, las escaleras.
Dueño de una gran erudición, Katzenstein, además de ser autor de arquitectura, fue autor de varios textos clave en la teoría y crítica de la arquitectura argentina. Su principal aporte en este campo, quedó plasmado en los años ´60, época en la que ejerció como editor de algunos números de la célebre publicación quincenal Cuadernos Summa – Nueva Visión.
Ejerció la docencia en la UBA desde finales de la década del ´50 y, en el año 1976, fue cofundador junto a Tony Díaz y Jorge Francisco Liernur de “La Escuelita”, una suerte de facultad paralela donde se intentaron recuperar las cuestiones disciplinares por sobre las influencias de la política, que, desde la derecha o desde la izquierda, habían vaciado a la arquitectura de sus problemas esenciales para poner por delante los asuntos partidarias. “La Escuelita” dejó de funcionar en 1983 y por ella pasaron, invitadas, algunas figuras internacionalmente reconocidas por sus labores en la teoría y la práctica arquitectónica. Por ejemplo, el italiano Aldo Rossi, el portugués Álvaro Siza y el inglés Kenneth Frampton, por nombrar algunos.
Murió en Buenos Aires en 1995.



Fernanda Takai - Esta Noche en La Trastienda



Esta noche toca en Buenos Aires Fernanda Takai, la cantante de Pato Fu, una de las bandas brasileras que más nos gustan en este espacio. Mientras esperamos que la próxima vez que venga a la Argentina pueda llegar a Rosario les dejamos un tema de su ultimo disco, "Luz Negra ao vivo".
Esta tarde escuchamos algunas otras canciones del disco en nuestro ya clásico segmento intitulado "Hay vida después de Caetano".

26 abril 2011

Teatro MTQN: La familia argentina



Por Federico Aicardi

Hoy vamos a comenzar este informe sobre “La familia argentina” con una excusa para justificar la falta de audios a los que tenemos acostumbrados a nuestra audiencia en estos escritos sobre el teatro rosarino. El viernes me tocó ir a ver la puesta que el grupo rosario imagina realiza de la única obra escrita por el director Alberto Ure “La familia argentina” bajo los efectos que el cambio climático genera en mi hace ya incontables años, y estos son, congestión nasal, tos fuerte, dificultad en el pensamiento y por sobre todo agravio de una condición crónica en mi que es la estupidez. Y esta condición hizo que olvide el hermoso grabador digital que es lo único que me permite registrar las voces de los protagonistas de las puestas.
Igualmente, esto no impide que podamos analizar el trabajo que el grupo dirigido por Rody Bertol presenta todos los viernes de abril en el teatro La Manzana (San Juan 1950) y que protagonizan Cristian Marchesi, María del Carmen Sojo y Julia Tarditti, con dirección de actores de Liliana Gioia.

El texto de Ure nos presenta una imbricada historia de amor y familia, donde los lazos afectivos se funden con la sexualidad y donde el incesto es una materia discutible. La idea de paternidad se pone en discusión y la distancia entre estupro y amor se mide en meses. El encuentro entre ex marido y ex mujer los lleva a discutir una nueva relación del marido con la que es la hija de su ex pareja, esta hija/novia irrumpe en escena creando aún más tenso el ambiente y las disputas familiares (aunque no sabemos de qué familia estamos hablando). Ure relativiza en su dramaturgia todo rol familiar que alguna vez se creyó estático y generador de tradición. El Padre (con mayúsculas) no existe ni biológicamente ni idealmente, la hija de la ex mujer es huérfana de padre porque simplemente la única figura paterna que tuvo es hoy su pareja y padre de su futuro hijo.
Si bien parece un trabalenguas el párrafo anterior no es terrible. Si alguien pudiese escribir la “Historia de la familia argentina” veremos que existen infinidad de realidades emparentables o análogas a lo que Ure escribió. Y si vemos 4 o 5 minutos de televisión por día veremos que la realidad es mucho más shockeante que esta ficción.

Este es el punto que más me llamó la atención de la experiencia que tuve con “La familia argentina”, la sensación de anacronismo. El estilo de obra que presencié es un estilo que ya no se encuentra tanto en la ciudad, un estilo más emparentado con un teatro más sesentista, un teatro de denuncia, muy discursivo, Reminiscencias de Gambaro, Gorostiza o Cossa son evidentes en esta puesta y puede que este humilde y eventual escritor sienta que no habla el mismo idioma, que sienta el trabajo como anacrónico.
Esto último lo creo interesante ya que, como anteriores veces dije que estábamos frente a la aparición de nuevos directores con nuevas estéticas pero, como todo cambio, no se produce porque desaparece lo viejo sino por coexistencia (que hasta lo podríamos llamar coexistencia constante) de estéticas nuevas y otras más tradicionales y nos permite que el espectro de oferta teatral sea también un espectro que abarque distintas generaciones.
“La familia argentina” es una obra adulta, con lenguaje adulto y para un público adulto que comparte los códigos de la dramaturgia de Ure, la puesta que realiza Bertol y el trabajo de Rosario Imagina.

25 abril 2011

Después del Rock, este sábado en Planeta X

Desde las columnas de Melody Maker, The Wire, Spin, Rolling Stone, y en cada uno de sus libros publicados, Simon Reynolds se propuso deconstruir el discurso del pop sometiéndolo a una disección ideológica que sin embargo no le ha impedido abandonarse a sus placeres. Su  mayor logro deconstructivo es haber eludido las dos grandes metodologías analíticas de la crítica de rock -el “lirocentrismo” y la interpretación sociológica- para focalizarse en la materialidad sonora y considerar las políticas del sonido implicadas en las distintas estrategias compositivas del pop. La suspensión del lenguaje en el noise, las regresiones oceánico-místicas del acid-rock, la preponderancia de la tríada timbre/textura/cromatismo por sobre la melodía y el mensaje en el post-rock y la música electrónica conforman un continuum psicodélico que recorre la historia del pop y que manifiesta la fascinación de Reynolds por las cualidades extáticas de la música, su potencia alucinatoria de disolución del ego y de las estructuras de poder que se alojan en la mente. Junto con estos aspectos sonoros y de manera complementaria, cuestiones como el fascismo de la imagen en Madonna, el dog fight y la esquizofrenia paranoica del hip hop, la atracción del postpunk por la cultura negra, los modos de sociabilidad implicados en la cultura rave y la función de la interfase tecnología-droga en el desarrollo de la música permiten a Reynolds indagar en la economía política del pop y las políticas de clase, raza y género que esconde. En su primera traducción al español, los textos seleccionados en este volumen recorren las principales líneas de reflexión del crítico de rock de habla inglesa más importante de los últimos veinte años y sus inquietudes actuales respecto del futuro de la música, en un contexto en el que las posibilidades de las nuevas tecnologías ha transformado sus patrones de producción, circulación y recepción para siempre.


Después del Rock se presenta este sábado 30 de abril en el Espacio Planeta X http://www.planetax.org.ar/
Desde el sitio web de Caja Negra Editora se pueden bajar un par de capítulos del libro.

22 abril 2011

Will Ferrell en Castellano



Definitivamente uno de los proyectos más extraños del 2011 es esta comedia que parodia las telenovelas mexicanas. Y es así de raro porque su protagonista, Will Ferrell, no habla una palabra de español. Lo acompañan en el chiste Diego Luna, Gael García Bernal y Genesis Rodriguez (si, la hija del Puma).
Casa de mi Padre fue dirigida por Matt Piedmont y escrita por Andrew Steele, quienes seguramente van camino a un manicomio con televisión incluida.

19 abril 2011

Cirque Eloize del 21 al 24 de abril en Rosario



La compañia se presenta esta semana en el teatro El Circulo de Rosario, para conocer más sobre el Cirque Eloize pueden entrar en su sitio oficial

Recordando El Show de Alejandro Molina

Hoy martes 19 de abril a las 23 hs arranca por Canal Encuentro "Recordando el Show de Alejandro Molina", una mini-serie de 13 capítulos (dirigida por Juan Jose Campanella) que cuenta en tono de documental la historia de un conductor de un recordado programa de televisión ficticio, que no casualmente es muy parecido a una supuesta versión televisiva de La venganza será terrible.
“Desde luego hay charlas y hay canciones, pero también pasos de comedia, una escena de baile, en fin, distintas actividades más o menos artísticas”, relata Dolina. “Pero además contamos que este Molina estaba un poco loco, que vivía encerrado en una casa y mantenía cámaras de seguridad porque tenía miedo de que lo matara la mafia china. Y todo eso se va sabiendo a través de testimonios actuales de tipos que habían trabajado en aquel programa. Además hay un conductor que interpreta Gillespie, en el papel de Charles Ulanovsky (intencional referencia al periodista con el que Dolina debutó en radio en 1974) que también le agrega un factor de confusión.”

18 abril 2011

Costhanzo AC/DC


“Un golpe al heavy metal”, dijo Augusto Costhanzo de su muestra AC/DC (Augusto Costhanzo/Dibujos & Caricaturas) cuando presentó una primera versión de ella en el Centro Cultural recoleta en 2009.


Bajo el mismo nombre, Costhanzo trae a las Galerías del CCPE, a partir del 15 de este mes, una muestra temática de material inédito y musical: dibujos digitales y remixes ilustrados. “Esta serie de dibujos y caricaturas —dice el artista— muestran el proceso intermedio de creación y de cómo se pueden confundir las interfaces de los procesos creativos entre las dos disciplinas”.


“La pasión entrecruzada: ése es el malambo que tengo en la cabeza\", afirma Costhanzo, quien ha llevado adelante una obra con la música y el cine, sus dos pasiones, como eje.

La muestra empezó el viernes y se puede ver hasta el 8 de mayo de martes a domingos de 15 a 20 hs. Solicitar turnos para visitas guiadas de instituciones educativas al 426 0941 o a: visitasguiadas@ccpe.org.ar.

Los Ojos, vida y pasion de Antonio Berni



Hoy hablamos del libro "Los Ojos, Vida y Obra de Antonio Berni" de Fernando Garcia, el video que vemos acá arriba es un trabajo que se hizo para la presentación del libro con las 13 imagenes que el autor utilizó para identificar los capitulos.

15 abril 2011

Jeronimo Saer

Hoy viernes 15 de Abril pueden ver a Jeronimo Saer y su Concierto Gráfico "La Camara" en el MACRO.

LA NOUVELLE STAR ELECTRO HIP HOP JERONIMO SAER por seyoism

Podcast MTQN

Esta semana en el Podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- Pablo Makovsky, escritor, participó en nuestra columna de libros.
- Melisa y Virginia del frupo la percha pasaron por nuestros estudios para contarnos sobre el festejo de los 10 años de este grupo teatral.
- Tomás Boaso y Berónica Laurino nos presentaron "Vergüenza" su libro escrito a cuatro manos.

Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.


10 años de la percha en MTQN

                                   


Virginia Ettolitre y Melisa Kelly del grupo teatral "La Percha" pasaron por nuestros estudios a hacernos extensiva la invitación a festejar, nada más ni nada menos, sus primeros 10 años de vida. Para este festejo el grupo tiene presentará sus mejores producciones a lo largo del fin de semana en el Centro de Expresiones Contemporáneas (Sgto Cabral y el río).
Dentro de los espectáculos que podemos ver se encuentran El príncipe Constante, Mientras Mañana, Pequeña. Historia de una familia fragmentada y Las Hermanas WOKs y el robo del conocimiento.
Antes de ir a ver cualquiera de las obras que la Percha te ofrece en su cumpleaños podés sentarte y escuchar un poco de la historia del grupo.
Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.




14 abril 2011

APUNTES DE ARQUITECTURA 25: ELADIO DIESTE, el Señor de los Ladrillos

Nuestro homenajeado en esta entrega de Apuntes de Arquitectura llega desde Uruguay para enseñarnos su obra, profunda, lírica y atrapante. Puede ser que el nombre de Eladio Dieste no le diga demasiado a nuestros escuchas, y es quizá por esa misma razón que estamos deseosos de darle el valor que realmente amerita su figura, sobre todo teniendo en cuenta todo lo que le adeuda la arquitectura moderna en Rosario y Latinoamérica. De todos modos, Dieste no fue arquitecto sino Ingeniero y en este caso no es una diferencia menor, ya que sus obras combinan una rica sensibilidad con la técnica más precisa y vanguardista.
Nacido en 1917, en el departamento de Artigas, y egresado de la Facultad de Ingeniería en 1943 tiene un momento de quiebre en su carrera profesional cuando colabora con Antonio Bonet, arquitecto catalán y personaje clave para el desarrollo de la modernidad arquitectónica en Argentina y Uruguay. Partiendo del punto donde se entrelazan los preceptos de su maestro Le Corbusier con la tradición constructiva de su Cataluña natal, trabajarían en Uruguay realizando en conjunto una obra basada en sistemas de bóvedas corridas de ladrillo. Esta experiencia genera un interés especial en Dieste, que vislumbraría las potencialidades de este material, así cómo un significado personal e ideológico.
A diferencia del hormigón armado (material moderno por excelencia), el ladrillo ya era un material “popular” en muchos lugares del mundo, gracias a su factura relativamente simple y económica. Entonces su despliegue creativo devendrá de la intención de llevar al límite sus posibilidades estructurales, combinándolo con el hierro. Ya en su primer obra nos encontramos frente a una personalidad madura y resuelta: la Iglesia del Cristo Obrero en Atlántida [1958] se manifiesta con una plasticidad asombrosa, desafiando la lógica constructiva más tradicional. Sin embrago sus formas ondulantes en muros y cubierta no son sólo un ardid formal, sino que cumplen una función precisa: simplemente, los pliegues continuos tienen una resistencia estructural mayor que una disposición plana y esto le permite crear grandes espacios interiores sin columnas intermedias.

Siguiendo este camino experimentará variantes de mayor o menor complejidad, pero siempre con resultados impresionantes: “galpones” con cubiertas que se abren facetadamente para alcanzar largas distancias y crear accesos de luz natural al interior (Gimnasio Municipal de Durazno); inmensas bóvedas que parecen levitar apoyadas únicamente en un punto (Terminal de buses en Salto); sutiles detalles para inventar texturas y artefactos cuya función es la de introducir la iluminación del exterior, tamizándola y generando calidez en los interiores (Iglesia de San pedro).
Pero estas obras arrojan también otra lectura; con ellas podemos hacernos una idea muy aproximada del perfil social y humano de Dieste: todos estos programas tienen en común la vocación de albergar grandes cantidades de público. El objeto arquitectónico sólo esta completo cuando está siendo utilizado…es en ese momento que se produce la comunión de lo colectivo: personas reunidas en plena construcción del momento, bajo un refugio realizado por la repetición sistemática de un elemento modular; cada partícula individual cooperando en pos de un fin común.
El Ingeniero Eladio Dieste falleció en 2000, a los 82 años en Montevideo, habiendo girado el mundo brindando conferencias sobre sus experiencias. Acompáñennos, este jueves en MTQN, a conocer un poco más sobre la vida y obra de este maestro de la Arquitectura Latinoamericana.

Carlinhos Brown: Diminuto y Adobró



13 abril 2011

Libros MTQN: Pablo Makovsky

Esta semana pasó por nuestros estudios a charlar sobre libros el escritor y melómano Pablo Makovsky. Entre referencias a sus pagos entrerrianos y referencias geográfico-gastronómicas al vómito (perdón Comedor Balcarce) se quedó con nosotros una media hora de lunes para compartir algunas letras y lecturas.
Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.



Lollapalooza en nuestra Pantalla de Radio

La semana pasada se realizo en Chile la primera edición Latinoamericana de Lollapalooza y ahí estuvo nuestro columnista audiovisual, Hernan Roperto, que en el programa de hoy nos cuenta su experiencia en el festival del otro lado de Los Andes.



Este es solo un video que muestra una partecita del festival, la cobertura completa de los shows y muchas cosas más la pueden encontrar acá.

12 abril 2011

Este viernes podés ver a Tio Gasheta!

11 abril 2011

Se viene la Feria de Libros Independiente y Autogestiva


CONVOCATORIA A FERIANTES para la 3er Feria del Libro Independiente y Autogestiva (FLIA) en Rosario.


Escritorxs, editoriales independientes, revistas, fanzines, periódicos, musicxs, dibujantes, artistas callejerxs, cirquerxs, cineastas, artistas plásticxs, diseñadorxs, fotografxs, bailarinxs, artesanxs, vendedorxs de comida, performes, recitadorxs, hippies atónomxs y batefrutas en general….

El 7 y 8 de mayo estamos planeando hacer la 3er FLIA en la plaza de Laprida y 27 de febrero.No hace falta invitación. Las reuniones para pensar la feria son todos los domingos en Viamonte 1624 depto 2 a las 20hs. En estas reuniones se piensa y se charla sobre todo lo previo a la feria en sí. Si no podes acercarte (no hace falta ir todos los domingos, no se toma asistencia) el mismo día de la feria siempre hay cosas que hacer. ES IMPORTANTE! Que confirmes tu participación cuanto antes! Que te lleves una mesa el dìa de la FERIA si sos de Rosario!

La propuesta es que la FLIA la hagamos entre todxs, entendiendo la diversas formas de participación que podemos generar. La FLIA propone el trabajo colectivo, la participación y las diferentes maneras de compartir cultura como alternativa a lo que propone el mercado. Ya sea editorial, discográfico, plástico...

Queremos salirnos de ese alejamiento entre "autor"y "público". Y encontramos en la FLIA el espacio para poner en práctica eso. No te pierdas lo lindo de participar!

Comunicate: fliarosarina@gmail.com

09 abril 2011

San Telmo Lounge - Al Filo

08 abril 2011

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuhcamos a:
- Sergio Krasniansky, dueño de la galería Krass, habló con nosotros sobre la reinauguración de este espacio de artes.
- José Luis Seguí, director de "La valija mágica", charló con nosotros sobre la historia de Javier Villafañe previo al preestreno de su película en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia.
- Fernando Chiapuzzi, programador del BAFICI, nos contó como comenzó el festival de cine independiente.

Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.

Teatro MTQN: Fraternidad

Por Federico  Aicardi

Todos los viernes de abril a las 20:30 en el Cultural de Abajo (San Lorenzo y Entre Ríos) tenemos la posibilidad de ver Fraternidad, de Mariano Moro, protagonizada por Carlos Chiappero y Cristian Mengoni y dirigida por Carla Saccani.
Fraternidad cuenta la historia de Marta y Lucía, dos hermanas que se reencuentran luego de quién sabe cuánto tiempo debido a que Marta ha llamado a Lucía para comunicarle su interés por suicidarse. Así, Lucía, empujada por este amor (si se me permite el guiño) fraternal, viaja a la provincia de Salta donde vive su hermana para evitar que cometa este atroz acto. Así se encuentran, así comienza la obra, así nos metemos en este pedacito de historia de las hermanas Marta y Lucía.
Como este escrito no tiene como objetivo contar la obra sino tratar de que el público vaya a verla vamos a sacar a relucir algunos de los aciertos que, desde mi punto de vista, hacen que Fraternidad sea un “deber ver” de la cartelera rosarina.
Mientras escribo esta nota se me viene constantemente a la cabeza en forma de cuenta regresiva (y no la cuenta regresiva de Europe porque eso me empujaría a no escribir nada) los números 3,2,1. Me pregunto si tendrá alguna reminiscencia televisiva Marleyiana y la respuesta es: NO. Pero al hurgar un poco más en estos tres números ordenados de esta forma particular termino encontrando el sentido que tanto solicitaban los dígitos.
3 (tres)
El grupo pasillo teatro tiene 3 integrantes, a saber, Cristian Mengoni, Carlos Chiappero y Carla Saccani. Los 3 vienen de la, y ya la podemos llamar así, “escuela” de Romina Mazzadi Arro y son perfectos herederos y constructores de una estética que le hace bien al teatro. Esta estética se basa en una mezcla de entre realismo y absurdo, un engendro difícil de catalogar (gracias a todas las deidades existentes y posibles) ya que existe una historia qué nos cuentan al mejor estilo aristotélico de la palabra pero son teñidos por ciertos rasgos de extrañeza y el principal es: LOS PERSONAJES FEMENINOS SON INTERPRETADOS POR DOS ACTORES.

Este rasgo es constitutivo de Fraternidad porque en la dramaturgia no especifica esta decisión del grupo Pasillo teatro. Ahí está el extrañamiento, ahí está el gran acierto, ahí está el germen del engendro teatral. Engendro porque los personajes no son dos travestis, los actores no son dos transformistas, son dos mujeres interpretadas por hombres y eso nos lleva a tensionar nuestra atención constantemente porque cuando nos olvidamos de que son hombres, recordamos que no son mujeres.
2 (dos)
El número dos me lleva indefectiblemente a pensar en que es un número par y, por ende, al par de actores que representa la obra. Como decía más arriba Carlos y Cristian hacen que olvidemos el género, y acá me tomo otra licencia, A-GENERIZAN los personajes, quiero decir que nos llevan a la dicotomía de preguntarnos qué son realmente.
No quiero ser egoísta con los adjetivos así que dejo al lector que de la lista abajo nombrada elija algunos porque todos quedan chicos:
Sobriedad – exactitud – credibilidad – técnica – organicidad – diversión – antisolemnes – descaricaturización – mimetismo.
1 (uno)
Uno nos lleva a la cima del triángulo (y no en cuestión de importancia sino  en ese uno que mira a los otros dos) y es la directora, Carla Saccani. Creo destacable que nos encontramos ante una directora dando un primer paso firme y sólido. Carla se adueña de un estilo de dirección, de una forma presentar el espectáculo, de sentarse y dirigir una puesta por el camino que a ella le parece y le nace y todo esto justificado hasta el más mínimo detalle.
La escenografía está llena de simbolismos y reminiscencias que nos aportan información. No se queda en que los actores digan bien su texto y ocupen el espacio sino que nos hace trabajar para ver si podemos encontrar, como quien trata de encontrar a Wally, todas esas pequeñas, medianas y grandes complicidades que encontró con la dramaturgia y  con cierta parte de la historia del teatro (no puedo sacarme de la cabeza la relación que tiene la comida en esta obra con la obra La Nona).
Ahora que mi cuenta regresiva está terminada puedo recomendarles a los lectores y oyentes que se acerquen al cultural de abajo los viernes de abril a eso de las 20:30 y saquen sus propias conclusiones. Mientras tanto, les dejamos la charla que tuvimos con Carla Saccani.



07 abril 2011

Maquinado - Mundialmente Anónimo

Maquinado es el proyecto solista del guitarrista de Nação Zumbi, una banda que revolucionó la música brasilera en los noventa. Mundialmente anónimo es el segundo disco de Maquinado, el proyecto solista de Lucio Maia.

Pantalla de Radio: José Luis Seguí

En nuestra sección de todos los miércoles seguimos investigando el estado de la producción audiovisual rosarina. Esta vez nos visitó José Luis Seguí, director de "La valija mágica", que se preestrena este viernes 8/04 a las 19:30 en en Centro Cultural Bernardino Rivadavia.
José Luis nos contó la historia que filmó sobre el titiritero Javier Villafañe quien en este documental presenta sus "criaturas" de una forma no vista hasta el momento. Te dejamos la nota con José Luis Seguí.

Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.

Reinaguraron la Galería Krass

El martes pasó por nuestros estudios nuestro nuevo vecino Sergio Krasniansky, dueño de la reinaugurada galería Krass, hoy ubicada en Urquiza 2050. Sergio charñó con nosotros sobre lo que significa reabrir un espacio tan imporatnte para el arte de nuestra ciudad.
"Krass Artes plásticas" habñia cerrado las puertas de su iniciático local de San Martín 631 allá por el año 2008 donde había permanecido funcionando por 44 años. Gracias al esfuerzo que Sergio realizó pudo reubicar este importante espacio para las artes de nuestra ciudad.
Te dejamos la nota con Sergio Krasniansky.

Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.

06 abril 2011

Finalizó la fiesta provincial de teatro

Luego de desarrollarse en las tres sedes (Santa Fe, Rosario y Venado Tuerto) la Fiesta provincial del teatro 2011 entre los días 15 de marzo al 2 de abril ya se comnocen los ganadores que podrán participar Encuentro Regional del Teatro, Región Centro Litoral y de la Fiesta Nacional del Teatro, a realizarse en la Provincia de San Juan en Mayo de 2011.

Del encuentro regional van a participar:
  • “Edipo y yo”
  • “Después de mí”
  • “Mujeres de ojos negros”
  • “El silencio que nos sucederá”
  • “La chatita empantanada”
  • “Obra II (Recuerdos)”
Y en carácter de suplente:
“El hablante”

De la Fiesta Nacional:
  • “Edipo y yo”
  • “Después de mí"
Y en carácter de suplente:
“Mujeres de ojos negros”

Además el jurado integrado por Gustavo Di Pinto , Mónica Carbone y Raúl Saggini (integrantes del Instituo Nacional del Teatro) dieron menciones a los siguientes integrantes de los distintos grupos:
  • La Sra. Andrea Ramos por la Dirección de la obra “Después de mi”
  • La Srta. Camila Olivé por su actuación en “Mujeres de ojos negros”
  • El Sr. Ricardo Arias por su actuación en “El hablante”
  • El Sr. Ulises Bechis por el diseño de escenografía de “La Máquina empachada”
  • El Sr. Ramiro Sorrequieta por el vestuario de “Pa´chancletas y purretes”
Desde Más Tarde que Nunca felicitamos a los elencos de la ciudad que participarán de las distintas fiestas de teatro.

Les dejamos el informe que hicimos de Mujeres de ojos negros.

05 abril 2011

Cursi y Melancolico: Secuela


Secuela es el segundo disco de la banda rosarina Cursi y melancólico, tras siete años de su homónimo debut en 2004. Como sugiere el nombre del álbum, Secuela es la continuación de aquel universo que encerraba ese primer disco tomando como eje a la canción en formato acústico, pero esta vez con un concepto de producción más maduro, elaborado y definido. En Secuela las canciones coquetean con el ambient y la psicodélica, el folklore y los valses logrando una mixtura muy singular.

La tapa del disco estuvo a cargo del prestigioso artista plástico David Nahón, cuyo trabajo -acorde con el latir del grupo- sintetizó la belleza que nutre lo simple.

Cursi y Melancólico es un proyecto de canciones pop que nació a mediados de 2002 en la casa del mítico Colectivo Planeta X. Sus miembros fundadores son Juan Manuel Godoy , también integrante del dúo tecnpop Matilda, y Rodrigo Jávega integrante del grupo Hermanxs.

Caracterizan a Cursi y melancólico las canciones simples en su mayoría de no más de 2 o 3 acordes, estructuras despojadas, hiladas por dulces melodías y sólidos arreglos instrumentales. Esto implica el máximo aprovechamiento de una limitada cantidad de herramientas y el cuidado uso de los climas sonoros que logran un aire difícil de definir.

Sus integrantes son: Juan Manuel Godoy en voz y guitarra criolla y Rodrigo Javega, guitarra eléctrica, Juani bajo, Carla Colombo teclados, Leandro Macias sintetizador.

Participaron del disco Secuela: Ignacio Espumado (Matilda) , Juan Ignacio Favre (Hermanxs), Natalio Ragnone (Hermanxs), Charlie Egg (Sinapsis) y Pablo Jacobo (Pol).


Cursi y melancólico. (Argentina, 2011).
Secuela.
Planeta X Discos.
Rosario, Argentina.

Quique Pesoa en MTQN

El jueves 31/03 tuvimos una charla con Quique Pesoa sobre el fin de su mítico programa "El desconcierto del domingo" que, entre tantas otras radios, emite Radio Universidad los domingos por la mañana.
Quique nos contó que deja el programa para subirse a una moto e irse para el Machu Pichu en un viaje que seguro luego nos contará de alguna nueva forma por el eter.
Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.


01 abril 2011

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuhcamos a:

- Georgina Ricci y Lila Siegrist nos presentaron el Anuario10, recopliación de las actividades artísiticas del 2010.
- Hernán Roperto pasó por nuestra sección Pantalla de radio a contarnos sobre la experiencia que están realizando Duran Duran y David Lynch.
- Con Quique Pesoa hablamos sobre el programa radial que hace desde San Marcos Sierra "el desconcierto del domingo"

Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.