30 septiembre 2011

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- Willy Villalobos, director de "La cocina", charló con nosotros sobre el documental del Príncipe Pena.
- Eduardo Raspo, dirctor de contenidos de INCAA TV, charló con nosotros sobre está flamante señal.
- El Sr Cine, Leandro Arteaga, vino a comentarnos sobre los estrenos de la gran pantalla.
Además escuchamos el cassiacústico que nos regaló Tomás Aristimuño.

Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.

28 septiembre 2011

Maria Gadu y Caetano Veloso

26 septiembre 2011

Coki & The Killer Burritos + Hermanxs el viernes en Mano a Mano


Este viernes en el ya consolidado Ciclo Ecléctico en Mano a Mano (Ov Lagos 790 - Rosario) se presentan Coki & the Killer Burritos + Hermanxs (la banda de Juani).

24 septiembre 2011

Amor Amor Amor


Amor Amor Amor
, una película colectiva compuesta por ocho historias, se estrenará el Jueves 29 de Septiembre en El Cairo Cine Público a las 20.30 horas y se proyectará también durante el mes de Octubre en otras cuatro salas y espacios culturales de la ciudad: Centro Cultural Cine Lumiere, Cine Club Rosario, Centro Cultural Parque de España y Museo de la Memoria. Este trabajo muestra la mirada de los jóvenes directores sobre el amor en la ciudad, ya que está filmada íntegramente en las calles y escenarios de Rosario.

“La idea de embarcarnos en este proyecto se motivó en que nos posibilitaba el juego de poder unir distintos artistas locales en un solo relato, trabajar con ocho directores de fotografía, con ocho productores, ocho directores de arte, ocho sonidistas, ocho montajistas y tener a mas de 20 actores en escena en roles protagónicos. Así, más de 60 técnicos locales se reunieron en post de contar su breve historia que formaría parte de un largometraje”.



“Algunas de las ocho historias, como “Pathos”, hablan de lo contradictorio del amor cuando la pasión se contamina, cuando el amor no está sincronizado. “Hace Instantes”, nos muestra los encuentros y desencuentros de una pareja en la ciudad de Rosario. “La cola del gato” plantea sacra afuera lo que nos lastima por dentro. “Líneas de amor”, nos muestra el amor a través de un simple punto en la pantalla. “Amor a Escala…” documenta el curioso mundo de los pasacalles y graffitis de amor en la ciudad”.

23 septiembre 2011

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- La docente/directora/dramaturga Romina Mazzadi Arro participó de nuestra columna de libros.
- Antes de la apertura del Festtival Internacional de Poesía Rosario, el músico uruguayo Alejandro Balbis pasó por nuestros estudios.
- Apuntes de arquitectura repasó la obra del fallecido arquitecto Claudio Caveri.

Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde

Agenda Gasolera


Martin Buscaglia - Oda a mi bicicleta Videoclip



Este video fue realizado colaborativamente por personas de distintas partes del mundo que enviaron sus materiales a partir de una iniciativa conjunta entre el músico y la revista cultural Los Anilos de Saturno. Desde mediados de julio hasta el 30 de agosto, estuvo abierta la convocatoria para que todos aquellos que quisieran participar mandaran sus videos andando en bicicleta y cantando la canción. Se recibieron colaboraciones desde Bélgica, Brasil, Chile, Colombia, Guatemala, Guinea Ecuatorial, Ecuador, España, Estados Unidos, Nicaragua, y muchas ciudades de Argentina y Uruguay.

22 septiembre 2011

APUNTES DE ARQUTECTURA Nº 35 Claudio Caveri y “Casas Blancas”

Hoy vamos a hablar de un arquitecto difícil de encasillar, que eludió siempre las categorías establecidas para construir una obra personal, por fuera de los cánones de la disciplina, un arquitecto que trabaja en los márgenes. Esta inclinación lo llevó a organizar, en 1958, la Comunidad Tierra, de orientación cristiana, progresista y utópica, en el partido bonaerense de Moreno, dándole la espalda a su origen de clase media, de padres inmigrantes, e imponiéndose un exilio interno en la periferia rural más olvidada de la gran metrópolis. Allí trabaja como albañil y como carpintero. Más tarde funda una escuela técnica para la comunidad y ejerce su rectorado hasta entrados los 80. A fines de esa década trabaja en el Programa Olmos, que se ocupó de proyectar y construir con un grupo de presos una cárcel para recuperación de jóvenes.


Nos referimos a Claudio Caveri, que nace en 1923 en Buenos Aires y estudia en la UBA, recibiéndose en 1950. Acepta un cargo docente en 1955, pero renuncia al año siguiente por desacuerdos con la conducción de la universidad. Paralelamente a su carrera universitaria, estudia con arte con Jorge Romero Brest y con Damián Bayón. Eso explica en parte las dos vertientes que parecen animar gran parte de su pensamiento: Romero sería uno de los gestores del Instituto Di Tella y Bayón era un experto en arte y arquitectura colonial latinoamericana. Por otro lado, es inevitable reconocer como influencia la visita en 1951 del historiador italiano Bruno Zevi, que trajo la noción de arquitectura orgánica y la figura de Wrigth como continuador de la tradición romántica del siglo XIX y como contraparte del pensamiento racionalista europeo.
Caveri también es un gran lector y su erudición se volcó en los numerosos libros que viene publicando desde 1965 y que constituyen una obra en sí misma. Éstos resumen gran parte de su particular pensamiento y justifican su obra, asumiéndose desde una situación periférica. Su preocupación parece ser encontrar un sentido a la arquitectura latinoamericana desde el mestizaje de su propia lógica, pero sin eludir la pesada carga del pasado europeo.
Pero vamos a hablar también de su arquitectura: a mediados de los 50, junto con Eduardo Ellis, proyectan y construyen en Martínez, al norte de Buenos Aires, la iglesia de N. S. de Fátima, que reconoce variadas influencias y se materializa en una planta centralizada producto de la nueva liturgia propuesta por concilio Vaticano II. Este templo, en el que podemos encontrar elementos y características propias de las capillas jesuíticas del siglo XVII y XVIII, estrategias proyectuales de indudable sesgo moderno y referencias al Le Corbusier brutalista, a Louis Kahn y al primer Mies, está sabiamente articulado con el entorno urbano mediante un generoso atrio concretado con terrazas y escaleras, que hacen las veces de sitios de reunión. Su rica espacialidad soslaya la rigurosa geometría que ordena la planta. La luz, sabiamente dosificada, entra rasante por rajas en las esquinas y, convenientemente filtrada por finas pantallas de mármol que hacen las veces de cerramientos, recupera el misterio que se perdió con el exceso lumínico que sobreviene con la arquitectura moderna. Su expresión material, ladrillo pintado de blanco y hormigón armado, refiere con su austeridad a aquellas pequeñas iglesias jesuíticas que jalonan nuestro interior.
Esta obra sería el puntapié inicial de una serie de edificios (algunas iglesias, pero sobre todo viviendas suburbanas) proyectados por un grupo de arquitectos de origen católico, sólidamente formados en la disciplina, que tuvieron gran influencia en nuestro país hasta fines de los 70, que constituyeron un difuso movimiento llamado “Casas Blancas” y que reunió la obra de Ascencio, R. J. Iglesia, grupo Onda o Víctor Pelli entre otros, aparte de la ya nombrados. El nombre proviene de una exposición organizada en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires en 1964 y terminó por dar entidad a una serie de edificios que se venían realizando desde hacía ya varios años. Esta arquitectura, algo arcaica, antirracionalista, muraria, de particular riqueza espacial, articulada con su entorno, se construye con muros blancos de ladrillo, cubiertas inclinadas, aberturas de madera y pisos de cerámico rojo, con texturas a flor de piel que juegan con las sombras de aleros y pérgolas.
Más tarde, Caveri sigue su propio camino y su arquitectura, casi toda concentrada en Moreno y en el Gran Buenos Aires, se realiza en formas atemporales, orgánicas, donde espirales (como forma abierta) y círculos se enlazan para dar lugar a espacios de inusual complejidad con mínimos recursos. Aquí los muros se disuelven en cubiertas cónicas que nacen desde debajo de la tierra, enrolladas sobre sí mismas. Ya no hay distinción entre elementos portantes y portados, todo se funde en un continuo de espacio y luz tamizada. Estamos ante un válido intento de fundar una arquitectura propia, conscientemente alejada de la producción de los centros de legitimación de la disciplina.

Os Paralamas: Brasil Afora ao vivo

Les dejamos un fragmento del show de Os Paralamas presentando su disco Brasil Afora que estamos escuchando hoy en el programa.



Por sugerencia de un oyente les dejamos el trailer de Herbert de Perto, un documental que cuenta la historia del lider de la banda.

18 septiembre 2011

Cabeza de Raton: La película

El jueves estuvo en nuestros estudios Pablo Rodriguez Jauregui uno de los integrantes de la Cooperativa de Animadores de Rosario y docente fundador de la Escuela para Animadores.
Con Pablo estuvimos hablando sobre el estreno de la película de Cabeza de Raton: "Una pinturita de Raton" y sobre la edición del libro "Haciendo dibujitos en el fin del mundo".
También nos adelantó que desde hoy, domingo 18 de septiembre de 2011, la película se puede descargar completa desde el sitio http://www.unapinturitaderaton.animadoresderosario.com.ar/
Asi que no se que están esperando para descargarla y de paso aprender un poquito sobre la historia de los artistas plásticos más destacados de Rosario.



16 septiembre 2011

Paso la Smowing por el piso

Como casi todos los viernes, cerramos la semana con una banda tocando en los estudios de Radio Universidad. Hace un rato estuvo Rosario Smowing (que toca esta noche en Mano a Mano, Ovidio Lagos 790) regalandonos unos temas para nuestro Cassiacusticos. Y lo estuvimos transmitiendo en vivo (en video) por internet.

Les dejamos una foto del momento y esten atentos la semana que viene para no perderse la transmisión.

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- Andrea Ocampo, escritora y conductora de Obra en deconstrucción, participó de nuestra columna de libros.
- El animador Pablo Rodriguez Jáuregui nos vino a contar la historia de la coperativa de animadores y el largo de Cabeza de Ratón "Una pinturita de Ratón".
- La cantante uruguaya Eli-U charló con nosotros previo a su show en el CCPE en el marco del Jóven y efímero.

Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.

Agenda Gasolera


Eli-u Pena el Sabado en Rosario

Ayer hablamos por telefono con Eli-u Pena, que toca este sábado por primera vez en Rosario. Eli-u es una artista uruguaya, hija de un mítico cantautor, Gustavo Pena, El Principe.
El disco Creo en los Elefantes, que viene a presentar Eli, es un rescate de la obra de su padre y lo grabó en el 2008.
Les dejamos un video de Eli-u cantando Pensamiento de Caracol, una canción de El Principe que acá conocimos gracias a Martin Buscaglia. Y abajo la primera parte de un documental sobre Gustavo Pena realizado por Willy Villalobos.





Eli-U se presenta el sábado 17/9 en el tunel 4 del CCPE de Rosario en el marco del ciclo Joven y Efimero y la entrada es gratis!

15 septiembre 2011

Arnaldo Antunes Ao Vivo Lá Em Casa

Hoy presentamos un disco en vivo, que grabó Arnaldo Antunes luego de su muy exitoso Ie ie ie. Es comun en el país vecino que los artistas consagrados graben una versión en vivo de sus discos cuando estos tienen buena recepción. El mismo Caetano grabó en los ultimos años una versión de Ce en vivo y de Zii & zie tambien ao vivo.
En este caso Arnaldo Antunes, que no se lleva tan bien con las convenciones como sus colegas accedió a grabar el disco en vivo pero con algunas condiciones. Asi fué como nació este Vivo la Em Casa, que se grabó en la casa de Antunes, usando el techo como escenario, el patio como pista de baile y a la ciudad de Sao Paulo como paisaje.

14 septiembre 2011

Esta semana se hace el TEDx Rosario

Les dejamos completa la conferencia de Manu Ginobilli que escuchamos hace un rato en la radio.



Actualización: Hoy viernes 16 de septiembre se esta realizando el TEDx Rosario y pueden ver el Streaming en vivo aca.

13 septiembre 2011

10 años Después: Moreno + 2: Maquina de escrever musica

Esta semana estamos escuchando nuevamente un disco que se editó allá por el lejano 2001 y que, a nuestro entender, abrió las puertas para que una nueva camada de músicos brasileros llamara la atención del público internacional.
Como dato anecdótico podemos mencionar que este primer disco de los +2 fue editado por Luaka Bop, el sello discográfico de David Byrne y que misteriosamente tuvo mejor recepción en paises como Argentina y Japon que en el propio Brasil.

Nuevos Sonidos: Cosmo

Ayer arrancamos el programa escuchando a Cosmo, una banda nueva que nos recomendó Adrian, uno de los integrantes de Les Mentettes.
La banda está formada por Pablo de Caro y Maximiliano García (dos ex Mataplantas), Ayar Sava (ex Interama), Diego Chamorro (supo estar en Juana La Loca), Pablo Font que toca en Les Mentettes, Andrés Ravioli (de Mompox y Brian Storming) y Ricardo Balado, que es el único sin un grupo en su historial.
A nosotros el disco nos gusto mucho y les dejamos para que escuchen este tema que se llama Nena.



Aca pueden visitar la pagina oficial de Cosmo y bajarse el disco completo
.
Y acá pueden leer una nota sobre la banda.

12 septiembre 2011

Todas las caras de la moneda cap 21


Termino el FLVR

Culminó otra edición del Festival Latinoamericano de Video Rosario, con una masiva convocatoria de público y una presencia realmente inédita de obras audiovisuales de Latinoamérica.

“Mari Pepa”, una ficción mexicana dirigida por Samuel Kishi, fue el trabajo que resultó ganador de esta 18 edicion del FLVR.



Aca pueden leer la lista de todos los ganadores de este año. Entre los que se encuentra Federico Actis por la categoría Mejor Realización Rosarina, con Los Teleféricos.

09 septiembre 2011

Viviana Pozzebon en el estudio



Video streaming by Ustream

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca esuchamos a:

- Liliana Gioia, actriz/dramaturga/directora/docente, pasó por nuestro estudios a participar de nuestra columna de libros.
- El Sr Cine, Leandro Arteaga, nos dió un pantallazo de las actividades del FLVR n 18.
- Apuntes de arquitectura llegó a su edición número 34 y contamos con la participación de Gerardo Caballero.

Si no pudiste escucharlo en vivo... escuchalo más tarde

Agenda gasolera

Para la gente que vive todo el año como si fuera fin de mes


Esta tarde nos visita Viviana Pozzebón



Vivi Pozzebón es uno de los exponentes más importantes de la nueva música argentina, mezclando de manera particular, música de raíz Argentina y ritmos Afroamericanos y del Caribe en un recorrido sonoro que va del compás tradicional a la potencia del pulso urbano.

Baguala, conga, cumbia, son, reggae, huayno; algunos de los ritmos que transita la cordobesa, para imprimirles una marca potente y novedosa, con un abanico tímbrico rico en matices y colores.

En Tamboorbeat la voz y la percusión –bombos, congas, güiros, cencerros, tambores – están en primer plano, pero dialogan con el bajo/contrabajo y también con programaciones y loops que aportan su sonido diferencial como un instrumento más.

En el 2009 presenta su primer trabajo solista “Tamboorbeat”, un disco que cruza percusiones múltiples y ritmos afrolatinos con música electrónica en un concepto que no se agota sólo en esa mixtura, con el cual ya compartió escenarios con artistas internacionales como Mercedes Sosa (Arg), Lila Downs (México-EEUU), La Bomba Estereo (Colombia) y Susana Baca (Perú), entre otros.

Viviana se presenta hoy viernes 9 de septiembre en el Ciclo Eclectico, a las 22:30 hs, en Mano a Mano, Ov Lagos 790.

08 septiembre 2011

Apuntes de arquitectura N34 - Marcelo Villafañe

“Entre lo lógico y lo caótico”, así define el rosarino Marcelo Villafañe su trabajo. Y ésta tensión se verifica en toda su producción, que oscila entre la arquitectura y las artes plásticas.
Villafañe (recibido de arquitecto en la UNR en 1975), fue discípulo del artista Julio Vanzo y tiene una contundente obra plástica, que, como su obra arquitectónica, se define en formas libres que rozan la abstracción. Las formas, primero cercanas al expresionismo abstracto, se van volviendo cada vez más concretas pero extrañas, curiosa combinación de seres orgánicos y huellas indescifrables. En sus últimas pinturas, estas figuras, sin embargo precisas, se plasman en grandes telas donde danzan sobre profundos fondos oscuros que penetran en el espacio.
Allí es donde encontramos una de las constantes de ambas producciones: estos contornos recuerdan a las plantas de sus casas. En la aparición de perforaciones en algunos de sus lienzos, a la manera de Lucio Fontana, quien llega a Villafañe a través de Vanzo, se confirma otro de estos encuentros. Los orificios (realizados con huesos de caracú) materializan la voluntad espacial y la ironía que animan toda la obra de Villafañe.
También encontramos en sus casas una particular sensibilidad en el uso de la luz, casi como un material constructivo, que verifica este ida y vuelta desde la arquitectura hacia la pintura y viceversa: “al arte le debo ser arquitecto, al arquitecto mi ignorancia propia de las artes…” escribe Villafañe, confirmando una inusual frescura en la mirada sobre estas disciplinas.



En su producción arquitectónica podemos rastrear la influencia de sus “maestros”: Augusto Pantarotto y Jorge Scrimaglio. Su manejo del espacio es sutil pero audaz, resultado de una gran libertad en el trazado de las plantas, pero con una exactitud y un sentido de la escala que terminan por cerrar una obra, en su mayoría doméstica, que nunca olvida que es el hombre a quien está destinada. Así, su obra se construye con visuales, transparencias, sombras arrojadas y texturas que muchas veces son producto de cavilaciones provenientes de pensar la arquitectura desde la lógica de los mampuestos (ladrillos, bloques de hormigón y otros sistemas constructivos) y también de un minucioso registro por las condiciones ambientales. Es en los sistemas constructivos donde Villafañe encuentra como subvertir el pensamiento tradicional, donde estos métodos estrictos le permiten, casi como un juego, encontrar la oportunidad de verlo todo desde otro ángulo. De nuevo, la luz juega un papel fundamental y aparece tamizada por tramas de ladrillos, por listones de madera laminada o por bloques que no están donde deberían. Como en la obra de Scrimaglio, estos factores terminan siendo el tejido con el cual se construye.
En este sentido, sus reflexiones sobre la naturaleza de ciertos productos industriales como la madera laminada, originan cubiertas, escaleras, mobiliarios y aberturas que buscan soluciones nuevas a viejos problemas, explotando al máximo las cualidades del material desde una lógica pragmática, lejos de especulaciones estéticas.
Hombre de su tiempo pero con las raíces firmemente plantadas en nuestro territorio, supo reinterpretar tipos tradicionales como la casa de campo desde una óptica contemporánea, rescatando la esencia de estas construcciones a través de una desprejuiciada utilización de la geometría, que se verifica en la audacia con que diseña tanto las plantas como las cubiertas de estas casas. Casas en la pampa con profundas galerías y techos de chapa (“techos que saben volar…”, escribe Juan Manuel Rois), cuyas huellas quebradas tienen la firme voluntad de atrapar algo de ese horizonte infinito que se escapa siempre.
En contraste, sus casas en la ciudad responden a las condiciones impuestas por el loteo urbano, convirtiéndose en objetos vueltos sobre sí mismos, poco permeables hacia el espacio público, regidos por una estricta geometría.

Villafañe también incursionó en proyectos a escala urbana, siendo ganador en 1997 del Concurso Nacional de Anteproyectos para el área de la ex Unidad IV, en la costa central de Rosario y obteniendo menciones y premios en otros concursos.
Siempre atento a lo que ocurre a su alrededor, en los años 90 formó el ya nombrado Grupo R, junto con Gerardo Caballero, Rafael Iglesia y Marcelo Perazzo, entre otros. Su obra ha sido publicada en nuestro país, en toda América y en Europa, fue invitado en representación de Argentina a diversos congresos y bienales y dirige desde su fundación la revista 041.
Por su estudio pasaron muchos estudiantes y jóvenes arquitectos que hoy son profesionales y docentes de reconocida trayectoria, pero que, de una u otra forma, tienen otra mirada sobre la disciplina.

Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.

Teatro MTQN - No desearás

El grupo “Absurdo berretín o viceversa” presenta la última temporada de “No desearás” obra escrita por Analía Aucía y protagonizada por Anahí González Gras, Cecilia Di Santo, Marina Lorenzo, Melisa Kelly y dirigida por Ignacio Mansilla.
El grupo se formó por el año 2007 luego de que autora y actrices participaran del taller de Cristina Carozza y Claudia Piccinini con el interés de que la experiencia tallerística se prolongara en el tiempo. Así en el 2008 “No desearás” se estrena en los escenarios rosarinos.
El trabajo parte con cuatro mujeres practicando un juego de esos que “matan el tiempo”. Así las veremos nombrar incesantemente los nombres de vedettes que ya han muerto hasta que este juego no se puede sostener más y es allí donde debe nacer otro juego, otra forma de hacer que los minutos corran, aunque algunas veces los minutos caminan.
El espacio donde estos personajes tratan de sobrevivir al hastío es un espacio cerrado, sin ventanas, sin vista al exterior y esto es un engranaje fundamental en la historia que se intenta contar porque la desesperación se desata cuando no podemos encontrarnos en un tiempo y un lugar. La ausencia del afuera nos impide situarnos, nos desacomoda, nos expulsa del mundo.
Es allí, en ese lugar fuera del tiempo, donde los personajes de “No desearás” hacen lo contrario, desean. Cada una de las actrices es movida por un ansia imposible de saciar y eso las enfrenta, las moviliza, las lleva al límite y las vuelve a traer con la fuerza de cien elefantes. Pero la vuelta a la realidad les resulta dolorosa y paralizante.

Cabe destacar el trabajo coreográfico que “absurdo berretín o viceversa” realiza en la obra. El escenario es recorrido constantemente por los personajes y las actrices nunca dejan espacio inhabitado. En todos lados donde miremos algo pasa, hay una imagen que nos atrapa, un color que nos ilumina.
Llegamos al final con los sentidos llenos y consternados y sin darnos cuenta en un momento todo comienza a apagarse. Los colores desaparecen, los deseos se encuentran incumplidos y el movimiento incesante es una perturbadora calma. Es que para estos personajes no existe un mañana, para ellas sólo es hoy. Así el futuro no existe y los único que les queda es seguir jugando, jugando y jugando hasta que no queden nada más minutos que hacer correr.

Si no pudiste escuchar la nota con Melisa y Anahí en vivo... escuchala más tarde.


El tiempo pasa... y Buscaglia sigue viniendo

Un día como hoy, hace justo justo 5 años (porque nos parecía buenisimo y porque pensabamos que tenía que venir si o si a la ciudad), los que haciamos este programa de radio organizamos lo que fué la primera presentación de Martin Buscaglia en Rosario. Fue un 8 de septiembre de 2006 y estuvimos renegando hasta último momento porque la combi que traía a Martin y a sus músicos llego bastante tarde, más tarde que nunca y entonces los más tempraneros pudieron ver la prueba de sonido desde sus mesas.
De ese dia ya pasaron 5 años y por suerte Martin Buscaglia se transformó en un visitante habitual y muchos rosarinos pudieron verlo a traves de todos estos años y lo pueden seguir haciendo.
Mañana Buscaglia toca en Berlin (una vez más), nosotros les dejamos el video que grabamos en aquel primer recital (con algunos títulos de canciones mal escritos y todo), que nos recuerda una época muy feliz y muy fiestera de este programa.

06 septiembre 2011

Amateur

Hoy estuvimos en el Festival Latinoamericano de Video de
Rosario
viendo la proyección de Amateur, la película de Nestor Frenkel. Si se la perdieron todavia la pueden ir a ver mañana miercoles a la Sala del Museo del Diario La Capital, a las 20 hs.



Una película de Néstor Frenkel.
Documental – 76′ – 2011 – Buenos Aires, Argentina

A mediados del siglo pasado, con la difusión masiva del formato súper 8, el hombre común tuvo por primera vez la posibilidad de hacer cine. Cine hogareño, familiar, amateur. Esto afectó particularmente a Jorge Mario, un odontólogo de una pequeña ciudad argentina que a los 10 años de edad había presenciado la filmación del western pampeano Martín el gaucho de Jacques Tourneur. Hoy, a los 70 años de edad y 40 años después de la realización de su western amateur al que llamó Winchester Martin, este autodidacta quiere filmar su propia remake.

Para que sirve un compilado (1996-2011)

Por Andres Conti


Hace ya más de quince años llegó a mis manos el primer compilado de Planeta X, el 001 de la historia. Eran tiempos en que la evidencia de la complejidad de las cosas no era algo que nos estallaba en la cara a cada rato, como sí sucede ahora. Entonces, parecía que no había que explicar nada: un grupo de bandas y solistas de géneros que poco tenían que ver se juntaban para editar un CD y dar a conocer su trabajo. Listo. Positivismo puro.
Semanas después de que aquel compilado aterrizara en mi discman, un profesor de la escuela de periodismo, que intentaba argumentar de alguna manera sobre la mezcla de estilos arquitectónicos con la que se fue formando la ciudad de Rosario, tiró en clase una frase que me sirvió para definir ese compact: “Ecléctico hasta el paroxismo”.
Ese eclecticismo paroxístico y la canción “Red”, de Sumergido, son dos puntos de contacto fundamentales entre el disco 001 del sello Planeta X y el 090, que hoy nos ocupa. Hay otros, muchos, pero vamos por ahora con esos dos para tratar de decir algo más allá de la música.
Red
En el principio de los tiempos, el planeta X era un lugar poblado por muy poca gente. Básicamente,    eran los integrantes de Sumergido y algunos satélites. Por eso, no es casualidad que este compilado 2011 arranque con una versión en vivo de “Red”, un link directo al tema original, editado hace más de 15 años. En el tiempo que transcurrió entre las dos interpretaciones de esa misma canción, el sello primero, y el colectivo cultural en que decantó después, tuvieron mucho que ver con lo que pasó en la ciudad en términos de música underground, alternativa o cómo quieran llamarle a ese tipo de bandas que sólo aparecen en la sección Escenario de La Capital porque conocen a alguien que tiene buena onda con ellos.
Sin dudas, Planeta X se transformó en un tejido construído esforzadamente con trabajo afectivo y millones de horas de discusiones que nunca terminaban en esa palabra horrible que hoy está tan de moda: “consenso”. Esa red tuvo momentos en los que conectaba a mucha gente y otros en que ese número de intersecciones se redujo. También hay que decir que, en varios tramos de ese camino, la evidencia de la complejidad que les estalló en la cara hizo que el colectivo se encerrara en sí mismo, como la mayoría de las instituciones durante los 90 y los 00.
Igual, como monumento al indie rosarino, o cómo carajo quieran nombrarlo, hoy existe un catálogo de noventa ediciones musicales que se pueden bajar gratuitamente en http://discos.planetax.org.ar. Allí les costará muchísimo encontrar ejemplos de concesiones a la industria, al mainstream, al establishment, a la sociedad patriarcal y a los poderes fácticos varios. Quiero que me digan ya cuántos sellos independientes pueden exhibir algo parecido.
Eclecticismo paroxístico
El compilado 2011 rejunta 20 canciones que, de entrada, es difícil resumir en subgrupos.¿Vale la pena este ejercicio? Si no tienen otra cosa que hacer, probemos.
1) Dejemos primero afuera el track número 1, “Red”, del que ya hablamos antes. Se trata de una relectura actual de un tema compuesto en los 90, con el ruido de fondo que Sumergido supo escuchar tan bien y que funciona como comienzo y llegada de algo. Es la canción antropológica, es la profecía cumplida a medias. La música no es hoy exactamente lo que Sumergido imaginó hace 15 años, pero tampoco es que le hayan errado tanto, a juzgar por este disco.
2) El primer subgrupo junta a San Dimas, Chanta Carlini, Los Codos y, haciendo un poquito de presión, a Pablo Elinbaum y Los peces voladores. La sóla existencia de estos proyectos y de estas canciones no dejan dudas de que Rosario no sólo es la capital del Helado Artesanal y de la Bandera, sino que también es la cuna del postrock nacional.
3) En otro paquete subjetivo metemos a Hermanxs, Cursi y Melancólico, Andrés Mantello, Luko y     De Mononinos. Más allá de las evidentes diferencias estilísticas (desde el minimalismo seco de Luko hasta la exhuberancia cumbianchera de De Mononinos), hay una raíz de ritmos  latinoamericanos y canción popular. Y el milagro se produce por enésima vez: lo viejo se vuelve nuevo.
4) El blues con interferencias de Aguas Tónicas y el rock procesado de Sinapsis disparan un fenómeno similar: lo muerto vuelve a la vida, aunque sea momentáneamente.
5) En este subgrupo hay algo poco común: Matilda con su electropop, Martim Arce con su boggie sintetizado y P8 con su software mágico bajan línea como locos. Te interpelan desde el texto, como una canción de protesta 2.0, o como manifiestos musicalizados.
6) El cine explora el 3D como el futuro, pero la electrónica hace rato que busca la misma sensación en el campo de los sonidos. En ese camino están Henry, Serial, Audiodélica y Alpha Centauri, con distintos géneros en sus mochilas. Así como mirar una película tridimensional sin los lentes específicos no tiene sentido, estos tracks hay que escucharlos sí o sí con buenos auriculares o acostado sobre unos parlantes hi-fi. Es en los silencios, en las vibraciones, en los ruidos, donde está la posta.
Y el compilado sirve para…
¿Cuál es el sentido de juntar estas obras musicales en un mismo envase, cuando la digitalización permite compartirlas sin problemas, por su cuenta, en el contexto elegido por su autor? Yo lo leo como una refundación, un gesto nuevo de comunicación, un intento de diálogo entre instituciones. La institución Planeta X le dice a las otras instituciones: “Si nosotros pudimos convivir con todas estas diferencias, ustedes también lo pueden hacer. Es hora de que hablemos de este asunto para ver qué sale”. Ojalá esa reencarnación comience ahora, antes que sea demasiado tarde.



Descargar disco



360 TV - Mi Noche Favorita

Hace muy pocas semanas una nueva señal de Tv se sumo al nuevo espectro de canales que integran la televisión digital. El canal se llama 360 TV y tiene a Claudio Villarruel como director creativo. Hasta el momento su programación esta en construcción pero cuenta con una franja muy interesante a las once de la noche.

Lunes 23 hs: 7KC, con Reynaldo Sietecase
Martes 23 hs: Por que no?, con María Julia Olivan
Miércoles 23 hs: Menú Bonadeo, con Gonzalo Bonadeo
Jueves 23 hs: Secreto de sumario, con Dario Villaruel
Viernes 23 hs: Mi noche favorita, con Juan Alberto Badia Sábado
Sábado 23 hs: Escuchando, se conoce gente, con Victor Hugo Morales
Domingo 23 hs: Cine Feinmann, con José Pablo Feinmann

Para ver esta señal hay que tener TV Digital (en cualquiera de sus diferentes formas posibles, ahora que hay cobertura en Rosario) y sino se puede sintonizar online a traves de http://www.360tvdigital.com/ .
Como adelanto les dejamos un segmento de la nota que le hizo la semana pasada Juan Alberto Badia a Alejandro Dolina en "Mi Noche Favorita".

02 septiembre 2011

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- Elena Guillen, actriz rosarina, nos presentó 4mil su primer trabajo como directora de cine.
- Guillermo Peñalvez, el sereno de la radio, participó de nuestra columna de libros.
- Antes de la presentación que dieron en Mc Namara, ETPA participó de nuestros cassiacústicos.

Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.

Agenda Gasolera

Es sabido que a fin de mes la plata no alcanza y nuestras ganas de divertirnos no mengúan pero lo que no es conocido es que existe gente que no conoce tiempos de vacas gordas y para ellos todo el años es fin de mes.
Dentro de este grupo están Hermes y Carlos Alberto, dos individuos que nunca quisieron torcer el destino que les tenía deparado la vida que era deambular por las calles con el cuerpo lleno de ganas de participar pero los bolsillos vacíos para esto.
Así, caminando (porque no tienen para el colectivo), se encontraron con festivales, muestras, recitales que no necesitaban del vil metal.
De allí nace la agenda gasolera, un periplo guíado por la escasez, por la falta, por la inexistencia de monedas, billetes u otro bien de cambio.

01 septiembre 2011

MTQN Broacasting

Hace un rato los Elige Tu Propia Aventura que tocan esta noche en Mcnamara estuvieron tocando en nuestros estudios y lo transmitimos en vivo por internet, con una cámara a la que no le entraba el audio del teclado. El resultado, esto que está aca abajo.

Actualizacion: Como en el video que transmitimos no se escuchaba el teclado, pensamos que no le hacemos nada bien a la banda dandole difusion asi que lo sacamos y colgamos un video de un recital de ETPA del año pasado.