29 septiembre 2006

MUJERES SOÑANDO CASTAÑA

Una obra de humor absurdo...y ahí quede. Heterosexuales, no importa.
Prefiero no indagar tanto en sus espíritus flexibles, sin embargo gozan con la idea de invasión, de sometimiento. Creo que todos deseamos eso en lo mas profundo.

El Grupo Policromático es una nueva agrupación que se aventura a la experimentación y al trabajo de los textos en base a ensayos abiertos a la improvisación.
Esta es la primera obra que presenta este grupo formado por gente proveniente de otras agrupaciones teatrales de la ciudad.



SUBLAVARDEN, en el marco del Ciclo de Teatro Cordobés

YÉSTERDEI. cosas que se pierden a la siesta

Investigación teatral en torno a la memoria, la autobiografía y esa extraña sensación de soledad que invade nuestros corazones entre las dos y las cuatro de la tarde.
Representó a Córdoba en la V Fiesta Regional del Teatro 2004 -donde obtuvo una Mención Especial a las actuaciones de Florencia Bergallo y Victoria Roland- y en la XX Fiesta Nacional del Teatro 2005. Formó parte de la programación oficial del 5º Festival Internacional de Teatro MERCOSUR 2005. Presentada en numerosísimos escenarios nacionales y festivales internacionales.


viernes 29 y sábado 30 - 22 hs
CC LAVARDEN // Sarmiento y Mendoza // Rosario


Actúan Florencia Bergallo y Victoria Roland
Dirección Luciano Delprato

GRUPO 0.ELLAS
0.ELLAS (Cero Punto Ellas) Formado en 1998, es sin duda el grupo más representativo de la actual movida teatral cordobesa, ya sea por lo prolífico y la calidad de sus producciones como por su presencia en los distintos escenarios del país. Se destaca por la construcción de espectáculos donde el actor se instala como productor autónomo de sentido, brindando espectáculos de la llamada "dramaturgia de escena".


"A brillar mi amor"

Un fantasma recorre la Argentina desde hace dos décadas: Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Mítico y legendario desde el comienzo, el grupo constituye un fenómeno que salta las barricadas del rock e interviene simultánemaente en muchas escenas: la cultural, la social, la política. Méritos avasallantes son la intrepidez de los temas y la calidad y el ajuste de las interpretaciones de la banda, impregnadas de una lírica urbana que sólo el Indio Solari (tal vez la voz más singular que haya surgido en los últimos años) puede transmitir tanto en vivo como en el estudio. A brillar, mi amor intenta emular, salvando las distancias, la campaña épica de los protagonistas e iluminar desde distintos ángulos -sociales, culturales, políticos- los aspectos menos conocidos de la historia, sin desdeñar los testimonios de los fans, los rumores populares ni la misteriosa potencia simbólica de las letras. Al contrario, Jorge Boimvaser se nutre de ellas para encontrar nuevos significados en guiños, referencias y alusiones y narrar no sólo las características antropológicas del fenómeno ricotero sino los efectos políticos que generó, desde la suspensión del recital de Olavarría hasta la feroz represión policial orquestada en Mar del Plata contra los seguidores de la banda.
El autor nos visito en la radio, escucha la nota de MTQN

Encuentro de Radios Comunitarias


Las radios comunitarias del país se dan cita en Rosario
Entre el jueves 28 de septiembre y el domingo 1º de octubre, los corresponsales de la Red Nacional Satelital del Foro Argentino de Radios Comunitarias (FARCO) participarán de su encuentro anual que tendrá lugar en el Centro de Producción Satelital, ubicado en Tucumán 3950, ciudad de Rosario.

Inauguración

Espejos: Borges leído por la fotografía

Esta tarde (29 de septiembre), a las 19, en el Centro de Expresiones Contemporáneas (Sargento Cabral y el río), quedará inaugurada la muestra de Eduardo Grossman “Espejos – Borges leído por la fotografía” que podrá visitarse hasta el 8 de octubre, de martes a domingos, de 16 a 20.
Se trata de una serie de fotos inspiradas en textos y poemas de Jorge Luis Borges, que fue realizada para la revista VIVA, en 1998. La propuesta partió de un trabajo del arquitecto Néstor Otero sobre lugares concretos que se nombran o son aludidos en la literatura de Borges: La Recoleta , Adrogué, San Telmo, La Chacarita , Colonia del Sacramento, Plaza San Martín, el viejo edificio de la Biblioteca Nacional.
Eduardo Grossman se preguntó qué elemento visual habría podido otorgarle a las fotos un clima “borgeano” y, en la lectura, aparecieron casi obviamente los espejos. Mágicamente, éstos transformaron las posibilidades de las tomas una vez que fueron incluídos en los paisajes, poniendo de manifiesto un mundo de imágenes inquietantes en un juego casi infinito. Grossman no se propuso ni un correlato ni una interpretación de los textos, sino un ejercicio visual sustentado en dos elementos tan claramente integrados al mundo de Borges: los lugares y los espejos.
Todas las tomas son directas en película diapositiva color, formato 6x6, digitalizadas y copiadas en papel fotográfico.

Eduardo Grosman estará en la inauguración y será presentado por el fotógrafo Mario Laus.

Eduardo Grossman nació en Buenos Aires el 5 de octubre de 1946.
Se dedica a la fotografía desde 1970. Desarrolla su actividad profesional en los campos del periodismo gráfico, la publicidad, el cine, el teatro y la docencia. Editor fotográfico de la revista "Ñ", Grossman ha mostrado sus fotografías en distintos lugares del mundo como España, México y Estados Unidos.

Dancing Mood: Groovin High

Hace pocos días salió el cuarto disco de los Dancing Mood, la banda comandada por el trompetista Hugo Lobo que se dedica standars del jazz y soul, al reggae y el ska, vá por más.
En este Groovin High, hay versiones de Thelonious Monk, Charlie Parker, Skatalites, Ray Noble, Bill Evans, Billy Joel, Richard Carpenter, Dave Brubeck, Babyface, A.J. Ellis, Ernest Gold y G. Hendrickson.
Y además, como es costumbre, un buen número de invitados: Mimí Maura, Guille Boneto, Karen Fleitas (ex-AMM), Mariano Castro, Fidel Nadal, Flavio Cianciarullo y Sergio Rotman.
El disco tiene 16 canciones y se destacan las versiones de Yesterday Once More de Richard Carpenter con Mimí Maura en voz, el clásico de Billy Joel, Just The Way You Are cantado por Guille Bonetto de los Cafres, y un final literalmente a toda orquesta con Tell Me What´s Wrong (de Arthur "Gaps" Hendrickson) presentando a Fidel Nadal en voz, Flavio Cianciarullo en contrabajo y Sergio Rotman en saxo.

El Cruce 2006


Esta noche(29 de septiembre), a las 20, en la bajada Sargento Cabral, con un espectáculo multimedia al aire libre (bailarines, músicos, artistas urbanos y proyecciones) quedará inaugurada la sexta edición de El Cruce , festival que nació con la necesidad de propiciar y afianzar en Rosario un espacio de confluencia para la producción de grupos y compañías independientes de danza contemporánea, danza teatro y teatro que tienen como eje de trabajo el movimiento y el cruce de lenguajes.

A partir de este año, El Cruce se suma a la red internacional Ciudades Que Danzan, que incluye 20 festivales alrededor del mundo en grandes ciudades y que dan cuenta de la relación entre danza y espacios urbanos, danza y arquitectura.

Este festival se extenderá hasta el 8 de octubre reuniendo a artistas locales e invitados nacionales y extranjeros de distintas disciplinas. Durante su desarrollo se sucederán espectáculos, seminarios, encuentros de improvisación, música, muestras, charlas, videodanza; buscando la confluencia en Rosario de propuestas innovadoras de la escena actual y tendencias que reflejen y den cuenta al público local del panorama escénico contemporáneo.

http://www.festivalelcruce.com.ar/

28 septiembre 2006

Videos en Internet


Hoy jueves 28/09 hablamos sobre videos en internet.

Estos son contenidos producidos por SonMonos.com.ar para la columna de internet.

Los links que visitamos fueron los siguientes:

- YouTube: no hay mucho que explicar, Dios hecho sitio para ver videos.

- Google Videos: lo mismo pero de Google.

- YouTubeX: sitio donde copiando el link de YouTube se pueden bajar los videos en formato flv.

- VideoDownloader para Firefox: plug-in para bajar videos del navegador Mozilla Firefox.

- Riva FLV Encoder: soft gratuito para convertir FLV a AVI o MPEG

- Viral Video Chart: ranking los videos más vistos de YouTube, GoogleVideo y MySpace.

Escuchamos "Video Killed the Radio Star" de Lolita Nro. 18

Descargas Musicales en Internet


La semana pasada habíamos hablado sobre blogs de música gratuíta en internet, para Más Tarde Que Nunca. Pero no habíamos subido el post ni los links. Acá va, entonces.


Los links merecedores de nuestra frecuente visita son:

http://regnyouth.com/ (un blog actualizado diariamente con música de diversos géneros disponible para ser descargada desde Rapidshare o servidores temporales, es uno de los más completos en su género ya que le dedica un espacio a la investigación sobre el autor, sus influencias y sobre quien influye).

http://tofuhaus.antville.org (totally Fuzzy es un sitio de referencia diaria muy útil ya que es un blog dedicado a otros blogs desde donde descargar música).

http://lightmuzik.blogspot.com/

http://chocoreve.blogspot.com/ (actualizado aveces con cierta demora, mi definitivamente preferido, dedicado a descargas de discos mayormente inconseguibles de beat, rock y psicodelia. Música de los 60s y 70s de todo el mundo a un par de clicks de distancia)

http://knkisser.blogspot.com/ (compilados casi diarios de rock e indi rock mundial, al día en lo que es lo nuevo que la esta

re pegando y lo que dentro de poco la va a re pegar)

http://mp33pm.blogspot.com/ (otro en la misma serie, que no significa más de lo mismo: blog + música gratis + noticias que más querés?).

Bah Samba (acid jazz)

Hoy en el bloque de acid jazz vamos a escuchar algunos temas de los Bah Samba. Nacidos y criados en la cuna del acid jazz, en pleno Brighton, estos ingleses llevan sangre latina en sus venas, confesamente fanáticos de las delicias de Elis Regina, hay mucho de brasil, y aires latinos en casi todas sus composiciones.
Julian Bendall (teclados, composición y producción), Alice Russell (voz y composición), Mark Ralph (guitarra y producción) y Timmy Walker (bajo), conforman la base estable de los bah samba, pero a estos cuatro miembros principales hay que sumar otros nombres con los que trabajan regularmente: la vocalista Isabel Fructuoso, y el percussionista Satin Singh, así como las leyendas del funk Bill Curtis, y Johnny Flipper, integrantes de The Fatback Band.
Los Bah samba, hacen música para levantar el ánimo, la felicidad es el aroma que tiñe todos sus discos (muchos de ellos vinilos exclusivos para la pista de baile). Sus canciones fueron remixadas pro grandes productores, como Phil Asher, que bajo el nombre artístico de Restless Soul ha ha hecho grandes versiones de temas de los bah samba.
Hoy vamos a bailar de la mano de temas de su segundo disco de estudio, un doble CD titulado "4" (2005), que compila algunas de sus mejores canciones anteriores y presenta algunas nuevas que aun hoy siguen dando que hablar.
Los bah samba acaban de editar en Inglaterra, el 18 de septiembre pasado: Bah Samba the House Mixes 1996-2006, con remixes de los mejores temas de sus 10 años de carrera a cargo de Louie Vega , Osunlade , Phil Asher , Quentin Haris , Jon Cutler , Restless Soul , entre otros.

+ data en:
- Bah samba página oficial
- Bah samba en acid jazz hispano

27 septiembre 2006

PULPA: Antología Poetica

Son 11, no salen a la cancha, pero ponen huevos, los mezclan palabras, y exprimen la pulpa de la poesía rosarina. La exponen a la mirada de los demás, y a los oídos curiosos.
Este Jueves 29 de septiembre se presenta PULPA antología poetico-grastronómica.
Café de la Flor / Mendoza 862 / 20:30 hs.
Se ruega llevar hambre de poesia.

26 septiembre 2006

Te invitamos a un acústico del Palo

El viernes PALO PANDOLFO estará haciendo algunos temas acústicos en nuestros estudios.
Si queres estar, escribinos (en el estudio entramos pocos).

Igual por la noche estará en LA LUNA (Tucumán 971 - rosario)

PALO PANDOLFO se presentará en Rosario dentro del ciclo ROSARIO ELECTROACÚSTICOS Show Lunch. La presentación será el Viernes 29 de Septiembre en LA LUNA (Tucumán 971) donde también se podrá disfrutar de un adelanto multimedia de "Alquímica", sonoridad visual y sensitiva sobre la obra poética de Fabricio Simeoni con música original de Fabián Gallardo y muestras digitales de fotografías a cargo de los fotógrafos Sebastián Suárez Meccia, Pedro Bouvier y Lucas Casatti. Los shows en vivo en la planta alta, también serán proyectados en directo en pantallas gigantes distribuidas en diferentes espacios de La Luna. PANDOLFO en uno de los músicos más prolíficos de nuestro tiempo. Fundador de las míticas bandas Don Cornelio y la Zona y Los Visitantes, inicia su carrera solista luego de la disolución de esta última.
El álbum debut de esta nueva etapa fue "A través de los sueños", un disco en el que recorre diferentes estilos musicales, como el candombe, la chacarera, una bossa nova, y hasta una cadencia tanguera.

En el 2004 editó "Antojo", un disco con versiones de temas de Charly, Radiohead, Bowie, Quilapayún, Silvio Rodríguez, Mano Negra y de Don Cornelio y Los Visitantes.
+ INFO DE “ALQUÍMICA”

Con textos de Fabricio Simeoni y música de Fabián Gallardo, “Alquímica” es un proyecto poético-musical que combina la palabra leída con una banda sonora que utiliza las voces como un instrumento más dentro de una gran variedad de ritmos, sonidos y texturas.

Emoción Homicida

Así podría llamarse un album por venir de Flopa. Navegando la web encontramos "la rabia" como adelanto de ese disco en gestación, y nos parecio un buen momento para rescatar algunas canciones del trio junto a Manza y Mínimal, y otros del muy delicado flok de su primer disco solista (Dulce Fuerte Grave, 2004).
Luego, de tanto escuchar a Flopa, llamamos a su casa para preguntarle sobre la grabación, su blog personal (http://emocionhomicida.blogspot.com), y algunas otras cosas...
aquí abajo la nota...


22 septiembre 2006

Entel Vuelve!

Los Estados de A


21 septiembre 2006

Los Amigos Invisibles

Hoy, el día en que "estalla la primavera", vamos a bailar en el bloque de acid jazz de la mano de Los Amigos Invisibles, una banda venezolana formada en 1991, cuya música mezcla elementos de la música disco, el acid jazz y el funk. Su nombre proviene del saludo que el historiador venezolano Arturo Uslar Pietri utilizaba para comenzar el programa de television Valores humanos, el cual se mantuvo en el aire por dos décadas: "Amigos invisibles..."

Su debut discográfico fué en 1995 con la puesta a la venta de A Typical and Autoctonal Venezuelan Dance Band, un álbum producido por ellos mismos. Compuesta por el cantante Julio Briceño, José Luis Pardo (guitarra), Armando Figueredo (teclados), Mauricio Arcas (percusión), José Rafael Torres (bajo) y Juan Manuel Roura (batería), la banda consolidó su fama en Venezuela manteniéndose en gira hasta 1997. Ese año, David Byrne los contrató para su sello discográfico, Luaka Bop, y tras establecerse en Nueva York, editaron su primer disco para el ex-Talking Heads, The New Sound of the Venezuelan Gozadera en 1998. Dos años más tarde pusieron a la venta su tercer disco, A Venezuelan Journey into Space, que fue seguido por The Venezuelan Zinga Son, Vol. 1 en 2003, el cual fue nominado al Grammy Latino en la categoría de Mejor Álbum Alternativo. En 2005, Los Amigos Invisibles editaron un álbum puesto a la venta exclusivamente en su país de procedencia, Super Pop Venezuela, una colección de remixes de canciones venezolanas.

Hoy escucharemos algunos temas de The Venezuelan Zinga Son, para recibir a la primavera con esta exquisita mezcla de acid jazz con aires latinos y letras en castellano.

Sofacama

Ulises Rosell tiene en su haber la codirección de "El descanso" (junto a Rodrigo Moreno y Andrés Tambornino) y la realización del documental "Bonanza".
Hoy llega a las salas de cine de Rosario, su opera prima de ficción denominada Sofacama. Una pelicula de una madre (Cecilia Roth) que vive con sus tres hijos adolescentes, y donde todo gira en torno a un Sofa cama donde se queda una amiga (Fernanda Callejón) que visita a la familia y de quien no se sabe bien si está separada o no, y es el lugar donde se inicia el contacto entre ella y uno de los hijos, que es Leo, el personaje que interpreta Martín Piroyansky.
Antes del estreno en la ciudad, Ulises Rosell y María Fernanda Callejón pasaron por los estudios de MTQN para charlar con nosotros...

20 septiembre 2006

Los cortos de Leticia

Leticia Bredice encaró un interesante proyecto haciendo algunos cortos que abordan el tema del maltrato y el abuso infantil. En este proyecto ella es la que gesta la idea, piensa la estructura del corto, y luego se ubica detrás de camara para realizar un trabajo simple y contundente a la vez.
Hasta el momento leticia hizo 3 cortos, todos tienen nombre de pájaro: Paloma y Gorrión, Golondrina, y Zorzal, se pueden ver on line. (ver los cortos on line)
Nosotros decidimos una tarde llamar a Leticia para que nos cuente un poco más sobre el tema, y aquí abajo está la nota...

El campeón del Air Guitar

19 septiembre 2006

GINGER BAKER TRIO / GOING BACK HOME

ESCUCHAMOS EL DISCO "GOING BACK HOME" DEL GINGER BAKER TRIO, GRABADO EN EL AÑO 1994
EL BATERISTA GINGER BAKER ES MUNDIALMENTE RECONOCIDO POR SU CARRERA MUSICAL QUE EMPEZO A MEDIADOS DE LOS AÑOS SESENTA EN INGLATERRA. FUE RECONOCIDO POR FORMAR PARTE DEL TRIO "CREAM", CREADO POR EL GUITARRISTA ERIC CLAPTON E INTEGRADO ADEMAS POR EL BAJISTA JACK BRUCE. ESTE TRIO, AUNQUE TUVO CORTA VIDA, APENAS DOS AÑOS, DEJO UNA HUELLA GIGANTE EN LA HISTORIA DE ROCK DEL MUNDO, YA QUE CREO UNA NUEVA FORMA DE INTERPRETAR ROCK, CON MUCHA POTENCIA E INCORPORANDO LARGAS IMPROVISACIONES INSTRUMENTALES, LO QUE CONSTITUYO UN DESAFIO Y QUE NO FUE NADA FACIL SUPERAR TENIENDO COMO ANTECEDENTE A ESTOS MUSICOS REALMENTE VIRTUOSOS
TREINTA AÑOS DESPUES, FORMA OTRO TRIO CON EL CONTRABAJISTA CHARLIE HADEN Y EL GUITARRISTA BILL FRISELL. COMO CONSECUENCIA DE ESA UNION SURGE EL DISCO DEL QUE HABLAMOS AHORA.
BAKER ES MAS QUE CONVINCENTE EN ESTA GRABACION, CON SUS TAMBORES HEAVY ROCK EN UN DISCO AL LIMITE DEL JAZZ, UN CHARLIE HADEN IMPECABLE Y UN BILL FRISELL QUE CONVIERTE TODO EN ORO
SE PUEDEN ESCUCHAR UN TEMA DE THELONIUS MONK Y OTRO DE ORNETTE COLEMAN, ADEMAS DE OTROS, COMPUESTOS POR LOS INTEGRANTES DEL GRUPO EN FORMA INDIVIDUAL, COMO POR EJEMPLO GINGER BLUES, DE HADEN, RAMBLER, DE FRISELL Y EAST TIMOR, DE BAKER
UNA PERLA IMPERDIBLE !!!!

18 septiembre 2006

Caetano Veloso - Cé

El pasado martes 12 de septiembre salió en Brasil el nuevo disco con canciones propias de Caetano Veloso: "Cé", y desde Noites de Norte que esperabamos con ansias este trabajo mientras aplacabamos la sed con los covers de A Foreign Sounds, o las canciones compartidas con Jorge Mautner en Eu nao peço desculpa.
, tiene la impronta de Moreno Veloso, y Pedro Sá que participaron activamente en el proceso de grabación del disco, que combina las composiciones de Caetano y su delicada voz con las guitarras y las bases del rock que condimenta el disco de manera muy lograda.
No es un disco de rock, es un disco de Caetano, decorado con sonido rock, y eso se nota desde la formación misma. Caetano se hace cargo de las voces y algunas guitarras, acompañado de un power trio con Pedro Sá en guitarra, Ricardo Dias Gomes en bajo y piano rhodes, y Marcelo Callado en bateria.
Por si quedara alguna duda, el corte de difusión "Nao me arrependo" arranca con una linea de bajo que homenajea a “Walk on the Wild Side”, de Lou Reed. Se trata de un tema dedicado a Paula Levigne, la madre de los dos últimos hijos de Caetano, de la que se divorció hace dos años. “Es un tema documental y directo. Y se refiere a mi separación. Pero también se podría decir que todo el disco gira mucho alrededor de la idea de separación”, confesó el bahiano. Y agregó: “En la historia del rock hay muchos discos así”.
Además el disco incluye un tema en homenaje a Wally Salomão, y diez bellas canciones más.
Abajo, les dejamos la lista de temas, mientras esperamos ansiosos la edición local...

1. Outro
2. Minhas Lágrimas
3. Rocks
4. Deusa Urbana
5. Waly Salomão
6. Não Me Arrependo
7. Musa Híbrida
8. Odeio
9. Homem
10. Porquê?
11. Um Sonho
12. O Herói

Arranca OYENTE URBANO


Hoy comienza la Segunda Semana del Arte Rosario, y MTQN interviene la ciudad con su radio cabina gigante ubicada frente a los cuadros del museo urbano, donde los transeuntes serán invitados a ingresar durante cinco minutos para escuchar informes radiales producidos por el programa, en lo que un curador de arte les cuenta la historia del cuadro, de su autor y el contexto en que fué concebido.
Los esperamos a todos, el recorrido es este...

RECORRIDO OYENTE URBANO

LUNES 18- “Cora”, de Emilia Bertolé, en Santa Fe y Laprida, por Maria Spinelli, curadora.

MARTES 19- “Retrato”, de Antonio Berni, en Sargento Cabral entre San Lorenzo y Urquiza, por Raul D’ Amelio, director del Museo de la Ciudad.

MIERCOLES 20- “Bandoneón”, de Julio Vanzo, en Urquiza entre San Martin y Sargento Cabral, por Mirta Sellares, docente e investigadora del Museo Castagnino.

JUEVES 21- “Mitoformas”, de Leonidas Gambartes, en Urquiza y Sarmiento, por Maria de la Paz Lopez Carabajal Investigadora de la Colección del Museo Castagnino.

VIERNES 22 - “Retrato”, de Juan Berlingieri, en Urquiza y Sarmiento, por Rafael Sendra, critico, docente y escritor.

SABADO 23- “La Niña de la Rosa”, de Alfredo Guido, en Corrientes y Tucuman por Nancy Rojas, investigadora del MACRO

DOMINGO 24- “El Moncholo”, de Juan Grela, en Corrientes y San Lorenzo por Fernando Farina, Director del Museo Castagnino y del MACRO.
Mas informacion: www.oyenteurbano.blogspot.com

14 septiembre 2006

Os Fabulosos Azymuth

Hoy vamos a Brasil en el bloque de Acid Jazz para conocer a los Azymuth. Si bien, como ya dijimos el término acid jazz comienza a usarse a fines de los 80, los Azymuth pueden considerarse como un grupo de acid jazz roots, además de una de las bandas más influyentes de Brasil, con más de 20 discos editados en una carrera que comenzó en los tempranos 70's, y los llevó a escenarios dede todo el mundo.
Combinando funk, soul y acid jazz con samba, Azymuth es responsable de crear un género y un sonido que ellos mismos llaman "Samba Doido" (loca samba). Han estado en el Festival de Jazz de Montreal como en el North Sea, en el Blue Note de New York, Tokio, Milán o teniendo una residencia en el club Vienna's Intimate Birdland, Azymuth se gana la audencia con su asombroso y única energia para los shows.
Los comienzos de la banda son muy peculiares. Los productores de la pelicula "O Fabuloso Fittipaldi" (en homenaje al mítico campeón de Formula 1), encargaron a Marcos Valle la banda de sonido del film. Marcos convocó a sus amigo Ariovaldo para las percusiones, Jose Roberto Bertrami (compositor y pianista), Alex Malheiros en el bajo, e Ivan Conti en la batería. Este grupo venía tocando bajo el nombre de Grupo Seleção, haciendo algunos covers. Luego de editar O Fabuloso... en 1973, cambiaron su nombre por el de Azymtuh, tal como se llamaba uno de los temas del disco compuesto por Marcos y Sergio Valle. Luego durante toda la década del 70 hicieron grandes discos con buena aceptación en Brasil destacandosé "Linha do Horizonte", incluido en la banda sonora de una novela. Otro grande suceso de los años 70 fué "Jazz Carnival", del disco "Light As A Feather", de 1978. Luego de ese disco se mudaron a Estados Unidos al princípio de los 80 y lanzaron vários discos que no saldrían en sudamerica, apostando a un estilo bautizado también como MPB-jazz, que mezcla samba, funk y jazz.
En 1995, los Azymuth firmaron con el sello Far Out Recordings, un sello británico dedicado a la música brasileña, y sacaron varios discos, entre ellos el compilado ‘Pure (Best of Far Out Years)’ 2CD de Febrero de este 2006. Pure recoge lo mejor de la música de Azymuth para Far Out desde 1995 al 2005. Todo nuevamente remasterizado, Pure interpreta 11 temas the sus primeros 4 albumes con el sello (actualmente agotados) y un bonus cd con remixes y 2 nuevas canciones exclusivas.Azymuth ha tocado con artista internacionales como Stevie Wonder y Sarah Vaughan y haber grabado y hecho arreglos a y con artistas brasileños como Tom Jobim, Airto and Flora Purim, Elis Regina, Jorge Ben, Emilio Santiago, Roberto Menescal, Marcos Valle, Milton Nascimento, Arthur Verocai, Wilson Das Neves, Ed Lincon… la lista nunca se acaba!.

13 septiembre 2006

Club del dibujo



Escucha la nota con Claudia del Rio en MTQN

12 septiembre 2006

Un puchero misterioso

Receta para el puchero misterioso de Tomi Lebrero: tómese un cuarto de Jorge de la Vega, medio kilo de anarquismo de Brassens, una o dos patafísicas de Boris Vian, salpíquese con un Chico (Buarque de Holanda), sazónese con gotas reas de Nicolás Olivari, urugúayese un toque con Canario Luna, sacúdase con una pelvis de Sandro y una lágrima de Leonard Cohen, mézclese en un bols de Brel y ginebra. Sin que nadie lo vea sumerja una media de las chicas de Flores con perfume Merello o Bozán. Batir a tiempo de rap. Sírvase con la amabilidad de un dandy canyengue, y así obtendrá el sabor exacto del puchero misterioso de Tomi Lebrero. Consuma sólo las dosis justas, o de lo contrario puede usted adquirir el vicio de la compulsión juglar.
Se recomienda compartirlo con amigos.
Músicos: Tomi Lebrero (voz y bandoneón), Mariano Heler (guitarra), Cristian Ludueña (contrabajo), Matías Beccar Varela (percusión), Analía Sirio (coros), Juan Azar (cavaquinho y acordeón) y Andrés Hayes (saxos).
Mas informacion www.tomilebrero.com.ar

Escuchá la nota con Tomi en MTQN:

Educación y comunicación

En el marco del Foro sobre Cultura y Comunicación del XIII Festival Latinoamericano de Video Rosario 2006, hubo varios paneles que abordaron los cruces entre comunicación y educación en nuestros días.
Uno de los tantos panelistas invitados fué Claudio Avendaño (Santiago de Chile), Lic. en Sociología en la Universidad de Chile y Dr. en Periodismo y Ciencias de la Comunicación en la Universidad Autónoma de Barcelona.
Antes del panel lo invitamos al programa para charlar un poco sobre el tema.

La nota aquí abajo...

11 septiembre 2006

Juana Molina

Juana Molina empezó en 1988, como actriz en el programa "La Noticia Rebelde". En octubre del mismo año, empezó a trabajar en el programa de Antonio Gasalla. Luego se independizó con "Juana y sus Hermanas".
En el '96 debutó discográficamente con "Rara", aunque previamente se había lanzado una recopilación de canciones grabadas para su programa de TV.
Luego se radicó en Los Angeles, de donde volvió recién en el 2001. En un estudio de grabación casero, recurrió a los teclados, la guitarra, su voz y una computadora para la creación de su disco "Segundo". La propia Juana explicaba ese proceso de creación: "Cuando tengo una pequeña idea, antes de tocarla aunque sea una vez, pongo en marcha el grabador. Porque siempre sé que va a haber una cosa que va a ser un error, porque no sé muy bien adónde ir y porque no sé muy bien cómo volver: y estoy segura que con todo eso se va a armar algo que me va a gustar. Y después trato de hacer que eso tenga una letra que le vaya a esa melodía, y que se enganche armónicamente con esto y con aquello. Pero prefiero que quede esa primera huella, que al final es la que brilla en el tema".
A fines del año 2002 dio a luz a su tercer trabajo: "Tres Cosas".
En este 2006, y hace ya un tiempo salió "Son", su nuevo disco. Luego de escuchar bonitas canciones como Rio Seco o Micael, queriamos hablar con Juana a ver que contaba de este disco, nos fué dificil encontrarla en el país debido a su apretada agenda de shows internacionales, pero un dia la encontramos e hicimos la nota que se puede escuchar acá.
Juana Molina en Más Tarde Que Nunca... no es para cualquiera.

"Que sea rock"

Se estrenó en los cines de la ciudad de Rosario, QUE SEA ROCK, superproducción que desde hace más de un año vienen realizando el productor Héctor Olivera y el realizador Sebastián Schindel (quien codirigió en 2001 el documental Rerum Novarum y los telefilms Cuba Plástica, 2003 y Germán, 2005). La productora Aries Cinematográfica Argentina, con este viaje al mundo visible y oculto del rock actual, completa así un tríptico con los dos grandes clásicos de este género: Hasta que se ponga el sol (Anibal Uset, 1972) y Buenos Aires rock (Héctor Olivera, 1982).
Son sus intérpretes las grandes estrellas del momento: Almafuerte, Árbol, Attaque 77, Babasónicos, Bersuit, Andrés Calamaro, Catupecu Machu, Gustavo Cerati, Charly García, León Gieco, Intoxicados, Fito Páez, Las Pelotas, Los Piojos, Ratones Paranoicos, Gustavo Santaolalla, La Vela Puerca y Pappo, en un homenaje.
Flmada en los festivales Siempre Rock en la ciudad de Cosquín, Pepsi Music en el estadio Obras y en distintas locaciones de la ciudad de Buenos Aires, Rosario, Córdoba, Santa Fe y Montevideo, con algunos interiores en Aries Estudios de Palermo Hollywood, QUE SEA ROCK cuenta con Pop Art como productora asociada y el asesoramiento musical de Claudio Kleiman y Marcelo Fernández Bitar.
Escucha la entrevista de MTQN a Sebastián Schindel, su director.

08 septiembre 2006

31 Minutos

Una vez que surge la idea de hacer un noticiario conducido por títeres, Pedro Peirano y Alvaro Díaz se acercaron a TVN con la propuesta. No escogieron por casualidad la estación pública, puesto que ahí la dupla ya había realizado un innovador espacio dedicado a los niños.
A su vez, TVN decidió presentar el proyecto al FondoPro, una instancia del Consejo Nacional de Televisión que impulsa la producción de programas de calidad para la TV chilena.
Además valorar la creatividad e innovación que conllevaba la propuesta, el Consejo consideró también en su decisión el hecho de que 31 Minutos ya contaba con el apoyo de Conama, que patrocina la sección La nota verde, donde el periodista Juan Carlos Bodoque, un conejo de color rojo, plantea temas relacionados con el medio ambiente.
El programa se transmite los sábado a las 13:30 horas y forma parte de Tronia, el bloque infantil de TVN.
Pedro Peirano vino invitado por el Festival Latinoamericano de Video Rosario y antes de su presentacion paso por MTQN

Polo: El buscador

Hugo Montero e Ignacio Portela, son parte del equipo fundador de la Revista Sudestada, que está a punto de cumplir cinco años de vida. Además hace un tiempo editaron un libro biográfico que rastrea las marcas que dejó la obra de Fabián Polosecki, o simplemente “Polo”: un periodista sensible que, en su paso por la televisión logró revolucionar la forma de narrar historias en ese medio en la década de 1990. Con sus programas “El otro lado” y “El visitante”, hoy considerados de culto, reflejó como nadie lo había hecho los diferentes matices que se esconden detrás de las vidas de hombres y mujeres casi siempre ignorados y muchas otras despreciados. Con sus entrevistas profundas y sus relatos en off le puso rostro e historia a personajes marginales, como prostitutas, criminales, drogadictos o desocupados.
Polo se suicidó arrojándose debajo de un tren el 3 de diciembre de 1996. A casi 10 años de su muerte, "Polo: el buscador", es un documento se constituye en un documento invaluable que demuestra otra manera de hacer en los medios.
Invitados por Libreria Ross, para presentar su libro en la ciudad, los autores pasaron por los estudios de MTQN. Escuchá la nota...

07 septiembre 2006

El Evangelizator Tour llega a Rosario

Este viernes (ahora dentro de un rato) Martín Buscaglia arribará a la ciudad de Rosario para presentar El Evangelio Según Mi Jardinero en la 4ª Fiesta de Más Tarde Que Nunca, en el Café Berlin.

El músico uruguayo se presenta por primera vez en la ciudad y viene acompañado por una banda de lujo, compuesta por Nicolas Ibarburú, Martín Ibrburú, y Mateo Moreno.
En la semana hablabamos con Martín que nos contaba sobre las ganas que tenía de venir a Rosario y nos prometía una noche incandescente!.

Abajo pueden escuchar la nota, y un poco más abajo pueden ver el video de Cerebro Orgasmo Envidia y Sofia, uno de los cortes de El Evangelio segun mi jardinero.



Crónicas moviles

Este proyecto nació en febrero de 2005 como un Weblog artistico y documental donde se registraban fotos tomadas con celular, con una mirada distinta de Bs. As.
El weblog permitia a las personas hacer comentarios acerca de las fotos publicadas y de esta manera contactarse con el autor.
Con los atentados de Londres en el año 2005, en un terreno de censura y silencio, el sitio se convirtio en un espacio de expresion para las personas que registraban imágenes de la tragedia con sus celulares. Inmediatamente, desde el blog, se abastecieron de noticias las principales cadenas y medios mas importantes del mundo.
Asi, se convirtió en una nueva experiencia periodistica: cualquier persona en el mundo con un telefono celular es un cronista movil.
Es el primer medio de comunicación a nivel mundial, libre, independiente y participativo, a partir de contenidos generados por telefonia celular movil.
Siempre lleva tu celular con vos, acercate rapido al objetivo, levanta tu celular,
Dispara y envia, es parte de tu vida, no hace falta saber, todo es multimediable, tu mirada interesa a todos, sos libre de expresar lo que sentis, se respetuoso del otro, Cronicas Moviles es una mirada diferente de la realidad.

Para mayor informacion: www.cronicasmoviles.com.ar o contacto@cronicasmoviles.com.ar
Escucha la nota a uno de sus creadores: Francisco Perez Abeia.

Hermanos y detectives

Telefe estrenó Hermanos y Detectives. Esta nueva producción es una comedia detectivesca de enigmas ysuspenso, protagonizada por Rodrigo de la Serna y Rodrigo Noya y dirigidapor Damian Szifrón, el creador de Los Simuladores. Franco Montero (Rodrigo de la Serna) es un detective que, tras la muerte de su padre, se entera de la existencia de Lorenzo (Rodrigo Noya), un medio hermano de apenas 11 años. Como no hay otros familiares con vida, la justicia dispone que el chico quede bajo su tutela.El elenco estable está compuesto por Carlos Moreno, Osky Guzmán y MaríaMarull.El ciclo además contará en cada capítulo con participaciones especiales como las de Nancy Dupláa, María Socas, Luis Ziembrowski, Mónica Galán,Miguel Habud, Antonio Ugo y Luis Machín, entre otros.
Antes del estreno hablamos con Rodrigo Noya, escucha la nota.

Acid Jazz instrumental desde Londres a las sierras cordobesas

Hoy vamos a repasar un poco la historia del Acid Jazz instrumental, o más bien de las producciones del movimiento acid jazz que tienen cantantes ocasionales, pero pueden prescindir de ellos. Podriamos decir que el Jazz Funk de los Incognito (1981) es el primer disco de este estilo, y de ahí en adelante listar una buena cantidad de discos y agrupaciones.
Pero elegimos dos exponentes que muestra la amplitud de toda la gama de producciones.
Vamos a escuchar parte del disco High Havoc, concebido en Londres en 1993, por los Corduroy en plena emergencia del movimiento acid jazz, y un disco pensado (quizá el primero en introducir ese concepto) como la banda de sonido de una película imaginaria.

Luego viajamos algunos kilometros, y nos instalamos en el 2005 en San Marcos Sierra (Córdoba) para escuchar algunos temas de Samplísimo, el disco Acid Jazz de Daniel Hector, un artista independiente que trabaja en su estudio hogareño, y desde allí mantendremos una conversación telefónica con él.

06 septiembre 2006

Nuevo Jingle de MTQN

Además de nuestro músico de apertura que poco a poco va encontrando la canción justa, MTQN va sumando más jingles. Desde Inglaterra, nuestro amigo rosarino Chelo Bianchi, nos mandó una canción inspirada por las escuchas del radioblog en las tardes londinenses. Antes de llegar a nuestras manos, Carlos Altolaguirre le dió un toque final al jingle en los estudios Blue Room (Rosario). Gracias a ambos por la buena onda y el regalo.
A los demás, si quieren escuchar el jingle y más canciones de Chelo (un rosarino en Londres), lo pueden hacer en http://www.myspace.com/chelobianchisound.
De nuevo: Gracias Chelo!.

05 septiembre 2006

No me hubiera gustado morir en los 90

La década del 90 en la Argentina dejó como saldo objetivo millones de desocupados, un altísimo nivel de pobreza y una educación degradada, y transformó en un país excluyente y socialmente polarizado a la nación emblema de la clase media en América latina.
¿Pero cómo repercutieron estos cambios en el plano subjetivo, en nuestros sentimientos, valores y maneras de concebir nuestra sociedad y las relaciones entre sus miembros? ¿En qué momento y de qué modo nuestro país se nos hizo irreconocible y ajeno, hasta el punto de convertirse en "este país"? ¿Cuándo dejó de ser tierra de promesas para convertirse en lugar de paso? ¿Cómo fue que perdimos los códigos colectivos con que nos manejábamos y desdeñamos la resistencia a un modelo diametralmente opuesto al que buscábamos construir?
Si en Dolor País Silvia Bleichmar, inteligente lectora de síntomas sociales y aguda intérprete de sentimientos colectivos, supo poner palabras y reflexión al grito desesperado de la crisis, en este libro se permite profundizar, con la misma lucidez, osadía y afán de dignidad, en el recorrido que nos llevó de allá a aquí y en los hechos recientes que nos permiten vislumbrar nuevas esperanzas.

SILVIA BLEICHMAR
nació en Bahía Blanca, se graduó de psicóloga en la Universidad de Buenos Aires y se doctoró en Psicoanálisis en la Universidad de París VII, bajo la dirección de Jean Laplanche. Actualmente se desempeña como docente en universidades de la Argentina, España, Francia, Brasil y México.
Entre sus actividades extra académicas ha tenido a su cargo la dirección de proyectos de unicef de asistencia a las víctimas infantiles del terremoto de México, en 1985, y del proyecto de ayuda psicológica a los afectados por el atentado a la mutual judía amia, de Buenos Aires, en 1994.
Es autora de numerosos artículos aparecidos en periódicos y revistas especializadas del país y del exterior, y de varios libros de su especialidad.
En el año 2002 publicó Dolor País, un conjunto de ensayos que reflejan su aguda visión sobre una de las crisis más profundas de la sociedad argentina.


Revelations, el nuevo de Audioslave

Hoy sale "Revelations", el tercer disco de Audioslave, la impresionante banda que resultó de la fusión del frontman de SOUNDGARDEN: Chris Cornell, y los ex-RAGE AGAINST THE MACHINE Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk.
En esta tercera entrega en estudio, luego del impresionante "live in cuba", los Audioslave continúan demostrando que forman parte de lo mejor de la escena de los 90's. Cornell sigue demostrando que su voz impone presencia sobre cualquier banda, ya sean los soundgarden, la que lo acompañò en su bellísimo Euphoria Morning, o ésta formación de ex RATM, donde Commeford y Wlik hacen su trabajo a la perfección para que Morello se luzca con su particular manera de machacar la guitarra, y sus solos marca resgitrada.
"Revelations" resulta un explosivo coctel de riff con melodías del R&B, con un sonido cuidado, y que ofrece desde canciones "bailables" como el primer single Original Fire o Jewel of the Summertime, a bellas canciones como Broken City o Until We Fall, sin dejar de lado la airada protesta contra la administración Bush como en Wade Awake.
En síntesis, los Audioslave nos revelan otro gran disco, que desde hoy nos podemos permitir disfrutar... bienvenido sea.

04 septiembre 2006

Sonidos Rosarinos / Vudu - Picaseso

La banda fue formada en 1999, está integrada por Ike Parodi (voz), Nahuel Antuña (bajo), Willy Echarte (guitarra) y Mario Laurino (batería) y logró hacer vibrar las bateas y escenarios argentinos con sus placas anteriores: Vudú (2003) y Sueños Eléctricos (2004). Ahora está en plena cuenta regresiva para dar a conocer su registro más fiel a la esencia del grupo que arrebata los sentidos de quienes recién se asoman a los buenos trabajos musicales y de aquellos rockeros de antaño: Picaseso (2006).

Vudú se inició con un disco homónimo –Vudú (2003)– una placa de sonido crudo, fuerte y sucio. Compartieron escena y grabaciones con Vitico, Pappo Napolitano, Rata Blanca, y demás figuras del rock. También dedicaron uno de los temas del primer disco a la estrella de los burdeles rosarinos, del mítico barrio de Pichincha: Rita la Salvaje. El tema, “Rita”, habla de la vedette que embelesó a los hombres de Rosario, del resto de Argentina y europeos que bajaban de los grades barcos. La placa debut también dejó su huella en el rock local con “La Buena Medida” y el “Blues del Wincofón” (del cual se grabó el primer video clip).

2006 comenzó, para el grupo, en el estudio de grabación Circo Beat, de Capital Federal. Allí grabaron su tercer producción: Picaseso, un redondo que demuele los dos trabajos anteriores, registrando una firmeza mayor en cuanto a las composiciones y un vigor aún más asombroso en su personalidad musical y en el trabajo de voces.

Picaseso llega a las bateas con diez temas inéditos: 1/ El viaje - 2/ Supernova - 3/ Picaseso 4/ Liberando - 5/ Vino blanco - 6/ Vivir en la montaña - 7/ Por qué - 8/ Dios ha muerto - 9/ Falso - 10/ Trae tormenta
Ike Parodi vino a contarnos como se preparan para la presentación de este disco


01 septiembre 2006

Eduardo Belgrano Rawson

Eduardo Belgrano Rawson nació en la provincia de San Luis. Hijo de un profesor de filosofía, fue –ya a los diez años y a instancias de su padre– "nada menos que presidente de la Biblioteca Infantil Sarmiento". Escritor y periodista, vive actualmente en la Ciudad de Buenos Aires, a donde se trasladó al terminar la escuela secundaria para pasar fugazmente por la carrera de Derecho, algo que según el autor es "inevitable para quienes están decididos en el fondo a no ser abogados". "Cuando había llegado a la mitad de la carrera me dediqué al periodismo, estudié cine y también escribí guiones de historieta para las famosas revistas de Editorial Columba -El Tony, D'Artagnan, Intervalo-. Con seudónimo, claro". Publicó No se turbe vuestro corazón y El náufrago de las estrellas, por el cual recibió el premio a la mejor novela del Club de los Trece en 1979. Entre 1975 y 1987 realizó varios viajes a Tierra del Fuego. En uno de ellos cruzó a pie y a caballo la Península Mitre, completamente deshabitada, junto a una expedición de biólogos argentinos, de esa experiencia surgió Fuegia (1991), excelente novela que cuenta la historia de una familia de nativos fueguinos, canoeros, que vivió en aquella isla a comienzos del siglo. Su posterior novela, Noticias secretas de América, fue publicada en 1998, y revisita desde la literatura casi 150 años de historias olvidadas por la "historia oficial" en América. De no ser porque a él, el termino novela histórica le parece abominable, podría considerarsela así.

Belgrano Rawson acaba de publicar su primer libro de cuentos "El mundo se derrumba y nosotros nos enamoramos" (Alfaguara), donde compila historias mínimas, narradas de manera simple: el marino que estando al otro lado del mundo se descubre engañado en casa; los enamorados que resisten más allá de los reveses de la historia y el sentido común; el digno presidente derrocado por el primero de una larga lista de golpes militares que muere en la miseria; el viajero que añora la dulce indolencia de sus días en el paraíso; el funcionario corrupto que se interna en un spa para curar su adicción al robo; y el niño que entrevé la implacable vastedad del mundo en el instante en que lo roza la muerte por primera vez.

El título de esta colección de cuentos proviene de un diálogo de Casablanca, en que Ingrid Bergman le dice a Bogart: “El mundo se derrumba y nosotros nos enamoramos”.

Eduardo Belgrano Rawson lo presenta hoy a las 20 en Feria del Libro Rosario, pero antes pasa por Más Tarde Que Nunca.