31 julio 2011

Red Hot & Rio 2

Esta semana en "Hay Vida Después de Caetano" escuchamos un disco delicioso. Un tributo al movimiento musical conocido como Tropicalia llevado a cabo por la organización de beneficencia Red Hot.
Cuando se cumplen 15 años de su antecesor, el disco Red Hot & Rio, que tributaba a la Bossa Nova y particularmente a Antonio Carlos Jobim, esta segunda versión convoca a artistas de la talla de Beck, David Byrne, Aloe Blacc, Seu jorge, Moreno Veloso, Marisa Monte, Fernanda Takai... la lista es muy larga, pero basicamente esta compuesta por artistas internacionales que se mixturan con jovenes y no tan jovenes músicos brasileros para evocar el espiritu de finales de los sesenta en Brasil.

La oganización Red Hot edita compilados discograficos y organiza eventos desde 1989 con el objetivo de juntar fondos para combatir el HIV en el mundo.

Les dejamos el unico video que se conoce hasta ahora de este Red Hot & Rio 2, son los modernos Beirut, haciendo una version de un tema de... Caetano Veloso.


Beirut Loft (Full Set) from Red Hot on Vimeo.
Beirut performs "O Leaozinho" "A Sunday Smile" & "Postcards From Italy" at the March 27th 2011 Red Hot + Rio 2 Loft party. Part of the Red Hot Loft series that started with performances by the National, Yeasayer and the Dirty Projectors for the album Dark Was The Night.

29 julio 2011

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- Leandro Arteaga, el Sr Cine, nos sigue recomendando los estrenos de la gran pantalla.
- Apuntes de arquitectura volvió a nuestros estudios y nos presentaron la 31 entrega.
- Recordamos a Marshall Mc Luhan de la mano del Lic. Ricardo Diviani.
Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.

28 julio 2011

APUNTES DE ARQUITECTURA Nº31 ANTONIO BONET CASTELLANAS

Retomando los últimos Apuntes de Arquitectura, esta semana nos focalizaremos en una de las figuras que fundaron el ya mentado Grupo Austral, sin lugar a dudas uno de los personajes más importantes en la construcción de una modernidad arquitectónica latinoamericana. Sin detenernos en su llegada, casi fortuita, a nuestro continente en esta entrega veremos como fue aplicando todas las teorías previamente incorporadas y postuladas a esta realidad constructiva y cultural.
Bonet se introduce en el panorama de la arquitectura argentina con algunas construcciones no sólo llamativas, sino buscadamente contrastantes. En los atelier y negocios de Suipacha y Paraguay (asociado con Vera Barros y López Chas) el mensaje se lee claramente: la vanguardia había llegado. La bomba estalla en pleno centro porteño. Si bien Bonet demuestra aquí un gran manejo de los elementos constructivos y de las formas arquitectónicas, logrando que el edificio atrape fluidez espacial dentro de la abigarrada trama urbana, es evidente la inminente ruptura con ese medio. Para lograr un manifiesto material que demuestre tanto una nueva manera de hacer arquitectura como su modo de crear, personal y único, el entorno ideal para hacer florecer sus obras maestras serian zonas más bien suburbanas.
Luego de su primer obra, realiza junto a Vivanco y Peluffo una serie de viviendas en Martinez entre las que encontramos la Casa Oks. Esta obra es una muestra cabal de sus preocupaciones y deseos: encontrar el modo de crear una modernidad en sintonía con el contexto. En Oks comienza a ensayar una serie de graduaciones espaciales (cubierto/cerrado, cubierto/abierto, abierto/abierto) mediante aleros que promueven el uso de espacios exteriores, acordes a nuestra condición climática, al tiempo que genera un sugestivo juego de luces y sombras.
A mediados de los años 40 realiza una serie de obras muy interesantes en Uruguay, entre las que se encuentran la casa Berlingieri (en colaboración con el maestro ingeniero Eladio Dieste) y la hostería Solana del Mar, ambas inscriptas en una urbanización orgánica en las costas orientales, creada por el mismo Bonet y denominada Punta Ballena. A esta altura es notable la búsqueda sistemática de relacionarse con las condicionantes del lugar: en la Solana se vincula directamente con un bosque, mientras logra enterrar hábilmente la mitad del edificio en las dunas de arena. En Berlingieri el trabajo con los desniveles del terreno es una continuación de los planteos de algunas de sus anteriores obras, pero incorpora un nuevo dato: cuando en las viviendas en Martinez las tensión compositiva dominante es claramente horizontal, rememorando el horizonte pampeano, aquí incluye un nuevo tipo de bóveda de hormigón que con sus sinuosos perfiles combinan perfectamente con el entorno ondulante de las dunas, además de retomar un elemento de la cultura catalana para reconceptualizarlo técnicamente.
Un punto alto en su carrera lo alcanza al proyectar La Ricarda, una vivienda unifamiliar en el Prat de Llobregat, en las cercanías de su Barcelona natal. Es curioso que si bien pareciera continuar con una tradición típicamente mediterránea (la bóveda corrida), esta obra está estrechamente vinculada a nuestro continente. Primero por utilizar como módulo de repetición las bóvedas creadas para la obra en Uruguay, y luego porque este edificio fue enteramente proyectado desde la Argentina, negociando de modo epistolar con el comitente en España.
Todo esto demuestra claramente que estamos frente a un intelectual que entiende a la disciplina como una cuestión igualmente universal y local, en exacta relación con su intención de crear una dialéctica con lo que lo rodea, alejándose de todo tipo de autismo profesional.

27 julio 2011

Pantalla de Radio - Videos colaborativos

Hoy en nuestra Pantalla de Radio, Hernan Roperto nos introduce en el mundo de los video-clips colaborativos. Aprovechando la convocatoria que está haciendo Martin Buscaglia para ponerle imágenes a su "Oda a mi bicicleta" nos metemos en el mundo de las realizaciones colectivas.



Este es el video de Lago en el cielo de Cerati

26 julio 2011

Flopa/Minimal, Reducción de daños

Hoy arrancamos el programa escuchando el disco nuevo de Flopa/Minimal, un EP de cuatro canciones que se llama Reducción de Daños y que pueden bajar desde la pagina de Flopa.

25 julio 2011

Chau Amy

22 julio 2011

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más tarde que nunca escuchamos a:

- El Sr Cine, Leandro Arteaga, pasó por nuestros estudios a recomendarnos lo mejor de la gran pantalla.
- En nuestra sección Pantalla de radio charlamos con Hernán Roperto sobre recitales transmitidos vía streaming.
- Antes de la presentación de su primer disco "Hasta agotar stock" los Tío Gasheta nos regalaron un cassacústico de jueves.

Si no lo pudiste escuchar en vivo... esucuchalo más tarde.

21 julio 2011

Tio Gasheta - Hasta agotar stock

En un rato los Tio Gasheta vienen a los estudio de Radio Universidad para anticipar la presentación de su disco debut Hasta Agotar Stock esta noche en Mano a Mano. 



En el marco de La fonda musical de los jueves, que semanalmente se alojará en el centro cultural Mano a Mano, mañana Tío Gasheta presentará su primer disco: Hasta agotar stock. El show dará comienzo a las 22 en el espacio de Ovidio Lagos 790.


Con la intención de combinar un ámbito de fraternidad, buena música y platos caseros a precio económico, La fonda musical inaugurará con la presentación del nuevo grupo de Negro Verdún, la Negra Cerfoglio y Esteban Porronett, antiguos integrantes de Volvé a las 9 y 20. Sin embargo, el proyecto se inició con Verdún (guitarra y voces), Cucho Jalil (violín y coros), Maximiliano Lingotti (bandoneón) y Nicolás Chipullo (bajo y coros). Más tarde se sumaría Porronett en batería y gritos, y unos meses después Cerfoglio se incorporaría como cantante. Por estos días, Guido Mutti (trompeta, trombón, saxo alto y coros) y Bachi Santone (saxo tenor y coros) completan un grupo que no se encuadra en género o estilo particular.

Fuente: Rosario 12

Teatro MTQN: Por el lado más bestia


Por Federico Aicardi

Minutos antes de que comience el espectáculo escuchamos a Albert Plá haciendo su versión de “take a walk on the wild side” de Lou Reed a la que llamó “El lado más bestia de la vida” y sabemos que nos estamos preparando para viajar por ese costado tan gracioso pero atemorizante. Ese costado de uno, ese borde, ese límite que nos divide de nuestro bien estructurado “ser social” a ese ser que no quiere otra cosa que saciar sus deseos insultando al diferente. Ese ser que se encuentra frente a un Facebook pensando que es un idiota y que no debe existir nadie en la tierra más boludo que uno, ese mismo ser que todo el día se pregunta si su vida es un fracaso mientras se recrimina por qué no hizo tal o cual cosa. El que putea en la cancha y expía sus culpas frente a un cura o, más postmo, frente a un analista. En fin, ese ser humano.
Pero cuando nos encontramos frente a Mikozzi y su galería del horror, nos enfrentamos a todas esas partes elevadas a la enésima potencia y lo terrorífico es que en todos nos reconocemos. Pero gracias a Dios existe el humor, que genera la risa, que nos permite distanciarnos de lo que vemos mientras lo vemos. Pero Mikozzi conoce esto y sabe que a la hora, al día o al mes algo nos queda de su batería de personajes, de su crítica social y la vomita desde el momento en que se sube al escenario hasta que baja el último escalón.
Si existe otra cosa en “Por el lado más bestia” es esa hermosa reminiscencia al sótano, a los reductos escondidos, al “borderline”, al artista crítico que no tiene miedo de decir la palabra concha cuantas veces se le ocurra y hace estallar a carcajadas hasta a la señora más culorroto que existe. Estos artistas logran esto, mostrarle/nos al Jockey Club lo detestables que son/somos y hacer que se rían/riamos, mostrarle/nos a todos los “amigos” de Facebook lo boludos que son/somos y que se rían/riamos. Y la grandeza de Mikozzi es demostrar que conoce de lo que está hablando y pasar un fragmento de “las conchas” de Alejandro Urdapilleta como homenaje a un obvio referente suyo.



Salimos con estremecimiento de caminar por el lado más bestia, shockeados de tanto reír, de tanto explotar en carcajadas pero a las horas, días o meses las carcajadas terminan y nos queda eso otro para pensar, para procesar y es cuánto de nosotros está allí, en el lado más bestia de vida.

Si no pudiste escuchar la nota con el Sr Mikozzi en vivo... escuchala más tarde.

Pequena Morte

 deHoy en "Hay Vida Despues de Caetano" te presentamos a Pequena Morte un grupo de Belo Horizonte formado en el 2006 y que en este 2011 editó su primer disco Defenestra.

Aca abajo les dejamos un video de la banda y si se meten en su sitio oficial pueden bajar el disco completo.

20 julio 2011

Pantalla de Radio: Recitales en vivo por Internet

Hoy Hernan Roperto nos trae algunos recitales que se empiezan a transmitir en nuestro pais via streaming para que los mas perezosos puedan hacen pogo con piyama en su pieza mirando la computadora.

Como muestra les dejamos un video de un recital de Mimi Maura que fue transmitido mediante esta modalidad.

19 julio 2011

Se lo extraña al Negro

En un día tan especial como hoy compartimos con ustedes una entrevista que le dió Roberto Fontanarrosa a Patricio Barton en 1999 para Grafonauta, un programa que salía por Canal a.


El viernes nos visita Sánchez

Este viernes nos visitan los muchachos de Sánchez, agrupación musical que está presentando su primer disco este viernes en el bar de la cortada. Si queres ir familiarizandote las canciones del disco podes bajarlo pinchando en la foto de acá abajo.
Y dicen que la escucha se disfruta mucho más si te ponés una remera con cuello y botones.

15 julio 2011

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- Hugo Masoero y Carolina Montano, del Polirubro cultural, pasaron por nuestros estudios a participar de la columna de libros.
- Javier Mateucci y Ariel Luque charlaron con nosotros sobre "Amor, amor, amor" en nuestra sección Pantalla de radio.
- Como todos los jueves recorrimos los escenarios locales y esta vez fuimos a ver "El miedo" de Esteban Goicoechea.

Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.

14 julio 2011

Teatro MTQN: El miedo

Por Federico Aicardi

El domingo me encontré dentro de una habitación rodeado de gente extraña, miré a los costados y me di cuenta de que todos estábamos sentados con nuestros semblantes hacia el mismo lugar ordenados en filas paralelas una detrás de la otra. Por suerte a mi me tocó la última fila por lo que me sentía más confiado de que no había nadie detrás mío. Un segundo después decidí cerciorarme, porque la paranoia es un bien común de todos los humanos de este siglo, así que me di vuelta y vi que en vez de una pared había una cortina, elemento que no me daba la seguridad que necesitaba. Detrás de esa cortina, un pie de cámara con su respectiva filmadora postrada en la parte superior. De pronto, se apagó la luz y todos los extraños quedaron tan a oscuras como yo y lo único que podía ver era esa luz roja de esa cámara postrada sobre ese pie que me indicaba que alguien a quien yo no podía mirar me estaba mirando. Nunca supe en esos segundos con alma de horas si mis eventuales compañeros de oscuridad sentían lo que yo sentía, esa sensación tan básica que no discrimina edades, ese miedo. Por suerte se prendió una luz, luego otra y luego la última que comenzaron a alumbrar el escenario del Centro de estudios teatrales donde se estrenó la última producción de Esteban Goicoechea, “El miedo”, protagonizada por Paula García Jurado, Gustavo Sacconi y Ariel Hamoui.
Si bien todo lo antes expuesto puede tomarse como una exageración de una situación que a casi nadie le genera temor, si nos ponemos a pensar un segundo sobre nuestras cotidianeidades, existen millones de situaciones en las que tememos algo, tenemos miedo de que algo suceda y nuestros cuerpos comienzan a adoptar formas y actitudes extrañas, nuestros gestos se contorsionan y pensamos que la vida es más finita que nunca.
Este es el espíritu del trabajo de Goicoechea, “El miedo” es un ensayo sobre esa sensación que encontramos en todos los costados de la ciudad, comienza con una hipótesis implícita “¿Puede el miedo empujarnos a hacer cualquier cosa?” y desde allí los cuerpos de los actores investigan cada centímetro del espacio escénico, como un científico se encierra en un laboratorio a investigar la cura de la enfermedad de moda, para comenzar a dibujar esas conclusiones.
Esta investigación aborda todos los miedos que sufrimos día a día, el miedo al afuera, el miedo al intruso, el miedo al exceso de luz, el miedo a los ruidos fuertes, el miedo al silencio, el miedo a cómo se romperá ese silencio y ese miedo tan básico: el miedo a la oscuridad. Los tres personajes de “El miedo” sufren, se escandalizan, están caminando constantemente por esa finísima línea que divide un simple  temor del absoluto pánico y encuentran sosiego en una práctica que puede tildarse de morbosa pero que le da un carácter de genialidad al trabajo de Goicoechea: estos personajes sólo están en paz cuando “practican la muerte” y esto significa elegir un lugar donde morirse, lanzarse allí y practicar estar muerto. ¿Por qué encuentro el rasgo de genialidad de esta práctica? Porque creo que con esto se define una de las conclusiones más interesantes de “El miedo”: el temor desaparece sólo cuando desaparece la vida.
El teatro es usado por Goicoechea y elenco en “El miedo” como una herramienta de investigación social, como un elemento que nos da la posibilidad de entender una patología social muy en boga, que es y fue utilizada como discurso de campaña por los más nefastos dirigentes políticos, eclesiásticos, militares, sociales y todos los que se nos ocurran. Así, el público que presencie esta obra (que se presenta todos los domingos de julio y agosto a las 21:00 hs en el CET, San Juan 842) podrá salir de la sala con distintas sensaciones y opiniones sobre este magnífico trabajo pero todos, y cuando digo todos son TODOS, al cruzar la puerta del CET van a mirar por arriba de su hombro.

Si no pudiste escuchar la nota con Esteban en vivo... escuchala más tarde.

13 julio 2011

Pablo desde el viejo continente EP07 - Una vida entre tulipanes

Siguen las peripecias de Pablo por Europa y esta vez nos lleva de viaje por Amsterdam, la ciudad de los tulipanes, las bicicletas, la droga legal y las prostitutas.
Estas crónicas sonoras nos han llevado por el barro, por bares llenos de danzas rusas y ahora nos lleva a una ciudad donde la masa crítica es constante y el mayor peligro que corremos es el de ser atropellado por una bicicleta.
Casa de Johan Cruyff, Máxima la princesa y de Vincent Van Gogh, Holanda es escenario de este nuevo diario sonoro (aunque este último no podrìa escuchar el informe en estéreo)

Si no pudiste escuchar a Pablo en vivo... escuchalo más tarde.

Pantalla de Radio: Amor, amor, amor

Esta tarde nos visitaron Javier Mateucci y Ariel Luquepara charla sobre el film que están realizando "Amor, amor, amor".
Amor amor amor (capítulo 1) es una película colectiva compuesta por nueve cortometrajes de realizadores rosarinos sobre diferentes manifestaciones del amor en la ciudad de Rosario.
Un caleidoscopio de historias producidas desde la autofinaciación y con la calidad de los profesonales locales que han unido sus fuerzas en torno a la solidaridad, el aprendizaje y una idea de coperativismo. "un film pensado con los recursos humanos, económicos y técnicos posibles y no un film de bajos recursos"
Los realizadores son Natalia Balbini, Paula Barés, Julia Bastanzo, Estafenía Clotti, Maia Ferro, Ariel Luque, Daniel Mancini, Javier Monzón y Sebastián Navone.


Amor amor amor (capítulo uno) from Mádavi Films on Vimeo.

11 julio 2011

Raúl Barboza en MTQN

Hay una historia que se escribe con palabras y leemos con los ojos desde pequeños. Tenemos manuales Kapelusz de primero a séptimo grado, libros más o menos sofisticados para la secundaria e investigadores de renombre en nuestras facultades. Leemos y releemos la historia cuantas veces podemos. Pero existen historias que se escriben con escalas pentatónicas y cromáticas, con guitarras y bandoneones, con poesía y protesta.
Este historiador eligió el acordeón como pluma y el mate como historia, este historiador es Raúl Barboza y pasó por nuestros estudios.

Si no pudiste escuchar a Raúl Barboza en vivo... escuchalo más tarde.

Pablo desde el viejo continente EP06 - Viva la France

Londres quedó atrás y atrás quedó Glastonbury con sus doscientos mil watts de potencia y sus cinco mil shows. Adelante de sus narices se encuentra la torre Eiffel, el Pont Neuf, el arco del triunfo y todas esos lugares tan típicos de la ciudad luz.
Mientras Pablo recorría Paris y Fabio ganaba su Martín Fierro, la selección argentina de fútbol se preparaba para estos dos tristes partidos que se sucedieron y, como sabemos, Pablo es un ferviente hincha del combinado nacional y no pudo perderse el partido inaugural. Ahora, el lugar donde lo vió, es una sorpresa para quien escuche el audio.

Si no pudiste escuchar a Pablo en vivo... escuchalo más tarde.

08 julio 2011

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:

- Juan Manuel Lopez Jordán, conductor de El Aire es gratis, participó de nuestra columna de libros.
- Hernán Roperto pasó por pantalla de radio a contarnos sobre el proyecto Playing for a change.
- Alberto Drago y Gustavo Medaglia nos vinieron a visitar para presentar el estreno de "Sábado de vino y gloria".

Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.

07 julio 2011

Hoy "Sábado de vino y gloria" en MTQN

Hoy Gustavo Medaglia y Alberto Drago nos visitan para charlar sobre el estreno de la obra "Sábado de vino y gloria" que es este sábado 9 de julio en la sala empleados de comercio (corrientes 450) a las 21:00 hs. La obra es de autoría de  Drago ("El Que Me Toca Es Un Chancho" "Se Me Murió Entre los Brazos" – "El Asesinato de la Tota Méndez" "Víspera en la Casona") y está dirigida por Medaglia.
Como cuenta su invitación "Detrás de toda puerta, de cada ventana bajo algún techo,... siempre se esconde alguna historia por contar siempre hay algo que rescatar y de alguna u otra forma se entretejen esas tramas de relaciones que al fin y al cabo siempre se titula "familia".
En el caso de esta obra queda en evidencia la formación de una familia constituida desde cada historia individual y a la vez colectiva. Donde los vínculos de sangre a pesar de todas las diferencias pueden ser tan fuertes como los limites de cada uno."
El elenco lo completan Jorgelina Farioli, Mariano Rey, Quique Marin, Julieta Hemmerling y Javier Ottaño en las actuaciones. Así, "Sábado de vino y gloria" se transforma en otra de las grandes propuestas que ofrece la cartelera teatral rosarina.



Si no pudiste escuchar la nota con Alberto y Gustavo en vivo... escuchala más tarde.

06 julio 2011

Pantalla de Radio: Playing For Change

Hoy en nuestra sección Pantalla de Radio haremos un recorrido por el proyecto "PLAYING FOR CHANGE".
Este proyecto que comenzó en el 2004  busca reunir músicos de todo el mundo con el  objetivo de inspirar, conectar y traer paz al mundo a través de la música. 
Les dejamos el video de la canción Sittin' On the Dock of the Bay que forma parte de 2° DVD editado hace algunas semanas:


Si no pudiste escuchar la columna en vivo... escuchala más tarde.

04 julio 2011

Libros MTQN: "Le dormeur du val"

Esta tarde, el conductor de "El Aire Es Gratis", Juan Manuel López Jordán, nos recomienda la lectura del gran poeta francés Arthur Rimbaud.
Se trata del poema "Le dormeur du val" (El durmiente del valle, 1870) escrito en su adolescencia producto de uno de sus paseos por el campo, en una de las tantas escapadas de su casa para evitar la autoridad de su madre.

Si no pudiste escuchar la columna en vivo... escuchala más tarde.

Pablo desde el viejo continente EP05 - Dia 3 Sábado

Las diferencias horarias son crueles y por esto es necesario aclarar que las crónicas del festival de Glastonbury que Pablo nos manda ya hablan de un finalizado encuentro musical. El está pateando otras calles europeas y otros paisajes pero los que nos quedamos acá tenemos la posibilidad de cerrar los ojos, escuchar sus informes e imaginar por un ratito que estamos con el creador de "Hay vida después de Caetano" escuchando bandas nuevas como Yuck o Foster the People.

Si no pudiste escuchar a Pablo en vivo... escuchalo más tarde.

01 julio 2011

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más tarde que Nunca escuchamos a:

- Diego Fidalgo, director de cine, nos vino a presentar "Hombres de ideas avanzadas" a nuestro espacio de pantalla de radio.
- El Sr Cine, Leandro Arteaga, volvió a nuestros estudios a recomendarnos lo mejor de la gran pantalla.
- Como todos los miércoles Juani nos invitó a escuchar canciones de otro mundo.

Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.