30 agosto 2013

Podcast EP20


Si 20 años no es nada, ¿20 podcast son menos? No sé, me cuesta creerlo así que dejamos la filosofía de lado y nos ponemos a escuchar las voces que pasaron esta semana por el programa:
- La Dra Sandra Valdetaro pasó por nuestros estudios a participar de la columna de libros
- Pablo Macovsky, el gurú de las series, nos recomendó la última producción de Showtime, "Ray Donovan".
- El miércoles estuvimos de paseo por el ECU visitando el 404, festival de arte digital.
- Fierita Catalano, referente de la tecnología y las redes sociales, charló con nosotros sobre el nuevo emprendimiento televisivo que lo va a llevar a comer 25 asados por todo el país.


#abrazoarosario en el Anfi

Red Solidaria, Mundo Invisible y Fito Páez abrazan a Rosario como parte de la gira nacional “ABRAZO A ROSARIO: YO VENGO A OFRECER MI CORAZÓN". A casi un mes de la tragedia de Rosario decenas de artistas recorren el país y abrazan a las familias damnificadas de Rosario, donde se donará el 100% de lo recaudado en cada ciudad. El domingo 8 de septiembre, la gira pasará por Rosario y ya confirmaron su presencia: Fito Páez, Chano, Tan Biónica, Chaqueño Palavecino, Richard Coleman, Fabi Cantilo, Fabián Gallardo, Coki Debernardi, Carlos Vandera, Lisandro Aristimuño, entre muchos más. Además, parte de los artistas realizaron un mini show y como cierre cantaron junto a Fito Páez al piano. “Yo vengo a Ofrecer Mi Corazón”, tema que ha sido filmado y será subido a You Tube. Cada vista del video será donada a la causa.

28 agosto 2013

Documental sobre Nora Cortiñas


El viernes 30 de agosto, día en que se conmemora el Día Internacional del Detenido Desaparecido, se estrenará en El Cairo Cine Público (Santa Fe 1120), a las 20.30 h, el documental Norita, Nora Cortiñas, con la presencia de su director, Miguel Mirra, y la protagonista de la historia y cofundadora del movimiento Madres de Plaza 25 de Mayo, Nora Cortiñas. Será la única función con entrada libre y gratuita.
Nora Cortiñas se convirtió en una activa luchadora en su labor por el esclarecimiento de los casos de violencia durante la dictadura militar. El comienzo de esta tarea, que prosigue en la actualidad, tuvo su detonante en abril de 1977, cuando desapareció su hijo Carlos Gustavo, y desde entonces no ha claudicado en su propósito para que, según sus palabras, "paguen quienes cometieron el crimen de los crímenes".
El Día Internacional del Detenido Desaparecido se conmemora el 30 de agosto por una inciativa de FEDEFAM (Federación Latinoamericana de Asociaciones de Familiares de Detenidos Desaparecidos), constituyendo un aporte a la lucha contra la desaparición forzada de personas como crimen de lesa humanidad, a la vez que se inscribe en el trabajo que los organismos de derechos humanos realizan para influir en las políticas publicas nacionales e internacionales con el objetivo de prevenir toda forma de autoritarismo y consolidar la vigencia de los derechos y libertades.

26 agosto 2013

El rock en los '80

Desde el martes 10 de septiembre, se podrá disfrutar en el Espacio Cultural Universitario (ECU, San Martín 750), la muestra El rock en los '80, de la que participarán diferentes artistas referentes de aquella época y vinculados con la música del rock.
Rocambole inaugurará la muestra el martes 10, a las 19, con una charla sobre su exposición que estará exhibida hasta el 10 de octubre en el ECU.
El viernes 13 de septiembre, se presentará el periodista Alfredo Rosso en una conferencia sobre el Rock Nacional en la década de los '80, a las 19 horas.
El viernes 20 de Setiembre, a las 19 horas, la reconocida fotógrafa, , estará presente para inaugurar una muestra con sus trabajos, la cual también se podrá ver hasta el 10 de octubre.

Rocambole, Cherniavsky y Rosso, desde sus trabajos en el Arte y el Periodismo, participaron activamente del Rock argentino –llamado “Rock Nacional” a partir del año 1982. Es en esta década donde este movimiento cultural surgido a fines de los años 60', experimenta una masividad nunca antes vivida. Las expresiones surgidas desde el under como desde los músicos más populares fueron retratados desde la Fotografia, el Dibujo, la Pintura y el Periodismo y dieron cuenta de un momento unico que se dio en el Rock Argentino.

Hasta Hacernos Pelota - Nuevos capítulos

Este sábado se estrenó el séptimo capítulo de Hasta Hacernos Pelota, una serie de ficción hecha desde Rosario, que mezcla futbol, humor, irreverencia y la participación de figuras rutilantes de la escena artística argentina (por no decir que últimamente están laburando con muchos famosos).
Desde el comienzo hemos compartido con ustedes los cápitulos de HHP. Este año estamos un poco más perezosos y por ahi se nos acumulan las semanas y los colgamos todos juntos.
Por eso ahora compartimos con ustedes los últimos tres capítulos. El más reciente, con la participacion de Adrian Abonizio y Fabio Alberti. El anterior con Rafael Spregelbud y el número 4 con la participación especial de Pipo Cipolatti.
Si no los viste cuando salieron, miralos más tarde... Por acá.




23 agosto 2013

Podcast EP19



Semana corta pero potente en Más Tarde que Nunca y el podcast no podía ser menos. Esta semanita escuchamos nuevamente a:

- Soledad Verdún, bailarina, charló con nosotros sobre "El chancho de Palermo" la obra que comparte junto a su hermano.
- Mario Raimondi, creador de la ONG El Desafío, nos contó un poco sobre la historia de este emprendimiento.
- Desde los márgenes, Santiago Beretta, nos trajo la literatura del genio ruso Fedor Dostoievski.




22 agosto 2013

El Chancho de Palermo.

Este domingo, a las 20hs en Espacio Bravo (Salta 1857 Planta Alta) se presenta la obra El Chancho de Palermo, interpretada por Soledad Verdún y Juan Manuel Verdún, con dirección de Virginia Brauchli.
Las presentaciones en Espacio Bravo finalizan este domingo, pero se renuevan las funciones en la sala del Teatro del Rayo (Salta 2991), los sábados de Septiembre a las 22hs.


"Domesticar, desnaturalizar,humanizar, son palabras claves en el encuentro entre un tipo de mujer y un tipo de chancho.
El hombre destaca el carácter antropocéntrico de la creación.
La naturaleza resalta los límites y la precariedad del hombre; revelándose, o mejor dicho, existiendo...
El chancho de Palermo representa una relación entre el hombre y la naturaleza, donde la tragedia y la comedia chocan en una manifestación triste de la condición humana y el sentido absurdo de la existencia."




Ficha Técnica

Intérpretes: Soledad Verdún, J. Manuel Verdún
Dirección: Virginia Brauchli
Diseño de vestuario y escenografía: Pheonia Veloz
Diseño gráfico: Paula Verdún
Música: J. Manuel Verdun
Producción: Ana Taleb
Diseño de luces, fotos y video: Marcos Garfagnoli
Corrección de textos: Rodrigo Montani
Dramaturgia y dirección general: Soledad Verdún

MOV TV: CUERPO Y CÁMARA


La Red Suramericana de Danza  y COBAI Rosario se unen para presentar "Mov TV Cuerpo y Cámara + Selección Videoteca COBAI", muestra de videodanza latinoamericana y videodanza rosarina. 
Una invitación a apreciar y reconocer el quehacer dancístico, a través del encuentro entre los lenguajes de la danza y el audiovisual. 
Abrir el juego a nuevas dinámicas que finalmente nos den el impulso hacia el intercambio de pensamientos artísticos, el cruce de lenguajes, la reflexión y la construcción de nuevas estéticas y formas de ver arte.

VIERNES 23 DE AGOSTO - 19HS- TÚNEL 4 - CCPE- ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

-PROYECCIÓN DE MUESTRA CONTINENTAL " MOV TV*. CUERPO Y CÁMARA". MOV.TV* es un proyecto de canal de televisión online, impulsado por el Programa 2010-2012 de la Red Suramericana de Danza, buscando ampliar el conocimiento de la danza en Latinoamérica y fortalecimiento de la construcción de una identidad propia mediante una circulación constante de producciones audiovisuales sobre la práctica diaria de este arte, en el continente. Como primera acción de MOV.TV se recopilaron una serie de realizaciones de videodanza en la muestra, llamada MOV.TV Cuerpo y Cámara, reuniendo producciones de artistas desde diferentes países, que reflejan el dinamismo, la diversidad y la calidad de la danza latinoamericana y, ofreciendo una mayor visibilidad a artistas, compañías y procesos que tienen lugar en la región.

PROGRAMA - MOV TV. CUERPO Y CÁMARA:
1. Que te quiero pa' tambor - Dixon Quitian y Soraya Vargas - Colombia (2009)
2. Centinela - Quio Binetti - Argentina - (2010)
3. Proyecto la casa - Uruguay (2009) 
4. Up -Amaranta Verdugo - México (2012)
5. Línea de Tiempo - Fernando Lopez Cardona -Colombia (2009)
6. Palmas - Benito González - México (2011)
7. Try - Mariana Marchesano, Mariana Porciuncula, Eugenia Silveira, Florencia Lucas y Tamara Gómez - Uruguay (2009)
8. Flutisonante - GRUPO E - Brasil (2011)
9. AlegreBeat - Jorge Panchana y Alejandra Gomez - Chile (2008)

- PROYECCIÓN SELECCIÓN VIDEODANZA-.VIDEOTECA COBAI ROSARIO. COBAI es un colectivo de artistas del movimientos vinculados a la escena contemporánea, inscripto con personería jurídica como asociación civil sin fines de lucro. Videoteca CoBaI es un centro de documentación de producciones audiovisuales contemporáneas de danza y artes afines, de Rosario y del mundo.Se dedica desde una perspectiva actual a recopilar material de orden documental, registro de obra y videodanza, apelando a la promoción de la colaboración y cooperación entre artistas y organizaciones locales y extranjeras.Su principal interés radica en la difusión del valioso patrimonio audiovisual en la ciudad, el país y el extranjero como aporte al desarrollo cultural de nuestras comunidades.

PROGRAMA SELECCIÓN VIDEODANZA -VIDEOTECA COBAI ROSARIO:
1.The Swan Vs the Spider - Pablo Rodríguez Jaúregui-Gerardo Agudo - (2003) 
2.Rincones - Lisandro Bauk-Virginia Tuttolomondo -(2004) 
PH - Propiedad horizontal - Carla Schillagi-David Farias-M.Fernanda Vallejos - (2008)
In-vertido - Ariel Gauna-Daniela Lillo-(2012)
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INTERVENCIONES DE REVISTA ATYPICA Y REPLAY (CREATIVE GROUP), nuevas formas de hacer periodismo cultural, nuevas miradas que todavía creen en hacer algo diferente.
CIERRE DE LA MUESTRA con degustación de licores y diálogo abierto sobre las proyecciones.

5000 años de historia - Lucía y yo



Por Federico Aicardi

“Competimos contra 5000 años de historia” decía mi madre cuando algún tema de género se lanzaba sobre la mesa, cuando las cabezas de esa mesa intentaban refutar “equis” argumento que no parecía válido. “Competimos con 5000 años de historia” era casi un axioma, irrefutable, imposible de contradecir, era toda la historia moderna, colombina, precolombina, del Medioevo, después de Cristo y antes de él, se remontaba casi al primer garrotazo en la cabeza que un cavernícola le dio a su amada (garrotazo literal no metafórico). “Competimos con 5000 años de historia” era el fin de la discusión porque el reino de mi madre, en su casa, la última palabra (que casi siempre era contundente como un plato de polenta) era de ella.
Mientras comenzaba a escribir pensaba en esos cinco mil años de historia, en todo lo que sucedió, en todas las historias que se contaron y entre ellas, particularmente, las historias de Shakespeare. Julieta se mata porque el salame de Romeo no esperó cinco minutos para darse cuenta de que no estaba muerta sino dormida, pensemos que ella se mata porque él no existe más y sin él hubiese sido solamente Julieta y, en esa época, no era mucho. Ricardo III engaña fácilmente a la esposa de quien ha asesinado hace poco y la hace casarse con él. Los ejemplos sobran, las mujeres de Shakespeare (algunas, no las conozco a todas) son débiles y maleables.
¡Ay, aquellos años felices! Eramos hombres muchachos y no le debíamos explicaciones a nadie, hacíamos lo que queríamos, del garrotazo al trono, del trono a los barcos a descubrir el mundo, bajamos del barco y ocupamos los sillones de las empresas más importantes del mundo.
Pero llegó el día en que ese orden “natural” de las cosas donde la mujer sostenía nuestras espaldas comenzó subvertirse y estamos perdidos, muchas veces, buscando una espalda femenina que nos deje sostenerla. Estamos perdidos muchachos y en buena hora. Hoy hasta Hamlet se siente cuestionado. Pobre Hamlet, no sólo tuvo al fantasma de su padre jodiendole la paciencia sino que 500 años después las mujeres lo tildan del primer machista (seamos sinceros, con Ofelia no se portó muy bien) y siente que es hora de reivindicar su imagen, en algún punto con razón, hubo muchos machistas antes que él. En esta empresa reivindicatoria encuentra un ser, una mujer, que le servirá de portavoz de su discurso, esa mujer, ese portavoz, se llama Lucía y ella, como muchas otras mujeres modernas, va al psicólogo.



“Lucía y yo” es la historia de esta chica que tiene a este muchacho, y a sus ansias, dentro de su cuerpo, está poseída por el espíritu del personaje más complejo de Shakespeare y, por esa misma complejidad, le complica la vida a esta muchacha. Ella irá a la sesión de rutina con su psicólogo a tratar de recibir la aydua (o el exorcismo pertinente) para poder expulsar a Hamlet de su cuerpo y Hamlet, pesado como es, no se irá tan fácilmente.
La obra nace en el contexto de los “Cuatro cuartetos” edición 2012 donde el cuarteto Tamburello, Jaworski, Saccomanno y Virgolini se juntaron para darle vida a este montaje. Casi como una irónica correlación el trabajo los poseyó y decidieron continuarlo como un montaje para una temporada. Ahí el cuarteto muta en quinteto con la incorporación de Aldo Villagra en la piel del psicólogo y “que cuarteto de cinco” toma vida y nace “Lucía y yo”.
La biografía cabe destacarla porque dentro de un trabajo que tiene potentes actuaciones que se hacen más intensas por el acompañamiento musical, con una dramaturgia muy interesante y una dirección super minuciosa no podemos separar que la obra se tuvo que readaptar para transformar los veinte minutos originales en estos cuarenta y cinco que podemos ver en esta primer temporada. Allí, la inclusión de Aldo Villagra es vital pero aún no forma parte de ese todo, están Lucía y Hamlet por un lado y el psicólogo por otro con algunas interacciones que aún no terminan de amalgamarlos en un todo cohesionado.
Dicho esto, cabe siempre destacar la actuación física de Villagra que en el inicio y en el final nos demuestra un arsenal de recursos que mantienen a los espectadores atentos y nos demuestra, otra vez, que la palabra, en algunos casos, aniquila el teatro.
“Competimos contra 5000 años de historia” decía mi madre cuando algún tema de género se lanzaba sobre la mesa. Tenía razón, existen 5000 años de historia pero, al parecer, hoy, las cosas se van dando vuelta, tanto se están dando vuelta, que hasta Hamlet, el primer machista, quiere reivindicarse.

20 agosto 2013

MTQN en la inauguración del 404 Festival.

El próximo miércoles 28 de Agosto, de 17 a 19hs, llevaremos nuestra "Wi-fi radio hippie" al Espacio Cultural Universitario (ECU), ubicado en San Martín 750, para transmitir desde allí toda la previa de la inauguración del "404 Festival de Arte y Tecnología".


La décima edición del “404 Festival Internacional de Arte y Tecnología” se llevará a cabo del 28 al 31 de Agosto de 2013 en Rosario, con la presencia de reconocidos artistas e investigadores provenientes de Alemania, Canadá, China, Colombia, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Inglaterra, Japón, Kazajistán, Rusia, Taiwán y Argentina.
Consistirá en una novedosa exhibición sin precedentes con instalaciones interactivas y robóticas, videos y animaciones, conferencias e imágenes digitales, destinada a niños, adolescentes y adultos.
La sede principal será el Espacio Cultural Universitario (E.C.U.), dirigido por la Universidad Nacional de Rosario. Estas actividades serán con entrada libre y gratuita, abiertas a la comunidad.

404 FESTIVAL / TRAILER 2013 / 10 AÑOS! - 10 YEARS! from 404 Festival on Vimeo.


CRONOGRAMA

CEREMONIA DE INAUGURACIÓN / Presentación de artistas y holograma de apertura:
Miércoles 28 de Agosto a las 19.30 hs, en el Centro Cultural Universitario (E.C.U), ubicado en San Martín 750 de la ciudad de Rosario, Argentina.

HORARIOS DE VISITA: Jueves 29, Viernes 30 y Sábado 31 de Agosto de 10 a 21 hs.

CHARLAS CON ARTISTAS: Jueves 29, Viernes 30 y Sábado 31 de Agosto a las 19 hs.

VISITAS GUIADAS PARA ESTABLECIMIENTOS ESCOLARES: Jueves 29 y Viernes 30 de Agosto, de 10 a 17 hs. Para coordinar la visita de su Escuela o Institución, debe llamar al E.C.U. y comunicarse con Silvia Avila al 0341-4802666, proporcionando el nombre de la escuela, nombre y teléfono del docente y cantidad de alumnos que asistirán.

TODAS LAS ACTIVIDADES SON CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

LISTADO DE ARTISTAS PARTICIPANTES:

Alan Kwan (China) / Bill Vorn (Canadá) / Bret Battey (Inglaterra) / Carlos Ducler (Argentina) / Carolina Saenz (Colombia) / Christen Bach & the Attackers (Alemania) / Daihei Shibata (Japón) / Damián Linossi (Argentina) / David Clark (Canadá) / David Tinapple (Estados Unidos) / Dmitry Kmelnitsky - Lustre (Estados Unidos) / Harry Fast (Kazajistán) / Haylee Bolinger (Estados Unidos) / Hiroshi Sato (Japón) / sin-Chien Huang (Taiwán) / Jacob Frey (Alemania) / Juan Rey (Argentina) / Lee, Chia-Hsiang (Taiwán) / Martín Groisman (Argentina) / Masaki Yokobe - YKBX (Japón) / Matt Kenyon (Estados Unidos) / Michiko. E (Finlandia) / Muharrem Yildirim (Estados Unidos) / Romina Casile (Argentina) / Sadam Fujioka - anno lab (Japón) / Sarah Nesbitt (Estados Unidos) / Selfburning (Rusia) / Tsai, Bing-Hua (Taiwán) / Yves Geleyn (Francia).

¿QUÉ ES EL 404 FESTIVAL?

El “404 Festival Internacional de Arte y Tecnología”, nacido en la ciudad de Rosario en el año 2004 y creado por la Artista y Licenciada en Bellas Artes Gina Valenti y el Psicoanalista y Escritor Mariano Guzmán, es un proyecto independiente sin fines de lucro, cuyo principal objetivo es impulsar y difundir  producciones artísticas de todo el mundo en el campo del Arte y la Tecnología.
Ha contado a lo largo de sus ediciones con avales de gran jerarquía, tales como UNESCO, Fundación Mondriaan, Council de Quebec, Universidad Nacional de Rosario, Facultad de Humanidades y Artes, Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe, Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario y Centro de Estudios Canadienses Rosario.
Ha sido premiado por el Fondo Nacional de las Artes y declarado de Interés Nacional por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación Argentina.
A partir de un proceso de convocatoria anual e internacional y posterior selección de las obras, “404” privilegia a artistas cuya originalidad, concepto y experimentación sostienen sus propuestas.
Artistas de 47 países han elegido el “404 Festival” para estrenar más de 1.000 obras en diversas disciplinas: Instalación, Net. Art, Música, Imagen Fija, Conferencia, Performance, Video y Animación.
El “404 Festival” ha viajado por el mundo presentándose en Argentina, Austria, Bélgica, España, Italia, Suiza y Taiwán.

16 agosto 2013

Podcast EP18




Volvieron los podcast después de una semana de ausencia y, como debería ser siempre, esta semana lo tenemos cargado de notas que queremos volver a compartir con ustedes:

- Fernando García, escritor, nos vino a presentar su último libro "Los ojos. Vida y pasión de Antonio Berni".
- Como no podía ser de otra forma la columna VOS de Pablo Macovsky se metió de lleno en el principio del fin de Breaking Bad, la serie que nos tiene a todos al borde del asiento.
- Comenzó la muestra del BAFICI en nuestra ciudad y Raúl Perrone, director de "P3nd3jo5" charló con nosotros sobre este trabajo.
- Un amigo de la casa, Manuel Moretti, se estará presentando junto a sus Estelares en el teatro El Círculo y, como de costumbre, nos regaló algunas de sus vivencias en la música.


15 agosto 2013

A 43 años de Woodstock




En el 2009 se cumplieron 40 años del festival más importante de la historia del rock.
Para celebrar el cumpleaños de ese emblema de la música, la paz y el amor en MTQN tratamos de recordar como fué que eso que se planteó como un festival de rock terminó transformandose en un acontecimiento histórico que marcó a una generación entera. Hablamos con algunos periodistas experimentados (con Sergio Marchi y Aflredo Rosso) y con referentes rosarinos de la historia del rock (como Puchi Arce). Y viajamos 40 años para atrás. Con todo eso hicimos un podcast que hoy volvemos a compartir con ustedes.




PD: también por esa época haciamos un programa de televisión que se llamaba Portaestudio y organizamos una movida en la Sala Lavarden, que pueden revivir acá

14 agosto 2013

VOS (versión original subtitulada): Breaking Bad

Les dejamos el texto que Pablo Macovsky escribió en  pifiada.blogspot.com.ar sobre la columna que ayer realizó sobre el comienzo del fin de Breaking Bad.



El círculo del eterno retorno
Alerta, spoiler.
Ayer en V.O.S., la columna sobre series en Más Tarde que Nunca, hablamos de Breaking Bad, que el domingo pasado comenzó la segunda parte de su quinta y última temporada. En el flashforward con el que empezó la temporada, Walter White con cabello, en el día su cumpleaños 52, un año después de la fecha en la que suceden los capítulos y al volante de un auto americano de los 80 en cuyo baúl lleva una ametralladora M60 (esto lo vimos ya en el primer episodio de la primera parte de la quinta temporada, en 2012), llega a su casa, ahora un sitio abandonado y cercado en cuya piscina unos muchachos practican skateboard. Todo aquello por lo que WW ha peleado estaba cifrado allí, en pagar la hipoteca de su casa, su hogar, la familia. Pero WW vuelve a su casa desertificada, como si se hubiese movido en círculos (la observación es de Federico Aicardi): es el círculo del eterno retorno, porque en el sistema de valores de la serie no hay ningún elemento trascendente que interrumpa ese círculo. O, mejor: Walter White opera como una suerte de demonio, en él todo valor –moral, ético– adquiere su signo negativo; por ejemplo, su trabajo como padre, en pos de garantizarle un futuro a sus hijos, resulta en el asesinato de al menos dos niños. WW es a Breaking Bad lo que Tom Ripley es a la narrativa de Patricia Highsmith, una copia en negativo de un héroe o, mejor, del héroe burgués: su trascendencia se cumple de manera invertida.
Pablo Zini, por último, halló un artículo con varias teorías –algunas muy bien fundadas– sobre el posible final de la serie: Walter White mata a Skyler (fundada en el hecho de que vemos una licencia suya de conducir en el que figura el nombre de soltera de ella, Lambert; además, señala que WW toma hábitos de personas a quienes mata, como esto de partir con la mano el tocino para dibujar el número de su cumpleaños, etcétera), Walter White se suicida (fundada en los colores de la ropa que usa nuestro protagonista-antagonista y, en particular, el indicio de que algo malo va a pasar cuando WW lleva puesto algo verde), y así. La nota completa en (hermoso nombre para un sitio como éstos) The Daily Beast.

Escucha el audio de la columna como salio al aire acá:

12 agosto 2013

BAFICI Rosario

Del 15 al 18 de Agosto en “El Cairo Cine Publico” (Santa Fe 1120) se llevará a cabo la 11o edición Muestra Itinerante BAFICI Rosario organizada por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y Calanda Producciones.
BAFICI ha logrado, con el devenir de los años (ya van 15!), convertirse en el festival de cine más importante de Latinoamérica, referencia internacional del cine independiente más audaz y plataforma nacional para los festivales del mundo entero.
Contribuye culturalmente año a año a transformar los modos de ver y de hacer cine en Argentina. La diversidad y el riesgo estético de su programación y la posibilidad que ofrece de aproximar espectadores a las nuevas tendencias del cine del presente y del futuro, fueron haciendo crecer su relevancia.
Desde el 2003, Calanda Producciones organiza la Muestra Itinerante Rosario con el objetivo de acercar al público de la ciudad una selección de películas que reflejan las distintas secciones y films premiados de la última edición del festival. La Muestra Itinerante BAFICI Rosario se ha convertido a través de estos años en un clásico cinematográfico para los rosarinos. Los invitamos a participar de este encuentro y fusión del cine independiente nacional e internacional que contará con la participación de directores y productores quienes presentarán sus trabajos y conversarán con el público presente. A esta 11a. edición en Rosario, se suma también la presencia del Director Artístico de BAFICI, Marcelo Panozzo.

ALGUNOS DESTACADOS


Arrancamos esta 11° Muestra con un film en blanco y negro y 4:3 del reconocido Raúl Perrone, “P3nd3jo5” es la responsable de que su director haya sido premiado como mejor Director por la Competencia Nacional. Presentará el film su director, Raúl Perrone y el productor Pablo Ratto quienes interactuarán con el público en diálogo con Fernando Herrera.
Entre los títulos destacados encontramos una nueva joyita del cordobés Santiago Loza, “La Paz”, premiada con la máxima mención posible en competencia; Mejor película. El film narra la historia de un joven hombre dañado, hijo de la burguesía de provincias que parece haber crecido entre algodones hasta el borde mismo de la asfixia, en busca de “la paz”. Su proyección tendrá lugar el Viernes 16 a las 20hs y la misma será presentada por el Director del BAFICI, Marcelo Panozzo.
Con “Mujer lobo”, su directora Tamae Garateguy nos trae, una película que en una primera impresión parece una sexploitation poblada de neumáticas vampiresas mujeres. Sin embargo, este no es más que un destello momentáneo, pues pronto Garateguy nos sumerge por aguas más oscuras e intrincadas a partir de la presencia y la mezcla de algunos factores que conducirán así la película por cada vez más violentos e intensos parajes, poniendo a prueba al espectador. La cita es el Domingo 18 a las 20.30hs. La función contará con la presencia de su realizadora quien, en diálogo con Leandro Arteaga, nos invitarán a intercambiar sensaciones del film y su ‘género’.
El director de “Todos mienten “ y “El hombre robado” vuelve a indagar en el universo femenino con cruces entre cine, teatro y literatura cada vez más alentadores. En esta ocasión Matías Piñeiro nos invita a recorrer “Viola” de la mano de tres actuaciones disfrutables que arrasaron en los premios (Mejores actrices en Competencia Internacional). Viola es chicas en modo conversación shakesperiana y contemporánea sobre el amor. Viola es una joven que se gana la vida comercializando CDs y DVDs que su novio piratea en Internet y ella reparte en bicicleta. El film obtuvo el premio de la crítica Fipresci y numerosos galardones en festivales internacionales. Se podrá ver el Sábado 17 a las 19.30hs., presentada por el Director del BAFICI, Marcelo Panozzo.
Luego del contundente éxito de “El estudiante”, Santiago Mitre vuelve a maravillarnos, está vez, en una co-dirección junto al coréagrafo Juan Onofri Barbato presentan “Los posibles”. Se trata de la adaptación del espectáculo de danza alumbrado por Onofri junto a un grupo de adolescentes que llegaron a la Casa La Salle, un centro de integración social ubicado en González Catán, buscando resguardarse de alguna penuria. La proyección será el Sábado 17 a las 21hs. y contará con la presencia del co-director, Juan Onofri Barbato y del actor bailarín Alfonso Navarro.
Matt Porterfield (Mejor Director en Competencia Internacional) arma su película a base de escenas íntimas cuya atmósfera y tiempos maneja con manos hábiles, desde momentos de soledad hasta conversaciones de serenas revelaciones. En “I usted to be darker” la música envuelve con calidez el film y habita su médula: desde el título, línea que canta Bill Callahan en “Jim Cain”, hasta sus protagonistas, la cantante folk Kim Taylor y Ned oldham, hermano de Will y miembro de The Anomoanon. Se proyecta el Viernes 16 en el horario central de las 22hs.
Otro destaque es el film “Bloody daughter” de Sthepanie Argerich. La hija suiza de Martha Argerich captura rarísimos momentos de esa intimidad que la artista en gira constante, siempre se esforzó por preservar. Se proyecta el Viernes 16 a las 18hs. Y en el cierre “Exit Elena”, indie estadounidense a full, comedia de bajo presupuesto y de gran nivel de logros: en los diálogos, en las situaciones, en la incomodidad, en la crudeza para describir los precios que se pagan para no estar solo, o sola, o para estar solos pero acompañados. Se podrá ver el Domingo 18 a las 22.45hs.

02 agosto 2013

Alejandra Lunik y Sebastián De Caro en MTQN.


Alejandra Lunik, ilustradora e historietista y Sebastián De Caro, comediante, actor y director, estuvieron en Rosario en el marco de la IV Convención Internacional de Comic "Crack Bang Boom" y pasaron por Más Tarde Que Nunca.

Si no escuchaste a Alejandra y Sebastián... escuchalos más tarde:



Podcast EP 17



Un podcast cada quince días debería llamarse este posteo porque entre salidas y vacaciones nos vemos las caras por quincena. Esta semana vamos a reescuchar las charlas que tuvimos con:

- Olga Corna, Lic en comunicación social, vino a desentramar el enredado discurso político de la campaña de las PASO.
- Franco Faristoco Araya y Renzo Podestá vinieron a presentarnos Dead Pop la editorial de comics de género.
- Seba de Caro, humorista, actor, directo, etc. pasó por nuestros estudios pero un día antes charló con nosotros por teléfono para contarnos sobre su espectáculo de stand up.
- Tatiana, una de las creadoras de "La gente anda diciendo" charló con nosotros e hizo un poco de historia sobre esta peculiar página de facebook.



Escuchá el podcast desde tu dispositivo portátil haciendo click acá

El Hechicero en El Cairo

Este viernes 2 de agosto desde las 20:30 en El Cine El Cairo se van a proyectar los 8 capítulos de El Hechicero, una miniserie de Hector Molina ganadora de los concursos de fomento a la producción para la Television Digital Abierta.

Un velero aparece abandonado en el delta del Paraná sin dejar rastros de sus ocupantes.
Tiempo después, tres jóvenes amigos lo adquieren en un remate ignorando su origen y –tras bautizarlo “EL HECHICERO”- zarpan entusiasmados desde Rosario con el propósito de vacacionar en Punta del Este.
Pero el hallazgo del misterioso libro de bitácora en un rincón de la embarcación, revelará progresivamente lo que sucedió con la tripulación anterior y los impulsará a cambiar su destino.


Les dejamos unas imágenes adelanto de la miniserie, que fue rodada en la ciudad y que tiene al río Parana como un protagonista insuperable



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Daft Punk - Get Lucky // Cover de Los Cavernas

01 agosto 2013

Ent - "Fogo"

En medio de canciones con climas hipnóticos y texturas sonoras particulares, los Ent despliegan un conjunto de elementos tímbricos que juegan con el cuerpo, los sentidos y la percepción en general, sin perder la intensidad del rock.

Esta formación musical nació en Las Sierras de Córdoba y está integrada por Carlo Juranccelli, Evita Rodriguez, Kriss Alonso, Nahuel Ferreyra y Franco Di Pietro.


Su estilo engloba géneros como el bristol o triphop, el britpop y el rock psicodélico, con una atmósfera electrónica, buscando desarrollar ideas y formas musicales innovadoras sin dejar de lado el formato de canción pop. Entre sus influencias se encuentran bandas y solistas tales como Cocteau Twins, Tricky, Massive Attack, Portishead, PJ Harvey, David Bowie y Air.


Su primer trabajo discográfico titulado “Ent”, se lanzó en junio del 2012. Actualmente la banda está presentando “Fogo”, su segundo disco, lanzado recientemente por el sello Ringo Discos.

Si no escuchaste a Eva, de Ent... escuchala más tarde:



Escuchá el audio desde tu dispositivo portátil haciendo click acá.

Dead Pop presenta: Anarkiskovich y El Aneurisma del Chico Punk: Volumen Uno.


Este viernes 2 de Agosto, 20.30hs en el espacio cultural de Buchin Libros, la editorial independiente Dead Pop presentará sus recientes publicaciones de la mano de sus responsables.

Black V (Nicolás Viglietti) presentará Anarkiskovich, el primer material para Dead Pop y Renzo Podestá El Aneurisma del Chico Punk: Volumen Uno, producto de mas de un año de trabajo y que viene editándose de manera virtual cada martes desde su blog y a través del sitio de la editorial.


Luego de las presentaciones, los autores, conversarán con el público y firmarán ejemplares adquiridos en el local. También, compartiremos a modo de acción performática, intervenciones sonoras a cargo de El Ruido es el Mensaje. Además, los asistentes serán recibidos con un modesto ágape a cargo de la editorial. La Entrada es libre y gratuita.

Dead Pop es una editorial independiente de cómics de genero y libros de autor, pronta a cumplir un año de vida, viene publicando incansablemente a mas de una decena de autores de manera física y digital. Desde su website (http://www.deadpop.com.ar/) y a través de las redes sociales (https://www.facebook.com/thisisdeadpop y @thisisdeadpop) vienen convocando a artistas noveles para lograr editar su material con la calidad que se merecen. Apostando a métodos más equitativos y participativos, es Dead Pop, una de las mas prominentes editoriales independientes con gran calidad de contenido y estética en sus productos.