Esta semana, el podcast de Más Tarde Que Nunca se carga de literatura a través de las voces de Fernando Varea, el autor del blog Espacio Cine y del libro El Cine Argentino Durante la Dictadura Militar 1976/1983, y del escritor porteño Marcelo Birmajer, quien charló con nosotros antes de la presentación de El Club de las Necrológicas, su último libro.
Además, la columna de literatura a cargo de Santiago Beretta presentó nuevamente a un autor chileno, en esta ocasión, al poeta Jorge Teillier.
Si no lo pudiste escuchar en vivo, escuchalo más tarde:
Esta tarde a las 19 hs. se va a estar presentando Campo, el proyecto musical de Juan Campodónico, en la inauguración del XI Salón Diario La Capital - evento que reúne a diseñadores de objetos de distintos puntos del país. La actuación será en el Museo Juan B. Castagnino (Av. Pellegrini 2202) con entrada libre y gratuita.
Más tarde que nunca, compartimos la nota que hicimos en abril de este año con Juan Campodónico:
Esta semana la radio llegó a su cumpleaños número 92 y nos dió una excusa para sumergirnos en el metamensaje, durante un programa entero nos dedicamos a resaltar las cualidades de ese medio que tanto nos gusta escuchar y que tenemos la suerte de "hacer" diariamente.
Como todos los años surgieron nombres y programas y recuerdos y toda esa alegria melancólica que aparece en un cumpleaños de 92.
En este espacio dedicado a presentar discos nuevos de brasil esta semana presentamos a Fabio Goes, un músico de Sao Paulo que en el 2007 había sacado su primer disco Sol no Escuro y que había maravillado a todo el mundo.
Cuatro años más tarde y con la mochila de estar a la altura de las expectativas Fabio editó O destino vestido de noiva, un album que tiene un sonido pop muy anglosajon y no por eso deja de ser brasilero.
Les dejamos un link al sitio oficial de Fabio Goes donde si tienen unos pesos pueden comprar el disco. Y si lo quieren escuchar antes, lo pueden hacer a traves de su cuenta de Youtube
Juan Regidor es un músico barilochense, que además es docente y técnico en sonido. Juan se interesó por la música desde chico: "A los diez años empecé a fantasear con que quería ser músico, me había enganchado mucho con el tema Los Salieris de Charly de León Gieco y les pedí a mis viejos que me regalaran una guitarra para mi cumpleaños", recuerda. Al terminar el secundario, se trasladó a Buenos Aires para seguir con los estudios de música que ya había realizado en Bariloche, y empezar con los de sonido. Una vez en Capital formó el trío Camelar, junto a Juan Manuel Sánchez y Pablo Ibañez, con el que tiene editados tres discos: Camelar, El Fin de la Ilusión y el reciente Alienígenas, que también se pueden descargar gratuitamente desde el Bandcamp del grupo . En 2011 Pinturas en el Agua, su primer trabajo como solista, fue editado por Universal Music. El músico produjo este disco en su casa, por lo cual es para él "un lindo autorretrato". "Pinturas en el Agua es un disco cálido, tranquilo y con aires “pop”, en un formato semi-acústico", describe. Entre los artistas que influencian su producción se menciona a Jorge Drexler, Gustavo Cerati, Radiohead, John Frusciante, Lisandro Aristimuño, KT Tunstall, Spinetta y Charly García, entre otros. Este año, Juan presentó una reedición del disco con dos temas adicionales, uno de los cuales es un cover de la canción All Is Full of Love, de Björk. Ahora se encuentra preproduciendo un nuevo trabajo, que saldrá en abril del año próximo. Si no escuchaste a Juan Regidor en vivo, escuchalo más tarde:
Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- En la tercera entrega de VOS (versión original subtitulada), Pablo Macovsky, nos vino a presentar Wallander, serie original de la BBC.
- Un pedazo de historia de la cultura argentina, Jorge Alvarez, charló con nosotros antes de la inauguración de la muestra "Pidamos peras a Jorge Alvarez" en plataforma Lavardén.
- Con Pedro Saborido, co-creador de Peter Capussotto y sus videos, charló con nosotros previo al lanzamiento a la séptima temporada del programa.
Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.
El miércoles 22 de Agosto tuvimos el placer de hablar con Pedro Saborido, uno de los integrantes de la dupla creadora del programa “Peter Capusotto y sus videos.”, que vuelve a la pantalla chica el lunes 27 de Agosto, a las 22.30 horas, por la TV Pública.
En esta oportunidad interrumpimos a Saborido editando uno de los famosos sketchs de Violencia Rivas, personaje que estará presente en la séptima temporada del ciclo televisivo, la cuál contará con 12 capítulos, de 1 hora de duración.
La dupla Saborido - Capusotto regresa a la televisión después de un año sin permanencia en el aire, tiempo que sirvió para que estos dos genios del humor estrenen en enero de 2012 la película “Peter Capusotto y sus tres dimensiones” y editen el pasado mes de Julio el libro "Peter Capusotto Fantástico".
Si no escuchaste a Pedro Saborido, escuchalo más tarde.
Esta vez voy a intentar ser cuidadoso, ser minucioso, tratar de que las palabras que voy a usar no dejen lugar a malos entendidos, que no permitan ser interpretadas de un modo erróneo. Es que siempre que escribo sobre alguna obra necesito saber de antemano qué es lo que me sugirió, qué es eso que tiene de única para que un escrito no sea una mera reseña minuto a minuto de lo que pasa en x trabajo. “Al principio entra tal personaje que es gracioso, a los diez minutos se encuentra con la que es su madre, dos minutos después se pelean, etc, etc, etc” y así termina siendo un resumen futbolístico de un hecho artístico. Pero en este trabajo en particular necesito ser cuidadoso, cauto, preciso porque no puedo escapar a dos palabras que me parecen que enmarcan conceptualmente (si queremos ser más “elevados”, filosóficamente) “Camerino (el viento afuera)” el último trabajo del grupo “La tramoya” y son las siguientes (ya no puedo estirar más la aparición de los vocablos): erotismo y pornografía.
Camerino cuenta la historia de cuatro actrices que se juntan todos los domingos a realizar la puesta de La casa de Bernarda Alba (de Federico García Lorca) en un teatro minúsculo ante un público exiguo. Dentro de esa situación nos encontramos con los pormenores de un grupo teatral independiente que llega a reemplazar a una actriz que decide no presentarse con la “moza del bar de la esquina”. El grupo “La tramoya” plantea el amor por el teatro, por el trabajo que se realiza “muy a pulmón” exagerando lo clichés de lo que se entiende por “teatro independiente” (que muchas veces no está alejado de lo que realmente es).
¿Qué tiene que ver el erotismo y la pornografía en este trabajo? Para entenderlo me remití a un artículo escrito por Nancy Prada Prada y publicado en www.lafuga.cl que piensa a la pornografía como “la exhibición del cuerpo sin pudor, en cuyo caso habría que hacer siempre la salvedad de que el pudor depende del contexto, pues en ciertos países es pornográfico que una mujer enseñe un pie desnudo” y, de esta forma, podemos inferir que la obra es un trabajo pornográfico si entendemos que ese cuerpo que se muestra sin pudor es el teatro en si mismo. Es que si pensamos que toda obra plantea una relación erótica con su público, Camerino plantea una relación pornográfica porque sobre expone al teatro. Sobreinforma sobre el cuerpo teatral, lo deja más que desnudo, lo evidencia en todas sus falencias, no sugiere, no insinúa, denuncia y deja a la intemperie a un teatro que ya no puede tapar con telones sus genitales.
Camerino cuenta con grandes personificaciones de sus protagonistas cargadas de humor y de una relación que las antecede. Julieta Ledesma es su voz, su potente y maravillosa voz, que la planta como una diva de poca monta, Carmen Marquez es la actriz de recorrido, la gran actriz que apuesta por el teatro, Ximena Orellana es la joven militante que no come, que está cansada de sus padres y que encuentra en este grupo un lugar para seguir escapando y Yerutí Marturet la sorpresa, la pequeña moza que se transforma en un animal teatral. Pero hay algo en la obra que distorsiona todo esto y es un constante movimiento de las actrices, de esta forma, algunos momentos de altísimo tenor humorístico se diluyen a merced de “lo que viene”. Así, el vértigo que viven las actrices no da lugar a que el público pueda degustar eso que se había servido.
Carolina Hall (directora y dramaturga) logra con Camerino darnos la posibilidad de entrar a ese lugar que nadie puede entrar, a ese espacio prohibido para todo el que no pisó un escenario y lo magnifica, lo hace gigante, lo sobre expone, en fin, lo pornografica (en el buen sentido de la palabra).
Si no pudiste escuchar la nota con Carolina en vivo... escuchala más tarde.
Dice Hernan Roperto:
Para la Pantalla de Radio de hoy les propongo ponernos a bailar sobre la mesa de la radio y discutir con Pablito sobre las virtudes de Fat Boy Slim.
La semana próxima se estrenará simultáneamente en todo el mundo (incluyendo el Showcase local) el recital de Fat Boy Slim.
Y parece que afortunadamente continua la tendencia de recitales en cine porque para septiembre ya anuncian un recital de Queen.
Los días Viernes 31 de Agosto y Sábado 1° de Septiembre la cadena de cines Showcase exhibirá en todas sus salas el increíble show de música dance de Fatboy Slim, BIG BEACH BOOTIQUE en formato digital en el marco de Biggest Cinema Dance Party in the Word. un evento cinematográfico único.
Big Beach Bootique 2012, es la edición más reciente de una serie de eventos que se extienden a través de la última década, realizado en el mayor estadio de fútbol del Reino Unido convirtiéndose en el evento de dance jamás visto. Filmado en Brighton la ciudad natal de Fatboy Slim, el evento cuenta con una pared de LED de 600 metros que se extiende a lo largo de todo el terreno del estadio, un láser con increíbles efectos de luz y más de 40.000 aficionados de la música dance.
Fatboy Slim es un artista multi-platino en ventas, ya que ha vendido millones de álbumes en todo el mundo. Su álbum legendario "You’ve Come A Long Way Baby", lo catapultó a la fama mundial con himnos internacionales, tales como “Rockafella Skank”, “Praise You” and “Right Here, Right Now”, haciendo que el nombre de Fatboy Slim sea sinónimo de sonido de una nueva generación de música dance.
Showcase exhibirá la película del show “Big Beach Bootique” de Fatboy Slim que gracias al excelente sonido y singularidad de las imágenes de sus salas digitales, crearán un ambiente de fiesta increíble!
El próximo sábado 25 de agosto, a las
20.30 en el Túnel 4 del Centro Cultural Parque España, se presenta
en la primera edición Joven y Efímero 2012, Mi casa un mundo
poético de Julia Bastanzo, Agustina Rudi e Iván Bertolín Quintana.
Esta instalación poética forma parte
del proyecto Poesía para Vos, y consiste en recrear una cocina y
colmarla de papeles con poesía. ¿Cómo? Interviniendo los objetos
directamente sobre su superficie, empapelarlos con poemas o recreando
otros, con la técnica del origami.
Mi casa un mundo poético además de
ser una instalación en sí misma, propone que cada visitante de la
casa se vaya con una poesía, permitiendo completar la obra,
extrayendo una poesía y dejando un espacio habitado.
Poesía para vos es una iniciativa
independiente que comparte, difunde, disfruta, encuentra y da poesía
en acción a partir de la conexión.
Podes participar enviando tus
poemas a poesiaparavos@gmail.com
Carlos Lahuerta, Joaquín De Las Navas, Pablo Salome y Leandro Cloti forman actualmente Lady O' Sampler, banda rosarina surgida en el 2007 entre viejos compañeros del secundario que, compartiendo recitales y salidas a bailar, decidieron probar hacer esa música que querían escuchar. "Siempre cuando estábamos en esos momentos delirábamos pensando en lo que nos gustaría ver y escuchar de música, y llegó el momento de probar si nos podíamos colgar un instrumento e intentar hacer esas cosas de las que teníamos ganas", recuerda Carlos, voz de la agrupación.
Lady O' Sampler pasó por dos cambios desde su formación original - al año y medio de haber empezado, el guitarrista original se aleja del grupo y, más tarde, su reemplazo también lo hará. Pablo y Joaquín llegaron tras una invitación a tocar en el Galpón 11 de la ciudad, a principios del 2011. El cantante cuenta: "decidimos buscar gente para el nuevo momento de la banda, asi que llamamos a Pablo Salome, que es amigo nuestro hace más de quince años, y nos recomendaron a Joaquín de las Navas. En ese momento cambió todo, siempre eramos tres en las formaciones - voz, guitarra y batería - ahora ser cuatro - ya que se sumaba el bajo - hizo que se potencie el sonido de la banda."
Yeahh! es su segundo disco, después de Shock!, con el que debutaron en 2010. Leandro, baterista de la agrupación, explica: "Shock! fue la experiencia de entrar a un estudio con ganas de escucharnos como sonábamos, pero entre mezcla y mastering se alargó la salida del CD, y cuando lo tuvimos en la mano ya nos sonaba viejo en comparación a como venía sonando la banda en ese año". Pero con este material, apunta Carlos, lograron que suene como la banda: rock, electro y bailable.
Los integrantes de Lady O' Sampler se están preparando para rodar un video y además están terminando nuevos temas para grabar y tal vez sumarlos a una reedición de Yeahh! a fines de este año. El sábado próximo se presentarán junto a Leo García en McNamara.
Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca esuchamos a:
- Ignacio Martinez, historiador, nos vino a presentar Archivos santafesinos, la co-producción de Señal Santa Fe y Canal Encuentro.
- Antes de su presentación en el Teatro el Círculo, David Lebón compartió con nosotros un poco de su historia en el rock nacional.
- Nahuel Marquet, cantante de Degrade , nos vino a presentar su último trabajo discográfico "Degrade".
- Los Killer Burritos se presentan esta noche en el Pugliese y su líder, Coki De Bernardis, pasó por nuestros estudios.
Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.
La familia es una obsesión que dura toda la vida, es eso de lo que renegamos y a lo que volvemos constantemente cuando todo pierde sentido. Tiene distintas formas, las hay más tradicionales, las hay menos, las hay adoptivas, las hay políticas pero todos tienen una, viva o muerta. Entender a la familia es entenderse a uno y que uno es un pequeño eslabón en una familia que lo precede y lo sucederá, es un granito de sal en un salero de quinientos metros de diámetro. Porque la familia no es el apellido, es ese conjunto de gente que formó a nuestros formadores, que educó a quienes nos educaron, es raíz con millones de ramificaciones. Es la historia del ser humano relatada por abuelos, tíos, primos, hermanos. Es un todo complejo que se simplifica con el sólo hecho de compararlo con otro. Todas las familias son iguales y son disímiles.
Nunca estuviste tan adorable, biodrama de Javier Daulte que se estrenó el pasado viernes 10 en el Teatro Municipal la Comedia dirigida por Aldo Pricco y protagonizada por Mónica Alfonso, Mirta Maurizi, Juan Carlos Capello, Puli Rainero, Fabiola Pavetto, Leandro Urrere y Juan Pablo Cabral, es un espejo de todas las familias centradas en esta.
La obra, armada en dos actos que reflejan dos décadas diferentes, nos permite espiar el un pedazo de historia de una familia que gira alrededor de Blanca (Alfonso) que es centro de todas las decisiones de la casa, su marido se arrastra del trabajo a su cama y de su cama al taller, sus hijos tienen como único norte el progreso económico y la perpetuidad de la especie (continuar con la familia) y su vecina hace usufructo del teléfono de Blanca para arreglar sus problemas familiares. Todo parece perfecto, todo está en equilibrio hasta que no lo esté.
La llegada del pretendiente de Noemí (Rainero), Rolando (Cabral), desatará un momento de increíble tensión, de divertida incomodidad con Salvador (Capello). Es que Salvador es el antihéroe de este hogar a la vez que es el sostén económico, todos temen que diga algo que no deba aunque de su boca siempre salgan palabras que están teñidas de las mejores intenciones. Pero Salvador se cansará de esta situación, hará algo que cambiará la historia de esta familia y así será Rolando quien se transformará en el nuevo sostén, pilar económico. Veinte años después, la misma historia, Blanca y su vecina siguen charlando, sus hijos siguen viviendo en casa, aunque ahora, con sus nuevas criaturas y estamos a los albores de la boda de Rodolfo con Amalia (Pavetto y Urrere) y la vuelta de Salvador al hogar será el motivo que pondrá en jaque el “equilibrio” de este hogar.
Nunca estuviste tan adorable es una gran comedia dramática que tiene algunas composiciones actorales de un enorme nivel y situaciones teatrales que son imposibles de olvidar. Pricco devuelve a los escenarios un lenguaje teatral que nos da la posibilidad de creer que el realismo puede ser tan mágico y emocionante como cualquier otro, que los teatros se pueden llenar con historias (y los problemas que traen los teatros llenos) y que la poesía está frente a nosotros todos los días, en la cocina de nuestras casas, en las casas de nuestros abuelos o en el departamento de enfrente y que está en nosotros poder leera.
Ayer fue la última de las fechas de la tercera Convención Internacional de Historietas Crack Bang Boom, que coincidió con el día del niño y con ser un día de invierno perfecto, multiplicando así la concurrencia a los parques aledaños al CEC y al Centro de la Juventud, sedes que nucleaban los stands participantes. El galpón del Centro de Expresiones Contemporáneas albergaba la mayoría, dispuestos en islas. Cómics nacionales y extranjeros, revistas, figuras de acción y mucho merchandising eran los más ofrecidos, pero también había esculturas, espadas y comestibles como los que pueden encontrarse en el Barrio Chino de Buenos Aires.
Dispuestas sobre los paneles que delimitaban el espacio, podían verse reproducciones de las obras de los artistas gráficos que fueron parte de esta convención. También, una serie de fotografías que documentaba el paso a paso en la realización de una de las increíblemente detallistas esculturas de Martín Canale, la de El Guasón, que se exponía delante de ellas. Podemos ser héroes, sólo por un día
Un exceso de confianza en la frecuencia del colectivo me hizo llegar corriendo a la costanera pasadas las siete de la tarde, mientras a lo lejos se escuchaba la voz amplificada del presentador, dando inicio al concurso de cosplay, en el cual los más de quince participantes se caracterizaron como distintos personajes. Darth Vader, el Capitán América, los X – Men, un alumno de Hogwarts , Bowser - de Mario Bros – y unos pequeños Iron Man y Princesa Leia fueron algunos de los que desfilaron por la pasarela ubicada entre los dos galpones donde se desarrollaba parte del evento. Finalmente, fue un Chewbacca idéntico al original el que se fue con los mil pesos del primer premio y una chica vestida como The Huntress, un personaje de Batman, obtuvo el segundo lugar.
En Crack Bang Boom pudimos hablar con Fernando Rossia, Áxel Giménez y Decur, quienes participaron de la charla “Desde Rosario para el Mundo”:
Del 10 al 16 de agosto se realizarán las II Jornadas Académicas “La Literatura de Rosario”, organizadas por la Secretaría Académica, la Secretaría de Relaciones Internacionales, la Secretaría Técnica y de Control de Gestión y la Escuela de Letras de la Facultad de Humanidades y Artes de la UNR y Letras en Cambio. Las actividades que tendrán lugar en este marco, que incluyen recorridas literarias, mesas temáticas, lecturas y proyecciones de películas, se desarrollarán en la Facultad de Humanidades y Artes, Entre Ríos 758, en la sala Arteón y en el bar Lennon. Entre los invitados -escritores, poetas, críticos, docentes, directores de cine, historietistas, talleristas- que han confirmado su presencia, se encuentran: Jorge Riestra, Humberto Lobbosco, Juan Martini, Elvio Gandolfo, Patricia Suárez, Alberto Laiseca, Angélica Gorodischer, Graciela Aletta, Leandro Artega, Mario Piazza, Emilio Bellón, Osvaldo Aguirre, Rubén Chababo, Daniel García Helder, Roberto Retamoso, Marcelo Scalona, Andrea Ocampo, Fabricio Simeoni, Beatriz Vignoli, Nora Avaro, Mercedes de la Cruz, Diego Roldán, Max Cachimba, Esteban Tolj, M. Fusin y Pablo Colaso. Al igual que en su edición anterior, en el año 2011, las II Jornadas Académicas “La Literatura de Rosario” abren las puertas de la Universidad a los escritores de Rosario y pretenden generar un espacio de reflexión y difusión de la producción literaria local, tanto dentro de la Facultad como en la comunidad en la que los escritores han nacido o trabajan y producen o produjeron sus obras. A su vez, con un criterio amplio, se busca rastrear los vínculos de la literatura con la realidad, al igual que con otros lenguajes como el del cine y de las historietas. La participación está abierta a estudiantes, docentes, escritores y, en especial, a todas las personas que deseen acercarse en la literatura de nuestra ciudad.
Bosque Elefante es una agrupación musical en la que confluyen músicos de Rosario, Santa Fe y Capilla del Monte. Su historia comienza en el 2009, cuando los hermanos Arenales - Diego, Fernando y Hernán - componen Mirador, una de las canciones que integran su primer disco, Aurora. "Detrás de ella fuimos a ver que pasaba, tratando de respetar el fluir natural de las cosas. Cuando casi terminábamos de grabar, fue apareciendo la gente indicada para tocar estas canciones" relata Diego Arenales. Es por esto que en la grabación de Aurora, los instrumentos no fueron ejecutados siempre por los mismos músicos, ya que en cierta manera, el disco hizo a la banda. Más tarde, para tocar en vivo, fijaron los roles dentro del grupo, que quedó compuesto entonces por Diego y Fernando Arenales en voz y guitarras, Federico Pazos en bajo, Ayax Anania en guitarra, Francisco Fernández en sintetizadores y guitarra y Hernán Arenales en batería y percusión. Sin embargo, Diego aclara que tratan de que no sea una formación cerrada, sino que pueden agregarse músicos. "Aún hoy, no pensamos a cada instrumento como un compartimiento estanco", puntualiza.
Aurora es el resultado de una búsqueda abierta de dos años y medio.Comenzó a grabarse en 2009, utilizando como base compositiva improvisaciones en estudio y algunas ideas preexistentes. Arenales describe el sonido de Bosque Elefante como un ambiente "de intimidad, guitarras acústicas, mucha madera, voces, algo de electrónica" y explica que el nombre del disco se refiere a que Aurora es luz que aparece, algo que nace mientras se escucha y se comparte el presente.
La versión física de este primer material del grupo está siendo reeditada. Además, los integrantes de Bosque Elefante están componiendo nuevamente, pero esta vez, con la banda ya formada y una sala de ensayo. "A ver cómo influye esto en lo que nos sale" explica Diego. Si no escuchaste a los Bosque Elefante en vivo, escuchalos más tarde:
Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- Alberto Cortés, Concejal por el PSA, charló con nosotros sobre la nueva ordenanza la prevención de la contaminación sonora en Rosario.
- Pablo Macovsky, flamanete encargado de la nueva columna VOS (versión original subtitulada), nos vino a recomendar la serie de ciencia ficción Black Mirror.
- Lea Ben Sasson, cantante uruguaya, pasó por nuestro estudios a presentar su primer trabajo discográfico "No son rosas".
Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde. Ir a descargar
En el marco del BAFICI ROSARIO se estarán proyectando este sábado11 en el Parque España dos películas dedicadas a bandas de rock.
La primera (sabado 11 a las 20:30), MIROIR NOIR sigue a la banda ARCADE FIRE durante la grabación y la gira de presentación de su segundo disco NEON BIBLE. Dirigida por Vincent Morriset (el mismo director de INNI, la película de Sigur Ros), MIROIR NOIR se escapa de las convenciones del género documental tradicional convirtiéndose en una obra particular.
JOY DIVISION
Con el antecedente de haber seguido a Radiohead durante la gira de OK Computer para realizar la película Meeting People is easy, el director Grant Gee dirige en el 2007 el documental dedicado a JOY DIVISION.
Este documental se distingue de otras películas dedicadas a la banda, por contar con los testimonios de todos los miembros vivos de Joy Division así como también del mentor de la movida de Manchester Tony Wilson.
Las entrevistas son ilustradas con abundante material de archivo que ayudan a entender, gracias al punto de vista de los protagonistas, la historia de esta influyente banda
El próximo viernes 10 de Agosto, a las 18.30 hs, Antonio Birabent presentará online el primer corte de Cambalache, un disco de viejas canciones inéditas, canciones de otros y rarezas. Lo hará mediante video conferencia interactiva (twitcam) describiendo este nuevo formato de disco digital y gratuito, hablando respecto del primer corte que se publicará ese mismo viernes y contestando en vivo, preguntas de los seguidores que se conecten a esa hora.
Las canciones de Cambalache se presentarán de a una, hasta completar el disco, todos los viernes a las 18.30 hs., en el sitio www.birabent.com.ar desde dónde se podrá escucharlas o descargarlas gratis. Desde este sitio y nuestro programa de radio estaremos atentos a estas versiones.
Tapa del disco
Antonio Birabent cuenta sobre Cambalache
"Hay canciones/versiones que van quedando en el camino. A veces son mejores que las que finalmente llegan a los discos y a ser, en el mejor de los casos, conocidas. A lo largo de todo el tiempo que llevo componiendo y grabando son muchas las que no llegaron a ver la luz o que lo hicieron de una manera incompleta o no tradicional: se escucharon en películas, programas de radio o television, o simplemente quedaron en cajones perdidos por ahi o en la memoria de algun oyente atento.
Esta idea de rescatar algunas de esas canciones y con ellas hacer un disco, es una forma de compartirlas y, de paso, para que ocultarlo, una manera de sacármelas de encima.
Estrenaremos una por semana.
Como el titulo anticipa, escucharan que hay de todo: temas propios, versiones de composiciones de otros, y un tema mio cantado por una artista que ya no esta. Asi, por Cambalache desfilaran de una u otra manera: Juan Carlos Mesa, Lou Reed, Mercedes Sosa, Julio Iglesias, Litto Nebbia, Sandro y Pappo. En su inmensa mayoria son grabaciones inéditas
Presentamos este disco de rarezas, en un impás entre "Familia Canción", el disco que hiciera con Moris, y mi próximo disco de canciones nuevas que estará listo a principios del año que viene y en el cual vengo trabajando junto a Victor Volpi desde hace varios meses."
La Muestra BAFICI Rosario se ha instaurado a través de estos años como un clásico cinematográfico de la ciudad. Esta 10ma edición se desarrollará del 8 al 12 de Agosto de 2012 en el Cine el Cairo (Santa Fe 1120) y en el Centro Cultural Parque España/AECID (Sarmiento y el río Paraná). Durante estos días el encuentro fusionará el cine independiente nacional e internacional y contará con la participación de sus directores y productores para presentar sus trabajos y posteriormente dialogar con el público.
Como actividad complementaria, Leandro Arteaga (El Señor Cine) y Fernando Herrera ofrecerán un Reportaje Abierto a nuevos realizadores argentinos: Mauro Andrizzi, Maximiliano Schonfeld, Luis Ortega y Gonzalo Tobal, el sábado 11 de agosto a las 16 hs. en la Sala del Diario La Capital (Sarmiento 763)
El evento es organizado por Calanda Producciones y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, y cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura e Innovación de la Provincia de Santa Fe, el CCPE/AECID, la Secretaria de Cultura de la Municipalidad de Rosario y el INCAA.
Esta semana en el podcast de Más tarde que nunca escuchamos a:
- Marcela Zanin, directora de la escuela de Letras de la UNR, participó de nuestra columna de libros.
- Con Fabiana Cantilo charlamos sobre su último trabajo de estudio "Ahora".
- Nuestro columnista Santiago Beretta nos sigue trayendo escritores de los márgenes y en esta oportunidad nos hablo sobre Sam Shepard.
Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde
La semana pasada nos visitó en el piso de Radio Universidad Decur, antes de la presentación de su libro Merci!, y nos quedamos con ganas de seguir conociendo dibujantes y artistas. Por eso ahora aprovechamos para mostrar algunos de los trabajos de Leonardo Gauna.
Gauna es oriundo de la ciudad de Zárate y estudió Artes Plásticas en la Universidad Nacional de La Plata. Desde el 2005 comparte en su blog bocetos, dibujos y fotografías de sus obras en distintos soportes, como por ejemplo las del Proyecto Ventanas, en el que dibuja sobre vidrio. Fue publicado por primera vez en la revista Sudestada, y ha realizado numerosos trabajos para Caras y Caretas, uno de los cuales fue colorear su conocido logotipo, por primera vez en la historia de la publicación.
En otro de sus blogs, Leonardo publica hace más de dos años a sus pequeñas criaturas: Los Gaunitas, unos personajes muy simpáticos, protagonistas de una tira que fue en parte recopilada en un libro que salió el año pasado, con prólogo de Tute. También, en La Cosmicidad, se pueden ver dibujos y viñetas publicadas semanalmente en la revista Uno Por Semana, de Zárate.
Leonardo Gauna tiene editados tres libros y, según comentó hace poco en su página, está preparando otro para la segunda mitad de este año, con el material de La Cosmicidad.
Ya Vox Dei en su archiconocida canción “Presente” nos relataba melódicamente que “todo concluye al fin, nada puede escapar”, frases que pueden resignificarse depende del momento en que uno las escuche. No es lo mismo sentir que todo termina a los 20, que a los 30, que a los 80. Pero es innegable que en el transcurso de nuestras vidas vamos experimentando tantos fines como principios generemos hasta el fin último, la muerte.
Es en este ámbito donde los personajes de “Guerra Fría. Lejos de todo” deambulan, en el vértice del fin. Luego de tres meses en qué Walter (o Rimbo según el momento) vuelve de un viaje se reencuentra con Ana, su pareja o ex pareja, en la casa de su viejo profesor Alses (quien no está por razones desconocidas e intrascendentes). Dentro de la casa también se encuentra Ethel, compañera de estudios de Walter y Ana. Es allí, en la vieja casa del viejo Alses donde estos tres personajes luchan contra el inevitable fin de las cosas.
Fuera de esa casa está Boris, el perro guardián de la casa, que juega un papel fundante en el relato. Es que se ha hecho lo imposible para que Boris siga vivo, se han hecho cosas imperdonables para que siga comiendo y no muera. Dentro de esos desesperados intentos por mantener vivo a Boris se ha destruido lo que unía a estos personajes. Boris es metáfora de una historia que, para que siga existiendo, habrá que alimentarla hasta el punto de que lo único que quede seamos nosotros mismos, y ese es el momento en que la relación termina porque nos devora. Otro punto a destacar es el recorrido pictórico al que Hessel (ayudado con el hermoso diseño de luces de Juan Carlos Rizza) nos tiene acostumbrados. Guerra fría es se puede relatar a través de la “construcción plástica” (en palabras de Hessel) que los actores realizan en el escenario. Son imágenes que subyugan, relatan eso que no se está diciendo, permiten que el espectador termine de construir, nos deja esos huecos necesarios para que nuestra imaginación dispare, trate de comprender, complete o simplemente disfrute de lo que está pasando. Si “Mal de ojo” con su puesta diagonal había desacomodado esa visión tan plana y occidental a la que nos tiene acostumbrados la televisión, “Guerra fría” nos va llenando de vacío hasta sentirnos despojados.
Pero todo esto es imposible de pensar sin los tres actores que dan “vida” a este relato sobre la “muerte de algo” y ellos son Melisa Martyniuk, Francisco Fissolo y Jesica Biancotto, tres alumnos del taller de entrenamiento de Hessel. Es en este último punto donde todo cierra a la perfección para que podamos volver a conocer el significado de la palabra contundente. Las tres actuaciones poseen el mismo extrañado y violento registro, ninguno está más tenso que otro, nadie intenta evitar el fin más que otro y todos saben que esto va a terminar. Los tres protagonistas de “Guerra Fría” escriben progresivamente en sus cuerpos la desazón que genera el fin. La violencia no solo está inscripta en la dramaturgia, los cuerpos son cuerpos violentos, cuerpos que necesitan atacar porque la impotencia es la sensación que reina. Viven todo violentamente, hasta el amor.
Guerra fría es un trabajo que golpea con la fuerza de, en palabras de Arlt, un “cross de izquierda a la mandíbula” desde la angustia que genera saber que algo está muriendo, que hemos hecho todo para que sobreviva pero que nos está destruyendo. Es una historia sobre el dolor de crecer, sobre el fin de las etapas porque si de algo estamos seguros en esta vida es que “todo concluye al fin”.
Si no pudiste escuchar la nota con Juan Hessel en vivo... escuchala más tarde.
Este viernes 3 de agosto a las 21:30 Kevin Johansen se presentá en el Auditorio Fundación Astengo de Rosario (Mitre 754) para dar comienzo a la gira de presentación de Bi, su nuevo disco doble que tiene un lado sudamericano Jogo (Subtropicalia), y otro mas internacional Fogo (Pop heart).
Esta tarde vamos a charlar un rato con Kevin sobre este nuevo y extenso disco en el que no parece haber rastros de Liniers y que va a dar su puntapie inicial en Rosario (ya agregaron otra función en la ciudad el 13 de agosto).
Para los que no están muy compenetrados con la obra de Kevin Johansen les dejamos un programa de Portaestudio, realizado en el 2009, con la cobertura de la presentación de Oops! en la ciudad, el libro que editaron juntos Kevin y Liniers.
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