Chau semana, chau mes y bienvenido podcast. Esta semana retrocedemos en el tiempo para escuchar las voces que formaron parte de estos cinco días:
- El licenciado Oscar Vega participó de nuestra columna de libros y nos contó un poco sobre la reapertura del Puerto del arte.
- Candela Bianchi, fundadora de la revista Re-play, nos vino a visitar antes del relanzamiento de esta publicación web.
- Juan Cruz de Urquiza, trompetista de nuestro país, habló con nosotros sobre "La indómita luz" su disco en el que jazzea los temas de Charly.
- La Dra en Letras Claudia Kozak nos presentó parte de la charla charla que dio en el complejo astronómico de Rosario llamada "tecnopoéticas argentinas".
En este programa tenemos un columnista que habla de las grandes series que estan contando el mundo contemporaneo en maratónicas temporadas. Pablo Makovsky viene martes de por medio y nos introduce en cada uno de estos grandes relatos. Pero esas no son las únicas series que se están produciendo en el país del norte.
Estados Unidos tiene una cadena que se llama PBS, Public Broadcasting Service (la television pública) que tiene unos programas documentales muy buenos y que este año esta produciendo una rareza total. Una serie de mini programas que parte de viejas entrevistas sonoras para generar unos cortos animados increibles.
El proyecto se llama Blank on Blank y pueden pegarle un vistazo en su pagina oficial.
Nosotros les dejamos para que vean lo que hicieron con una entrevista de 1985, cuando a los Beastie Boys todavia los metían presos despues de los recitales.
En el sitio ya hay seis programas subidos con entrevistas a Larry King, Jim Morrison, David Foster Wallace, With Chamberlain y la última que rescata un testimonio de James Brown de 1984.
Todas estan en ingles, pero aunque no entiendas nada te recomiendo verlas porque las animaciones son buenisimas.
La Monadadel Pañol es una bandadecumbia y ritmos latinosdela ciudaddeRosario. En su repertorio ecléctico se encuentran temas clásicosdela cumbia como así también versiones y fusiones con cancionesdenuestro acervo folklórico odelbritpop.
Sus ritmos, que pasean entre el vallenato, la cumbia, el cuarteto, el bolero, la bachata o la chacarera, obligan a los músicos a incluir una amplia variedad de instrumentos, tanto percusivos como melódicos.
Por los integrantes que la componen, podría decirse que es una banda de rock que toca cumbia, pero, sin pretensiones o sofisticaciones, “La Monadadel Pañol” hace una cumbia sincera en una performance obrera que disfruta y contagia a los presentes.
El conjunto está integrado por Osvaldo Tomás, voz líder, Elbio Barchiesi, percusión y voz, Gabriela Marcucci, guitarra, Jairo, teclados y voz, Matías Mas, bajo, Morla, percusión y voz, Mauro Jiménez, percusión.
El pasado viernes 17 de Mayo, La Monada del Pañol se estuvo presentando en La Chamuyera Tango Club, y antes del recital, Elbio, Jairo, Mauro y Matías pasaron por nuestro programa.
Si no escuchaste a La Monada del Pañol... escuchala más tarde:
Se nos escapa mayo entre los dedos pero recordamos, como quien recuerda las vacaciones, esta semana que pasó con nuestro podcast en las voces de:
- Un reencuentro esperadísimo por nuestro equipo, los arquitectos pasaron a saludarnos y a regalarnos algunos conceptos sobre las construcciones de la ciudad.
- Sergio Dawi, artista y músico, charló con nosotros sobre el show que dará en Willie Dixon junto a Semilla Bucciarelli "Música en colores".
- Flor se metió de cabeza en las pizzerías de la ciudad y , luego de bucear en una doble queso quiso saber más sobre este derivado de la leche y quién mejor para hablar de queso que Gustavo Sciascia, chesellier de la ciudad.
- Apenas pisaron por primera vez suelo rosarino los primereamos a los Violentango y les pedimos que nos traigan algo de su música rioplatense para ir adelantando el concierto que dieron en Downtown.
Hoy estamos inaugurando una nueva sección en nuestro blog y en el programa de radio. Durante el 2013 vamos a hacer entrevistas con distintos músicos de la ciudad afuera del estudio, caminando por la calle, dando una "Vuelta a la Manzana".
Acompañados por Maxi Conforti, que va a sacar fotografías durante los recorridos, nos situamos en la manzana en particular que elija cada entrevistado y nos disponemos a hacer ese recorrido cuyo destino final es también el punto de partida.
En este primer episodio salimos a caminar por la calle con Daniel Perez, compositor, productor músical y lider de Los Sucesores de La Bestia, que nos contó como compuso "En el placard" caminando por esas veredas.
El itinerario comprendió las calles San Martin, San Lorenzo, Sarmiento y Urquiza.
Durante todo el 2012, en los momentos de descanso que le brindó la ajetreada agenda de giras y shows que tienen Os Paralamas do Sucesso, Herbert Vianna se juntó con Chico Neves en su estudio 304 de Rio de Janeiro para grabar las canciones de Victoria, el cuarto disco solista de su carrera. Un compilado de versiones despojadas a guitarra y voz de una cantidad de composiciones que el lider de Los Paragolpes del éxito (esa seria la traducción al castellano) le fue cediendo a distintos artistas a lo largo de su carrera y nunca las habia interpretado.
El disco se llama así en homenaje a su esposa Victoria Lucy Needham y fue grabado por pedido de sus hijas, que conocian muchas de las canciones en las versiones de Daniela Mercury, Ana Carolina, Maria Bethânia , Zizi Possi, Paula Toller o Ivete Sangalo.
Les dejamos el video oficial del primer corte del disco, que se llama Pense bem.
El viernes vinieron a visitarnos algunos de los integrantes de La Monada del Pañol y tocaron un par de temas en el estudio, que prendieron fuego la tarde. A la noche tocaban en La Chamuyera pero la energia empezó en Radio Universidad.
Les dejamos para que vean la version de Chicas y Chicos que nos regalaron. Y no dejen de visitar en Bandcamp de la banda donde pueden escuchar algunos temas grabados como dios manda.
“La monada del pañol” es una banda de cumbia y ritmos latinos de la ciudad de Rosario, Argentina. Por los integrantes que la componen, podría decirse que es una banda de rock que toca cumbia, pero, sin pretensiones o sofisticaciones, “La monada del pañol” hace una cumbia sincera en una performance obrera que disfruta y contagia a los oyentes.
Alucinaria nace en la ciudad de Rosario, Argentina, a finales del año 2006, como un proyecto influenciado tanto por el rock clásico nacional e internacional, como por la literatura y el cine fantástico de todos los tiempos.
El quinteto integrado por Pablo Comas, en voz y guitarras, Mikle Culaciati en piano, teclados y sintetizadores, Federico Toscano en batería, Guido Piccolini en guitarras y Federico Oti en bajo, edita en 2012 su primer álbum de estudio "La Última Rotación del Sol".
Este trabajo es la narración a través de canciones de un mito ficcional basado en el antagonismo entre la Sombra - encarnación de "lo humano", destinado a la inmortalidad-, y el Sol - cuya rotación es símbolo de tiempo y eternidad-.
Las 11 canciones/episodios del disco, pretenden relatar el paso de la Sombra por el mundo, su encuentro con otros personajes, el descubrimiento del amor, y su lucha final por lograr detener la rotación del Sol, y así, con el advenimiento de la muerte, lograr darle sentido a la vida. "La Última Rotación del Sol" fue grabado, mezclado y producido por Alfonso Tanoni en Sonofotrón Estudios (Rosario), entre diciembre de 2010 y julio de 2012, y masterizado por Gustavo Fourcade para Step Ahead Studios (Bs.As).
Si no escuchaste a Pablo de Alucinara... escuchalo más tarde.
El año se va poniendo viejo y nuestro podcast ya cumplió 7 episodios. Esta semana tenemos el agrado de escuchar (bah! reescuchar) a:
-El periodista José Luis Cavazza, autor de "Más allá de las máscaras", participó de nuestra columna de libros.
- El arte nunca descansa en MTQN aunque sea de la mano del más que dudoso artista (¿conceptual?) Rayo Púrpura que nos dejó la siguiente frase "el arte es juego... pero el juego no es chiste".
- Antes de presentar "Te vamos a salvar", su último trabajo de estudio, Pol Nada nos regaló, además de sus declaraciones, un tema para nuestro cassiacústico..
- Pablo Kunzel, Restauranteur, conductor de Cocina al toque charló con nosotros en el marco de la tercera semana gastronómica de Rosario.
El jueves 30 de mayo a las 19h, en el Complejo Astronómico Municipal, se llevará a cabo la presentación del libro Tecnopoéticas argentinas. Archivo blando de arte y tecnología, organizada por el Programa EspacioLAB. La presentación estará a cargo de Claudia Kozak (Doctora en Letras - UBA, Investigadora Independiente del CONICET) y Diego Esteras y Ezequiel Fanego, editores de Caja Negra.
Al cierre de la presentación, se realizará un set audiovisual con Leonello Zambón y Pablo Reche (Buenos Aires) y Caja de Ruidos (Rosario). La actividad es con entrada libre y gratuita.
El libro reúne versiones de las tecnopoéticas argentinas que atravesaron el siglo XX y llegan al presente.
En tanto regímenes de experimentación de lo sensible y potencias de creación, arte y tecnología han estado siempre estrechamente ligados; pero no todas las zonas del arte ponen de relieve esa confluencia. Tecnopoéticas, arte tecnológico, poéticas tecnológicas, son algunos de los nombres para las zonas del arte que sí lo hacen.
Vivimos en la era de la técnica: desarrollamos nuestra vida en un paisaje definitivamente tecnológico en el que objetivos, acciones y deseos están técnicamente articulados. Y en una época así conformada, irremediablemente artificial –como si dijéramos también, sacrificial: sacrificada en el altar técnico– obras, proyectos, no-obras, ideas, personas y programas artísticos, en fin, poéticas, asumen de las más variadas maneras ese entorno técnico del que son parte.
Esteban Castromán, Flavia Costa, Carmen Crouzeilles, Charly Gradin, Alelí Jait, Claudia Kozak, Inés Laitano, Mariel Leibovich, Laura Novoa, Lila Pagola, María Fernanda Pinta, Margarita Rocha, Lucía Stubrin y Alejandra Torres, son los autores, que investigan sobre arte basura, bioarte, ciberliteratura, cine experimental, arte concreto, cultura libre, arte digital, ecoarte, electroacústica, fotografía experimental, happening, performance, remix, ruidismo, videoarte, videodanza, entre otros.
En actividad desde comienzos de 2009, Un Día Perfecto Para El Pez Banana editó su primer EP a finales de 2010 a través del sello local Ringo Discos.
Gracias a ese material, la banda integrada por Lucila Escalante, Santiago Álvarez Ruiz, Juan Manuel Pairone, Ignacio Ruibal y Javier Rabinovich, recorrió los distintos escenarios de Córdoba, se presentó en ciudades como Rosario, Buenos Aires y La Plata y en 2011 fue finalista del concurso YPF Destino Rock.
Con una propuesta estética que mezcla la búsqueda melódica con la experimentación rítmica y sonora, Un Día Perfecto Para El Pez Banana aparece como una de las bandas de mayor proyección en la actualidad de la música de Córdoba. La particularidad formal de sus canciones, la consistencia de la base y el desarrollo fluido de las guitarras y las voces son el sello distintivo del grupo.
Actualmente, la banda acaba de editar su primer álbum, SUBA, producido por Manza Esaín y grabado en vivo en Tanti, Sierras de Córdoba, y en los estudios Matarex, en Buenos Aires.
Si no escuchaste a Lucila, de Un Día Perfecto Para El Pez Banana... escuchala más tarde.
Se termina otra semana y les traemos el ya clásico podcast que resume lo que pasó en nuestra radio en las voces de:
- Laura Rossi y Georgina Matich, del blog bares para leer, charlaron sobre este sitio para los amantes del café y la literatura.
- El sábado 4 de mayo se realizó la V marcha por la despenalización de la marihuana y, entre tanto humo de porro, Flor Coll nos armó un informe.
- Lucrecia Mastrángelo, directora de cine, reinaguró con nosotros la columna "pantalla de radio" con su serie "nosotros, detrás del muro"
- El ingeniero de sonido Mario Breuer compartió algunas anécdotas de su historia detrás de las consolas en la rpoducción de algunos de los discos que marcaron la historia del rock nacional.
Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.
Lo único eterno es la inexistencia de la eternidad
Como humanos tenemos la necesidad de experimentar algo eterno, algo que no termine, algo que no nos haga sentir finitos temporal ni de dimensiones. Detestamos tanto la idea de que somos azarosos, que nos convencemos de que cuando no estemos seremos energía (sí, energía) o que nuestra alma (algunos dicen que pesa 21 gramos) se va al cielo a vivir (oh, casualidad) eternamente. El concepto de eternidad cae desde el momento en que ningún ser vivo vive para siempre, por ende, el postulado tan cenicientístico de los finales de los cuentos infantiles es falso. Nunca nadie “vivió feliz para siempre”.
Sebastián Villar Rojas aplica el concepto de eternidad al amor y todo esto en una pastilla, ergo, crea en “El exterminador de caballos” la pastilla del amor eterno. Una forma de poder sentir para siempre eso que solamente sentimos algunas veces.
La vida no sonríe, se caga de risa
La obra cuenta la historia de Rafael y Marina, una pareja como todas, de esas que ven como zafarla mes a mes, de esas que están sub ocupadas, de esas que sueñan con la casita propia, de esas que pasan por el frente de los incendiables mega complejos habitacionales y sienten que las puertas son los dientes de una carcajada que va dirigida a ellos. Rafael junta cosas del pasado porque el pasado es la moda del futuro. Marina es moza, o vendedora, o lo que le toque ser en cada instante. Marga es una amiga, esa amiga que tienen todas las amigas, esa que es un tiro al aire, la que se anima a todo. Ellos tres tienen presente pero no futuro.
Así, Rafael intenta empezar distintos negocios con la ayuda del dinero prestado y, detrás de todo dinero prestado se esconde alguien que lo presta que quiere que le devuelvan un poco más y, si no se lo devuelven, toma represalias. Marina cuestiona a Rafael en sus inútiles intentos por tener éxito mientras ella, más pragmáticamente, busca el dinero. Así, entra Goldman, el hombre de arcas incalculables y, como todo el que tiene plata -no sólo tiene la sartén por el mango sino que tiene la cocina, el microondas, la heladera y todo el edificio-determinará el destino de todos los personajes.
“El exterminador de caballos” es una historia de gente que busca algo cuando nada tiene. En ese lugar, la promesa de lo eterno, es todo.
La tiranía de los segundos
Quien se sepa adolescente en los noventa y joven en los dos mil se conoce como un televidente de sitcoms, alguna se ha cruzado por su vida, si no fue la archimegahiper famosa Friends, fue Seinfeld, o Two & a half men, etc. “El exterminador de caballos” posee un ritmo y estética muy ligada a este formato televisivo que tanto éxito ha tenido en el mundo entero. Los cuadros, escenas o actos contienen, en su mayoría, una batería incalculable de chistes, humoradas, guiños de los personajes que son altamente entrañables. Lo que puede llegar a no jugar a favor en esta propuesta teatral es que las sitcoms tienen una duración en televisión de alrededor de veinte minutos por capítulo, según la matemática que aplican los yanquis en sus series (y en esto los son geniales) ya que lo efectivo del chiste es esa condensación temporal que tiene. En “El exterminador de caballos” el efecto del humor muchas veces se disipa a merced de la duración de la obra, de la cantidad de chistes y de la vertiginosidad de los personajes. En algunos momentos nos perdemos entre tanta información o saturación de la misma.
Otra analogía con la sitcoms son los personajes, mientras los protagonistas (Biselli y Lorenzo) son los que mantienen el devenir de la obra, los roles secundarios son los que explotan en gracia. Marga y Goldman (Matricardi y Palavecino) son los Jack y Karen de Will & Grace. Los actores de “El exterminador de caballos” son los grandes responsables de mantener la comicidad viva porque se hacen carne de un texto que, en ciertos pasajes, pesa de excesivamente chistoso.
“El exterminador de caballos” es un trabajo que intenta importar ciertas estéticas televisivas al teatro con un sorprendente éxito (las risas del público lo confirman) y que, además, analiza el derrotero al que toda una generación está siendo sumida y donde lo único que queda es intentar tener algo para toda la vida, aunque eso venga en pequeños paquetes de dos grajeas.
Mario Breuer, reconocido ingeniero de sonido y productor discográfico (California, EEUU) quien trabajó con Charly García, Fito Páez, Soda Stereo, dialogó con MTQN antes de presentarse en la Audio Conference, que se llevará a cabo este miércoles 8 de Mayo a las 18hs en Plataforma Lavardén.
Acompañarán a Breuer en esta conferencia otro ingeniero de sonido destacado Daniel Ovie. Además, habrá stands de marcas, entre otras propuestas.
La semana pasada presentamos el disco debut de O Terno, un trio de jovencitos paulistas a los que les gusta mucho el rock de los sesenta y por eso a su disco le pusieron 66. Formado por por Martim Bernardes (voz y guitarra), Guilherme “Peixe” (bajo) y Victor Chaves (bateria) O Terno podría ser catalogada como una banda de retro-rock. En sus canciones se puede respirar las influencias de los Kinks y los Beatles, como tambien la de Os Mutantes y ciertas épocas de Caetano Veloso.
Les dejamos el muy divertido video-clip con el que se dieron a conocer en internet y despertaron la atención de mas de un distraido.
Gabi Martínez y Germán Daffunchio, bajista y voz y guitarra de Las Pelotas, respectivamente, pasaron por Más Tarde Que Nunca y, antes de su recital en nuestra ciudad el pasado sábado 13 de Abril, nos presentaron su nuevo trabajo "Cerca de las Nubes" y tocaron algunos temas.
Si no escuchaste a Germán y Gabi... escuchalos más tarde:
La banda El Río surgió en Enero del año 2011, los rosarinos cuando Luciano Mastromauro (bajista) y Federico Nini (guitarrista) se fueron de viaje a Río de Janeiro y tocando en la calle conocieron gente que luego los invitó a presentarse en vivo.
Al regresar a Rosario, se juntaron con Federico Pellegrini (percusionista), continuaron componiendo canciones y tocando más seguido. El sonido estaba establecido: “Ellos son la dulce esencia que se puede sacar hasta de un viejo zapato”.
En el invierno de ese mismo año, en la ciudad de Buenos Aires, Nicolás Kalwill (productor de Cocorosie) invitó a la banda a realizar una pequeña sesión de grabaciones. Luego, a fines de Diciembre, Gustavo Borner masterizó en Los Ángeles, California, el primer LP del conjunto, llamado “SoOld As To Have Become New Again".
En Febrero de 2012, El Río publicó su álbum en la plataforma web “Bandcamp” y recibió algunas interesantes invitaciones para presentarse en Francia.
Así realizaron un tour dando recitales en París, luego en Bourdeaux, vendiendo las primeras copias físicas, realizadas de manera independiente, en su viaje por Inglaterra, Alemania y Países Bajos.
Semana cortada al medio pero a nuestro podcast no le importa y reescuchamos a:
- Lisandro Carnieli, @drgen, que nos vino a echar por tierra con sus explicaciones todas las terapias alternativas.
- Hugo Román de los Andes sigue analizando eso que usted no ve en un partido de fútbol y esta vez escribió una oda al último minuto.
- Murió un pilar del rock nacional, Pajarito Zaguri, y junto a Santiago Beretta repasamos algo de su historia.
- Hoy a las 20 horas comienza "Juana en el arco" flamante programa de Radio Universidad Virginia Giacosa, parte de este seleccionado periodístico, estuvo en nuestros estudios.
Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.
Lisandro Carnieli es médico divulgador, escéptico y ateo. Es el artífice de la página http://www.drgen.com.ar/. Tiene 36 años y acaba de rendir para oftalmología. Duda luego existe. Su cuenta de Twitter (@DrGEN) tiene más de 2500 seguidores. Desconfía mucho de las terapias alternativas, y de los chantas. Si no escuchaste a Lisandro... escuchalo más tarde.
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