31 mayo 2012

“Faithless: "Passing The Baton”

Los dias 1 y 2 de Junio se estrena en uno de los cines de la ciudad  el recital despedida de Faithless, filmado en vivo en 2011 en el Brixton O2 Academy de Londres.

La banda inglesa Faithless que ha que combinado la música pop con el rock y la electrónica editó un total de 6 álbums de estudio a lo largo de sus 15 años de carrera, 
El 16 de Marzo de 2011, Maxi Jazz, vocalista de la banda, anunció oficialmente en su sitio web que el final de la banda había llegado. “Hemos tenido, con nuestros fans, la más increíble experiencia épica y conmovedora, que se extiende durante años y decenas de miles de kilómetros; alegres, estimulantes, en ningún momento pensé que un romance pueda durar tanto tiempo”, dijo.
El 7 y 8 de Abril de ese mismo año realizaron sus últimos recitales en el mitcio en el Brixton  Academy de Londres.
Ese recital que fue filmado para ser editado en CD y DVD llega este fin de semana a los cines de Argentina.
Así, Faithless se suma a la cada vez más frecuente tendencia de  proyectar recitales en salas de cine, como sucedió con el recital de los Chemical Brothers (“Don’t Think)”, que pudimos ver a principios de año en los cines de nuestra ciudad.
El show dura 2 horas y es un repaso por toda su carrera e incluye grandes clásicos como “Salva mea”, “Insomnia”, “God is a DJ”, “We come one” y “Not going home”.
 El trailer de la película:


Y una canción completa de ese recital, publicado en el canal oficial de la banda:

Teatro MTQN - Sigo mintiendo

El grupo “The jumping frijoles” presenta todos los viernes de junio a las 22 hs en el teatro “La Manzana” Sigo mintiendo obra escrita por Mariana Chaud, protagonizada por Juan Pablo Biselli, Daniela Martinangeli, Lucrecia Panzia, Marcela Ruiz Alvarez y Juan Pablo Yevoli y dirigida por Crisitan Marchesi.
La obra se plantea como una comedia que transcurre en una fiesta de cumpleaños donde novia, novio, hermana, amiga y un extraterrestre azul se enredan en amores, peleas, decepciones, recelos y todas esas cosas a las que nos tenemos acostumbrados los grupos que nos reunimos a “festejar” la fecha de nacimiento de tal o cual persona. Pero la particularidad de esta obra es la forma en que está relatada, comenzamos a ver el final de dicha fiesta para ir desandando camino con la progresión del espectáculo. Así vemos a uno de los personajes en un estado de ebriedad avanzadísimo peleando con su novia y para el final veremos cómo comenzó todo.
El grupo “The jumping frijoles” es conocido por sus match de improvisación que presentan todas las semanas en distintos bares de la ciudad y esto es un arma que funciona con un doble filo ya que por un lado Sigo mintiendo encuentra composiciones muy graciosas a nivel de los personajes con sus puntos más altos en los personajes masculinos, a saber, el extraño extraterrestre azul de Yévoli y el “pseudointelectual sin trabajo” de Biselli. Pero por otra parte “Sigo mintiendo” se presenta, en muchos pasajes de la obra, como un compendio de personajes que siguen cada uno su camino sin encontrarse en momentos. El vértigo rítmico que plantea la obra nos presenta como pequeños momentos de cada personaje que ofician como islas que no llegan a formar un todo cohesionado. De esta forma nos enfrentamos a un doble desafío el de adentrarnos en una cronología desecha, fragmentada, invertida y el de poder unir los personajes y sus relaciones encontrándonos en momentos perdidos entre tanta fragmentación.
Sigo mintiendo tiene un espíritu adolescente a nivel general, es una obra que, en palabras de su director, “comenzó a ensayarse en el verano del 2012” y se vio nacer en mayo. Así está en un tránsito que podría rondar esa etapa de la vida ya que algunas veces es aniñada, otras adulta, algunas gritona, otras ensimismada. Está en ese terreno gris que adolece de muchas cosas pero que deja ver el germen de un trabajo adulto y esto se pudo escuchar en la función de estreno en los sonidos de las risas que al público que rondaba por esas edades le provocaba los gags.
"Sigo mintiendo" es un trabajo que tiene la frescura de un elenco que se conoce mucho y las composiciones de actores que tienen un ejercicio continuado del oficio pero que en el camino se vicia de esos puntos fuertes para transformarse en una logradísima galería de personajes que aún no están participando de la misma fiesta.

Si no pudiste escuchar a Cristian Marchesi en vivo... escuchalo más tarde.

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30 mayo 2012

Presentación de Revista Sol de Noche y de la 5ta edición de Revista Apología.


Hoy, miércoles 30 de mayo a las 19 hs, en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia se presenta la 5ta edición de la revista “Apología”, y el primer número de “Sol de Noche”, publicaciones alternativas que surgen a partir de la necesidad de construir un punto de vista que permita abrir preguntas vitales, más allá del sentido común de la posición progresista dominante que se manifiesta en lo político, en el arte y en nuestra vida cotidiana.
“Harto de respetar tu mundo criminal” reza la revista Apología, y “Más que para entrar en un mundo verdadero para salir de uno falso” agrega “Sol de Noche”.
La presentación contará con al presencia del periodista y escritor  Enrique Symns, legendario personaje del under porteño y creador de la mítica “Cerdos y Peces”, quién brindará una charla que tendrá como eje al periodismo.
Dejamos, a modo de anticipo, un breve texto del director de Apología, que reflexiona sobre su revista y sobre el periodismo en general.
No podría precisar exactamente porqué decidí armar Apología, una extraña revista que hoy tiene cinco números en la calle, que funciona  como un precario pero aventurero laboratorio periodístico y que para mi sorpresa gusta a muchos de los que la leyeron; puedo contar, en cambio, cómo fue su origen y qué sentido tiene su publicación, si es que algún sentido tiene.
Una noche de verano de 2009, bebíamos cerveza con un amigo y sólo por dejarlo conforme le respondí que sí, que cuanto antes nos pondríamos a trabajar en una revista medio punk, tipo fanzine, pero con algo de contenido periodístico y con un diseño un poco más prolijo. El sería el diseñador y yo el “director”.
Aquella mentira maravillosa, que en un principio me costó asumir, se convirtió de golpe en un pequeño barco en donde navegar los días que con su espanto de tedio y rutina se imponían sobre mí (antes que un periodista, un desesperado gritando amor, antes que un editor, un inadaptado bailando al compás de su odio más sincero).
Sin saber casi nada de estilos periodísticos ni de ediciones, armamos una revista que considero intensa y valiosa; sobre todo, al verla solitaria en una ciudad donde los proyectos periodísticos jóvenes son en su mayoría pequeñas imitaciones de viejos esquemas, proyectos que si bien pueden ser buenos productos comerciales y hasta correctos estilísticamente, lejos están de ser un grito profundo del alma de quienes lo llevan adelante.
Jamás me interesó ver en mis contemporáneos (ni en mí) un ejército de talentosos genios gestando milagros, pero no me agrada para nada que se repitan esquemas donde lo propio nunca se expresa. La exploración del abismo humano, la curiosidad por el mundo y el desprecio por la actual estructura de las cosas son actitudes vitales que hoy escasean en los nacientes proyectos.
Cada vez más, se prepara a los jóvenes periodistas en la tarea de recibir y dar  mensajes como si fueran terminales complementarias de otras computadoras; mensajes que no son propios y que han sido cuidadosamente producidos para distraer a las personas del latido del nervio esencial de las cosas: llenándonos de información externa, no nos permiten escuchar nuestra “información” íntima, aquella donde nuestros deseos gritan su dolor y nuestros sueños se persiguen a sí mismos en busca de lo maravilloso.
Esa búsqueda –imprecisa, extraña y muy poco sistematizable- es el terreno en el que vive la revista. Preguntar es desobedecer y narrar es descubrir. Por eso, siempre se proponen largas entrevistas y mutantes crónicas con la sola idea de que la publicación sea en su conjunto una evidencia del vació discursivo que domina la época y que nos impide ver más allá de sus límites.
“¿QUÉ PASÓ CON LA COCAÍNA?” es una crónica que sirve como ejemplo de lo antes dicho. En ella relatamos el recorrido habitual que un consumidor de bajos recursos debe hacer para conseguir su dosis, y la incertidumbre de no saber qué carajo es lo que se está tomando. “Lo último que se toma es cocaína, pero qué tomamos no sabemos”, se escucha en cualquier esquina de la ciudad, y eso es exactamente lo que se plantea en la nota: el malestar ante lo podrido de las cosas; no hace falta un especialista en drogas para contar lo que nos pasa, nada mejor que los protagonistas y sus impresiones a la hora de explorar el tema (“…hace algunos años, el problema era dónde comprarla, cómo financiarla, que no te agarre la yuta, que el vicio no te coma la cabeza y los pies… Hoy, a todas esas cuestiones, se suma el hecho de que lo que se toma ya no es cocaína, sino sus residuos mezclados –en el mejor de los casos-, con polvo de tubos fluorescentes” afirma el copete, para luego meterse de lleno en las historias y conclusiones de los adictos, entre ellos el mismo cronista).
LA LIBERTAD”, quizás el mejor escrito de todos los números, explora la marginalidad urbana a partir de los personajes de la Plaza Libertad, sin caer en esa nefasta visión de los medios hegemónicos que al entrar en un territorio ajeno muestran a sus habitantes como “simpáticos” animalitos raros (“De día, una plaza más del centro de la ciudad. De noche, un lugar donde la normalidad se zambulle de soslayo para olvidarse por un rato de sí misma. Entre cuchillos y encuentros, dinero y pasiones…).
“UNA CANCIÓN ES UNA EXCUSA PARA SER UN LADRÓN” (entrevista con Chary, cantante de la legendaria banda marplatense Loquero) y “ES MUY IMPORTANTE PERDER EL TIEMPO” (entrevista con Enrique Symns) son notas cuyos títulos creo que sirven también para mostrar algo de lo que se respira en la revista.
“Ojalá me encuentres cuando nada pueda decirte” escribí hace un tiempo en una editorial, y esa frase quizás resuma nuestro objetivo máximo: hablar es congelar, escuchar con el alma abierta al misterio es atravesar el llanto primigenio de las cosas.
Sin mucho que decir por ahora, agregaría para terminar que en cada número el staff fue distinto, y que al intentar aventurarnos en las aventuras que se nos presentan, cada número puede entonces ser el último como también el germen desobediente de algo por venir.

Adiós amigos, Santiago Beretta.

29 mayo 2012

De Mononinos - De Mononinos



"Del Duende Cantor" es lo que significa el nombre de esta banda rosarina, surgida en el año 2005. "Teníamos algunas canciones y empezamos a ensayar. Éramos un grupo de amigos y después se fueron sumando otros músicos de los que nos hicimos amigos", cuenta Lucas Alberti, cantante y guitarrista de De Mononinos. El grupo está compuesto además por Alejandro Figari en acordeón, Martin Laurencena en bajo, Matías Benedetto en guitarra y voz, y Juani Favre en percusión. "La formacion de la banda varió mucho desde el comienzo. A todos nos encanta la música como forma de expresión. Y todos los géneros nos influyen", explica Lucas.

Su primer disco  fue editado en 2010 por el sello Planeta X. Su cantante lo describe como bastante bailable, un poco psicodélico y con canciones para cantar bajo el sol o andando en bici.
Las canciones de De Mononinos "derivan después en algún ritmo, cumbias, algo de reggae, algún aire de folklore".

 Acerca del futuro del grupo, Lucas cuenta que actualmente dos de los integrantes de la banda están viajando, asi que el proyecto sería encontrarse en algún momento en Ecuador o Colombia para tocar. "Es bastante incierto pero a la vez interesante el futuro de la banda. Quien sabe cuándo volveremos a tocar", agrega.

Si te perdiste a De Mononinos... escuchalos más tarde.


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28 mayo 2012

Popono en MTQN

Hoy lunes nos vino a visitar Diego Popono Romero, cantante de Los Vandalos, con un libro de Carlos Castaneda (Las Enseñanzas de Don Juan) abajo del brazo.
Hablamos del viaje a Cuba de Los Vandalos, de las canciones que grabaron en un estudio cubano, del disco que se viene y de lo que están preparando para su participación en el Festival Late Rosario, el próximo 9 de junio en Metropolitano.
Les dejamos un videito que hicimos la semana pasada con Popono en el lanzamiento de prensa del festival.




Si te perdiste la charla con Popono, escuchala más tarde:

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Gui Amabis - Memorias Luso Africanas

La semana pasada presentamos este disco de Gui Amabis, un músico brasilero que se hizo conocido como poductor, que tiene mucho que ver con con el sonido de las nuevas generaciones de músicos brasileros. Produjo los discos de algunos de los artistas que presentamos en este segmento (como los de Ceu y Lucas Santtana).
Después de trabajar muchos años componiendo bandas sonoras para películas y series de tv, Gui Amabis se lanzó al proyecto propio en un disco que rescata las historias que su abuela le contaba cuando era niño y se remonta a sus ancestros en Portugal y en Africa.
El disco cuenta con la participación de Criolo, Ceu, Lucas Santtana, Tulipa Ruiz, Thiago França, Curumin, Dengue y Rodrigo Campos, todos nombres que forman parte de una nueva generación de músicos brasileros mas relacionada con la independencia y la autogestión que con el modelo discográfico industrial que supieron disfrutar sus colegas mayores.

Precisamente el disco de Gui Amabis se puede descargar libremente del sitio oficial del musico: http://guiamabis.com/




25 mayo 2012

Anima Buenos Aires en El Cairo

Durante este fin de semana el cine El cairo re-estrena Anima Buenos Aires, la película animada que durante años planeó hacer Caloi y que realizó juanto a Nine, Pablo Rodríguez Jáuregui, Florencia y Pablo Faivre, Juan Pablo Zaramella y Mario Rulloni.
El largometraje está compuesto por cuatro episodios y uno de ellos, Claustrópolis, fue realizado por los animadores de la Coop. de Trabajo Animadores de Rosario Ltda. sobre dibujos de los artistas rosarinos Max Cachimba, Luis Lleonart, Silvia Lenardón, Flor Balestra y Pablo Rodríguez Jáuregui, con dirección de este último.
La peli se puede ver desde ayer jueves y hasta el domingo en los horarios de las 18, 20 y 22:30hs (el domingo solo 20 y 22:30). Y en todas las funciones de las 20 van a esar presentes algunos de los realizadores de la película.
Además durante estos dias, en el hall de El Cairo va a haber una muestra homenaje con materiales de Caloi, dibujos del story board y fondos de Ánima Buenos Aires.



Los horarios de Anima en su segunda semana en El Cairo son:

Jueves 31/05 20:20 hs
Viernes 01 18:00 hs
Sabado 02 18:00 y 22:20 hs
Domingo 03 20:00 hs

24 mayo 2012

IV Encuentro Nacional de Actores en Rosario


En el marco del IV Encuentro Nacional de Actores a desarrollarse este viernes a las 15 horas en el Bar Teatro “Bienvenida Casandra”( Sarmiento 1490),se presentará el reconocido pedagogo, director e investigador teatral Raúl Serrano.

La movida organizada a nivel local por el Movimiento Vea Teatro Rosarino, incluye la presencia de destacadas figuras del ambiente teatral nacional como Ernesto Michel, director del Centro Cultural “Fray Mocho”; el actor Jorge Booth y el director Norberto Gonzalo, ex presidente de la Asociación Argentina de Actores.
El “Encuentro Nacional de Actores” nace en Buenos Aires, como una necesidad natural del Espacio de Discusión y Debate Fray Mocho, participando no solo en la política interna de la Asociación Argentina de Actores; sino también en las políticas culturales a nivel local, provincial y nacional.
Serrano, fundador y director de La Escuela de Teatro de Buenos Aires, tiene una larga trayectoria como formador de actores, recreando en Argentina, el famoso Método de las Acciones físicas de Stanislavski.
Los integrantes del Movimiento Vea Teatro Rosarino invitan a toda la comunidad teatral a participar de esta jornada a efectos de intercambiar diferentes posturas, debatir y reflexionar acerca de la práctica laboral.

23 mayo 2012

Juan Minujín en MTQN

Miércoles temático en MTQN. En la previa de una nueva edición del ciclo de cine "Tenemos que ver" queremos ir calentando motores charlando con el director y actor Juan Minujín sobre su película "Vaquero" que se estrena en el Arteón el viernes a las 19 hs (repeticiones domingo 27, lunes 28 y martes 29 siempre a las 19 hs).



Esta ópera prima del realizador abrió la última edición del Buenos Aires Festival de Cine Independiente (Bafici) cuenta la historia de Julián Lamar, un actor que trata de conseguir un papel en un western norteamericano que se filmará en Argentina. Basada en "Gaucho", un cortometraje de Minujín, el realizador comparte en esta cinta escena con Leonardo Sbaraglia, Esmeralda Mitre, Daniel Fanego y Pilar Gamboa para contar la historia de un hombre cuya ambición lo involucrará en situaciones extremas. Director: Juan Minujín. Con Juan Minujín, Leonardo Sbaraglia, Esmeralda Mitre, Daniel Fanego y Pilar Gamboa.

22 mayo 2012

Valentín y Los Volcanes - Play Al Viejo Walkman Blanco


José Goyeneche, Nicolás Kosinski, Facundo Baigorri, Francisco De La Canal y Pablo Perazzo conforman la banda platense Valentín y los Volcanes, formada en 2008. Entre los intereses musicales del grupo se cuentan bandas de los noventas como Pixies, Nirvana, My Bloody Valentine, Mary Chain, The Vaselines, Flaming Lips, Yo la Tengo y otras; aunque, como decían en una entrevista al blog Persimúsica, "no son influencias directas ni únicas."

"Play Al Viejo Walkman Blanco" es su disco debut, lanzado en 2010. Consta de 12 temas, algunos de los cuales se recogen de "Maquetas", una grabación doméstica de bocetos de canciones, realizado por la banda en 2008. Play Al Viejo... fue editado por Juvenil Empresa Del Color.

Valentín y Los Volcanes presentó recientemente su nuevo LP, titulado  “Todos Los Sábados Del Mundo”, editado por Triple RRR Discos

Si no escuchaste a Valentín y Los Volcanes... escuchalos más tarde. 

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Lirinha - Lira

La semana pasada en nuestro segmento dedicado a la música brasilera presentamos a Lirinha, un músico que después de haber llevado adelante durante años un proyecto poético musical, Cordel do Fogo Encantado,  abandonó esa estructura que ya consideraba agotada y se largó a hacer un dico solista bien diferente, al que le puso LIRA.
Como muchos de los artistas brasileros que estamos presentando últimamente el disco de Lirinha se puede bajar de manera legal en el sitio web del autor.


21 mayo 2012

En Terapia

Desde el lunes pasado, en la pantalla de la Tv Pública se puede ver En Terapia, un programa que está contado en sesiones de psicoanálisis. Cada día de la semana es dedicado a un paciente específico y otro dia especial a la supervisión que el analista realiza con un colega.
El programa va de lunes a viernes a las 22:30, con una duración de media hora. Y los sábados se repiten los cinco capitulos de la semana todos juntos.
En Terapia es la versión argentina de un formato televisivo que se hizo conocido en su versión norteamericana ( In treatment ), pero originalmente es un programa israelí llamado Be Tipul.
Les dejamos un link a una nota con Hagai Levi, creador de la serie, que fué publicada en Radar en diciembre del año pasado y también les dejamos el primer programa de la versión argentina para que lo vean y se enganchen.
Todos los programas que se emitieron hasta el momento se pueden encontrar en el Facebook oficial de En Terapia




19 mayo 2012

Hasta Hacernos Pelota E06

La semana pasada nos colgamos y no publicamos el sexto episodio de Hasta Hacernos Pelota.
Mientras esperamos el envio número 07, que se estrena hoy sabado 19 de mayo, compartimos con ustedes el de la semana pasada que desarrolla un documental sobre un mítico jugador de Unión de Santa Fe, conocido como el Tuca Mayo.

18 mayo 2012

Podcast MTQN EP10

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- Ariel Rot, músico, charló con nosotros antes de su presentación en la Sala Lavardén para presentar, en versión solista, "Sólo Rot".
- El periodista y escritor Rodolfo Palacios presentó "Adorables Criaturas", su último libro, y pasó por nuestros estudios a comentarnos sobre esta publicación de la fundación Ross.
- Luciano Supervielle, músico uruguayo, nos comentó sobre el trabajo de "Reverie" su último trabajo de estudio.

Si no pudiste escucharlo en vivo... escuchalo más tarde.

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17 mayo 2012

Los Teleféricos en el cine

El cortometraje rosarino “Los Teleféricos” será proyectado, a partir de hoy, en el Complejo Monumental de nuestra ciudad, antes de la película “Elefante Blanco” de Pablo Trapero.
Todos los que vayan a ver la nueva obra de Trapero, en los horarios de las 20.10 y 22.30, podrán también disfrutar del trabajo dirigido por Federico Actis, rememorando las tertulias cinematográficas de antaño.

Esta iniciativa, totalmente inédita, busca darle impulso a la producción local, para que pueda llegar a los mismos rosarinos a través de las salas.

TENACIOUS D: Rize of the phoenix

La banda de los actores Jack Black (Escuela de Rock, King Kong, Alta fidelidad) y Kyle Gass, Tenacious D (autodenominada "la mejor banda del mundo") lanzaron su tercer album este martes 15 de mayo.

El disco fue anunciado con este delirante y muy divertido cortometraje, donde se puede ver lo que sucedió con la banda luego que su película estrenada hace un par de años fuera un fracaso de taquilla.
En el corto aparecen, entre otros, Val Kilmer y Dave Grohl (quien toca la batería en el disco).


Videos tu.tv

Aca abajo les dejamos otro video, es de hace un par de noches y muestra la presentación de Tenacious D (que es una banda real y esta de gira) en el show de Jimmy Fallon.

Teatro MTQN: Pulpa Roja Social Club

¿Qué es lo que le pasa a una persona cuando se enfrenta a la inocencia? ¿Se da cuenta de que ese monstruo dentro del placard es inofensivo? ¿Es realmente inofensivo? ¿Cuánto de lo cotidiano lo construimos para no volver a ser inocentes? ¿Por qué ansiamos perder la inocencia y cuándo la “viveza” se transformó en una virtud? Son demasiadas preguntas para tan pocas respuestas, creo.
Es que el teatro es, algunas veces, ese vehículo que nos transporta a lugares que creíamos olvidados, o que, convenientemente, habíamos sepultado bien lejos de lo que Freud llamó “el consciente”. Así mientras una obra nos lleva al año 3248 otra nos deja solos en un páramo a 324 metros de nuestro cuarto cumpleaños.
Pulpa Roja Social Club se puede analizar desde ese viaje de añoranza no porque sea una obra que transite el pasado sino que sus personajes nos dan la posibilidad de reír hasta que se nos caiga una lágrima, nos abren la puerta de la sensibilidad con una sonrisa en la palma de sus manos, son locos, libres y sentimentales.
Pensar la libertad es complicado desde las tablas pero Pulpa Roja Social Club es el ejemplo de la libertad en todos sus aspectos porque desde que llegamos somos libres. Esa libertad la vemos objetivada en una flor y en un tomate (genialidad que me dieron ganas de aplaudir una obra antes de que empiece) porque nos da la posibilidad de aprobar o defenestrar el espectáculo que decidimos ir a ver. “Señoras y señores están a punto de ver una obra en la que pusimos mucho trabajo, si les gusta nos tiran flores, si no, nos tiran tomates” es la máxima que vemos arriba del asiento con esa flor y ese tomate.
La obra en si nos cuenta la historia de un club de barrio (como ese que queda a la “vuelta de casa”) donde miserias, amor, afecto, odio, competencia, resentimiento, locura, bronca, sensualidad, decepción y compañerismo se reúnen (¿todos los días?) para encontrarse y explotar las mil y una posibilidades de ser humano. Con sus ritmos más logrados y con los menos, con los personajes más recordables y los más olvidables, Pulpa Roja Social Club es una experiencia mágica que encuentra su climax (¡oh, casualidad!) cuando todos los personajes se juntan a comer ese banquete rojo, jugoso y polémico: el tomate.
El tomate es la vedette de la obra, sus posibilidades son infinitas, el tomate llena, enamora, corre carreras y nos emborracha hasta el límite de hacernos pelear para encontrarnos en un abrazo fraternal. Esos tomates son las narices de esos Clowns y sus corazones rojos de furia, amor y vergüenza. Es imposible pararse en un solo cuadro de todos los que presenta “Pulpa Roja…” porque es un trabajo coral al que es imposible diseccionar o analizar por partes porque es como un tomate: redondo, uniforme y lleno de sorpresas.
“¿Qué guardan los tomates?” dice el volante de Pulpa Roja Social Club y la respuesta es la contundente frase “no sé”, “ni idea”, encogimiento de hombros, “preguntale a los cotonetes en el aire (grupo teatral que presenta la obra)” o a Antonela Di Gregorio, Natalia Di Tomaso, Esteban Etter, Augusto Farisello, Florencia Mainini, Estefanía Nicoló, Nella Spagnoli, Alejandrina Zaninni (sus protagonistas) o a Patricia Ghisoli y Patricia Larguía (dramaturgas y directoras) cualquiera de los viernes de mayo a las 22 horas en el Cultural de abajo (San Lorenzo y Entre Ríos). O, simplemente, sientesé en una butaca, agarre la flor y el tomate y decida, ya que pocas veces, nos dan esa posibilidad.

Si no pudiste escuchar a Patricia en vivo... escuchala más tarde

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Martin Buscaglia 5 años después

Alla por el 2006 Fede cayó un día a la radio con un disco celeste que se llamaba El Evangelio Según mi Jardinero. Lo pusimos una vez y otra y otra más y a las dos semanas ya éramos medio fanáticos. Un mes más tarde estabamos viendo si habia alguna posibilidad de hacer tocar a ese uruguayo, del que ni siquiera conociamos la cara, en Rosario.
De eso ya pasó una bocha de tiempo, Martin Buscaglia se hizo un poco más conocido, vino muchas veces a la ciudad, sacó discos nuevos y hace unas semanas teloneó a Paul McCartney en Montevideo.
Hoy se presenta de nuevo en Rosario con su ya famoso formato Hombre Orquesta.
Les dejamos un video que hicimos en el 2007, la segunda vez que Martin vino a la ciudad, a una fiesta en el Galpón 11. Por esas épocas planeabamos hacer un programa de televisión y arrancabamos con la idea de un proyecto web cultural. El programa se terminó llamando Portaestudio y estuvo dos años al aire en tv abierta, la web Club de Fun y fué un proyecto que siguió su vida sin nosotros y ahora se está preparando para cumplir sus cinco años de vida.
El videito este era un embrión de todo eso que después pasó.



Martin Buscaglia toca hoy jueves 17 de mayo, a las 22hs en Pugliese, (Corrientes 1530).

15 mayo 2012

Marcelo Ezquiaga - Hombre Golpe


 El músico porteño Marcelo Ezquiaga debutó como solista en el año 2009, con el disco "Un Buen Pescador". Anteriormente, lideró la banda Mi Tortuga Montreux, con la que realizó los trabajos "Mar del Plata en Invierno", "Mapa" y "Mi Tortuga Montreux". Además de esto, Marcelo compuso la música de las películas "Nadar Solo" de Ezequiel Acuña y "El Sueño Del Perro", de Paulo Pécora. 
"Hombre Golpe" es el segundo disco solista de Ezquiaga, lanzado el año pasado. Participan también Fernando Samalea en batería y bandoneón, y Santiago Capriglione en bajo; también músicos invitados como Germán Cohen (de Onda Vaga), Andrés Ravioli y Pablo Romagnoli. 

Si te perdiste a Marcelo Ezquiaga... escuchalo más tarde. 

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14 mayo 2012

Ariel Rot en Rosario

El sábado 19 de mayo a las 21, Ariel Rot presenta Solo Rot en Rosario, en la Sala Lavarden.
El músico que les enseñó a los españoles a cantar rock en castellano, que formó parte esencial en aquella mítica banda llamada Los Rodriguez y que hace quince años emprendió el camino solista para grabar unos discos exquisitos (de los que los argentinos nos empezamos a enterar en esta última década) llega a Rosario una vez más.
La última visita de Ariel Rot a la ciudad había sido en el 2004 para presentar Ahora Piden Tu Cabeza y en esa noche compartió escenario con los Killer Burritos.
Este sábado viene a presentar Solo Rot en formato Solo (valga la redundancia). Acompañado de sus instrumentos y cual hombre orquesta interpreta sus propias canciones y alguna que otra prestada.
Les dejamos un video documental, realizado por el sitio web EfeEme en el que se pueden ver algunos fragmentos de esta gira solitaria en presentaciones similares a la que vamos a poder ver el sábado en la Sala Lavarden. Y tambien el audio de la nota que le hicimos a Ariel antes de su llegada a Rosario.



Las entradas ya está a la venta en Music Shop (Sarmiento 780) y en las boleterías del teatro: de lunes a viernes de 10 a 12hs y de 16 a 19:45.

Si no pudiste escuchar a Ariel Rot en vivo... escuchalo más tarde

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13 mayo 2012

Os Paralamas cumplieron 30 años y lo celebraron en lo de Xuxa

Hay pocas bandas que representen el intercambio cultural entre Brasil y Argentina como Os Paralamas do Sucesso. La banda de Herbert Vianna es uno de esos raros fenómenos que hace que por un rato argentinos y brasileros nos pongamos la misma camiseta y los consideremos propios.
La semana pasada "Los Paragolpes del éxito" (que esa sería la traducción del nombre), cumplieron 30 años y con el sano desprejuicio que tienen los brasileros, decidieron que el mejor lugar para festejarlo era el programa de Xuxa.
Les dejamos el primer bloque del programa que incluye un minidocumental homenaje a la banda en el que dan sus testimonios Gilberto Gil, Daniela Mercury, Liminha y Nando Reis entre otros.



11 mayo 2012

Podcast MTQN EP09


Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- Eduardo Toniolli, Diputado provicial por el Frente Santa Fe para todos, participó de nuestra columna de libros.
- Darío Sztajnszrajber, filósofo y conductor de "Mentira, la verdad", pasó por nuestros estudios antes de su charla "Lo humano es técnico y lo técnico hace a lo humano" en el festival 404.
- Antes de su presentación en la sala Lavarden charlamos con Ariel Rot y les dejamos un avance de esa charla donde recuerda al gran Moris.


Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.

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Diego e O Sindicato

En nuestro espacio dedicado a la musica nueva que hacen nuestros vecinos brasileros, esta semana presentamos a una banda muy joven y fresca que algunos se atrevieron a etiquetar como neo-tropicalista.
El proyecto se llama Diego e O Sindicato y en el 2011 editaron su primer disco, Parte de Nos, que se consigue tanto en formato vinilo como en descarga digital.
El lider de la banda se llama Diego De Moraes y es un pibe muy activo que lleva adelante tres proyectos musicales distintos (ademas del sindicato tiene una banda de tropicalismo experimental que se llama Pode Ser y un duo indie de Sertanejo que se llama Waldi e Redson) y no se cansa de postear cosas nuevas en su blog.

Les dejamos el videoclipe oficial de Todo Dia, en el que pueden ver a Diego caminando por las calles de Sao Paulo.


10 mayo 2012

En la Terraza



En la terraza es un catálogo audiovisual de bandas y solistas tocando en vivo en diferentes terrazas de Buenos Aires. Los techos de cualquier ciudad tienen una conexión primaria con la música: Los Beatles tocaron en la terraza durante las famosas Let it Be Sessions y, antes que ellos, Roberto Carlos ya había grabado en 1967 un show en el edificio Copam de San Pablo para una de sus películas. Desde entonces, cientos de bandas han emulado ese momento.
La terraza es un escenario único, un lugar secreto pero no del todo inaccesible. Una banda en la cima de un edificio está completamente expuesta y al mismo tiempo un poco escondida. El único testigo invitado a cada show es el ojo de las cámaras registrándolo todo, y algunos vecinos curiosos llamados a asomarse desde los balcones aledaños.
Grabado y filmado en HD (alta definición), una nueva banda o solista graba un mini recital sin público en una terraza de Buenos Aires. Cada nueva versión de las canciones se estrena en el sitio www.enlaterraza.com y en los canales creados en facebook, vimeo y youtube.


Moris y Antonio Birabent en Rosario

Esta sabado 12 de mayo Antonio Birabent y Moris presentan en la Sala Lavarden de Rosario el album que grabaron juntos en el 2011 y al que llamaron Familia Canción.
Uno de los discos del año pasado que más nos gustó y que más pusimos en este programa. En el que padre e hijo trabajaron juntos, intercambiaron músicas y letras y terminaron conformando un duo absolutamente disfrutable, como todas las cosas que suceden de modo natural.
Los rosarinos vamos a poder ver a Moris y a su hijo Antonio  tocando las canciones que compusieron juntos y también algunos clásicos del rock argentino este sábado, a las 21:30hs en la Sala Lavarden, Sarmiento y Mendoza.

Para los que todavía no escucharon el disco tanto como nosotros, les dejamos este video sobre la realizacion de Familia Canción.

09 mayo 2012

Dylan luchando contra las sombras


"Venía de muy lejos y de muy abajo, y ahora el destino estaba por revelarse. 
Tenía la sensación de que me miraba a la cara, sólo a mí." 
 Crónicas - Bob Dylan Volumen 1.

   Hace una semana vi a Dylan en la última de cuatro presentaciones en Buenos Aires en el Teatro Gran Rex, como parte de su "Never Ending Tour" que lo tiene "On the road" desde 1998. Con sus 71 años bien puestos Bob salió al escenario para brindar un concierto de una hora cincuenta minutos que guardaré como una foto, una de esas que el viejo no deja sacar en vivo. Fueron sólo 17 canciones, interpretadas como la noche lo pidió. Da la sensación que cada noche Bob hace lo que realmente tiene ganas de hacer dependiendo del lugar en el mundo en que se encuentre. O mejor, Dylan hace lo que quiere todo el tiempo, pero por sobre todas las cosas hace lo quiere con sus canciones. Las desarma, las estira, se cansa de ellas por la mitad y las termina con una mirada de cierre a sus músicos. La banda, dispuesta como en una sala de ensayo, funciona coordinada por un maestro de orquesta, que se distingue del resto por su sombrero blanco. El baterista Georgie Racile se proyecta en sombras atrás de la banda y su sonido y mirada están en verdadera sintonía fina con Dylan. Delante de la bata dos atacantes de lujo, en la primera guitarra Charlie Sexton y en la rítmica Stu Kimball. Completan el combo del sonido perfecto, Tony Garnier en el bajo y el gran Donnie Herron que propone un colchón sonoro para embellecer cada una de las piezas, con su pedal o lap steel, tocando el banjo, el violín o la mandolina eléctrica según lo requiera cada canción, transformada en elixir instrumental. Todos los músicos en sus puestos mirando al maestro de ceremonia que a veces toma dos mics, uno para la armónica y otro para ladrar "su verdad" a los más de tres mil asistentes. Mientras tanto, Bob toca: toca su teclado Korg, mueve sus pies, sonríe mirando al público y se pone en "pose jarra" cuando el momento lo amerita. Toca sus rulos que se le aparecen por debajo del sombrero. Toca las copias impresas de sus canciones y ve con qué sigue el show.
 Todos los Dylan que muestra Todd Hynes en I'm not there se suben al escenario juntos y se ponen el traje negro y la camisa blanca para comandar la lucha con las sombras que el grupo genera en el telón de fondo. Uno busca a Dylan entra esas sombras del telón y la verdad, es difícil encontrarlo. Está al frente revelando los vericuetos de su destino y transformándolo en canciones imbatibles. Su voz suena inconfundiblemente americana cuando canta Rollin' and Tumblin' o Desolation Row. Para el final parece guardarse la mejor tripleta que arranca con Like A Rolling Stone, sigue con All Along The Watchtower y, luego de un pequeño intervalo, cierra con Blowin' In The Wind, una version de más de cinco minutos en los que castiga las teclas del Korg, tira pasitos para almacenar en el rígido, sonríe, agarra otro mic y la armónica mientras el violín acompaña. Un fan no puede aguantar todo eso que está pasando, al menos no desde su butaca y esquiva a los mastodontes de seguridad y por fin, hace lo que todos queremos hacer: abraza a Bob Dylan. Y Dylan se ataja, chequea su sombrero y hace lo suyo: termina la canción y con ella, su último show en Argentina.

Bob Dylan ya peleó contra las sombras; las del tiempo, de la industria, contra su propia sombra. Y ganó una y mil veces.
De pie, el Gran Rex no para de aplaudir al Gran Bob, que agradece a su manera, jamás un "buenas noches" o un "Muchas gracias" ni mucho menos "son el mejor público del mundo". Sólo dispara con sus dedos a lo cowboy con pistola y comanda la retirada.
Salimos flotando, volando, respirando mansamente. Un amigo músico se pregunta en el hall del Rex cómo es posible seguir haciendo música después de verlo. Otro pregunta: -viste que tenía el Oscar sobre un teclado? (se lo dieron por el tema "Things have changed" de la banda sonora de la película Jóvenes Prodigiosos en el 2000)
No me había percatado, estuve distraído, poseído, ocupado, viendo a Dylan luchar contra las sombras.
Por @fedefritschi

Hay algo que decir



Hay Algo Que Decir es un Recital Poético Onírico Reflexivo en el cual se mezclan varias disciplinas, música en vivo, relatos y poemas, diálogos, videos, actuación. Este show tendrá un hilo conductor temático o conceptual que en este caso será la distancia, abordado desde diferentes lugares. Hay humor, hay ironía, hay emoción. Hay delirio y muchas ganas de divertirnos y pasarla bien.
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Y acá enterate como podes conseguir las entradas y los distintos packs maravillosos que incluyen un sinnumero de regalos y fantasias.

08 mayo 2012

Cursi y Melancólico - Secuela




La banda Cursi y Melancólico surgió en Rosario, formada en principio por Juan Manuel Godoy en voz y guitarra criolla y Rodrigo Javega en guitarra eléctrica; a quienes se suman Carla Colombo en teclados y Leandro Macias en sintetizador. Formada a mediados del 2002 en la casa del Colectivo Planeta X, editó su primer disco homónimo en el año 2004, y Secuela en 2011.

Cursi... hace "canciones simples, en su mayoría de no mas de dos o tres acordes, estructuras despojadas, hiladas por dulces melodías y solidos arreglos instrumentales", según su propia descripción. Entre sus influencias, el grupo menciona a Eduardo Mateo, Daniel Melero, Family, Manu Chao, Fernando Cabrera y Virus.



"Secuela" cuenta con varios músicos invitados, como Pablo Jacobo (Pol Nada) e Ignacio Espumado. Con arte de tapa de David Nahón, el disco se compone de once canciones que "coquetean con el ambient y la psicodélica, el folklore y los valses", de acuerdo al sitio en BandCamp de la banda.

Si no escuchaste a Cursi y Melancólico... escuchalos más tarde.


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Daniel Briguet en MTQN

Hace un par de semanas, con un libro de Salinger abajo del brazo, nos visitó Daniel Briguet, periodista, docente universitario y escritor rosarino.
En una charla muy extensa que pasó por el periodismo, que tuvo momentos de rock y que derivó inevitablemente en la literatura Daniel nos contó que considera a los Nueve Cuentos de Salinger como uno de esos libros a los que siempre se puede volver a leer. Y de paso nos dejó un ejemplar de su último volumen de relatos, El Despertar de la Criada, editado por la editorial Homo Sapiens dentro de la colección Ciudad y Orilla.
También aprovechamos la visita de Daniel para manguearle uno de sus cuentos para el audiolibro que estamos armando en este 2012 y nos contestó que si y hasta nos sugirió que debería ser grabado por nuestra compañera de radio Anabel Barboza.

Les dejamos para que escuchen completa la charla que tuvimos hace un par de lunes con Daniel Briguet.

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07 mayo 2012

Tenemos que ver - Ciclo de Cine

En el dia de hoy se larga la convocatoria para la quinta entrega de nuestro Ciclo de Cine. Y en esta oportunidad vamos a someter a elecciones democráticas abiertas y no obligatorias la decisión de la película que se va a proyectar.
En el costado derecho de este blog van a encontrar una respetiva encuesta donde van a poder aportar su granito de arena en esta cuestión.
El plan es que el ciclo se haga el miércoles 23 de mayo y les dejamos un detalle de las películas que se propusieron hasta ahora.

El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante de Peter Greenaway.


Melancholia de Lars Von Trier.


Hachazos de Andrés DiTella.


This is not a film de JAFAR PANAHI.


Réquiem for a dream de D. Aronofsky.


Historias de Fútbol, de Andrés Wood.


A vida e un sopro de Fabiano Maciel.


Para votar es en la parte del costado ----> y arriba ^

06 mayo 2012

Hasta Hacernos Pelota E05



http://hastahacernospelota.blogspot.com.ar/

04 mayo 2012

Podcast MTQN EP08

Esta semana en el podcast e Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- El Sr Cine, Leandro Arteaga, nos recomienda "The Avengers" la película que reúne a todo el universo Marvel.
- Marcelo Alvarez, uno de los fundadores de Masa Crítica Rosario, nos sigue recomendando las bondades y ventajas de trasladarnos en dos ruedas.
- Armando Bo nieto, director de "El último Elvis", charló con nosotros sobre la experiencia de realizar su primer film.
Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.

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03 mayo 2012

Teatro MTQN - Maldita sea (la hora)

 Por Federico Aicardi

Todos los sábados de mayo y junio a las 22 en La Morada (San Martin 771, PA)se presenta Maldita sea (la hora) obra escrita por Julio Chavez, dirigida por Gustavo Di Pinto y Jorge Ferrucci y protagonizada por Cecilia Lacorte, María Laura Silva, Fernando Sierra, Damián Sanabria y Aimé Fehleisen.
El texto nace en plena crisis argentina. Epoca de inestabilidad política, del "que se vayan todos", de un Estado ausente, de asambleas barriales, de cacerolas golpeadas incesantemente, de muchos presidentes en muy poco tiempo, de la fuga de cerebros y de tantos hechos que parecen lejanos pero que aún nos duelen en algún lado de nuestra historia. Ese dolor se ve escrito a lo largo del texto de Chavez donde tres hermanos, una hija con deficiencia mental y el marido de una de las hermanas conviven en un sótano bajo el control de una madre que todo lo escucha y todo lo ve. Esa madre (oh casualidad, la época en que es escrita la obra es también la época del boom de gran hermano) no aparece nunca a nuestra vista pero si a nuestros oídos (escuchamos al mejor estilo "estás nominado" sus deseos y reclamos). Así las miserias que la convivencia en espacios reducidos hacen nacer se ven en a lo largo de la obra.
La puesta que Gustavo Di Pinto y Jorge Ferrucci realizan respeta ese clima claustrofóbico que los personajes tienen. Ellos necesitan salir por algún motivo pero hay algo ahí fuera que no se los permite. Es que es importante decir que es "algo" lo que no les permite escapar porque el "alguien" que los controla no poseé la fuerza necesaria para contener a toda una comunidad pero están tan acostumbrados al miedo de revelarse, a lo que pueda llegar a suceder, que el mejor control es el que nos autoimponemos. Es esa atmósfera de terror a lo desconocido, a lo que no podemos controlar, donde Maldita sea (la hora) encuentra su mejor rasgo y esto lo logra con una dirección de actores parejísima, donde ninguno se encuentra por encima de otro (si bien hay personajes que logran mayor complejidad en su devenir).
Pero hay momentos que la obra desaprovecha o elije no ahondar y en especial creo fundante uno: una de las hermanas encuentra sangre en la ropa interior de la hija que recién ha llegado de la plaza y este momento desaparece en cuestión de segundos a merced de otros tantos parlamentos de la dramaturgia de Chavez adaptada por la dupla Di Pinto/Ferrucci. Es que es un momento donde lo terrible golpea a todos los subterráneos, donde el afuera parece violar al ciudadano indefenso, donde el arriba abusa del abajo y, si bien puede ser una decisión hacer como que "no pasó nada", el mismo disimulo debería verse como tal. Lo terrible es siempre terrible aunque no querramos verlo.
Otra cuesión que creo relevante son las intervenciones de la madre que, debido a problemas de sonido, son difíciles de comprender. No entendemos muchas veces qué es lo que dice esta "gran hermana" y necesitamos escucharla porque es la voz que todos temen, son sus discursos los que a todos mueven o inmovilizan, es en su voz donde nos vamos a apiadar de los subterráneos.
Maldita sea la hora es una obra que encuentra en su costumbrismo, en su realismo cruel, en su desesperanzado abordaje de la realidad, eso que nos constituye como pueblo, como ciudadanos, como seres que habitan un espacio, aunque este, algunas veces, parezca subterráneo.

Si no pudiste escuchar la nota con Jorge Ferrucci en vivo... escuchala más tarde.

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02 mayo 2012

Sánchez - Sánchez


Sánchez es un cuarteto rosarino integrado por Bruno Sidoni en voz y guitarra eléctrica, Federico Toscano en batería y coros, Leandro Lull en bajo y Sebastián Montes en guitarra eléctrica. La banda surgió a finales del año 2008, si bien su formación se completó en 2009, con la incorporación de Sebastián.

Sánchez fusiona pop, rock y glam de los ’70, y entre sus influencias mencionan a Bowie, Petty, Reed, Cash, Lennon, Costello y Curtis, entre otras.

Su primer trabajo, editado el año pasado fue grabado en los estudios Sonofotrón de Rosario y cuenta con 8 canciones. El disco, también titulado "Sánchez", fue producido junto a Alfonso Tanoni, y su gráfica, diseñada por su baterista, Federico Toscano. 

Si te perdiste a Sánchez... escuchalos más tarde.


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Quebrados en el Silencio - Cassiacústico

Despues de este fin de semana larguisimo volvemos a la actividad y les dejamos para que vean el registro en video del primer Cassiacústicos de este 2012, en el que el cantante de Certamente Roma nos regaló una versión acústica (valga la redundancia) del éxito radiofónico de los ochenta.
La visita de Vandera a nuestros estudios fué el viernes 9 de marzo de 2012, ese fin de semana los Certamente Roma se presentaron en el anfiteatro municipal junto a Mortadela Rancia, Rosario Smowing y El Ángulo en el marco del Festival 4:40 que repasó la historia del rock de rosario a través de las décadas del 70, 80, 90 y 2000.




01 mayo 2012

Hacer y Tocar Canciones


Hacer y Tocar Canciones es un taller dictado por Luko,  músico de (Planeta X), donde la propuesta es crear un espacio dedicado a la composición de canciones, no sólo apuntado a músicos con algún recorrido, sino a todo aquel que tenga ganas de empezar a tocar, cantar, escribir y , de algún modo, transitar la experiencia de la canción.

El taller tiene diferentes modalidades y si estas interesado en hacerlo te podes comunicar con Luko para informarte.