31 mayo 2010

La bandera gigante para alentar a Cerati pasará por Rosario

Miles de argentinos hacen fuerza por Gustavo Cerati y un canal de música lanzó una propuesta para aunar los mensajes de aliento y de salud para el artista argentino que se recupera en un hospital de Venezuela por un ACV.
Quiero verte bien es una convocatoria del canal Quiero Música en mi Idioma para dejar mensajes de apoyo a Cerati en un gran paño blanco que recorrerá el país y pasará por Rosario el próximo viernes.
Más de 6.500 personas ya dejaron su mensaje y convirtieron al paño de más de cien metros de largo, en un testimonio de fe, esperanza y afecto.
A partir de esta semana, la bandera recorrerá diferentes ciudades: este miércoles pasará por Mar del Plata, el jueves en Córdoba y el viernes en Mendoza.
También el viernes el paño estará en Rosario, será en la Plaza Pringles entre las 12 y las 18.
Según el último parte médico difundido en la web oficial de Gustavo Cerati, el músico “continúa en la misma condición neurológica y mantiene presiones endocraneales dentro de valores normales”.
Agrega que “respecto a su posible traslado a Buenos Aires no hay una fecha estimada, se está evaluando cual sería el momento más oportuno”.

Rubén Juárez: más que un cantor de tango

Su aparición fue como un oasis en el desierto. Cuando el tango atravesaba una de sus clásicas mareas bajas, cercado por continuas dictaduras que recelaban de la cultura y por la invasión de distintos ritmos foráneos que apoyaban las grabadoras, llegó el tango en su bandoneón, su pinta ganadora y su hermosa voz de barítono. Una dupla rarísima en una sola personalidad: el fueye y el cantor. Con las dificultades que entrañan ejecutar ese instrumento donde no se ven los 38 botones en la caja del canto ni los 33 en la del bajo, y que acompañen la entrañable entonación cantable que venían a refrescar los viejos poemas tangueros y a traer cantos nuevos. Aníbal Troilo, con su habitual bonhomía y parquedad, lo abrazó, le dio un beso y le dijo: "Pibe, sos un regalo del cielo. Gracias por llegar". Ha muerto hoy en Buenos Aires, a los 62 años, a causa de un cáncer de colon.
Había nacido en Ballesteros, en la provincia de Córdoba, el 5 de noviembre de 1947, y a los dos años su familia se instaló en Avellaneda, vecina a la Capital. Allí lo pusieron a estudiar bandoneón con el maestro Domingo Fava, a la vez que su voz de jilguero pedía cancha por escapar de la jaula. Con apenas nueve años y pantalones cortos toca el fueye en la Orquesta Típica del club Atlético Independiente, justo el futbolero rival de su Racing Club del alma. Aunque con los chicos del barrio y siguiendo los dictados de la música de moda, forman un conjunto de rock llamado Los Tammys.
Un poco a escondidas estudió guitarra y pasó por otros conjuntos juveniles cuando el rock se cantaba todavía en inglés. Debutan en radio El Mundo con los Telestars y Rubén con el seudónimo de Jimmy Williams. La desaparición de Julio Sosa (su ídolo) en 1964 parece dejar un vacío existencial en el tango y ese muchacho con aspecto de galán, sonrisa gardeliana y repertorio clásico, apadrinado por Aníbal Troilo -que le confesaría en la intimidad: "Sos el hijo que no tuve"-, entró con el pie derecho y aires de triunfador en el escenario tanguero, tan exigente con las nuevas figuras.
Su madre, Doña Miguelina, que lo llevó a actuar en la fábrica donde trabajaba, lo estimuló constantemente, lo orientó en su vocación y le recomendó que tuviera un repertorio importante. Con el guitarrista Héctor Arbelo recorrió al principio diversas localidades y allí se fue fogueando, juntando algún dinero para sobrevivir, a la vez que por consejo de este aprendería a matizar. Firmemente enraizado en la lírica fundacional de la lírica porteña, su interpretación, su fraseo y entonación le permitieron erigirse en la figura de mayor gravitación dentro de su generación.
El antiguo vocalista Horacio Quintana le descubrió entusiasmado en una gira, se convirtió en su manager y le abrió las puertas del mítico local Caño 14, para que el Buenos Aires noctámbulo lo recibiera como nueva gran figura del tango. A la vez, lo llevó la discográfica y grabó su primer tema: Para vos canilla.
Rumbo a la idolatría popular, Nicolás Mancera lo subió al último peldaño en su exitoso programa de televisión Sábados circulares. Porque todos aquellos poemas tangueros que parecían imposibles de ser cantados por otros que no fueran sus creadores, los tamizaría dentro de su estilo personalísimo y las diferentes generaciones de porteños lo aceptaron sin reservas.
Lo ovacionaron en Colombia, Venezuela, Uruguay y siguió grabando álbumes sin cesar. En 1978 ganó su primer Disco de Oro y actuó en Televisión Española, con gran éxito. La tanguería Les Trottoirs de Buenos Aires en París, teatros de Estados Unidos, los Festivales de Granada, escenarios de Madrid, Barcelona, lo recibieron entre grandes aplausos. Fue propietario del Café Homero, por donde desfilaban sus feligreses. La bohemia irrefrenable le impediría tener parejas estables. En ese sentido, su generosidad le llevaba tanto a cantar en mi casa madrileña como para Alfredo Di Stéfano en El Viejo Almacén de Dehesa de la Villa, o hacer tango y flamenco con El Cigala en casa de un amigo hasta la madrugada.
El tango llora su final y lo recuerda con su propio tema Mi bandoneón y yo: "Si yo a mi bandoneón lo llevo puesto / como un cacho de tango entre las venas. / Y está de Dios que al dar mi último aliento, / moriremos a un tiempo... mi bandoneón y yo".

El video que sigue a continuación tiene que ver con un programa audiovisual que llevó a cabo el blog durante el año pasado y en una de las emisiones, Fabio, presentó un material que tenía que ver con Rubén Juárez:

30 mayo 2010

Mujeres de ojos negros en el CET

Una mirada irónica sobre las relaciones femeninas; Dirige Paola Chávez Actúan: Romina Tamburello y Camila Olivé; todos los Domingos de Junio y Julio 21 hs CET( san juan 842)
Retrato de dos mujeres.
Una familia matriarcal a punto de romperse.
Un día... todos los días. Tres identidades... una sola.
Un timbre que no suena.
Mujeres de ojos negros, una mirada irónica sobre las relaciones femeninas
Mas info en http://mujeresdeojosnegros.blogspot.com/

28 mayo 2010

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más tarde que Nunca escuchamos a:
- Ana Francis Mor, autora del “Manual de la buena lesbiana”, pasó por nuestros estudios.
- Esteban Siri nos contó cómo realizó el zapping que se proyecto en el cabildo en los festejos del bicentenario.

Además Esteban Vazques, conductor de “El perseguidor”, participó de nuestro mundialito de locutores, escuchamos “Y not” de Ringo Starr y cerramos con un casiacústico de Septi3mbre.

Si no lo pudiste escuchar en vivo… escuchalo más tarde acá.

Mañana sábado Salvador Trapani presenta Re-ciclo en Mano a Mano

El sábado 29 a las 22hs habrá una funcion especial con Tallarín con Banana, clown y destrezas.
Este ciclo es un compilado de rutinas de sus espectáculos La Royalle, Desconcierto y Linvention y nuevos números e instrumentos excéntrico. Un viaje lleno de magia con invitados especiales recreando sus espectáculos.
Recuerde reservar con anticipación para una buena ubicación. Mano a mano cuenta con una variada carta de comidas y bebidas.
Reservas al (0341) 447-7112 / 156-632235 /

Sobre Salvador Trapani
Es un artista integral: músico luthier, excéntrico, clown, que se permite abordar las más diversas formas estéticas del espectáculo.
Su amor por la música ha sido determinante para su carrera. Ha recreado la tradición circense en un marco estético contemporáneo. Los objetos más impensables viven, suenan y sueñan en sus manos.
Su reconocida trayectoria le valió para participar de numerosos Festivales y sus espectáculos “Desconcierto Grosso” , “La Royalle”, “Línvention” lo han llevado por diferentes escenarios de todo el país y el exterior.
En Mano a Mano, Ov. Lagos 790.

27 mayo 2010

La Universidad del Poeta Loco - segunda clase

La Universidad que le faltaba a la posmodernidad. El Mayo Francés no queda en el olvido del Poeta Loco quien afirma: "la sabiduría se aprende en la calle y no en las academias que se rigen por horarios tratando a los alumnos como si fueran numeritos en una lista de asistencias. La imaginación al poder y otras tantas cosas diría si no estaría hablando sólo como ahora". Llega la segunda clase del Poeta Loco para regalarnos sus mínimas enseñanzas. En la clase de hoy: nos recomienda un disco para los días grises y relata un poema callejero propio.

Hormigas en la radio 2×04: Gregg Nations

Publicado en www.hormigasenelculo.com.ar



Seguimos la segunda temporada de Hormigas en la Radio llamada “Conociendo gente por internet”. Hoy en día más que nunca a la web no la hacen más las empresas sino las personas. En este marco, iremos visitando gente o colectivos de gente que haga cosas copadas y nos las muestre en sus páginas y blogs. Esta columna se da en el programa “Más Tarde que nunca” (de Lunes a Viernes de 17 a 19hs por Radio Universidad de Rosario) los jueves a eso de las 18. Para escuchar la radio en vivo, pueden hacerlo acá.

En esta cuarta entrega conocemos a Gregg Nations, el "cuidador" de los guiones de Lost.

Dejo los links, todo lo demás, en la radio o en los podcasts que serán debidamente subidos en estos días.

- Perfil de IMDB
- Página de LostPedia
- Página de Wikipedia
- Nota sobre su trabajo
- The Fuselaje




Nos fuimos escuchando "Umbanda Machine" de Los Umbanda

Teatro MTQN: La Quema

Todos los sábados en el Centro de estudios teatrales, San Juan 842, se presenta la quema, obra protagonizada por Claudia Schujman y Paula Fernandez y dirigida por Gustavo Guirado.
La quema nos ahoga desde el inicio en un ambiente intoxicado por el humo de la gran fogata que se está llevando a cabo afuera.
Esta fogata es una fogata positiva, feliz, festiva y catártica que nace desde el impulso del pueblo en quemar sus pertenencias.
Si bien la quema sucede afuera nosotros presenciaremos el devenir del adentro de un departamento en el que sólo hay un sillón de vicedirectora, una radio y un mueble.
Pero lo importante es lo que no hay, lo que estuvo y lo que no está. Los personajes hablan sobre las ausencias, ausencias de nombres que nunca vamos a saber, de objetos que nunca vamos a ver, de personas que nunca vamos a conocer en el momento en que afuera se queman los objetos personales.
La obra habla desde y sobre el despojo.
La quema tiene un rasgo fundamental e hipnótico que son las actuaciones. Los personajes viven en un duelo constante ya que algo está muriendo en ellas y en ningún momento eso escapa a las interpretaciones de las protagonistas. Sentimos angustia, bronca, ternura, nostalgia porque los personajes lo sienten porque las actrices lo interpretan. Claudia Schujman y Paula Fernandez forman un dueto actoral de proporciones inimaginables.
“La quema” es un viaje hacia la introspección, hacia el corazón del olvido y ser olvidado, hacia la verdad del tener y del necesitar, hacia el búsqueda del significado de la existencia.
Para escuchar el informe hacé click acá.

26 mayo 2010

Sábado Hawaiano en Rosario

http://www.myspace.com/sabadohawaiano

25 mayo 2010

Corto sobre el Bicentenario en Rosario

Compartimos con ustedes, hoy 25 de mayo un corto sobre el Bicentenario de la Argentina hecho acá en Rosario que se titula Bicentenario en Rosario, 10 miradas en 200 segundos


Bicentenario en Rosario - 10 miradas en 200 Segundos from Azotea Productora Rosario on Vimeo.

24 mayo 2010

Mural interactivo del Bicentenario

La Casa Nacional del Bicentenario, Canal Encuentro y el portal educ.ar firmaron un convenio de colaboración que hizo posible el desarrollo del Mural Bicentenario interactivo, en base a una obra del dibujante Miguel Rep. Esta propuesta se complementa con material audiovisual de la serie Historia de un país. Argentina siglo XX, de Canal Encuentro, y con recursos para trabajar en el aula del portal educ.ar.
El objetivo de este proyecto es combinar la mirada del artista sobre los últimos 200 años de historia argentina con contenidos audiovisuales y pedagógicos. La intención es que los visitantes puedan profundizar sobre los principales acontecimientos históricos de una manera lúdica y accesible. El mural interactivo puede ser navegado tanto por los visitantes de la Casa como a través de la Web.
El mural original estará instalado en la Biblioteca Nacional a partir del 26 de marzo a fin de que el público pueda visitarlo.

http://www.muralbicentenario.encuentro.gov.ar/mural.html

Lost, novela beckettiana

Me apresuro a tranquilizar a los espíritus conservadores y a los partidarios de la pseudoliteratura impresa en Barcelona: no vengo a decir que Lost sea una novela, porque Lost es mucho más que eso: es “lo novelesco sin la novela”, eso sobre lo cual no cesó de reflexionar un instante Roland Barthes.
Lost no es sólo, por lo tanto, el mejor programa de televisión jamás realizado hasta el momento, ni tan sólo una extraordinaria película de una duración desusada, sino un experimento estético-cultural de una dimensión tan abrumadora (y desarrollado, para colmo, desde el corazón de la chatarrería) que nos costará reponernos de sus efectos tóxicos: ¿Qué habremos de ver, después de Histoire(s) du cinéma y de Lost? ¿Sobre qué conversaremos en las fiestas? ¿Dónde habremos de buscar las preguntas que importan en relación con nuestro propio presente?
Lost no es (nunca fue) una serie episódica, sino un relato unitario, clasicista (realista) y arcaizante (lo mismo puede decirse de Kafka, de Beckett, de Pasolini). Al mismo tiempo, Lost se postuló como la narración del final de los tiempos y del más allá de la Historia, y se interroga cómo y por qué, habiendo ya perdido la humanidad sus rasgos y sus propiedades (habiendo desaparecido el “ser humano” como tal), la guerra, la violencia y la destrucción siguen existiendo y, sobre todo, cómo el relato sigue existiendo.
Tiene, en ése y otros muchos aspectos, un antecedente célebre: El arco iris de gravedad de Thomas Pynchon. Como aquella novela insoportable movilizó todos los saberes para decir sencillamente que no sirven para nada, porque lo que siempre brilla (por delante o por detrás) es un conflicto primitivo entre la autoctonía, que nos devuelve siempre al barro del que alguna vez salimos, y la poiesis y su movimiento ascensional (conflicto encarnado en la figura de esos mellizos cuyas tribulaciones dominaron, con mayor o menor evidencia, la serie entera).

22 mayo 2010

Pluralidad de voces

La tercera edición del Congreso de LaS LenguaS se iniciará hoy en el Centro Cultural La Toma de Tucumán y Mitre. Dejando en claro que la pluralidad de voces es un eje, y que la discusión sobre el Bicentenario mucho tendrá que ver en este nuevo encuentro, representantes de distintos pueblos originarios compartirán un panel a las 11.
Talleres y proyecciones se sucederán durante la tarde, mientras en otra de las claves de la tercera edición la temática de la Descolonización estará vinculada con la educación, el género, el territorio y la identidad. Precisamente, este último tópico será abordado a las 18 por Samuel Ponciano (de Ocastafé) y Antonio Folquito Verona, quien profundizará sobre la experiencia de trabajo con barrios de la ciudad de Lins, en el estado de San Pablo. Entre las 19 y 21.30 habrá un foro de debate en torno a la refundación del Estado.
El programa continuará mañana desde las 9 con un foro dedicado a las "Perspectivas sobre las lenguas minoritarias y minorizadas". Durante la jornada habrá más mesas y debates relacionadas con el lenguaje. El lunes las actividades estarán vinculadas con las construcciones narrativas y la oralidad. Isabel Hernández presentará su libro Al mundo nada le importa. El martes, a las 10, se realizará la lectura de las conclusiones del congreso, y sobre el mediodía habrá una movilización e intervención colectiva.

21 mayo 2010

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca:
- Pablo, movilero de Crónica TV. nos contó cómo es el trabajo de movilero en el medio que siempre llega primero.
- Juan Angel Szama charló con nosotros sobre "Entre cuadros" ciclo de charlas que se realizan en el Centro de Expresiones Contemporáneas de Rosario.

- Llegamos a la sexta edición de "Apuntes de arquitectura" y esta semana aprendemos sobre Hilarión Hernandez Larguía.
Además escuchamos a Eduardo Castilla en nuestro mundialito de locutores, Bad Religion en nuestro espacio musical y cerramos con una cñustico del Berna.
Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde acá.

Esta noche toca PEZ


Hoy viernes a las 21 hs (puntual) Pez presenta nuevo disco en El Cafe de La Flor.
El disco no tiene título. Es el número 12 de su discografía.
Se le puede decir simplemente Pez.

20 mayo 2010

Apuntes de Arquitectura nº 6: Hilarión Hernández Larguía.

Hoy, en la sexta entrega de Apuntes de Arquitectura, nos vamos a ocupar de otro de los primeros hacedores de la arquitectura moderna en Rosario.
Aunque algunas de sus tempranas obras de la década del 20 tengan algún aire Art Decó, la filiación del joven Hilarión Hernández Largía a este “estilo” es algo forzada, si bien fue discipulo, en Buenos Aires, del arquitecto Karman, uno de los principales cultores de este lenguaje.
Su vasta producción (casas en la ciudad y en el campo, edificios de renta, plantas industriales y barrios obreros) está atravesada de un innegable espíritu moderno y por un especial cuidado (casi una obsesión) por la cuestión constructiva. En su obra, edificios emblemáticos de nuestra ciudad, como el Museo Castagnino, conviven con las más de trescientas casitas que concibió para el Banco Edificador Rosarino.

Pero los tiempos cambian y soplan aires nuevos…la arquitectura que desarrolló junto a su primer socio Juan Manuel Newton, dio paso a otra hacia mediados de la década del 50 con la incorporación a su estudio de jóvenes colaboradores: el edificio para ARICANA, la casa Albanesi y la planta de CINDOR en Carcarañá son tres ejemplos de esta última y muy valiosa etapa en su carrera.
Personaje multifacético, Don Hilarión fue también director del Museo Castagnino, profesor en la Facultad de Arquitectura y un incansable animador de la vida cultural de nuestra ciudad durante gran parte del siglo pasado.
Los invitamos a seguir recorriendo las calles para descubrir algunos de los muchos tesoros arquitectónicos que nuestra ciudad atesora.

19 mayo 2010

El documental de los Rolling Stones a la pantalla chica

El documental Stones in Exile es un minucioso trabajo documental sobre los Rolling Stones que se estará presentando en el Festival de Cannes.
El especial tuvo su avant premiere en la costa francesa el lunes 17 presentado por los mismísimos Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood y Charlie Watts. Y a pocas semanas de su estreno mundial, se podrá ver por I-SAT: el sábado 5 de junio a las 22.00, con varias rotaciones posteriores.
En 1969, corridos por problemas con el fisco inglés, los Stones decidieron recluirse en el sur de Francia. Allí comenzaron a grabar lo que sería, para muchos, uno de los mejores discos de la banda británica: Exile on Main St. Aquellas sesiones musicales de lo más caóticas e interminables resultaron un período de máxima creatividad y experimentación.
El documental incluye fotos e imágenes de archivo, entrevistas a los integrantes de la banda y declaraciones de los cuatro Stones, Bill Wyman, Mick Taylor, Sheryl Crow, Benicio Del Toro, Martin Scorsese, Don Was y Jack White, entre otros.

El efecto cultural de la ley de servicios audiovisuales

La ley de servicios audiovisuales constituye el cambio cultural más profundo en muchos años. Quizás el más importante desde la recuperación de la democracia en 1983. Desde esa perspectiva me interesa abordarla.
¿Por qué el más importante? Porque su influencia es múltiple en un escenario donde algunos paradigmas quedaron instalados como dados, como inevitables, en nuestra cultura.
La ley es parte de la batalla por desarticular los efectos de las políticas de los ’90 dirigidas a la concentración monopólica, de un Estado que sólo podía ser pasivo observador y partícipe necesario en la construcción de un país para pocos. La ley viene a moverle el piso a la agenda que desde el retorno a la democracia marcaron los grandes medios escritos y audiovisuales tanto en lo político, como en lo social y cultural. Desde esa agenda se inflaban y desinflaban presidentes, políticos, artistas y deportistas, con su carga de banalización y opciones conservadoras a la hora de definir comportamientos sociales. La concentración de esos medios en pocas empresas fue acentuando ese poder sobre la opinión pública. Los medios como en ninguna otra época son el gran organizador de sentidos, y mucho más en la Argentina, uno de los países con mayor grado de concentración en la tenencia de licencias hasta la sanción de la nueva norma. Esa presunta normalidad empieza a tambalear con la ley de medios y no hay mayor cambio cultural que cuando una sociedad empieza a cuestionar los conceptos de normalidad que la rigen. La ley golpea en el centro de este mecanismo de mano única, de voz monocorde. La apertura de nuevas vías de comunicación permitirá el contrapeso de las diferencias, el enriquecimiento que se da en toda diversidad.
(...seguir leyendo a Rodolfo Hamawi en Página/12...)

18 mayo 2010

Cortos rosarinos

Este jueves 20 a las 19.30 hs el Cine Arteón (Galería el Patio, P.A., Sarmiento 778) presentará el estreno de dos cortometrajes rosarinos: “Cómo es eso de sentirse rara”, de Sol Ortolochipi, con producción ejecutiva de Marco Cettour, para Moloco Producciones, y “Lucho...despertate”, de Patricia Murphy, con producción de Más Allá Producciones.
El programa también incluirá el corto “Cruzados”, de Virginia Maciel, con producción de Claroscuro Estudio Audiovisual.

*Como es eso de sentir rara - de Sol Ortolochipi
* Lucho...Despertate!!! - Patricia Murphy
* Cruzados - Virginia Maciel

17 mayo 2010

CALLE 13 vs ERASMO CARLOS - SAMBA DE LOS ABURRIDOS (DJ LK MASHUP)

Un temita para levantar el domingo. Calle 13 Vs Erasmo Carlos, por DJ LK

CALLE 13 vs ERASMO CARLOS - SAMBA DE LOS ABURRIDOS (DJ LK MASHUP) by DJ LK Mashups

16 mayo 2010

La Universidad del Poeta Loco

De los creadores de Te quiero hablar de una cosita, llega el nuevo proyecto audiovisual del blog de Más Tarde que Nunca. Llega la cátedra que no estabas esperando. La Universidad que le faltaba a la posmodernidad. El Mayo Francés no queda en el olvido del Poeta Loco quien afirma: "La sabiduría se aprende en la calle y no en las academias que se rigen por horarios tratando a los alumnos como si fueran numeritos en una lista de asistencias. La imaginación al poder y otras tantas cosas diría si no le estaría hablando a una pared cómo en éste preciso momento". Llega el lugarcito del Poeta Loco para regalarnos sus mínimas enseñanzas. En la clase de hoy: nos cuenta quien es, de que intenta vivir y una brevísima reflexión sobre el concepto PAZ.

14 mayo 2010

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:

- Luciano Redigonda, director del cortometraje “Criatura sagrada”, nos contó el proceso de filmación de este trabajo.
- Como todos los lunes hablamos de libros en nuestra columna literaria.
- Gonzalo Martín Collado, director de Canal X TV, nos contó cçomo comenzço este canal web 24 hs en castellano.

Además Gachi Santone participó de nuestro “Mundialito de locutores”, escuchamos a los Beatles en nuestro espacio musical y cerramos con un casiacústico de la mano de Mantu, cantante de Bulldog.

Si no lo pudiste escuchar en vivo… escuchalo más tarde acá.

El Berna está de vuelta

Luego de una extensa gira, que lo llevó por toda América, el músico se presentará en el Café de la Flor junto a Sus Compadres: Canito (guitarra), Danilo (bajo) y Chicharra (batería), rememorando sus canciones de miseria, desamor y nostalgias, y por supuesto las incluidas en el aceptadísimo álbum “Mostrando la hilacha”, editado en 2005 por Planeta X, y que tuvo una muy buena repercusión entre los medios especializados.
El jueves 20 de mayo es la cita con Berna y Sus Compradres, en Mendoza 862 y tocarán como invitados los Rompecoches. Las entradas están al alcance de todos en Music Shop.
Dueño de una voz grave, de esas que son infalibles y nadie puede ignorar, asi como tambien de un gran carisma, El Berna es un trovador a la antigua, de esos que hacen que uno pueda estar melancolico sin dejar de bailar, una especie de anti-heroe encantador. Letras que hablan de miserias cotidianas y desamores inolvidables, melodias llenas de nostalgia y ritmos contagiosos, hacen de la musica de El Berna una propuesta calida y emotiva.
El Berna es oriundo de la localidad de Centeno, provincia de Santa Fe, fue integrante tambien del grupo Los hijos de la chingada, con los que llego a grabar un disco. Tiempo despues con la con colaboracion tecnica de Jimmy Henry, Juani y muchos amigos mas edita su disco solista: “Mostrando la Hilacha” (2005)

Enrique Symns y las reflexiones de un hombre extraviado


13 mayo 2010

Huellas de un Siglo: El Cordobazo

Espacio Santafesino en El Cairo

La grilla de presentaciones en el Cine El Cairo se iniciará hoy jueves, a las 18, con la puesta en pantalla de El Chancho y la luna, ficción de Julia Bastanzo y Estefanía Clotti, en una jornada que se completará (con una diferencia de una hora entre cada proyección) con The flower --animación de Diego Rolle--, La torre de Guido --documental de Sonia Helman--, La llegada de un gato en tren a la estación --ficción de Andrés Nicolás-- y El secreto de Proteo, corto animado de Leonel Del Piccolo.

Mañana viernes la apertura será a la misma hora, con la proyección de El vuelo de Atí, animación de Emilce Avalos. Luego le llegará el turno a Criatura sagrada, de Luciano Redigonda, entre otros.

En un rato hablamos con Luciano Redigonda sobre el estreno de su nuevo corto de ficción en el marco de este Espacio Santafesino que pone en pantalla el cine El Cairo.

El Sr. Cine vino al piso como todos los martes y te presentamos a Felisa, una ama de casa que habla de los estrenos nacionales

Leandro Arteaga (señor Cine) es Licenciado en Comunicación Social. Ha estudiado Realización Audiovisual y Publicidad. Se desempeña como docente terciario y universitario. Es comentarista de cine en el diario Rosario/12, y columnista en diferentes medios de la ciudad, entre ellos, Más Tarde Que Nunca. Además tiene un ya conocido programa de radio en FMUniversidad llamado Linterna Mágica (el blog es interesantísimo).
La semana que viene al Señor Cine le vamos a presentar a la crítica Felisa, ésta ama de casa que cuenta estrenos del cine nacional. Aquí le dejamos su sagaz comentario sobre Carancho, la última película de Pablo Trapero.

12 mayo 2010

Hoy miércoles se proyecta Tiempos Modernos en Catamarca 1151

Cine de vanguardia antes, ahora y para siempre. Charles Chaplin sorprendió a todos como siempre, ahora no solo por ser el escritor, director y el actor principal, algo con lo que que ya venia acostumbrado, sino que llena de simbolismos ideológicos el largometraje.Una gigantesta critica constructiva hacia la sociedad capitalista y conservadora yanqui.
En 1936, Tiempos modernos fue sin dudas un grito hacia el sistema capitalista y en ella podemos ver muchas relaciones con los ideales de Carlitos marx, aunque siempre nego su relacion con esto. Utilizó el humor para expresar su mensaje.
En fin, como PROYECTO-R viene acostumbrando, imposible perderse este super clasico del cine de todos los tiemposss
Todos los miercoles a las en """la percha, catamarca 1155""". entrada $7. Hay gaseosas, porrones y copetines.

11 mayo 2010

TV por internet. En castellano e independiente

Buscando ser una alternativa a la televisión convencional y apostando por la multiculturalidad, Canal X TV comenzó a transmitir con la convicción de convertirse en el espacio para la difusión del arte y la información en su expresión más independiente.
"Canal X surge de la necesidad de poder mostrar en un único canal de televisión todo el material independiente que existe en la actualidad, y que por falta de medios es prácticamente imposible que sea difundido", explica Gonzalo Martín Collado, director e impulsor de Canal X.
Por su carácter multicultural, que busca integrar al mundo de habla hispana, y el fácil acceso que ofrece Internet, el canal se transmite on-line desde el sitio http://www.canalxtv.net/, todos los días de 20 a 23 horas de Argentina. "Internet nos permite crear un canal donde prime la calidad y el concepto, sin perder la oportunidad de ofrecer difusión a los que se inician en el arte", detalla Collado. Actualmente Canal X se encuentra en la búsqueda de material audiovisual de cualquier nacionalidad, género y duración hablado en castellano, para acrecentar su programación diaria. La convocatoria se extiende a músicos con creaciones originales, fotógrafos, pintores y artistas en general. Los interesados en formar parte de este nuevo concepto en televisión pueden escribir a info@canalxtv.net.
Objetivos de Canal X TV:
- Crear una programación multimedia, organizada de la misma forma en que se organiza la televisión, pero con una ?impronta? decididamente artística y abocada a mostrar la inmensa variedad de propuestas en materia de ?arte e información?.
- Ofrecer un espacio tanto a los principiantes como así también a los profesionales, en donde cada espectador pueda ver a los que podrían ser ?los grandes artistas de mañana, hoy?.
- Plantear una programación dividida por géneros: documental, ficción, video clip, micro, etc., donde caben tanto experimentados realizadores como quienes son principiantes.
- Canal X busca mostrar al arte como ?un proceso en constante desarrollo?.

10 mayo 2010

Gargantas en debate - Episodio 8: Denuncias

Esta semana en "Gargantas en debate" dejo en evidencia que los conductores de MTQN sólo tienen hacia mi persona comentarios agresivos.
Esta emisión tiende a hechar por tierra el falso argumento de ser promotores de la "pluralidad de voces" que agitan como bandera.
Para escuchar los argumentos de mi denuncia hacé click acá.

Sin más que agregar.
Saludos andinos.


Hugo Román de los Andes.
La voz trasandina del deporte

Proyecciones audiovisuales santafesinas en El Cairo

el chancho la luna
Jacinta y Dalmiro son una pareja alegre e inocente que logra vivir felizmente en medio de un gran basural. Dalmiro, el inventor, vive empecinado en lograr ver que es lo que hay mas allá de toda la basura, mientra que Jacinta, cultiva la huerta que los alimenta. La noticia del embarazo de Jacinta desencadena miedos en Dalmiro, pero por otro lado lo incentiva a realizar un nuevo invento para poder darle a su hijo la posibilidad de una vida distinta.

Clickea acá para ver la programación completa.

09 mayo 2010

Televisión Digital Terrestre

Hace un tiempo que venimos escuchando sobre la Televisión Digital Terrestre sin saber exactamente de qué se trata.
Basicamente es la evolución de la televisión por aire pero aprovechando las ventajas de la digitalización de la imagen y el sonido.
Les dejamos un video de 35 minutos en el que se explica mas detalladamente que es la TDT y como se va a empezar a implementar en nuestro pais.

Encuentro por la despenalización del uso de marihuana para consumo personal

El microcentro se vió ayer alterado en horas del mediodía ante a la colorida marcha de unos 250 militantes de organizaciones que bregan por la despenalización del uso de marihuana para consumo personal. En el marco del Día Mundial de Lucha por la Liberación del Cannabis, que se realiza desde 1999, la actividad formó parte de otros eventos encarados en más de 300 ciudades de todo el mundo. Rosario sumó una vez más —la marcha se realiza desde 2002— su cuota a una movida que busca instalar el debate responsable en todos los sectores sociales. Desde las 12.30 las ONGs se congregaron en la plaza Pringles (Córdoba y Paraguay) para volantear y colgar banderas con consignas como “contra la intolerancia, cura, no guerra”, “ni faloperos ni drogadictos, ciudadanos”, o la de la Asociación Rosarino de Estudio del Cannabis. A partir de las 13 marcharon por la concurrida peatonal Córdoba, donde no pasaron desapercibidos. Acompañados por una batucada, los militantes aprovecharon para charlar con la gente y repartir folletería. Dos referentes de la movilización, la presidenta honoraria de la Asociación de Reducción de Daños de la Argentina (Arda), Silvia Inchaurraga y el integrante de la Red Argentina de Usuarios de Drogas y Activistas (Rarus), Oscar Montenegro, insistieron en que el objetivo es “la despenalización de la tenencia de marihuana para consumo personal”. Pero establecieron que en ese camino la mejor herramienta es “la información para evitar la criminalización y estigmatización de quienes consumen”.
También hablaron de la necesidad del fortalecimiento de políticas sanitarias, “ya que cientos de consumidores de drogas son directamente discriminados en los dispensarios por su condición”, amplió Montenegro. E insistió en que “hay que focalizar que el usuario de marihuana es un ciudadano que tiene derechos, sin afectar los de quienes no consumen”.
Otros activistas alzaron la voz para que “se profundicen estudios y el impulso e incentivo a la investigación de los usos terapéuticos, y la no penalización del autocultivo de cannabis”.
La marcha siguió hasta la plaza 25 de Mayo (Córdoba y Buenos Aires) donde Inchaurraga pronunció palabras a tono con la problemática. La movida siguió en el parque Urquiza, donde ayer a la tarde se organizaron talleres en los cuales se abordaron aspectos orientados al consumo, pero con lineamientos dirigidos al público en general. Hubo varias bandas en vivo, documentales cannábicos, muchas información al respecto con folletería y una concurrencia mucho mayor que la marcha del mediodía.
La Marcha Mundial por la Marihuana se realiza desde 1999 en más de 200 ciudades del mundo. Este año, en la Argentina se realizaron 15 concentraciones incluyendo la de Buenos Aires, coordinadas por la revista THC, bajo el lema de que se respeten “los derechos de los usuarios medicinales y las libertades individuales” de los consumidores, que se impulse “la promoción de políticas de salud, prevención y reducción de daños” para que consuman cualquier tipo de droga y, sobre todo, que se sancione “una nueva ley más humana, justa y eficaz”. Los convocantes y los participantes en general recordaron que la Corte Suprema de Justicia “ya la declaró inconstitucional a la ley vigente y ahora le toca al Congreso”.

08 mayo 2010

Hoy sábado se estrena La canción del lugar por Canal 5

Producido en el marco del programa Señal Santa Fe que impulsa la Dirección de Industrias Culturales del Ministerio de Innovación y Cultura provincial, el ciclo La canción del lugar tendrá su estreno en pantalla abierta cuando esta tarde, a las 16hs, comience a emitirse por Canal 5 de Rosario y Canal 13 de Santa Fe. Realizado por Digital Buró, el ciclo consta de 13 episodios dedicados a la música de la provincia, tomando como protagonistas a compositores, intérpretes o movimientos cuyas singularidades fueron determinantes al momento de diagramar las producciones.
En ese marco, la apertura llegará con el capítulo dedicado a Monchito Merlo, el acordeonista rosarino que, siendo apenas un niño, se nutrió de la movida chamamecera que su padre atizó con los míticos El Cañonazo y El Rancho de Ramón Merlo. Hoy, junto a sus hijos, Monchito es uno de los artistas más representativos del chamamé santafesino, algo que él mismo analiza en un programa que apunta a equilibrar la faceta pública de los artistas --haciendo foco en sus conciertos-- y la intimidad de la creación, del entorno familiar y artístico.
Con ese mismo concepto se fueron desarrollando una serie de documentales que recorrieron distintos puntos de la provincia y que, cada sábado permitirán acercarse a géneros y creadores de diversa índole. Así, el ciclo se completa con los programas dedicados al dúo de marimbistas conformado por Mauricio Bernal y Julián Macedo, al genial bandoneonista Rodolfo "Cholo" Montironi, al percusionista Juancho Perone, al compositor Dante Grela (figura clave de la música contemporánea y la música concreta argentina), a los pianistas Joel Tortul y Víctor Parma, al ex Trovadores Carlos Pino, a los cantautores Martín Sosa y Carlos Zelko y al grupo de tango Gato a la naranja.
Además, La canción del lugar dedicó episodios al grupo Tambores del Litoral (conformado por músicos santafesinos y entrerrianos que investigan en las raíces del candombe litoraleño), al multitudinario festival chamamecero de Margarita y al nuevo movimiento de la chacarera en Rosario. El cierre del ciclo, en tanto, tiene como protagonista a Chacho Muller, el fundamental compositor rosarino que es recordado a partir del relato y las interpretaciones de Jorge Fandermole, Hilda Herrera, Liliana Herrero y Carlos Aguirre.

07 mayo 2010

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos:
- Hernán Piquin, bailarín, habló con nosotros en el festejo de los 85 años de la Eescuela Municipal de Danzas de la ciudad de Rosario.
- Luego de la entrega de los Martín Fierro tuvimos un interesante debate en el piso sobre la TV Argentina.
- Otra entrega de Apuntes sobre arquitectura nos siguió enseñando sobre la historia de la construcción rosarina.

Además, el Mundialito de locutores de la mano de Pedro Robledo, conductor de Huellas en Radio Nacional y el espacio musical dedicado a Beck.

Si no lo pudiste escuchar en vivo… escuchalo más tarde acá.

06 mayo 2010

APUNTES DE ARQ Nº5 ART DECÓ + ERMETE DE LORENZI

Suele decirse que toda crisis trae aparejada consigo un recambio, y la crisis económica de entreguerras coincide perfectamente con esta afirmación. Si bien en el arte ya desde comienzos del siglo XX empieza a manejarse un nuevo concepto de imagen, en arquitectura se lo adopta con vigor en el mismísimo vientre de la debacle de fines de 1920. Este nuevo lenguaje de raíz comercial y optimista llegará a su punto más alto con el rascacielos Chrysler, en pleno centro de Nueva York, con una simbología que anhela bienestar y prosperidad. Es en este punto que explota y se disemina a escala mundial el denominado Art Decó. Podría decirse que bajo el mandato del capital este lenguaje es verdaderamente “popular”, ya que podemos encontrarlo tanto en contextos metropolitanos como en urbes más pequeñas, en situaciones periféricas y hasta rurales.
Rosario, que sobre todo en las décadas del ´20 y ´30 tiene un pasar igualmente optimista, verá el reproducirse de esta imaginería desde los barrios hasta su centro en igual proporción, brindando un perfil moderno a las nuevas calles comerciales. De este modo el sistema Art Decó, que remite inmediatamente al cine de la época, se expandirá con especial ímpetu en las ciudades de nuestra pampa.
Maestro constructor y proyectista, Ermete De Lorenzi crece como profesional en estos años, inmerso en el debate entre el neo-colonial y las tendencias de tinte más moderno. Será uno de los pioneros de la ciudad en incorporar estos recursos en el repertorio lingüístico de su obra, durante sus primeros años como arquitecto.
¿Y por qué hablaremos de él y no del resto de los innumerables y anónimos constructores de esta singular época ciudadana? Quizá porque supo trascender este momento de proto-modernidad en pos de encontrar el modo de hacer más adecuado y sensible a su tiempo y lugar; o tal vez porque es, nada más y nada menos, que el artífice de algunos ejemplos de arquitectura realmente dignos.

Siéntense invitados a desenmarañar junto a nosotros, el jueves en MTQN, las vicisitudes de este singular momento de la ciudad y del mundo.
Les vamos dejando, como es nuestra costumbre, un mapeo por el área céntrica donde podrán ir reparando en el legado de este renombrado arquitecto.
A pasear la ciudad!

Cobertura Argentina 4 - Haiti 0 por Hugo Román de los Andes

Hugo Román de los Andes, periodista chileno, utilizó sus influencias en Cutral-Co para poder interferir en la señal de ESPN y transmitir con su voz el partido amistoso de la selección con Haiti. Aqui les dejamos el resumen del parido.


05 mayo 2010

Moveis Coloniais de Acaju

En Hay vida después de Caetano hoy presentamos a una banda de Brasilia que se llama Moveis Coloniais de Acaju.
Una banda independiente, con el concepto de la autogestión, casi salida de Planeta X.
Les dejamos para que vean un video, hecho por la banda, que da cuenta de su ultima visita a la Argentina y su interese por lo que sucede en nuestro país.



Les dejamos ademas el disco C_mpl_ete para escuchar por aca en un novedoso formato.

04 mayo 2010

Gargantas en debate - Episodio 7: El Ranking

No sólo nos vamos a repasar en este episodio el estado del evento más importante desde el mundial de Sudáfrica sino que voy a tomarme el tiempo para denunciar uno o dos hechos de violencia que he sufrido. Pero ya nada me va a callar y voy a seguir haciendo de Gargantas en debate, el más variopinto de los programas deportivos.


Slds Andinos

Hugo Román de los Andes

La voz trasandina del deporte


Manuel de Falla, músico de dos mundos

El filme se estrena el jueves a las 21.30hs en el Arteón (Sarmiento 778) y centra en uno de los períodos más desconocidos de la biografía de Manuel de Falla Manuel y Matheu (Cádiz,1876-Alta Gracia, 1946), quien tras la Guerra Civil española, en 1939, se exilió en Argentina y se instaló en esta localidad cordobesa, ubicada a unos 700 kilómetros de Buenos Aires.
Castiñeira se sintió atraído por el 'extrañamiento cultural' de un hombre que tuvo que dejar su tierra para seguir componiendo en otra que le era ajena, por 'su interés por la tradición popular como fuente de inspiración, y por esa pasión por la escritura y la creación que practicó hasta los últimos días de su vida', explicó en una entrevista.
El propósito del director es 'poder reconocer en Manuel de Falla a todos los artistas que ponen su vida a disposición de la causa de la creación, a través de la que quieren explicar el mundo', afirmó.
El principio que le llevó a reflexionar acerca de este fenómeno fue 'el abismo y la aparente contradicción' entre la vida y la obra del músico. Para Castiñeira, es 'sorprendente' que un hombre de 'una religiosidad extrema, a veces rayana en la exageración, de carácter hipocondriaco, y a quien nunca se le conoció pareja ni amores' fuera capaz de escribir 'una obra tan pasional y llena de emoción'.
El filme está protagonizado por un periodista, encarnado por Luis Luque, que busca reconstruir los últimos años de la vida de Falla, y una investigadora, a la que da vida Mónica Galán, que indaga sobre el rol que jugó el compositor entre republicanos y franquistas en la Guerra Civil española. Las respuestas a sus preguntas se encuentran en la obra de Falla, por eso Castiñeira prefirió que ningún actor lo encarnara y optó por mantener su presencia constante a través de su música, que adquiere un rol protagonista en un filme que tiene mucho de musical.

Hoy llega Andrés a Rosario

Hoy martes 4 de mayo Andres Calamaro se presenta en Metropolitano con entradas agotadas a adelantar su próximo disco "On The Rocks". En Más Tarde Que Nunca, de manera excepcional, esta tarde vamos a programar una hora completa solo con canciones de Calamaro.
Asi que si tenés alguna preferida que quieras escuchar nos podes hacer sugerencias a traves de las distintas vias de comunicacion. Por mail o por twitter o desde las 16 hs al 0341-156760310.

Nosotros para que se vayan preparando para el show de esta noche les dejamos una canción del disco nuevo: Me envenenaste, que estrenó el sábado en Junin.

Qué noche, Martín


Ayer en el programa estuvimos hablando de los Martin Fierro y de algunas cosas que nos llamaron la atención (como que Zapping ganara el premio a mejor programa humorístico). Hoy encontramos en el diario esta nota de Eduardo Fabregat en la que se mete a fondo en ese análisis e incluso indaga para qué sirven los MF.


Por Eduardo Fabregat
¿Quién dijo que los Martín Fierro no sirven para nada? Los premios, ya se ha dicho más de una vez en estas páginas, son una cosa bastante relativa, el recorte de una realidad, la decisión de un grupo de personas que zanjan cuestiones artísticas en base a vaya uno a saber qué parámetros. Pero hay que decir las cosas como son, reconocer que esta nueva edición de tan glamorosa y espectacular ceremonia (como insistió en definir Santiago del Moro mientras sostenía un paquete de pañales) deja muchas cosas para atesorar, momentos que hacen a la historia grande del medio vernáculo. Si ya en la previa los miembros de Aptra habían desestimado las cualidades de Elepé, nominado a un programa estrenado en 2004 (Epitafios) y otro que en 2009 sólo emitió dos capítulos (Socias), ahora han desasnado al soberano enseñando que Zapping es un programa humorístico, e incluso uno mejor que Peter Capusotto y sus videos.
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02 mayo 2010

Se viene el Bicentenario

A partir de este lunes 3 Canal 7 presentará, de lunes a viernes a las 23:30 hs, una serie documental de producción propia titulada “Huellas de un siglo en el Bicentenario” y que comprende 26 documentales de media hora cada uno, abordando cada uno un acontecimiento significativo en la última centuria de la Argentina y dirigido cada uno por un realizador distinto. En la primera semana se podrán ver los siguientes trabajos: lunes 3, “Bombardeo a la Plaza de Mayo”, de Carlos Echeverría; martes:4, “Juicio a las Juntas”, de Gustavo Fontán; miércoles 5:,”El Centenario”, de Hernán Khourian; jueves 6, “El malón de la Paz”, de Pablo Reyero, y viernes 7, “Eva Perón, último año con su pueblo”, de Alejandro Fernández Mouján.

(La información la tomamos del valiosisimo Boletin de Cineastas de Mario Piazza).

Hoy en I-Sat el programa "Spectacle: Elvis Costello with…"

En el primer capítulo Elvis entrevistará al músico Elton John y juntos recorrerán su carerra, los músicos que tuvieron impacto en su vida artistica a lo largo de su trayectoria, su relación de hace más de 40 años con Bernie Taupin, quién le escribe las letras y como si esto fuera poco, Elton tocará el piano, Elvis hará covers de dos clásicos de Elton, y tocarán juntos con The Imposters (la banda de Elvis).
Transmisión: Domingos a las 14:00 horas.
Guía de episodios del mes de mayo:
02 Mayo – Elton John
09 Mayo – Bill Clinton
16 Mayo – Tony Bennet
23 Mayo – Lou Reed & Julian Schnabel
30 Mayo – The Police

01 mayo 2010

Movilizados para salvar La Capilla, el mítico bar de Echesortu

El bar La Capilla, de Mendoza y Avellaneda, podría cerrar sus puertas en tres meses por finalización de contrato de alquiler, aunque sus clientes más fieles se propusieron resistir y luchar para que el espacio que alberga parte de la historia cultural de barrio Echesortu, sea declarado "patrimonio histórico" por la Muncipalidad de Rosario y de esa manera evitar su extinción. En ese sentido, el Concejo aprobó ayer una iniciativa del concejal Edgardo Falcón que "encomienda al Ejecutivo la salvaguarda del bar, incluyéndolo en lo estipulado por la ordenanza `Programa de relevamiento y posterior puesta en valor turístico de los bares tradicionales de Rosario'". Entre los clientes empeñados en conservar ese lugar de encuentro, el dibujante chileno radicado en la ciudad, Sergio "Cheché" López, organizó una muestra gráfica junto a Max Cachimba, para el próximo jueves, además de otras actividades que proponen a los vecinos de la zona y la ciudad en su totalidad sumarse a la resistencia.
Según indicaron López y Susana Nacasone, esposa del dueño del comercio, Roberto Nakamatsu -de origen japonés-, la ordenanza que protege a los bares históricos los ampara. Sin embargo, hace poco más de una semana, Roberto y Susana recibieron la noticia de que el contrato de alquiler de esa esquina no sería renovado, y en julio se vencería la posibilidad de continuidad de La Capilla. Según explicaron, además del histórico bar, el contrato de alquiler finalizaría también para la librería contigua, sobre calle Avellaneda, por lo que considera que en el lugar podría construirse un edificio.
"Cheché" y Susana dialogaron con Rosario/12 en una de las tantas mesas del "bar de barrio", que data de más de cien años. Clickea acá para seguir leyendo....