30 noviembre 2006

"Festival Internacional de Arte Electrónico 404"


Del 30 de Noviembre al 03 de Diciembre en la ciudad de Rosario, Argentina
se realizará la tercera edición del "Festival Internacional de Arte Electrónico 404" y ya está online el programa del Festival 404 en: http://www.404festival.com/esp/cronograma.htm ASTAS ROMAS >

Nestor Zapata - El Arteon

El sabado 2 de diciembre el grupo Arteon puso en escena, en la Plaza Cívica, la obra "Malvinas un canto a la Esperanza".
Nestor Zapata, director de la obra, pasó por los estudios de MTQN para hablar de la historia de este trabajo, que cuenta con música original de Lito Nebbia y que se está presentando desde 1992.

Hablamos también de la historia de "El Arteón", espacio artístico, creativo y de producción colectiva que se formo alla por 1965. Que ademas de su basta producción teatral se volcó en los sesentas a la aventura de hacer cine.

Entre otras historias Zapata nos conto como, exaltados por la adrenalina creativa, hipotecaron la casa de su padre para conseguir un crédito y realizar la primer pelicula rosarina (un corto experimental). Y cómo la idea de ganar un concurso para hacer frente a la hipoteca se esfumó cuando nadie pareció entender lo que este film vanguardista proponía.

Kyoto Jazz Massive

Kyoto Jazz Massive es un dúo japonés formado por los hermanos Shuya y Yashihiro Okino. Es uno de los grupos más importantes de la historia del nu-jazz, uno de los que han definido el estilo, los que han determinado su evolución y han escrito algunas de sus más memorables páginas. De su trabajo de producción a cuatro manos han salido algunos de los temas más brillantes e importantes del estilo, así como un álbum que va a quedar como un clásico imprescindible del género. Su música es una fusión del jazz-fusion de los 70 y 80, la bossa-nova y la electrónica, dando lugar a producciones entre nu-jazz, jazz-house, broken beat y latin house.

29 noviembre 2006

EL CLON DE MTQN (San Luis)

La historia es así. Una noche Federico estaba bolugleando (boludear en blogs) por la web, y nadie sabe como (ni siquiera él mismo) terminó en la página de FM SIEMPRE de San Luis. Resulta que allí de 14 a 18 hay un programa que se llama MAS TARDE QUE NUNCA. La verdad no lo podíamos creer, meses y meses de buscar un nombre bien feo para que no lo use nadie, y ahí estaban estos puntanos con el mismo nombre.
En nuestra incansable búsqueda de la justicia, decidimos investigar a ver quien había sido el primero en usarlo, y descubrimos que fueron ellos!. Una derrota más en nuestro haber! (Gracias Beck por dedicarnos canciones a los losers!)
Igual los llamamos para aclarar los tantos, hablamos con Emanuel, y salimos en vivo para todo San Luis. Nos dimos el gusto de poner kameleba, a sonar para todos los puntanos que no sabían que allá tienen una de las mejores bandas reggae del país, y decidimos que no vamos a laburar más y pronto vamos a dejar toda la tarde enganchado el programa de San Luis mientras intentamos cruzar a la isla en kayak.

Sonidos Rosarinos / Inercia


Inercia es una banda formada en 1996, integrada por Federico Sylvestre (voz y guitarras), Fernando Altolaguirre (batería y coros), Manuel Sánchez Rubio (teclados), Juan Martín Altolaguirre (bajo) y Lisandro Pinchetti (guitarras). Acaban de editar su primer CD.

RESPIRAR fue grabado entre Octubre de 2004 y Julio de 2006, en Blue Room Studios, por Carlos Altolaguirre, Franco Mascotti y Diego Longinotti. Incluye 13 temas que fueron mezclado y masterizado por Carlos Altolaguirre.

LISTA DE TEMAS "RESPIRAR": Cesa / Todo lo que sube baja / Respirar / Ella / Tan igual, tan distinta /prematuro / Hoy no va a llover / Queda en el silencio / Al eclipsar /Volver es terminar /Verte / Adios /Separar los rumbos.

El sábado 2 de Diciembre a las 22 hs. Inercia presenta oficialmente su nueva placa: Respirar en Waimea (complejo La Florida), Escauriza y Costanera (Alberdi). Anticipadas en Spy Ltd y Amadeus. Banda invitada: Fruta Deliciosa.

Sábado 2 DIC en Galpón 11

28 noviembre 2006

La Orquesta de Salón por primera vez en Rosario

Jueves 30 de Noviembre, 21.30hs
Pablo Dacal y la Orquesta de Salón
Invitados: EnOrsai
Centro Cultural Lavardén, Sarmiento y Mendoza
Anticipadas $10 en el teatro y en Music Shop, Sarmiento 780

Pablo Dacal y la Orquesta de Salón actuarán por primera vez en el Centro Cultural Lavardén –Sarmiento y Mendoza- el jueves 30 de Noviembre a las 21.30hs. Allí presentarán formalmente su primer disco 13 Grandes Éxitos, editado por Discos de Salón a comienzos de 2005, y anticiparán las canciones de La era del sonido, próximo disco a toda orquesta y color. Si bien Dacal se presentó en Rosario en numerosas ocasiones (inclusive vivió en la ciudad y formó parte del grupo local Coki & The Killer Burritos), esta es la primera vez que tocará con la formación completa de la Orquesta de Salón, proyecto que ocupa sus últimos años, además de ocasionales músicos invitados y amigos.
El grupo rosarino EnOrsai, comandado por Eduardo Vignoli, amenizará el comienzo de la presentación con algunas de sus versátiles piezas.
No se lo pierda,

La Orquesta de Salón está integrada por Manuloop (violoncelo y orquestación), Martin Elter (violín), Leandro Rudak (Contrabajo), Gonzalo Braz (clarinete), Julio Sleiman (guitarra), Germán Cohen (trombón y coros) y Pedro Güerri (percusiones).
Más información en www.musicadesalon.com.ar

Sonidos Rosarinos/ Aguas Tonicas

Como ese color desteñido e inimitable de las remeras viejas. Como andar en bicicleta a la noche, sin manos, escuchando el tercer disco de Pappo’s Blues en el discman. Como la escena de la película The Doors en la que a Jim Morrison se le aparece el chamán en el desierto. Como andar a gamba veinte en un camino de tierra en un Chevrolet Supersport sin GNC. Como tomarse tres ron con speed en dos horas. Como quedarse parado en la terraza justo antes de una tormenta de otoño. Como acostarse a dormir después de una mudanza.Todas esa comparaciones sirven para explicar un poco la música de Aguas Tónicas, pero no alcanzan. Es, al mismo tiempo, como ese camión con dientes que maneja Bjork en el video de Army of Me y como dejarse llevar por la corriente de un arroyo de llanura en una goma de tractor. Ah, también se puede decir que el de Aguas Tónicas es un disco de rock, de esos que hacen falta y que vienen tan bien por estos tiempos. (pxweb)

ficha técnica: pxcd 055, año 2006.

27 noviembre 2006

El Paradigma Brandazza


El próximo martes 28 de noviembre a las 20:30 hs será proyectada en la Plaza Cívica, la realización El Paradigma Brandazza, dirigida por Gustavo Postiglione.

A 34 años del día de la desaparición del militante Angel Brandazza por parte de las fuerzas represoras que actuaban en Rosario en 1972, se hará una función de pre estreno del documental-ficción que da cuenta del caso.
El Paradigma Brandazza fue dirigido por Gustavo Postiglione y está basado en la investigación realizada por el periodista venadense Mauro Camilatto, quien a su vez es el productor de este largometraje.
Angel Brandazza fue secuestrado en la ciudad de Rosario el 28 de noviembre de 1972 por fuerzas policiales y militares y está considerado como el primero o unos de los primeros casos de desaparición forzada de personas seguidas de tortura y muerte. Realizada con la producción del Instituto Superior Dante Alighieri de de la Ciudad de Venado Tuerto (ciudad natal de Brandazza) y con la participación de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Nacional de Rosario y el apoyo del Gobierno de la Provincia de Santa Fe.

El Paradigma Brandazza intercala en su relato entrevistas realizadas a familiares, compañeros de militancia y amigos de Brandazza con una serie de relatos de ficción que describen la situación de la militancia política entres fines de los 60 hasta la última dictadura militar. Con elementos de ensayo, ficción y documental esta realización pretende dar cuenta de lo sucedido en aquél momento pero también aportar elementos para la discusión y el análisis de parte de nuestra historia reciente.

24 noviembre 2006

Stand Up en el Círculo

Ya afirmados como los pioneros y principales exponentes del género Stand Up en la Argentina, Sebastián Wainraich, Diego Reinhold, Peto Menahem y Martín Rocco se consolidan como grupo de humor y vinieron al Teatro el Circulo a presentar la tercera versión de CÓMICO STAND UP.
En este caso los 4 actores van más allá del Stand Up y, además de los monólogos totalmente nuevos, desarrollan situaciones que van desde el más puro humor costumbrista hasta la exploración del absurdo.
Con un show más corto y efectivo que las anteriores versiones de CÓMICO, este año el staff presentará material totalmente nuevo y original. Rutinas tan precisas e inteligentes como es propio del género, musicales y pequeñas intervenciones van dando sentido a un show que no da respiro.

Lucas Martí - Tu entregador

Lucas Martí encabezó A-Tirador Láser, banda que grabó cinco discos y un simple entre 1996 y 2004. Hermano de Emmanuel Horvilleur, en el 2005 editó sus dos primeros trabajos solistas: "Simplemente" y "Primer y último acto de noción", al tiempo que también trabajó junto a Migue García en su álbum debut.
En el 2006 editó "Tu entregador", su tercer disco, a través del sello Los Años Luz. Tuvo como invitados a Emmanuel (voz en "Apurar"), Andrés Ravioli (trompeta en "Celosón") y Migue (voz en "Metida de amor profundo").
Este último disco vino a presentar en vivo en Rosario en el Festival Buen Dia, tocando por primera vez en la ciudad con esta formación compuesta por Lucas (voz y guitarras): Diego Arcaute (batería y percusión), Ezequiel Kronenberg (bajo), María Ezquiaga (voz y guistarra), Juan Ravioli (teclados y coros).

Festival Buen Dia Rosario

Para esta primera edición, fueron convocados especialmente músicos provenientes de Buenos Aires, así como también de las ciudades de Rosario y Santa Fe, que realizarán shows durante todo el día, dejándole el final a un set de música electrónica y baile.
Los contenidos del evento se complementan con stands de exhibición y venta de productos tales como: diseño de indumentaria, objetos, juegos & juguetes, editoriales independientes, sellos discográficos, espacios gastronómicos y otros atractivos culturales.
Paralelamente se exhibirán trabajos audiovisuales de artistas nacionales la una pantalla principal del evento y se podrá disfrutar en el predio de espacios de esparcimiento gastronómicos y un sector especial para los niños.

23 noviembre 2006

Los Impedidos y Los Peyotes

Linda fecha este viernes en Kasa Enkantada: Los Impedidos + Los Peyotes!
Los rosarinos adelantando material de un segundo disco que comienza a emerger, y Los Peyotes presentando nuevamente Cavernicola (1er disco oficial. Rockaway Records.2005).
Una noche de Rock Salvaje que adelantamos con Osvaldito Impedido en Estudios, y Victor Peyote al teléfono...
Menuda experiencia para la hora de merendar!!!

Rosal

Rosal: Maria Ezquiaga - Voz, Ezequiel Kronenberg - guitarra, Martín Camaño - guitarra, Julieta Ulanovsky - Bajo, Mauro Conforti - Teclado, y Juan Pablo Jacinto - Bateríia,
Hasta la fecha tiene dos discos editados, el primero se llama "Educación Sentimental" (2004) y el segundo "Rosal"(2005). Ambos fueron reeditados recientemente bajo el sello Pop Art.
Además de estos discos oficiales, se pueden encontrar canciones y remixes en diferentes compilados, y la banda tiene un tercer disco casi listo para 2007 que se llamaría "Su majestad"
Vinieron por primera vez a Rosario en el Festival Buen Dia, y aprovechamos para conocer un poco más de la banda hablando un rato con Ezequiel...

Ayudemos al Invisble Galpón

Varios grupos de teatro, música y danza de la ciudad se juntan los próximos viernes 1 y 8 de diciembre para recaudar fondos para reparar los daños que la tormenta de piedra ocasionó al Invisible Galpón, un espacio que estaba consolidándose como un lugar donde poder ver distintas expresiones artísticas.
El Invisible (Francia 1750) además de servir como espacio para funciones, era un espacio donde muchos grupos ensayaban, había clases, talleres, y otras actividades. La tormenta ocasionó graves daños en la estructura del tinglado por lo que debió dejar de funcionar.
El Viernes 1 y 8 de Diciembre en Melpómene (Entre Rios 1051) habrá obras de teatro, danza y música en vivo para recaudar fondos para la reparación del galpón. No Falten!

VARIETTES INVISIBLES SOLIDARIOS ($5,00)

C.C. Melpómene Entre Ríos 1051 rosario

VIERNES 1 / 22 hs.
· Taller de danza Prof. Ana Jaime
· Ubú desbarranca – vaca profana
· Danza afro y tambores Iró Baradé
· Argentina en Proyección de Ana Osella y León Meotto
Además, proyecciones, acrobacias, Bicho de palo, Astilla en flor , cerveza, empanadas, vinos, etc.

VIERNES 8 / 22 hs
· La línea de cal - Manuel Baella
· Germinal Terrakius
· Los Payasos ... - un montón
· La Mandinga - cajón peruano
· In Sincro Coord: Virginia Tuttolomondo
· Mujeres soñando castaña – grupo policromático
... danza, tango, un travestí y más....

"Second Life", en internet


En pocas palabras Second Life es un mundo virtual que se puede recorrer si una se baja un programita, se registra y crea lo que se llama un "avatar", o sea, una personificación a utilizar dentro de ese mundo.


Hasta aquí nada demasiado loco, el tema es que tuvo éxito y acá si que empezó el batuque. Hoy en día este mundo virtual tiene más de un millón y medio de habitantes. Dentro de él uno puede comprar una parcela de tierra pixelada y construir una casa o un negocio. Podemos buscar trabajo e interactuar con las otras personas que nos encontramos por ahí, que a su vez, son otras personas dentro del mundo virtual de todo el mundo real... un mambo.


Ahora bien, lo que diferencia a SecondLife de cualquier otra idea ocurrente de internet, es la gigantesca interacción e interrelación que generó con el mundo real. Sin ir más lejos, este mundo tiene su propia moneda, que es intercambiable en el mundo real por dólares o euros y que sirven para comprar y vender cosas en la virtualidad, acá van algunos ejemplos de otros casos:


- Un recital de Suzanne Vega, es el primer recital en "vivo" que se da en Second Life. Entienden? O sea, uno va caminando por el jueguito y se encuentra en una plaza al "avatar" de Suzanne Vega tocando en vivo...


- Subimos la apuesta, una gira de Duran Duran dentro de Second Life


- Versión de "El gran hermano", dentro de Second Life


- Dell y Sun Microsystems abrieron locales dentro de Second Life


- Una señora que diseña y vende muebles virtuales(!!) y un tipo que es corredor inmbobiliario. Sí, corredor inmobiliario.


- Keiko Nakamura, artista de Second Life


Hoy escuchamos, "El amigo de mi padre" de Gabo Ferro, tema que contiene la siguiente frase: "...y cuando le preguntaba cómo era su familia me decía que tenía una doble biografía, cosa que yo no entendía..."

Versions de Thievery Corporation

Thievery Corporation es un dúo estadounidense compuesto por Eric Hilton y Rob Garza. Su música está entre trip-hop y acid jazz, enriquecida por multitud de influencias: música brasileña, percusión latina, dub y reggae jamaicano, pop francés, música popular india (con el sitar a la cabeza), electrónica y jazz. Se trata de un trip-hop que tiene poco que ver con el de otros dúos maestros como Air o Kruder & Dorfmeister, aunque las tres formaciones coinciden en un aspecto: su música no es apta para las pistas de baile. Los álbumes del dúo estadounidense son más propicios para la escucha doméstica, a ser posible sentado en el sillón más cómodo de casa o tumbado en la cama, con los ojos cerrados o la luz apagada. Son viajes sonoros en los que la música y la imaginación del oyente se alían para crear exóticos paisajes sonoros. Un trip-hop, en definitiva, apto para un público relativamente amplio (llevan más de un millón de copias vendidas), pero sin perder un ápice de calidad. Hoy escucharemos su último trabajo editado: Versions (2006). El dúo Thievery Corporation vuelve a recopilar sus mejores remixes, siete años después de Abductions & reconstructions, su primera compilación de su faceta de remezcladores. Con la editada a finales de los noventa, sorprendieron con su capacidad para apropiarse de temas ajenos, por la brillantez con la que revisitaban cualquier producción obteniendo un corte con su inconfundible sonido. Ahora, con Versions, siguen destacando por esta constante, que es una característica común en los grandes remixers. Claro que el aspecto más destacable de este recopilatorio no es lo reconocible de sus reinterpretaciones, porque eso ya era de preveer (máxime cuando algunas de las remezclas aquí incluidas ya habían podido escucharse en diversas compilaciones o singles), sino su retorno a un sonido y a unas fórmulas de producción que se identifica con su primera época, la de álbumes como Sounds from the Thievery Hi-Fi (que quizá por eso ha sido reeditado meses antes) o The mirror conspiracy. Se aprecia una evolución, pero los temas aquí incluidos tienen poco que ver con los de The cosmic game, el último álbum de estudio hasta la fecha. Con Versions, Eric Hilton y Rob Garza ofrecen una buena ración de sus hipnóticas atmóseras dub que planean sobre insistentes beats de trip hop downtempo. A esto suman étereas voces, coros y elementos étnicos, con predilección por los ritmos latinos, brasileños e indios: nada nuevo bajo el sol de la corporación. Es un trabajo en el que el dúo muestra su cara más easy listening, porque no hay ningún remix complejo, todos son tremendamente accesibles desde la primera escucha y dan una (en ocaciones engañosa) sensación de asombrosa sencillez. Analizado friamente se echa de menos algo más de variedad o algún remix más osado, con mayores dosis de experimentación (el único que difiere un poco del resto es el de Who needs forever, original del gran Astrud Gilberto, producido para Verve remixed). Pero he de reconocer que eso no es ningún impedimento para que la escucha de Versions sea un placer. Buena música con la que relejarse, de fácil digestión, que gustará a todos los siguidores de Thievery Corporation, especialmente a los que siguen al dúo desde sus inicios.

Muestra Grafica Itinerante

Con motivo de la edición número 50 de la Revista Una Mano de la Mutual de socios de la Asociación Médica de Rosario, se inaugurará una Muestra Gráfica Itinerante que refleja parte del material periodístico y fotográfico que durante 13 años nutrió sus páginas.

La misma se llevará a cabo el jueves 23 de noviembre a las 20.30 hs en el primer piso de la Plaza Cívica, San Lorenzo 1949.

22 noviembre 2006

Sonidos Rosarinos / Niños Horribles

Niños Horribles”, es una banda rosarina de sonido arraigado en el grunge, y de nombre homenaje a uno de los cuentos de terror del rosarino Alberto Laiseca, y está integrada por Martín 'Pato' Arias (voz y guitarra), Diego Arias (bajo y voz) y Emanuel Santos (batería), todos oriundos de la ciudad de Rosario.
La banda que arrastra notorias influencias melódicas de lo mejor y más melódico de la escena grunge reverencia en su sonido y los arreglos de los coros a Scott Weiland o Layne Staley, y ese sonido particular sobrevuela el material que la banda se internó a grabar para su primer disco de estudio, que estará constituido por 14 temas, todos de propios de la banda.

5x5: Chris Isaak - Wicked Game

Este es el 5x5 de esta semana. Se acuerdan? Que ganador este Chris!!! Todo un Rey como dijo nuestro locutor Pato Ragadale.



Hay muchas versiones: Una instrumental para una peli de David Lynch, REM, Manta Ray, Los monjes de los cantos gregorianos, Fatboy Slim, y la lista sigue. Pero ninguna es tan divertida buena como la de Selo i Ludy, unos ucranianos que hacen Folk Rock Covers y la descosen. No la podemos pasar, pero vean el video en Youtube! Imperdible!!!

Agua de arroz

La compañía Cienfuegos presenta “Agua de arroz”, este domingo 26 de noviembre, a las 20.30, en el Teatro Príncipe de Asturias del Centro Cultural Parque de España / AECI, con entrada libre y gratuita.
“Agua de arroz”, una creación del director de la compañía, Yoshua Cienfuegos, es un espectáculo cuya trama gira en torno a la figura de Madame Butterfly, y está interpretado por cinco bailarines.
Cienfuegos Danza llega a Rosario luego del éxito obtenido en el Ateneo de Caracas la semana pasada, y en el marco de la gira que los llevará por los escenarios de Lima y San Pablo.
La compañía ha participado en importantes festivales como Dansa València, Gijón Danza, Madrid en Danza, Itálica, Festival Internacional Feten –Gijón–, Distrito Danza –Madrid–, Festival Iberoamericano de las Artes (FIA) –Costa Rica–, VIII European Dance Festival –Chipre– (1ª compañía española desde 1997), Festival de Cerdeña –Italia–, Festival Internacional de las Artes Escénicas –Panamá–, así como en Bélgica, Santo Domingo, Guatemala, y El Salvador, entre otros países. Ha obtenido numerosas distinciones: Mejor Espectáculo Infantil 2005 por «El Barón de Munchausen» y nominaciones como Mejor Espectáculo de Danza en 2006 y 2004 en los Premios de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana, primer premio en el Certamen Coreográfico de Madrid 1999, Premio Feten 2004 Mejor Caracterización y Vestuario, entre otros.


Domingo 26, a las 20.30, en el Teatro Príncipe de Asturias. Retirar localidades gratuitas de martes a domingos, de 15 a 20, en Galerías del CCPE/AECI. Sarmiento y río Paraná.
Además de la obra, el viernes 24 a las 18, Yoshua Cienfuegos impartirá un taller teórico-práctico en el que compartirá con bailarines y coreógrafos de la ciudad su experiencia y repertorio.
Inscripción al taller teórico-práctico de Yoshua Cienfuegos en: inscripción@ccpe.org.ar

21 noviembre 2006

Rosario Smowing adelanta Vol. 2

Diego Casanova vino al estudio a traer un adelanto del prometidiiisimo Volumen 2 de la Rosario Smowing. Aprovechamos para escuchar parte del demo, de lo que serán algunos temas finales del ábum que dicen... saldría en 2007.

Revista Invasiva



20 noviembre 2006

Templadismo Rosarino // Pedro Reñé y Adrián Monzón

Cuando descubrimos al "templadismo" en aquella ya "famosa" (entre nos) charla con Daniel Drexler, nos nombró como cultores del género en Rosario a Pedro Reñe y a Adrián Monzón.
Luego de investigar un poco más del tema hablando con Ana Prada y Vitor Ramil entre otros, decidimos invitar a los locales dos lunes templados:

Lunes 13 de Noviembre: Pedro Reñe recien llegado de Cuba, compartió con nostros un yogurth (en realidad él no tomó porque estaba horrible) mientras escuchamos "Pinceladas del Sur", que fue grabado entre octubre de 2004 y septiembre de 2005 en Uruguay y Rosario y contiene once canciones de la autoría de Pedro Reñe en letra y música.
El disco contó con la participación de los músicos Gonzalo Gutierrez en bajo, José Piccione en percusión, Carlos Quilicci en bandoneón y Gabriela Fernandez en violoncello.
Pinceladas del Sur ganó el concurso de Ediciones Municipales de Rosario 2005 para ser editado por este sello y se presentará oficialmente en Parque España - Rosario - el sábado 2 de diciembre de 2006.





Lunes 20 de Noviembre: Adrián Monzón llegó con su auto bien cascoteado aún por la tormenta de piedra, pero trayendo algunas canciones de su nuevo proyecto: El Capitán Morzón y la nave sonidera, y contándonos que va a despedir Doce Flores de Corazón de Arena, su primer disco con distribución nacional. Editado por la :e(m)r.
Nacido en Pérez y formado artísticamente en Rosario, Adrián Monzón es uno de los más importantes compositores y cantores de su generación. En este disco presenta un repertorio integrado en su totalidad por canciones propias, basadas en ritmos clásicos del folclore argentino y que se expanden en las melodías hacia otros universos musicales contemporáneos. Con Juancho Perone (percusión), Marcelo Stenta (guitarra), Iván tarabelli (teclados), Fernando Silva (contrabajo y violoncello) y Sebastián Macchi (piano).
Ahora, con la banda sonidera Adrián incursiona en un espacio más abierto y experimental.
Toda la gama de sonidos puede apreciarse en vivo en el:
CONCIERTO DESPEDIDA / Música Naranja: "El Aserradero", Montevideo 1518, este viernes 24 de noviembre a las 22 hs.


Troyanas de Euripides

TROYANAS: Otra propuesta que se suma a la variada oferta cultural de Rosario, una ciudad “arrasada” por la batalla cultural oficial y el aluvión turístico. Esta temporada se vino bastante cargadita; ya transcurrieron el Festival Internacional de Teatro, la XXII Fiesta Provincial, la apertura de nuevos espacios, y el cierre de otros. Un año en el que hubo de todo y que, pese a todo, no quiere terminar. En este contexto múltiple y variado, la UNR también aporta lo suyo con dos propuestas que intentan rescatar del olvido lo más clásico, la semilla occidental del arte escénico que representa la tragedia griega.
El elenco de la Universidad se formó en 2004 para trabajar sobre la adaptación de un relato inquietante como “Las troyanas”, pieza emblemática de Eurípides, autor que ya se asomaba al ocaso del Imperio griego cuestionando a los dioses olímpicos. La historia refleja el destino de un grupo de mujeres troyanas, viudas de los héroes que defendieron su ciudad en la larga guerra contra los griegos.
Última Función: Domingo 26, 21 hs.Centro Cultural Melpómene. Entre Ríos 1051.

Georgina Hassan en Rosario

Georgina Hassan no solo es poseedora de una voz privilegiada y extraordinaria, sino que hace de ella maravillas. Composiciones propias y del folclore latinoamericano son parte de su repertorio.
Por primera vez en Rosario se presentará el sábado 25 de noviembre en El Levante, Ricchieri 120 a las 22:00 hs.

Georgina Hassan: Voz y Cuatro venezolano / Diego Penelas: Piano / Sebastián Espósito: Guitarra.

Se puede escuchar su música, ver videos y biografía en www.georginahassan.com.ar

15 noviembre 2006

Yarará + Atypica

Este Jueves 16 a las 21:30 en Sala Lavarden, se presenta Atypica Nº 21
Habrá vermús, copetines, revis, y recital de Yarará.
¡TODO GRATIS!
lindo plan para un jueves...

Gabriela - El viaje (2006)

Gabriela fue la primera dama del rock nacional. Hija de un diplomático, vivió en Portugal, Turquía, Irlanda, Brasil y Francia. Regresó al país en 1969 y se conectó con Rodolfo García, Edelmiro Molinari y Rinaldo Raffanelli. Ya por entonces tocaban "Campesina del Sol", "Abre el día" y "En la lluvia y nada más".
Su primera actuación en vivo fue en el Festival B.A.Rock, ante 5.000 personas. Tocó tres temas, y cuando terminó la gente empezó a pedir otra, y aunque ella no sabia más, ese momento marcó su vida. Como no tenía una banda estable, llamaba a los músicos para cada presentación. Así tocó acompañada por Litto Nebbia, Edelmiro Molinari, David Lebón, Oscar Moro y Hugo González Neira.
A raíz de las buenas ventas del simple Abre el día/La campesina del sol, logró editar un álbum en 1972, el primero del rock argentino en llamarse como su intérprete: "Gabriela". Participó también del show "Acusticazo" y de la película "Hasta que se ponga el sol", sobre el Festival B.A.Rock 1973
Despues de otros discos registrados en el exterior, En 1996 grabó "Detrás del sol" junto a músicos vanguardistas de Estados Unidos. Así, reunió al guitarrista Bill Frisell, Alex Acuña en batería, Eyvind Kang en violín, Rob Burger en acordeón y Bill Douglass en contrabajo, producidos por Lee Townsend. La prestigiosa revista Acoustic Guitar Magazine lo consideró "la colaboración mas fortuita y memorable de los 90" y lo eligió uno de los diez mejores discos de la década.
Gabriela reside actualmente en la Argentina y acaba de terminar su septimo album, EL VIAJE, con la participacion de Bill Frisell en guitarra, Viktor Krauss en contrabajo, Eyvind Kang en viola y violin, Steve Moore en teclados y Tucker Martine en percusion. El album se grabo en Seattle en Diciembre del 2005, fue producido por Lee Townsend y Tucker Martine y sea editado en Europa en Agosto del 2006 a traves del sello alemán INTUITION.
Minutos antes de la gran tormenta de piedra que cayó sobre la ciudad estuvimos hablando de las distintas caras de la lluvia con Gabriela. Believe or not!

Sonidos Rosarinos / All the hats

All The Hats vienieron al programa a presentarnos "Red, Black & White", su nuevo disco grabado en mayo de 2006, en Blue Room Studios. Incluye 10 temas, 7 de los cuales son completamente en español. Fue mezclado por Billie Gomez, con el aporte del resto de ATH, y masterizado en Bs.As. por Gustavo Fourcade y el mismo Billie, en "Steps Ahead". Sin dudas representa el sonido actual de la banda, tratando de rescatar la fuerza y actitud de muchos grupos de los 70´s y 80´s, como también de bandas más contemporáneas, que han influenciado la música de ATH. Edición especial en digipack. Editado y distribuído por Pinhead Records.

13 noviembre 2006

A la cal

Miguel Robles Dance Co.

La compañía de danza de Miguel Robles llega por primera vez Rosario, y realizará dos funciones como parte del ciclo “Arnet Cultura para Todos”, en que presentará dos de sus más recientes creaciones: “Something Beneath” (2004) y “Tabula Rasa” (2002).
La primera está dividida en escenas, la dinámica coreográfica se sostiene a un ritmo veloz y es desarrollada dentro de módulos rítmicos donde se establece una permanente lucha entre los personajes en acción; la pista musical fue recreada para potenciar esta trama coreográfica a partir de pequeñas piezas electrónicas percusivas de Gustavo Ceratti, Diego Vainer y Cineplexx remixadas.
“Tabula Rasa”, con música de Arvo Pärt y Hildegard Von Bingen, se estrenó en diciembre de 2002 en el Festival de Danza de Buenos Aires.
Los intérpretes son: Victoria Viberti, Virginia López, Mariela Loza, Adriana Hortas, Maria Kumichel, Paula Jurafsky, Antonnella Sampieri, Emanuel Ludueña, Diego Franco, Juan Leiva, Nicolas Poggi y Miguel Robles.

Viernes 17, y Sábado 18. Auditorio Fundación Astengo. Mitre 754. Tel: 4483068. Función: 21 hs.
Sorteamos algunas entradas, que podés pedir por mail a: mastardequenunca@gmail.com


LA INVASION Y LA DEFENSA

Este Viernes 10 a las 21, hay teatro en Plaza Cívica con LA INVASION Y LA DEFENSA (épica saga). Con reminiscencias de romance heroico, esta suerte de comedia muestra a cuatro ciudadanos porteños encerrados en la iglesia de Santo Domingo en donde decidirán organizar un plan para defender y recuperar la ciudad luego de las denominadas Invasiones Inglesas.
Una producción de “Apenas...teatro” (Buenos Aires) con Leo Bosio, Martín Bosio, Lautaro Metral, Renzo Morelli y Lucas Merayo.
Salón Cultural Primer Piso.

Mariano Otero Orquesta

Mariano Otero Orquesta cerró el sábado pasado, el Festival de Jazz Rosario "Santiago Grande Castelli" en el Centro Cultural Parque de España, Sarmiento y el río.
Previamente se presentará El Umbral, una banda local de amplia trayectoria en el género. Nacido en Avellaneda hace 30 años, Otero ofreció un espectáculo junto a 13 intérpretes de indiscutible nivel. El músico, que compone para esta verdader big band, lleva adelante una propuesta arriesgada y profunda en lo expresivo, con influencias que van de Charles Mingus y Gil Evans hasta Duke Ellington y Dave Holland.
La agrupación, que cerró el festival de Jazz Rosario presentando los temas de su último disco "Tres", está integrada por Ramiro Flores (saxo alto, tenor y clarinete), Ricardo Cavalli (saxo tenor y soprano), Mario Cerra (saxo tenor), Pablo Puntoriero (saxo barítono), Rodrigo Domínguez (saxo alto y soprano), Juan Canosa (trombón), Juan Cruz de Urquiza (trompeta), Mariano Loiácono (trompeta), Enrique Norris (corneta), Francisco Lovuolo (piano), Miguel Tarzia (guitarra), Pepi Taveira (batería) y Otero, en contrabajo,
"Tres" es el tercer disco de Mariano Otero, sucediendo a "D Forma" y "A través".

Antes de que llegara a Rosario hablamos por teléfono con él:

Algo Habrán Hecho (2º temporada)

La primera Temporada de 'Algo habrán hecho', por Canal 13, colmó de satisfacciones a 'Cuatro Cabezas', la productora de Mario Pergolini, y también al público que pudo disfutar de un programa de con gran despliegue de producción para un contenido harto interesante.
Esta noche a las 21, pero por la pantalla de Telefe, comienza la segunda temporada de esta miniserie que cuenta la historia desde un lugar muy especial.
El envío, que este año contó con un 30% más de presupuesto respecto de 2005 y que abarca locaciones que van desde la Patagonia (para hablar sobre la Campaña del Desierto), hasta Paraguay (para tratar la Guerra de la Triple Alianza), se emitirá los próximos cuatro lunes a las 21 y relatará los principales sucesos del país comprendidos entre 1852, con la derrota de Rosas en Caseros, y 1896, año del suicidio de Leando N. Alem.
"Es la segunda mitad del siglo XIX, la época de la consolidación del Estado nacional y sus superestructuras, de la reafirmación del modelo agroexportador en un país integrado al sistema mundial desde un lugar subsidiario y también de la aparición de la oposición orgánica al régimen", contó Felipe Pigna.
Antonio Grimau como el general Urquiza, Darío Grandinetti en la piel de Sarmiento, Boy Olmi como Julio A. Roca y Fernando Mirás de Bartolomé Mitre, son algunas de las personificaciones que se verán en el programa "Algo habrán hecho Segunda Temporada".

Tema inédito de Estelares
















Dedicados a la presentación de su flamante cuarto disco Sistema Nervioso Central, Los Estelares vinieron a Rosario para tocar en El Sotano, el pasado viernes 10 de noviembre.

Un día antes Manuel Moretti, voz y pluma de la banda, pasó por los estudios del programa para charlar sobre el luminoso presente que estan viviendo, hablar de alguna que otra pavada y tocarse en vivo, algunos temas de SNC.

Además, de regalo nos dejo un tema inedito para cerrar el programa. Escuchá el tema acá. La nota completa está en un post de abajo:

12 noviembre 2006

Cine Club Rosario / Martes 14: a las 20 hs.

COMO EN EL CIELO (Suecia, 2004)Dirección: Kay Pollak - Int.: André Sjöberg, Mikael Rahm.

Nominada al Oscar 2005, como Mejor Película ExtranjeraPRE-ESTRENO
Esta película constituyó el mayor éxito taquillero en su natal Suecia durante el 2004, e inclusive fue seleccionada para competir por el Oscar como Mejor Película Extranjera.
La premisa es la siguiente: Daniel Daréus, un exitoso director de orquesta, sufre un episodio cardiaco que pone en peligro su vida; lo cual le obliga a cambiar de aires y abandona su estilo de vida (pleno de fama y cierto glamour) para volver a su pueblo natal: Norrland, una población al norte de Suecia. Una vez allí, Daniel intenta mantener un perfil bajo y llevar una vida más o menos ordinaria, escudándose en el hecho de que prácticamente nadie le recuerda, ya que salió de ese lugar muchos años atrás.
Sin embargo, varias causas se lo impiden. La primera de ellas es Lena, una hermosa rubia que siente mucha simpatía y una fuerte atracción por el retirado director. La segunda, es su propio pasado, que regresaa incomodarlo en forma de un hombre rudo y hosco que, cuando eran niños; alguna vez agredió físicamente a Daniel, y que ahora es famoso por propinarle unas salvajes golpizas a su cónyuge. La tercera, y la más fuerte de ellas, es el propio Daniel: incapaz de desentenderse completamente del mundo musical donde ha vivido imbuido por varios años, decide solicitar el trabajo de dirigir el coro de la iglesia local. Y al hacerlo, su existencia cobrará un nuevo sentido, sus ánimos tomarán un segundo aire, y esta nueva experiencia alterará por completo a todos los habitantes del pueblo.
Obra del sueco Kay Pollak (quien no filmaba desde hacía 18 años) en esta nueva incursión nos presenta una cinta que aunque no evita caer en ciertos convencionalismos y estereotipos, logra presentar un relato de buena manufactura, entretenido y emotivo. Así, nos embarca en la búsqueda de Daniel, quien alentado por la respuesta y los resultados de su trabajo con el coro de la iglesia, decide retomar su sueño de encontrar una música que logre captar la armonía universal que existe entre las personas. Pero los problemas que surgen en la villa como consecuencias (directas o indirectas) de sus actos, y su cada vez más precaria salud, se erigen como obstáculos que amenazan con hacer naufragar su empresa.
Por sus elementos, es una película que se encuentra muy emparentada con cintas como Amadeus o Claroscuro (por mencionar dos ejemplos), ya que tanto en esta obra como en las mencionadas, podemos presenciar el relato de un talentoso hombre entregado 100% a su pasión musical, y que a causa de ello, sufre diversos trastornos tanto en su salud (física y emocional) como en sus relaciones intimas y personales. Pero dichos reveses no le detienen en su meta de alcanzar esa composición genial, o esa interpretación que les elevará a un paraíso sublime, a un nirvana sensorial fuera de este mundo… no importando si su vida e integridad se pone en riesgo para conseguirlo.

Escuchamos FILM WORKS 1986 - 1990 de JOHN ZORN

Escuchamos FILM WORKS 1986 - 1990 de JOHN ZORN
saxo alto de nueva york, estados unidos, este musico de formacion musical diversa, es adaptador y compositor de musicas, desde la esencia clasica hasta el rock y el jazz.
hoy tenemos este disco que es consecuencia de su intenso trabajo para films de todo tipo, y que grabar el album BIG GUNDOWN con recreaciones de la musica de ENNIO MORRICONE, le significo una gran demanda para desarrollar esta veta compositiva.
su primera experiencia fue en 1986 con un joven director llamado ROB SCHWEBBER y el fim era WHITE AND LAZY, un corto de 30 minutos y donde para reflejar la estetica punk del mismo juntó a un grupo de rockers y que terminaron siendo una banda increible.
ARTO LINDSAY, amigo personal de ZORN, es uno de los guitarristas ademas de vocalista y el principal es ROBERT QUINE, guitarrista de la banda de LOU REED.
la musica se grabo en un dia y se mezclo al dia siguiente.
en 1986 tambien participo del film SHE MUST BE SEEING THINGS, de la directora SHEILA MC LAUGHLIN, que cuenta una historia de amor y obsesion donde la musica juega con las raices del blues y tambien el jazz, con solos del guitarrista BILL FRISELL, WAYNE HORVITZ en organo hammond, ANTHONY COLEMAN en piano y MARTY EHRLICH en saxo tenor.
de 1990 escuchamos temas del score de THE GOLDEN BOAT, del director RAUL RUIZ.
segun ZORN el metodo de RUIZ es : rapido, barato, eclectico y hacer la musica para este film cambio su actitud, que del perfeccionismo neurotico paso a algo mas colaborativo.
aqui JOHN toca el saxo alto, ROBERT QUINE las guitarras y CIRO BAPTISTA la percusion.
hay muchisimas grabaciones de JOHN ZORN pero ninguna editada en nuestro pais.

10 noviembre 2006

Vitor Ramil - A estetica do frio

Vitor Ramil es un compositor, cantante y escritor brasileño, nacido en el estado de Rio Grande do Sul. Comenzó su carrera a comienzos de los años 80: grabó su primer disco, "Estrela, estrela", a los 18 años de edad, con el acompañamiento de Egberto Gismonti, entre otros. En 1984 lanzó A paixão de V segundo ele próprio, disco experimental y polémico en el que cuenta con la colaboración de Mercedes Sosa. En 1995, al tiempo que hace su debut como escritor con la novela autobiográfica Pequod, edita À Beça, paso previo a Ramilonga (a estetica do frio), de 1997. Sus últimos discos son Tambong (2000) y Longes (2004), grabados en Buenos Aires y producidos por Pedro Aznar.
En estos días en que en MTQN venimos indagando sobre el "templadismo", no podemos pasar por alto a Ramilonga, un disco intimista donde predominan las guitarras acústicas. Su creador, Vitor Ramil, de quien ya tuvimos la oportunidad de conocer Tambong, es un habitante del profundo sur del Brasil, esa “región de clima templado de ese inmenso país conocido como tropical”, como dice el propio Vitor en su ensayo A Estética do Frio, nombre que también sirve de subtítulo a Ramilonga.
Es característica en Vitor la construcción de climas y la amalgama de elementos diversos. El universo de Ramilonga está hecho de fronteras que no son tales, donde lo brasileño se confunde con lo argentino y lo uruguayo, a lo que se suma —con perfecta naturalidad— la presencia de instrumentos hindúes tales como el sitar, la vina y el armonio. Se trata de una obra completa y orgánica, con un concepto claro que la atraviesa de principio a fin: es un disco de milongas camperas, lo que denota que el sur del Brasil y amplias zonas de nuestro país conforman una unidad cultural.
Aprovechando la visita de vitor al país para tocar en Capital junto a Marcos Suzano, lo llamamos para hablar del templadismo o la estetica del frio:


09 noviembre 2006

Sistema Tenue Historias

El grupo La Hormiga presenta su espectáculo de títeres para adultos
"Sistema tenue historias"
por última vez en el 2006, este viernes 10 de noviembre a las 22, en la sala La Peripecia, Mendoza 1066. La propuesta, a cargo de Cecilia Piazza y Diego Percik, está compuesta por cinco historias diferentes a través de las cuales se intenta construir un universo con leyes propias. Los personajes, dos animales, una mujer obsesionada con los bombones y un pianista que no puede concretar su concierto, son los habitantes de un mundo en el que confluyen el amor y los obstáculos cotidianos. La puesta en escena cuenta con títeres de varias técnicas como la manipulación directa sobre mesa y teatro negro con objetos.


"Templadismo" en Internet


Según palabras de Daniel Drexler: ·El Templadismo una especie de marco teórico para la creación de canciones desde la cuenca del Río de la Plata. El clima templado de nuestra región parece reflejarse en partes importantes de su trabajo. No pretende ser un movimiento, ni una secta críptica, ni mucho menos… "


Según también nos contó Daniel cuando hablo con MTQN el jueves pasado, formarían parte de esta movida su hermano Jorge, su prima Ana Prada, nuestro querido Martín Buscaglia, Fernando Cabrera, el brasilero Victor Ramil, Lisandro Aristimuño, Kevin Johansen y el rosarino Adrían Monzón.


Acá van algunas entrevistas que hablan de Templadismo:


A Daniel Drexler, en KBZona

A Daniel Drexler, en DiarioHoy.net de La Plata

A Ana Prada, en Con Esta Boca en Este Mundo

A DD, en Página 12

Informe sobre Templadismo en Patarata Records


Sitios de los implicados


Sitio Oficial de Daniel Drexler y su blog

Sitio oficial de Jorge Drexler

Sitio oficial de Martín Buscaglia y su blog

Adrían Monzón en PureVolume

Sitio oficial de Kevin Johansen

Sitio oficial de Victor Ramil

Sitio oficial de Lisandro Aristimuño



Nicola Conte (acid jazz italiano)

Nicola Conte es uno de los más exquisitos y talentosos personajes que pululan hoy en día, por el amplio espectro de lo que podemos llamar el nü jazz. Un tipo que no sólo revolucionó y activó la escena del acid jazz italiano y europeo a mediados de los 90, como productor y reputado dj junto con el sello italiano Schema, sino que además con su exquisita sensibilidad fue capaz de entregarnos en pleno 2001, un fantástisco disco de aromas jazzys y groovies, realizado para el disfrute total, lleno de esa vitalidad y sensualidad kitsch, mezcla de sonidos italianos, afro-brasileros, y alguna que otra melodía étnica surgida de un sitar apoyada sobre exquisitas bases electrónicas. Este disco no es otro que el fantastico Jet sounds (Schema), que tuvo tal éxito comercial que, el siguiente año, los derechos para Estados Unidos fueron comprados por el sello Eighteenth Street Lounge Music (ESL Music), creado por Thievery Corporation, para su edición en Estados Unidos (con el explícito título de Bossa per due). El álbum le valió un unánime reconocimiento de la crítica, además de conseguir vender más de 10.000 copias en los Estados Unidos y más de 50.000 en todo el mundo.
Jet Sounds es un disco elegante, de acid jazz instrumental donde las voces son utilizadas como un instrumento más logrando un producto final tan refinado que lo convierten en un verdadero disco clásico dentro del acid jazz que no puede faltar en la discoteca de cualquier aficionado al género.
En el 2002 se editó un álbum con remixes de los temas del disco, Jet sounds revisited. Incluye remezclas de artistas tan importantes y de consabida calidad como Thievery Corporation (que, obviamente, no podía faltar), Koop, Kyoto Jazz Massive, Les Gammas, Micatone, Nuspirit Helsinki, Espen Horne, Gerardo Frisina y Eddy & Dus Vs. Jazzalektro. Además, permite escuchar tres nuevas composiciones del propio Nicola Conte (dos junto a Gianluca Petrella).

Sonidos de Rosario

El Sitio: www.sonidosderosario.com.ar
Este sitio almacena registros acústicos de la ciudad de Rosario, clasificados y catalogados según su temática, lugar de grabación y fecha, que se vienen compilando desde el año 2002 con el objeto de documentar la riqueza sonoro-cultural de la urbe y de preservarla para las generaciones futuras.
El Proyecto:
En nuestro mundo urbano, del que se dice habitualmente que está dominado por la cultura de la imagen, se despliega una red de relaciones entre silencios y sonidos que se podría considerar casi infinita, inagotable. Nuestro sitio se propone inicialmente trazar algunos hilos de esa compleja red.
Todos los sonidos -inclusive los ruidos- hacen sociedad entre sí y constituyen un verdadero desafío para los escuchas urbanos que se interrogan por el modo de hacerlos audibles y situables en una determinada jerarquía sonora. Justamente allí se despliega lo más interesante de nuestra tarea: tratar de componer el código con el que los habitantes urbanos damos sentido a esta sociedad sonora.
Día tras día, con cada nueva búsqueda y registro, se nos hace más evidente nuestra generalizada insensibilidad para captar los mensajes humanos, animales o maquinales, como así también nuestra dificultad para dotarlos de un sentido. Es por ello que este sitio se propone registrar y preservar, en el aspecto sonoro, lo que de un modo siempre inestable y fluyente hace el hombre en la historia.

STAFF / Dirección: Adolfo Corts / Producción de textos: Diego Colomba / Colaboración sonora: Griselda Cardozo / Colaboración general: Celeste García Esponda / Animación y diseño: Luciano Ominetti / Web: Alejandro Crespo.

Manuel Moretti en MTQN

Antes del show en el Sotano, Manuel Moretti toca algunas canciones de
"SISTEMA NERVIOSO CENTRAL" en vivo en MTQN.
ESTELARES EN VIVO
Viernes 10 de Noviembre – 23hs
En el Sotano (Mitre 785, Rosario)

08 noviembre 2006

Arte y derechos humanos


Cuatro artistas reflexionan, buscando las herramientas adecuadas para promover toda discriminación contra la mujer y elaborar estrategias para favorecer la igualdad de derechos. Los encuentros permiten realizar acciones que favorezcan el desarrollo de la mujer en todos sus aspectos, convirtiéndose en una resistencia ciudadana a la injusticia.

El proximo Sábado y el viernes 17 a las 20, "Caperucita y los lobos" Monólogo a cargo de Mónica Alfonso.
Una obra que permite pensar y reflexionar en torno a diferentes situaciones por las que las mujeres atraviesan día a día. Entre escenas de ternura y dolor, de fortaleza y fragilidad, con la voz y el cuerpo Mónica logra transmitir aquello que todas las mujeres desean expresar.

"4 mujeres por los derechos humanos" Muestra colectiva: de Vasconcellos, Ivern, Kleiner y Recagno

Este jueves a las 20 en caMp Centro de Apertura Multicultural en Pichincha
Suipacha esq. Jujuy

07 noviembre 2006

Los Natas en Rosario

El power trío psicodelico vuelve a Rosario para presentar su último disco: “EL HOMBRE MONTAÑA”, además hará un repaso por MÜNCHEN SESSIONS, TOBA TRANCE y lo mejor de sus trabajos anteriores.


SABADO 11 DE NOVIEMBRE 23HS
Banda invitada: LOS IMPEDIDOS.
EN EL SOTANO [MITRE 785, Rosario]

+ NATAS: www.natasrock.com

DQ / ELSEÑOR DE LA MANCHA


ESTRENO

2 ÚNICAS FUNCIONES
10 y 11 de noviembre, 22 hs., en el CEC

La figura de Cervantes es tratada de diversas maneras durante el transcurso de la historia. D.Q. cruza distintas disciplinas escénicas (música, teatro y danza), para reflejar las complejas relaciones de un escritor con sus personajes, proyectando su humanidad como creador, soldado y recaudador de impuestos.


Actores: Martín Fumiato - Federico Fernández Salafia
Actor invitado: Valterio Ciz
Bailarinas: Ana Jaime - Ana Varela
Músicos: Juan José Nocera - Juan Vidoletti - Juan José Gago.
Utilería: Hernán Itkin
Vestuario: Lucrecia Moras - Paola Fernández
Diseño gráfico: Rubén Tealdi
Coreografía y puesta en escena: Ana Jaime
Dramaturgia y dirección gral.: Víctor Zenobi

Chachi Verona, Mundo

"Chachi Verona, Mundo" es el nombre que ha dado Guillermo Fantoni, en su papel de curador, a esta muestra antológica de Chachi Verona, «un universo en el que conviven grupos de imágenes, temas y formas, técnicas y procedimientos que en su recurrencia producen un poderoso efecto de impresión digital. Recorrer las galerías del Parque de España –donde las obras se agruparán conforme a núcleos de sentido fuertes constituidos por sus obsesiones temáticas y estructuras formales más representativas– permitirá asistir a la exhibición de una suerte de política en torno a lo peculiar y lo singular». Dibujos, objetos modelados, ensamblados y policromados; esmaltes sobre chapa y acrílicos sobre tela, intervenidos y enmarcados por un ritmo lineal de amarillos y grises azulados –territorio de una de sus obsesiones, el fútbol–, ilustraciones, objetos intervenidos y piezas gráficas para discos y videos. Un cuerpo de obra copiosa, veinte años de producción de Chachi Verona, a lo largo de los cuales elaboró una obra prolífica y densa, que tiene al dibujo como línea conductora. Esta obra se mostró en museos, galerías y centros culturales, pero también penetró en los dominios de los medios masivos a través de las ilustraciones de los diarios, las viñetas para libros y las tapas de las revistas. Dos referentes del arte argentino contemporáneo, a los que Chachi coloca en el lugar de maestros, gravitan de manera singular en la muestra: Pablo Suárez, figura señera del arte político, que ha logrado una curiosa amalgama entre obra y comportamientos personales, arte y vida; y Julián Usandizaga, notable dibujante rosarino cuyas intrincadas composiciones combinan el espíritu del surrealismo con el ejercicio del humor y la crítica más aguda, con quien el artista ha realizado en los últimos años una revisión y afianzamiento de sus recursos técnicos y formales.
Inauguración: sábado 11 de noviembre a las 19.30 en Galerías. La muestra podrá visitarse de martes a domingos de 15 a 20 hasta el 3 de diciembre.



Sinóptico en Jazz (danza jazz)

El espectáculo “Sinóptico en Jazz” surge a partir de la intención de dar a conocer dentro de la historia de la danza, otro género, el jazz, tal vez hoy más presente que nunca en la actualidad musical, por el auge del Hip Hop, el "revival" del soul, los éxitos comerciales del funk y la actualidad del blues. Es así que la propuesta es poder contar con el cuerpo y a través de un relato coreográfico, distintos pasajes y recortes de la historia del jazz, ya que, como muchas otras artes, se explica a sí mismo, y sólo la experiencia de su audición y en este caso, de su expectación, permite comprenderlo.
Por medio de variaciones coreográficas se realizará una descripción de los diferentes estilos que componen jazz: desde sus raíces en el afro, reflejando el recuerdo imborrable de las danzas y cantos de los negros; recordando a Louis Armstrong, quien fuera el principal responsable por el cambio del énfasis del jazz de improvisación colectiva a solos individuales. Transitando por la era del Swing queriendo transmitir cómo una nueva generación de los años 30’ demostró que lo que les interesaba era hacer lo que fuera para ignorar la “Gran Depresión” que signó esa década y pasarla bien bailando con música de grandes orquestas, dando lugar a que el jazz alcanzara uno de sus grandes momentos de florecimiento. Y por último, reflejar con movimiento cómo los músicos de jazz, a partir de los años 40’, fueron más allá de la música de Swing y desarrollaron sus propios conceptos, elevando al Jazz a la categoría de arte intelectualmente apreciado. Por medio del lenguaje de la danza, se reinterpretan los distintos estilos sucesores a la era del Swing mediante la exploración y relación de nuevas armonías de la música con el cuerpo, explotando todas las posibilidades de los ritmos y los tempos a la vez.
La interpretación está a cargo de los grupos Iró Bàradé, supervisado por Isa Soares y The Jazz Club, dirigido por Verónica Mensegues. Participa también el trompetista Sergio Perezzutti. La idea y dirección general es de Verónica Mensegues.
“Sinóptico en Jazz” se presenta el miércoles 8 de Noviembre a las 21:30 hs. en el Teatro Príncipe de Asturias del C.C. Parque de España.


06 noviembre 2006

TODO UN INVIERNO SIN FUEGO (Suiza, 2004)


Martes 07: a las 20 hs.
TODO UN INVIERNO SIN FUEGO (Suiza, 2004)
Dirección: Greg Zglinski - Int.: Aurélien Recoing y Marie Matheron.

Los silenciosos paisajes invernales de las montañas Jura, en Suiza, mezclan el fuego con el hielo, los lamentos y la música para interconectar dos historias de amor, tan delicadas como la nieve. La desesperada tragedia de Jean y Laure, todavía shockeados por la muerte de su pequeña hija en un terrible incendio, los sumerge en un invierno eterno de dolor inefable. Mientras Laure es internada en una clínica, Jean encuentra trabajo en una fundición y allí conoce a Labinota, una refugiada de la guerra de Kosovo. Ella vive su propio drama, esperando a su marido que ha desaparecido hace seis años. Un sutil amor nace entre ellos, basado en la solidaridad y el deseo de vivir. Sin embargo, Laure comienza a recuperarse y se da cuenta que puede perder a la única persona capaz de hacerla querer vivir de nuevo.

Zglinski trabaja esa apuesta melodrámática –que remite en parte a “La habitación del hijo”, de Nanni Moretti- con un recato y una solidez dignos de un veterano, pero esa contención no implica que el film deje de emocionar. La pérdida de un hijo, la crisis de pareja, la situación de los inmigrantes y las contradicciones inevitables incluso dentro de una sociedad aparentemente sólida como la suiza conviven con una naturalidad sorprendente en un relato en el que los paisajes montañosos cubiertos de nieve sintonizan a la perfección con el clima desolador de sus protagonistas.

Franco Fontanarrosa

La Mujer Barbuda es un combo de jazz rock integrado por Franco Fontanarrosa (bajo), Julián Isod (batería) y Sergio Álvarez (guitarra), que se autodefine como un cóctel de “jazz, electrónica, música experimental y estupidez”.
Fueron invitados a abrir el X Festival de Jazz Rosario 2006,y nosotros hablamos con el rosarino Franco Fontanarrosa, que ha participado en proyectos junto a David Fiuczynski, Akira Nakamura, Sergio Verdinelli, y Juan Pablo Carletti, entre otros músicos, y actualmente integra el grupo de Andrea Álvarez y el extraño octeto Datrebil. Aquí la nota.

The hardest way to make an easy living

The hardest way to make an easy living es el tercer disco de The streets, que tiene a Mike Skinner como alma máter. Tal y como ha reconocido el propio Skinner desde que comenzara a escribir este tercer álbum en lo único que pensaba era en dejar con la boca abierta a todos los britanicos sabiendo que para ello solo tenía que contar la verdad de lo que había vivido estos últimos años.
"Yo sabía que la cosa más entretenida que podía hacer era decir la verdad. Comparada con la realidad, cualquier cosa de ficción que se me pudiera ocurrir parecía mundano: Nunca quise atreverme a inventar nada tan loco por que no creía que alguien pudiera creerlo", comenta Mike Skinner.
En When you wasn't famous, primer single de este nuevo álbum, explica claramente que su vida no ha sido nada facil desde que saltara a la fama.
11 temas repletos de sarcasmo en los que Skinner habla sin tapujos de drogas, sexo y alcohol que rodea a la sociedad actual. El disco comienza y termina con drogas y alcohol inspirados en el ataque de pánico. Entonces ¿qué más sucede? Veamos. Recibir un golpe de su manager en la cara: Sí. Perder cientos de libras apostando: También. Ver a una innombrable estrella del pop meterse crack, cocaina y teniendo sexo cuando una noche anterior lucía sorprendentemente bien en una presentación: claro que sí.
Mezclando influencias hip hop con sonido garage británico, Skinner se dio cuenta de que si algo faltaba en el hip hop británico era alguien que hablara de la cultura británica.