31 octubre 2009

Entrevista a Bill Plympton

Deslenguado e irónico. Desternillante por momentos, políticamente incorrecto casi siempre. Así es Bill Plympton, un extraordinaorio animador. Tras la presentación de su reciente "Idiots and angels" en el último Festival de Sitges, Plympton concedió a un blog norteamericano una entrevista que bien parece toda una declaración de intenciones.

¿Qué inspiró “Idiots and angels”?
No lo sé la verdad. Recuerdo que estaba en un festival en Francia y un niño me preguntó por mi próximo proyecto. No sabía muy bien que contestarle y le dije que el personaje principal sería un gilipollas al que le crecen alas en la espalda. El chico me dijo que era una idea genial y esa misma noche en el hotel comencé un esbozo de la historia.
Desde luego no tiene nada que ver con “Hair High”.
Sí, es cierto. Pensaba que “Hair High” obtendría un éxito aplastante. Gasté mucho dinero en ella y conté con un casting de voces impresionante, incluyendo a los hermanos Carradine, Sarah Silverman o Dermot Mulroney. Eso sin olvidar lo costoso que resultó el trabajo fotográfico y la utilización del 35 mm. Así que me frustró no hacerme rico con este largometraje. Tras esta decepción mandé todo a tomar por culo. Así que decidí hacer algo más pequeño, con poco dinero, sin diálogos, con papel y lápiz, sin más. Irónicamente, “Idiots and angels” se ha convertido en el mayor éxito de mi carrera. Se suponía que era un film muy personal y ahora parece que al público y la crítica les encanta.
Cada fotograma lo has pintado personalmente, ¿verdad?
Sí, un trabajo realmente arduo. Simplemente lápiz, en blanco y negro, que le daba un aire a la Europa del Este, también estilo David Lynch o Jim Jarmusch. Es una especia de “cartoon noir”. La música es muy importante además y ha sido fantástico contar por ejemplo con Tom Waits.
¿Crees que el personaje principal de “Idiots and angels” está descrito con ecos a Charles Bukowski?
Sí, estoy de acuerdo aunque reconozco que no he leído mucho a Bukowski. Por ello suelo citar a Lynch y Jarmusch.
Si la animación es una cuestión de vasos comunicantes, ¿cuáles han sido desde siempre tus referentes? Tal vez Jan Švankmajer, los hermanos Quay…
Sí, cierto, adoro a los hermanos Quay, también a Švankmajer, Terry Gilliam y Luis Buñuel.
Aunque poco a poco desaparece esa imagen de una animación destinada exclusivamente a un público infantil, me gustaría que defendiese tu propio estilo, orientado a una audiencia adulta.
Creo que la forma más sencilla de contar una historia es a través de los dibujos y hacer diálogos es difícil porque no soy un buen escritor. Eso sin olvidar lo caro que resulta venderlo a otros países, porque hay que subtitular o doblar. El arte de contar una historia en estado puro lo hallamos el cine mudo, en Chaplin y Buster Keaton. La perfección es esencialmente visual.
¿Cuál es tu perspectiva sobre la violencia y el sexo en el cine?.
¡Estados Unidos es tan hipócrita al respecto!. En las películas de Marilyn Monroe, Jean Harlow y Jayne Mansfield todo giraba en torno al sexo. ¡Qué decir de la violencia en el western!. No entiendo el rechazo que les provoca cuando el sexo y la violencia hacen acto de presencia en la animación. Recuerdo cuando apareció Betty Boop, un escándalo para los censores, que no tardaron en deshacerse de toda la parte sexual que desprendía el personaje. ¡Qué aburrimiento! ¡Yo quería que volviese la Betty Boop de siempre!
Los ingresos que generan tus proyectos sirven para financiar nuevos largos. ¿Qué significa para ti la independencia como realizador?
Es una cuestión muy importante. Es el reto de los directores independientes, financiar tus propias películas sin ayuda del gobierno o patrocinadores. Si quieres contar la verdad debes impedir todo tipo de restricción. El problema es hallar tu público potencial. Yo por ejemplo libro constantemente una gran batalla para luchar contra Pixar, Dreamworks o Disney. Pero bueno, próximamente me haré famoso y conseguiré distribución mundial sin problemas.

30 octubre 2009

El cumple de Diego Armando

Hoy viernes 30 de octubre de 2009, es el cumpleaños número 49 de Diego Maradona. En este programa/blog estamos los que queremos más al ahora técnico de la selección y estan los que lo quieren menos.
Tratando de encontrar una foto para ilustrar este posteo descubrí (o volvi a tomar conciencia de que) debe ser el tipo al que más fotos le sacararon en la historia de la humanidad. Su vida entera esta retrada. Transcurrió bajo la lente de ese gran hermano de nuestro tiempo que son los medios de comunicación. Y las cámaras caseras de los fanáticos primero y los celulares después. Nadie puede resistirse a la tentación de tener una foto del 10 y menos de tener una con el 10, hasta los que más lo odian se derriten ante su persona.

A un año de cumplir 50 Maradona debe ser la persona que más presencia tuvo en los medios y en el imaginario popular en los últimos 30 años en nuestro país. Libros, canciones, películas, programas de televisión, fotografias, dibujos y pinturas han intentado abarcar el fenómeno Maradona.

Hoy, una vez más, Diego está en el centro de la escena. Y una vez más molesta, es polémico, despierta indignaciones en algunos y apoyos incondicionales en otros. Siempre fué así, nunca en esa montaña rusa que empezó allá por finales de los 70 y tuvo la última curva, hasta ahora, en el partido contra Uruguay, las acciones de Maradona fueron aceptadas por el conjunto de la sociedad. Siempre estuvieron los que lo criticaron (hasta en el 86) y siempre estuvieron (estuvimos) los que lo bancamos.

Para festejar los 49 de Diego les dejamos un link en donde pueden encontrar el documental que hizo Kusturica (o que trató de hacer) contando la vida de esta persona que tanto nos hace discutir a los argentinos.



La pelicula la pueden buscar aca: Maradona por Kusturica

29 octubre 2009

Te quiero hablar de una cosita en MTQN - Capítulo VIII

Fabio sí que sabe sobre la posibilidad que nos ofrecerá el nombramiento del Tango como patrimonio histórico de la humanidad. El profeta de la milonga vuelve con el zapato de charol de punta y cuestiona cierto parque temático tanguero desde una polaca en la esquina, pasando por el gorrión perdido en el barrio hasta llegar a los arrabales (un tópico que siempre aparece en sus reflexiones).
Hoy centra sus nichos a partir de la década del 60` presentándonos a un decidor, un fraseador, un intérprete que sabía perfectamente cual era el mensaje de lo que estaba cantando. Hasta lo veremos entonando un célebre escrito suyo y recitando melancólicamente en un parate melódico: "Juventud divino tesoro, te fuiste para no volver...". Uno de los tantos que se suma al conglomerado séquito de cantores con peluquín sobre la cabeza.

28 octubre 2009

27 octubre 2009

Continúa 5SAR/09: intervenciones de hoy

desde las 14hs | Emergía
Lugar: macro. Bv. Oroño y el río
Una metáfora de cómo los ideales latinoamericanos se diluyen en el cansancio. Acción colectiva a cargo de Miguel Rodríguez Sepúlveda (Tampico, México, 1971). “Emergía es una obra que aborda y problematiza, a partir de la metáfora de la transformación de la imagen por el esfuerzo del corredor, los resultados y condiciones de nuestro entorno social, político, cultural y económico a doscientos años de haber sido liberados de la política colonial española. Es un proceso de autoanálisis y reflexión en torno al momento actual, al los ineludibles hechos pasados y a nuestras posibilidades futuras”.

19:00hs | ¡Encontrá che__a!
Lugar: San Martín y Córdoba
Gabriela Galassi, Graciela Sacco y Roberto Echen http://www.rechen.com/che--a/
En la intersección de las calles Córdoba y San Martín hay un espacio abandonado por la mirada. Chemea creció en ese lugar, cuando favorecida por un tipo de cambio distinto al actual, vendía camisas y se desarrollaba a escala monumental. Grandes centros de ciudades la vieron progresar hasta que el tipo de cambio desfavorable dejara en el abandono toda su adquisición. Chemea hoy existe pero no la vemos. Sigue ahí, pero nuestra mirada la rechaza...

20:00hs | Las vanguardias estéticas rosarinas en los 60: aproximaciones, reflexiones y escenarios
Lugar: Centro Cultural Bernardino Rivadavia. San Martín 1080, 1º Piso, Sala Irma Peyrano.
Dos diálogos entre Beatriz Vignoli y Sabina Florio.

20:30hs | Fui a buscar la verdad… la encontré
Lugar: Lavardén. Sarmiento esq. Mendoza
Enrique VIII en La Antesala.


26 octubre 2009


25 octubre 2009

Mañana Osvaldo Bayer en Rosario - 19hs en Bv. Oroño 49 bis (Subsede británica)


Txt: Osvaldo Bayer para el Página/12 de ayer

Estuve en la Feria del Libro de Frankfurt, en Alemania. La capital del libro. Centenares de editores, escritores, libreros, docentes, periodistas. Un mundo increíble. Hace tres cuartos de siglo, en ese país y en esa ciudad se quemaron libros. El fascismo brutal e ignorante. Hoy se reúne allí el mundo para hablar de una de las creaciones más dignas del ser humano: el libro. El saber. La búsqueda. La poesía. La otra faz del alma humana. Pasé horas paseando por esos pasillos con ventanas cargadas de libros, en todos los idiomas, de todos los continentes. El verdadero encuentro humano. El abrazo de las letras, de las ideas. El conocerse mejor. El maravilloso mestizaje cultural.
Me tocó hablar. A mí, que venía de un país donde se quemaron libros, donde asesinaron a escritores, a docentes, a estudiantes. Es decir, se intentó en vano destruir la vida. Mis libros fueron quemados en mi país argentino por el teniente coronel Gorleri bajo el lema “Estos libros se queman por Dios, Patria y Hogar”. El teniente coronel Gorleri hoy cobra retiro de general de brigada y nunca pagó por su cobardía.
En el programa hubo un extenso programa de intervenciones de escritores argentinos. En mi primera intervención no pude menos que hablar de Roberto Arlt, el profundo creador, el escondido poeta y filósofo de habla popular. Sí, era justo para este escenario. Sus padres venidos de Alemania. Roberto, argentino de primera generación. Describió como pocos a los argentinos, porque era un porteño perfecto, que conocía todos los rincones de la ciudad y sus ojos no quitaban su vista de la gente de las calles, de los boliches, de las estructuras burocráticas. Leí, ante el público, una de sus páginas magistrales. El fusilamiento del anarquista Severino Di Giovanni llevado a cabo por las huestes del general Uriburu, en esa cerril dictadura militar de los años ’30. Roberto Arlt concurre como periodista del diario El Mundo. Da todos los detalles de la muerte de un valiente. Pero sin ningún adjetivo calificativo. Describe los movimientos y palabras de la víctima y de sus verdugos, tal cual. Sin acusaciones ni lástimas. Para presenciar el fusilamiento, las autoridades permiten la concurrencia de la gente de bien, que llega a la cárcel esa madrugada después de haber concurrido a banquetes o bailes. Luego del fusilamiento, algún espectador se ríe. Esto da vergüenza a Roberto Arlt, quien finaliza su crónica con estas simples palabras: “Pienso que a la entrada de la Penitenciaría debería ponerse un cartel que rezara: ‘Está prohibido reírse. Está prohibido concurrir con zapatos de baile’”.
En esas palabras está toda la moral de esa clase. Al genio literario le bastan esas palabras para atestiguar de toda la superficialidad y sevicia del verdadero poder argentino.
Luego me invitaron a leer, en el acto final de la feria, una página histórica-literaria, cuando China –protagonista de la feria de este año– le entregaba el título a la Argentina, ya que la próxima feria estará dedicada a ella, por el Bicentenario de la Revolución de Mayo. Elegí no aquello que sublimara a grandes escritores famosos ni a políticos consagrados, sino a los seres más humillados de nuestra sociedad. Leí el episodio de las prostitutas de San Julián, la reacción de esas pobres mujeres que rechazaron a los soldados que acababan de fusilar a mil quinientos peones rurales patagónicos en el año 1921. Esas mujeres fueron los únicos seres que llamaron “asesinos” a los militares triunfantes.
Así les fue: fueron arrojadas a los calabozos y debieron partir de San Julián.
Es decir que no nombré, como es habitual, a las figuras distinguidas sino a aquellas que dieron la cara, sabiendo que no gozaban de ninguna protección y que la “gente honesta” de la sociedad les iba a hacer pagar su culpa de decir la verdad. Pero en la Historia siempre triunfa la ética. Tuve la satisfacción de nombrar a esas valientes mujeres en la Feria del Libro de Frankfurt. Allí jamás se laureará a los represores patagónicos; y en el caso de que se los nombre, será para que logren el desprecio definitivo de las próximas generaciones. Las pobres “pupilas” de San Julián jamás soñaron que sus nombres serían pronunciados con admiración tan luego en el centro de la cultura del mundo.
El año próximo, pues, la Argentina estará en el primer plano de la Feria del Libro más grande del orbe. Deberemos llevar allí nuestra realidad, que también es la de todos aquellos que luchan desde los lugares más lejanos y sin poder, por más dignidad.
Mi deseo es que también la Feria del Libro de Frankfurt se transforme en un encuentro de escritores que debatan sobre soluciones y sueños a realizar. Cambiar un arma por un libro. Un soldado por un poeta. Que sea una guía de búsqueda de la paz eterna entre los pueblos. Que se formen lazos tan fuertes que detengan toda agresión de los poderes formales. “La intelectualidad da la cara”: éste podría ser el lema que los encuentre y los reúna.
A mi regreso a la Argentina me encontré con una noticia: que la Comisión del Bicentenario me otorgaba una medalla junto a otras personas. Me gustó porque entre esas personas había docentes, investigadores de la ciencia, protagonistas del arte escénico, representantes del arte, de las ciencias jurídicas, es decir, de toda la gama que lucha por el progreso verdadero de una sociedad, sin haber mirado nunca el provecho propio, ni la figuración. Fue hermoso encontrarse con esa gente, conversar con ellos, ya llegados casi todos a la época del cabello blanco y el temblor en las piernas al subir las escaleras.
Claro, la sorpresa la tuvimos cuando vimos que las medallas las iba a entregar Mauricio Macri. Pero resolví aceptar la mencionada medalla porque cuando Carlos Ares, el organizador de esa Comisión del Bicentenario, leyó mi biografía, hizo hincapié en mi denuncia del fusilamiento de los peones patagónicos, hecho que nunca había sido reconocido por ninguno de los representantes de las clases responsables de ese crimen político. Al darme esa medalla Macri, de alguna manera, estaba reconociendo que yo había denunciado la absoluta verdad histórica. En cambio los radicales, que llevan sobre sus hombros la responsabilidad de aquella cruel represión durante la presidencia de Yrigoyen, siguen callando. Con el silencio no se lavan las culpas, al contrario, se agranda esa responsabilidad.
Luego del acto de recibir la distinción, en declaraciones a los medios señalé que esa medalla la dedicaba a todos los seres humanos que duermen en las calles de Buenos Aires –muchos de ellos, niños– y que últimamente son reprimidos con violencia por ese nuevo grupo pseudo policial creado por el gobierno de la denominada Ciudad Autónoma de Buenos Aires, comandada por Macri.
Justo cuando salí del Teatro Presidente Alvear, al acabar el acto, en plena calle Corrientes, había un ser tirado en el suelo, acurrucado de puro frío. Me detuve, le di unos pesos. Lo aceptó, se levantó sin agradecerme –cosa que me pareció justa– y vi cómo se lanzaba a comprar cigarrillos. Tal vez el único remedio para combatir el hambre y el frío. Pude ver en sus ojos el retrato de una sociedad injusta que encima castiga en vez de ayudar.
La ciudad tendría que estar preparada para casos así y tener casas donde la gente sin domicilio pueda pernoctar. En este sentido hay que imitar a países como Alemania, donde se da refugio todas las noches desde las 22 hasta las 7 de la mañana a gente sin medios ni techo. Y no apalearlos o pegarles puntapiés o empujones, como ha quedado registrado en diversas denuncias que se han hecho últimamente en esta ciudad.
Entonces, medallas sí; pero antes que medallas, techo para los sin techo. Es la primera de las responsabilidades de un hombre que gobierna una ciudad.
No pensar así significa crear violencia.

24 octubre 2009

El origami tiene su día en Rosario

Hoy, para conmemorar el Día Internacional del Origami, se realizará la primera suelta de origamis en la ciudad de Rosario. Será en el centro exacto de la ciudad, en el cruce de las peatonales Córdoba y San Martín.
Allí, se repartirán al público algunos de los origamis producidos y expuestos durante la muestra Rosarigami 2009, que se desarrolla desde el 10 de octubre en el tríptico de la infancia, formado por la Granja de la Infancia (Presidente Juan Domingo Perón 800), el Jardín de los Niños (Av. del Lago entre Av. Lugones y Av. del Museo) y la Isla de los Inventos (Guillermo Wheelwright 1402).
Cada 24 de octubre se festeja el Día Internacional del Origami en homenaje al aniversario del nacimiento de la gran difusora de la técnica en Latinoamérica, Lillian Oppenheimer, quien propuso llamar universalmente origami al arte japonés de plegado de papel.
En Japón, sin embargo, el Día del Origami es el 11 de noviembre.

22 octubre 2009

A partir de su novena edición, el Doc Buenos Aires ha establecido una fusión con Sunny Side of the Doc de Francia, el mercado documental más importante de la región. Por eso este año del 25 al 27 de noviembre se realizara el “DOC BUENOS AIRES/LATIN SIDE OF THE DOC (DBA/LSD)” que tendrá lugar en Buenos Aires y en el marco de Ventana Sur, la primera edición del mercado organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales-INCAA en cooperación con el Marché Du Film del Festival de Cannes.
El DBA/LSD consiste en la fusión de dos iniciativas existentes desde hace muchos años ya, con el objetivo de aunar sus experiencias a fin de profundizar la integración del mercado audiovisual latinoamericano al mercado internacional de documentales. La propuesta es reunir en un evento único a los principales productores y difusores internacionales con los proyectos y sus autores, a fin de estimular la profesionalización de estos proyectos y favorecer una comunicación directa entre quienes los realizan y quienes están en posibilidad de adquirirlos y difundirlos en el mercado internacional.
El mercado audiovisual latinoamericano se consolida progresivamente y debe buscar formas y estrategias de integrarse más y mejor en el mercado internacional de documentales que se ha venido formando los últimos 20 años. Vender, pre-vender y coproducir son los tres modos principales de este mercado, pero todavía se presenta una gran carencia en América Latina en materia de recursos, estrategias y herramientas de venta. El objetivo principal de “DOC BUENOS AIRES/LATIN SIDE OF THE DOC” es la formación, esto es comunicar a los profesionales latinoamericanos las reglas, los útiles y los conocimientos necesarios para una integración con el mercado actual.

21 octubre 2009

“Recorro el cementerio, ilumino mi pasado”



Este jueves 22 y viernes 23 de octubre y los jueves 19 y viernes 20 de noviembre se van a llevar a cabo las visitas nocturnas al Cementerio El Salvador organizadas por la Municipalidad de Rosario, en las que Dante Taparelli oficia de guia de uno de los lugares históricos más intrigantes de la ciudad.

“Planeamos las visitas en la noches sin luna para que sea la gente la que ilumine: algo así como dar luz a la oscuridad, entre todos. Y lo hacemos así porque de día el cementerio es un territorio de dolor, de noche es de respeto y cuidado” declaró Taparelli a La Capital.

Los paseos son de 45 minutos, en grupos y la gente debe ir con una linterna.

“Si cuando viajamos visitamos tumbas, catacumbas, pirámides y hasta pagamos entradas cómo no vamos a sentirnos atraídos por historias y datos tan cercanos; la única forma de preservar el patrimonio es reconciliarnos con nuestros muertos, porque los que los abandonan también se olvidan fácilmente de quienes están vivos" afirma Dante.

Las recorridas están previstas para mayores de 13 años y tienen entrada gratuita.

Hay cupo limitado por visita.

Los interesados deben retirar entradas en Secretaría de Cultura y Educación (Avenida del Valle 2734, Estación Rosario Norte), de 13 a 17.

Sólo se entregan dos entradas por persona.

20 octubre 2009

Ciega a citas, a partir de hoy de martes a viernes a las 23 por la TV Pública

17 octubre 2009

Residente Calle 13 en MTV: Camisas diseñadas por sus seguidores en Twitter

El cantante de Puerto Rico, René Pérez, conocido popularmente por Residente Calle 13 marcó la noche de los premios MTV Latinoamérica con mensajes impresos en las varias camisetas que mostró durante la gala de premiaciones, en la cual debutó como conductor en televisión y compartió el espectáculo con Nelly Furtado.
El 28 de septiembre Calle 13 dijo a sus seguidores por la red social Twitterestamos haciendo camisetas para ponérmelas pa los mtv. Díganme en pocas palabras que quieren que digan las camiseta.” Durante varios días estuvo recibiendo ideas de la gente. El 8 de octubre informó: “ya tenemos casi todas las camiseta para los mtv..necesito dos ideas mas. recuerden que deben ser mensajes cortos y claros”.
Y así mismo fue, en la noche del 15 de octubre, durante la gala y en su desfile por la alfombra roja y luego durante el espectáculo, René paseó mensajes como: “Uribe Paramilitar”, “Micheletti rima con Pinocheti“, “México nunca olvida, 2/oct/68” con lo cual recordaba la matanza de estudiantes en la Plaza de las Tres Culturas en Tlatelolco, México.
Rindió homenaje a Mercedes Sosa, la cantante argentina que falleció recientemente con “Mercedes Sosa sonará X100PRE” y se refirió al presidente venezolano con “Chávez nominado mejor artista pop“, y no faltó la camiseta con su “Viva Puerto Rico libre” y otra diciendo a “Fortuño esquívate este“.
Quienes le siguen por Twitter fueron testigos de cómo el cantante comentó cada momento de la preparatoria para la noche de los MTV y la solicitud a los organizadores para que le permitieran hablar unos minutos en la gala sobre la situación actual en Puerto Rico, el paro popular por el desempleo en el país, considerado por él como suceso silenciado en los medios de comunicación, y a su vez criticar las gestiones del actual gobernador de Puerto Rico por dejar sin empleo a 17 000 empleados públicos.”América Latina no está completa sin Puerto Rico y Puerto Rico no es libreHoy los puertorriqueños estamos de pie”.
Iniciando el concierto escribió “Gente..estén preparados para mandar menajes..voy a leer lo que escriban ustedes por acá..en un momento dado durante los mtv.”, diez minutos más tarde: “Mándenme mensajes desde ahora..digan cosas chéveres sobre sus respectivos países..puerto rico hoy hablo..que el gobierno se ponga a trabajar
Terminando el concierto, tres horas más tardes, comentó “saludos ..ya terminaron los premios..perdón si los ofendí..no soy anti chavista..soy pro pueblo. quiero a puerto rico libre... quiero un continente en donde exista la democracia ..y el que no le guste que me pare… yo peleo. (…)
El vocalista de Calle 13, quien se alzó con el premio a Mejor Artista Urbano, ha enviado un mensaje a quienes no consideran que sea un digno representante de los puertorriqueños: “A la gente que piensa que soy cafre, les digo que tienen que entender que Residente es un personaje y dentro de eso hay muchos buenos mensajes, eso es lo que trato de hacer con la música. Les juro que todo lo que hago, lo hago pensando en Puerto Rico y sí los represento bien. Se lo pueden preguntar a la gente de Latinoamérica”.
Se debe reconocer que el artista no se detuvo a expresar todo lo que sintió y lo que le vino a la cabeza durante el espectáculo que fue seguido por millones de televidentes; sin embargo, no faltó la censura de MTV que en su transmisión por diferido de la gala de premiaciones, silenció varias intervenciones del cantante puertoriqueño y con especial intención ocultó el momento en que René leía los mensajes de sus seguidores por Twitter.
Mientras se escribía esta nota el artista agregó en la red social, para permitirnos cerrar usando sus palabras “Gente no se les olvide que las camisas fueron y son palabras de ustedes. seleccionadas por el twitter.al igual que los mensajes que leí.El cantante recordó a Diego Maradona al recibir su premio MTV. El artista no olvidó a sus detractores y al recibir el premio dijo: "Como dijo ayer el gran filósofo argentino Diego Armando Maradona, a toda la gente que no creyó en mí, que me la mamen!.".

16 octubre 2009

TeatroxlaIdentidad Rosario 2009

En su 4º edición se renueva la apuesta por definir un ciclo donde se exprese nuestra identidad. El mismo pretende reflexionar acerca de sus elementos constitutivos y sus analogías respecto de nuestra historia como pueblo, de cómo nuestras historias individuales se inscriben en el proyecto colectivo, en tanto la existencia de un OTRO diferente nos refleja, nos constituye y nos completa.
Teatroxlaidentidad (TxI) nació en la profunda necesidad de articular legítimos mecanismos de defensa contra la brutalidad y el horror que significan el delito de apropiación de bebés y de niños, y la sustitución de sus identidades de un modo organizado y sistemático por parte de la dictadura militar. Delito que aún hoy continúa vigente.
En el 2001 más de 500 teatristas se autoconvocaron en Capital Federal e hicieron propia la lucha de Abuelas de Plaza de Mayo y logrando tender un puente que une las voces del teatro con el público y con cada chico que duda.
El ciclo se compone de cuatro espectáculos que fueron seleccionados en el 1º Concurso de Proyectos Teatrales. La convocatoria, abierta el 23 de marzo de 2009, apuntó a reunir obras escritas en relación a la temática de la Identidad en forma amplia.
La Comisión de selección estuvo integrada por teatristas de reconocida trayectoria: Liliana Gioia, Walter Operto, Aldo Pricco y Miguel Passarini.

Programa
Viernes 16
20 hs. Lecturas de testimonios del Archivo de Abuelas de Plaza de Mayo, a cargo de actores de la ciudad.
21 hs. Aparecidos
Dramaturgia: Eugenia Levin
Actúan: Victoria Grigueria y Leonardo Fossatti
Dirección: Eugenia Levin
TxI Buenos Aires

Sábado 17
20 hs. Presentación a cargo de Germinal Terrakius (Miguel Franchi), Orestes R. (Manuel Baella) y El 45 Teatro.
Pátina (*foto)
Dramaturgia: Verónica Matto.
Actúan: Susana Souto, Luján Fernandez Luna y Verónica Matto.
Dirección: Fernando Scorcela y Verónica Matto
Montevideo - Uruguay
El hombre perro
Dramaturgia: Edgardo Ferrero.
Actúan: Gisela Sogne, Romina Tamburelli y María Cecilia Ferrero.
Dirección: Alejandro García
Esperanza – Santa Fe
21.30 hs. Aquella chica...qué le habrá pasado?
Dramaturgia: Juan Pablo Giordano.
Actúan: Timoteo Kwist, Paula Biel y Lucía Grosso.
Dirección: Juan Pablo Giordano.
Rosario – Santa Fe
El difuntito
Dramaturgia: Leonel Giacometto.
Actúan: Flavia Dominguez, Hernán Caleca, Juan Nemirosky y Tomás Ferrer.
Dirección: Cacho Palma.
Rosario – Santa Fe

Domingo 18
20 hs. Presentación a cargo de Germinal Terrakius (Miguel Franchi), Orestes R. (Manuel Baella) y El 45 Teatro.
El difuntito
Dramaturgia: Leonel Giacometto.
Actúan: Flavia Dominguez, Hernán Caleca, Juan Nemirosky y Tomás Ferrer.
Dirección: Cacho Palma.
Rosario – Santa Fe
Aquella chica...qué le habrá pasado?
Dramaturgia: Edgardo Ferrero.
Actúan: Gisela Sogne, Romina Tamburelli y María Cecilia Ferrero.
Dirección: Alejandro García.
Esperanza – Santa Fe
21.30 hs. El hombre perro
Dramaturgia: Juan Pablo Giordano
Actúan: Timoteo Kwist, Paula Biel y Lucía Grosso.
Dirección: Juan Pablo Giordano.
Rosario – Santa Fe
Pátina
Dramaturgia: Verónica Matto
Actúan: Susana Souto, Luján Fernandez Luna y Verónica Matto.
Dirección: Fernando Scorcela y Verónica Matto.
Montevideo - Uruguay

Organizan: Abuelas de Plaza de Mayo, Museo de la memoria, Dpto. de Artes Escénicas de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario.

15 octubre 2009

El día que todos nos escandalizamos

Argentina había ganado y, mientras disfrutaba de las últimas papas fritas y cerveza que me habían acompañado durante la “Batalla de Montevideo” (sic), me acomodé para ver la conferencia de prensa de nuestro DT.

En mi caso nunca le presto mucha atención al tele luego de un partido y este caso no fue mucho más diferente pero una frase hizo que me diese vuelta y clave la mirada en la pantalla. Sí, otra famosa frase del Diego: “que la chupen”… Uy! Al Diego se le saltó la cadena otra vez.

“Vos la tenés adentro” siguió pronunciando con una verborrea que sólo Diego Armando Maradona puede justificar desde un micrófono.

Políticamente incorrecto: si.

Desmesurado: también.

Desafortunado: claro.

Pero el tema no es lo que dijo nuestro DT sino la pacatería, la moralina, el afán de ser más educados, más correctos, más instruidos del periodismo argentino es algo que ya no tiene forma de medirse.

El periodismo deportivo sufre de una bipolaridad que no se puede comparar con otras áreas de esta profesión porque si hacemos un poco de memoria hasta hace unos días Clarín/Olé encuestaban a sus lectores sobre si “Maradona debería seguir en su puesto clasifique o no”.

Fox Sorts llena su programación de 10 HORAS PREVIAS AL PARTIDO con lo mismo que llena Rial sus 10 horas semanales: chismes, acusaciones, juicios de valor, críticas y más chismes.

Eso no es periodismo, es espectáculo.

Pero todo cambió.

Luego de que Maradona los invitara a succionarla se transformó todo.

Pasaron de ser fabricantes de historias, creadores de rumores, agitadores de banderas a profesionales del periodismo que hacen su trabajo. Salió la moral, la ética ciudadana, la argentinidad, la educación y todos nos sentimos ofendidos y nadie se sintió tocado por las palabras del DT (excepto Toti Pasman, obviamente).

Palabras como “vergüenza”, “guarangada” y “rencor” llenaron las páginas de los diarios y nos transformamos en señoras indignadas que no merecíamos este trato.

Hace ya un tiempo largo que el periodismo futbolístico da asco y esto es sólo un ejemplo más.

TXT: Federico Aicardi

Esta noche en Portaestudio

Esta noche en Canal 5 de Rosario Portaestudio presenta uno de sus últimos programas del año.



Juan Carlos Baglietto en Rosario
El músico rosarino dió un concierto gratuito y al aire libre en Rosario, dedicado a la Luna y a Mercedes Sosa.



Javier Malosetti, presento ElectroHope,
Nueva banda y nuevo disco en nuestra ciudad.



De la mano de Mario Piazza, cineasta rosarino, recordamos los comienzos de Baglietto en la música y los primeros registros audiovisuales del rock en Rosario.

Como Bonus Track les dejamos el corto de Mario Piazza, Sueño para un oficinista, que fué musicalizado en vivo por el grupo Irreal en un teatro, en 1978.


Sueño para un oficinista (1978)

mariopiazza | MySpace Videos

14 octubre 2009

Llega Embarcados, una ficción argentina que se emitirá solamente a través de lnternet

Este próximo jueves 15 de Octubre se estrenará por Internet la serie “Embarcados”. Una nueva producción de ficción que contará una historia de una familia que le cambiará la vida tras realizar un crucero.
Esta serie que consta de un total de 10 capítulos con únicamente 7 minutos de duración cada uno de ellos ha sido creada por la productora Mancha y será emitida en exlusiva por Internet a través de la página web: www.embarcadoslaserie.com
Los más de setenta minutos grabados en la serie de ficción fueron filmados a bordo del buque Costa Mediterránea, un barco con 300 metros de eslora y hasta 12 cubiertas, por donde los protagonistas realizarán sus peripecias.
La emisión de la serie se podrá ver todos los martes y jueves en la sección de videos de Msn Argentina. Durante mes y medio los espectadores podrán ver como los protagonistas realizan un viaje con salida desde Argentina y con destino a Brasil.
Además todos los espectadores tendrán la opción de poder participar en el concurso de un crucero con el mismo destino que el de los personajes de la serie.
Argumento de Embarcados La Serie
La familia Musso está integrada por el papá Roberto (Luis Ziembrowski), quien repara computadoras, la mamá Graciela (Vanesa Weinberg), que es ama de casa, y sus hijos Nicolás (Ignacio Rogers) de 20 años y Valeria (Sol Madrigal) de 18.
Un domingo como cualquiera, Roberto se dirigió a recoger el diario, pero entre la correspondencia, dentro de un sobre encuentra pasajes para realizar un viaje en un exclusivo crucero por Argentina, Brasil y Uruguay. El mismo, es cortesía de una tía que estuvo ausente por varios años.
Los Musso se embarcarán así en un viaje que les cambiará la vida a cada uno de los integrantes de la familia.

13 octubre 2009

Te quiero hablar de una cosita en MTQN - Capítulo VII

Luego de distintas refacciones que se hicieron en el estudio del programa para acondicionarlo, debido a la llegada del verano, Fabio arriba otra vez, desde la línea 110 que lo deja siempre en el lugar de las primeras emisiones, para ofrecernos otra particular viñeta acerca de la inagotable fuente del Tango. Además, un video adjuntado como la semana pasada lo hizo con el de Rubén Juárez, unos datos hinóspitos que siempre nos llegan por primera vez y su mueca larga por estar en un estudio que ahora, se da el lujo de tener un ventilador de techo con más de 4 velocidades.

12 octubre 2009

12 de octubre ¿Dia de la raza?


Esta fecha fue impuesta en 1917 por decreto del presidente H. Irigoyen, que lo declaró fiesta nacional. Y efectivamente, en nuestro país se sigue festejando. En Villa Gesell se hace la Fiesta Nacional de la Raza. Con desfile de carrozas, bandas y la elección de la reina. Uno puede preguntar: ¿De qué raza será esta reina?
Y otra vez se efectúan actos en las escuelas, se habla del heroísmo de Colón descubriendo América, de la abnegación de los misioneros que trajeron a Dios y de la generosidad de la madre patria que trajo su cultura a estas tierras de salvajes.
En realidad, el 12 de Octubre nos reclama reflexionar, hacernos algunas preguntas. ¿Qué se celebra en este día? ¿Descubrimiento de qué? ¿De territorios poblados por centenares de pueblos que los habitaban desde hace más de 30.000 años? Pueblos que habían llegado en diverso grado a niveles de desarrollo cultural, científico, productivo y espiritual de inmensa riqueza y originalidad.
¿Encuentro de culturas? ¿Es que “veían” los invasores la cultura de los pueblos originarios, o los miraban con los ojos codiciosos y menospreciadores del naciente capitalismo europeo mercantil y depredador? ¿Trajeron la cultura de Cervantes y Quevedo, de los humanistas y las comunas populares? ¿O impusieron la de los cañones y mastines feroces, de los encomenderos despóticos, de las hogueras de la Inquisición donde ardían seres humanos, códices maravillosos, templos y reliquias de enorme belleza?
Quienes celebran la instalación de un sistema colonial basado en la codicia , la violencia y el saqueo, instalado sobre decenas de millones de víctimas indígenas y africanas esclavizadas y convertidas en combustible biológico para minas, plantaciones y obrajes, son los que pretenden eternizarlo en las nuevas condiciones de la globalización neocolonial.
Pero para los indígenas y los pueblos de Nuestra América, el 12 de Octubre es el inicio de una era de muerte y despojo, de discriminación e inferiorización humana con pretextos de supremacía racial y social, una era que se prolonga desde la colonia a la república, desde las campañas genocidas de Cortés y Pizarro a las de los generales Roca en el sur y Victorica en el norte. Y de sus continuadores dictatoriales.
Comunidades enteras fueron exterminadas o acorraladas ayer por el oro y la plata, y siguen siendo agredidas hoy por la tierra y el petróleo, el agua y la biodiversidad. Mientras se mueren los niños indígenas por falta de alimentos y atención sanitaria y se reprime y criminaliza la lucha de las poblaciones originarias por sus tierras, su cultura, su identidad y sus derechos, reconocidos en la Constitución pero negados en la realidad, el territorio nacional se va cubriendo con alambrados extranjeros.
¿Cómo se puede, entonces, seguir festejando el Día de la Raza o de la Hispanidad? Es como si los polacos, por ejemplo, celebraran el 1 de setiembre, el día de 1939 en que los nazis invadieron Polonia iniciando la 2ª. Guerra Mundial, como el “Día de la Raza Aria”. Se trata de una postura soberbia y racista. Incompatible no sólo con las leyes nacionales y las resoluciones de las NN.UU., sino también con la ciencia y la conciencia de la humanidad. La ciencia nos dice que entre las personas diversas como producto de la geografía y de la historia, hay diferencias somáticas, pero que son banales. Porque se dan dentro de una identidad genética que unifica a todos los seres humanos.
¿De qué raza somos los argentinos, los latinoamericanos? Pueblo de pueblos, pluriétnicos y multiculturales. Bolívar lo advirtió cuando dijo: “…no sabemos exactamente lo que somos. No somos blancos, ni indios, ni negros, sino una nueva síntesis de todos ellos: un pequeño género humano”.
Así, pues, lo que nos corresponde es darle a esta recordación un sentido opuesto al que pretenden los conquistadores y opresores de ayer y de hoy. Un sentido de recuperación de nuestra memoria histórica, de nuestras raíces y experiencias vitales. De homenaje a aquellos que desde el primer momento no cejaron en su resistencia, su rebeldía, su permanente combate por los valores, el patrimonio, la identidad propia y el futuro libre y solidario de Nuestra América.
Y finalmente, a los que gustan tanto de hablar de razas inferiores y superiores, les recordamos con Martí: “En este mundo no hay más que una raza inferior: la de los que consultan ante todo su propio interés. Ni más que una superior: la de los que consultan ante todo el interés humano”.

Juan Rosales

Titular de la Cátedra Abierta de Estudios Americanista de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires

09 octubre 2009

TRANSMISIÓN ESPECIAL - LEY DE MEDIOS

Viernes 9 (de 15 a 21) / Sábado 10 (de 10 a 13)


Acompañando el debate sobre la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, Radio Universidad de Rosario emitirá durante el viernes y el sábado una producción especial que contará con la participación de toda la radio, de docentes de la UNR y de distintas personalidades y organizaciones que durante más de 25 años vienen impulsando el cambio de la Ley de Radiodifusión sancionada en 1980. Móviles en vivo desde el recinto del Senado Nacional y desde el acto frente a Radio Nacional Rosario. En contacto permanente con las radios universitarias de todo el país y con la opinión de periodistas locales y nacionales: Quique Pesoa, Osvaldo Bayer, José Maggi, Reynaldo Sietecase, Cristian Lavallén, Nelson Castro, Pepe Eliaschev, Bigote Acosta, Gustavo Poles, Leo Ricciardino, Patricia Dibert, Pablo Procopio, David Narciso, Luis Botallo, Alejandro Grandinetti, Oscar Bertone, Pablo Feldman, entre otros

08 octubre 2009

El disco más Radio Universidad del año

Prolífico, melancólico hasta la sospecha, autobiográfico, frágil, incandescente, Lisandro Aristimuño está parado en un lugar equidistante entre el pop sinuoso de un Lucas Martí y la poética juglaresca de Gabo Ferro. Estos tres artistas -Martí, Gabo y Aristimuño- están definiendo los perfiles de la canción pop (en un sentido amplio) actual a través de obras valientes, inteligentes y obcecadas.
En este cuarto disco Aristimuño parte de su región de origen, la Patagonia, como un lugar mitológico que con sus crónicas del viento le da sentido a una obra singular, por momentos experimental y épica, que abreva en el folclore, que incursiona en la electrónica y que sabe a rock argentino. Es en la búsqueda sonora de ese mix -logrado con sofisticación y originalidad- y en la entonación siempre al borde del quiebre, donde Aristimuño encuentra una solidez que se sobrepone a cualquier bache, a cualquier desnivel. Que los hay, y más en un álbum doble de canciones nuevas.
Las crónicas del viento son dos discos: el Capítulo I se escucha más elaborado y más ambicioso tímbricamente, con una precisa utilización de cuerdas y un despliegue de invitados en el que destacan Fito Páez en el bellísimo vals Desprender del sur y Diego Frenkel en el rapeado de ¿Y vos adónde vas? En el Capitulo II Aristimuño libera más al cantautor: toca todos los instrumentos y emprende si se quiere un camino spinetteano (evocan a Spinetta algunos acordes y hasta los títulos de ciertas canciones: Todas las hojas del jardín, Fecundación...). Sin embargo, la poética por momentos aparece desflecada entre imágenes oníricas y frases prosaicas que casi siempre apuntan a situaciones de nostalgia y pérdida.
Por mérito propio, por obra, por proyección, Lisandro Aristimuño se despega como la gran esperanza dentro de un panorama local que se muerde la cola entre regresos, homenajes y covers. A los 31 años, su cantera invita a detenerse en este puñado de canciones bien tocadas, sensibles y honestas.«
Por Mariano del Mazo para Clarín

06 octubre 2009

Ley de Medios- Cinco publicidades más paranoicas que las de TN

Historia de la risa en Canal Á -21hs-

Mex Urtizberea comienza la semana que viene con la conducción de Historia de la risa por Canal (á), un programa que, en principio, ofrece un ordenamiento por rubros para cada estilo: humor negro, blanco o verde, paródico o publicitario, vinculado con la música o con las colectividades. En el primero, dedicado al humor político, aparecen entrevistados Horacio González y Santiago Varela, Tomás Sanz y Ernestina Pais, Freddy Villarreal y Marcelo Tinelli; la recorrida abarca revista Barcelona y Tato Bores, Humor y CQC, Tía Vicenta y Gran cuñado, y se aboca sobre todo al grado de incidencia que programas y publicaciones tienen, tuvieron, sobre gobierno y sociedad.
En el ciclo también participan Enrique Pinti, Nito Artaza, Guillermo Francella, Humberto Tortonese, Alfredo Casero y Hugo Varela, entre otros.
Con capítulos dedicados al humor político, al humor físico, al humor políticamente incorrecto y al humor negro, entre otros, con entrevistas a diversos humoristas nacionales.

05 octubre 2009

Hoy a las 22hs en Canal Encuentro -Nuevo Programa conducido por Lalo Mir-

04 octubre 2009

El Vertice Kakkero # 23 // 10 Razones para usar Fairtilizer.com

Hay un sitio web del que hace ya más de 3 meses que soy adicto: Fairtilizer.com. En la era de la canción online y la web 2.0, es, a mi gusto, el mejor (no el más completo) host de música que hay en internet. Lo que vimeo es a youtube, Fairtilizer es a lastfm, grooveshark o spotify. ¿Qué hace la diferencia? Principalmente, la calidad de los contenidos cargados por los usuarios. Además de tener una interfase super intuitiva, charts públicos donde rankean los tracks por género y playlists super chulos editables y embedeables donde se te de la gana; el sitio ofrece una gran plataforma para que artistas, djs, productores, medios y meros consumidores musicales intercambien opiniones y den a conocer lo que tienen para dar. Es una gran fuente de descubrimiento para los contenidos de mi blog por lo que aquí les dejo 10 razones por las que vale la pena prestarle un poco de atención a este sitio. Un playlist con 10 canciones, 10 artistas que descubrí gracias a mi adicción y una reseña de cada una de ellas, track by track. Ideal para los que apuestan por el indie y el do it yourself...

1) Florence & The Machine - A Kiss With A Fist: Niña mimada por la BBC y la NME, Florence Welch es una ex chica de coro que fue descubierta por un DJ de la BBC mientras cantaba temas de Etta James en el baño de un club de Londres. Hace 3 meses sacó su album debut: Lungs (2009). A Kiss With A Fist es una pequeña muestra del pop arrabalero que esta muchachita propone y con el que ya logró conquistar escenarios tales como Glastonbury y el Festival de Leeds & Reading.
2) Soko - I Will Never Love You More: Una francesita nacida en Burdeos empezó a jugar con su ukele en myspace y terminó enamorando al mundo entero con una voz por demás de dulce. Estaba todo preparado para que conquistara lo que quisiera, pero antes de sacar su 1er disco, cambió su nombre de myspace por "Soko is dead" y se hechó a dormir. Terminó explicándole a sus fans que aunque seguía viva, después de haber terminado el álbum se dio cuenta de que: "sonaba muy comercial y no como mi banda de cochera que tanto amo".
3) The Clientele - I Wonder Who We Are: Calentito, recién hecho. Este es el 1er corte del último trabajo de estudio de The Clientele intitulado: Bonfires on the Heath (2009). Sexto disco de estos británicos quienes son mejor acogidos en EE.UU. que en Europa. Suenan muy bien y más animados que en sus antecesores.
4) Michel Pinheiro - SOS Enfants Soldats: Akwaaba Music es un sello discográfico que reune artistas de toda África y es muy popular en la comunidad de Fairtlizer. Urgueteando en sus tracks me topé con esta bossa canción de protesta hermosa que canta Michel Pinheiro. Oriundo de Benín (país que comparte frontera con Togo, Nigeria y Burkina Faso) este morocho derrocha calidez y con su ritmo suave nos pone a mover las caderas. La joyita de esta lista, sin dudas.
5) The Whitest Boy Alive - Island: Erlend Øye, uno de los miembros de la excelente banda noruega: King Of Conveniece se mudó a Berlín y allí armó esta banda hace 3 años. Este tema forma parte del segundo álbum que editaron a principios de este año: Rules (2009). Con su ritmo hipnótico, Island es uno de los mejores exponentes del más selecto indie europeo.


6) Kim - My Family: Cantante, multi-instrumentalista de origen frances-italiano. Kim es una promesa. Un hombre orquesta que toca de todo sobre los escenarios del under parisino. Con su nuevo disco: Mary Lee Doo (2da parte de una trilogía) está dispuesto a hacerse escuchar y ponernos a bailar hasta altas horas de la madrugada.
7) Bishop Allen - Click Click Click: Estos neoyorquinos adhieren al indie-folk de la gran manzana y apuntan directo al corazón. Sus canciones tienen un aire acústico incofundible y pegadizo digno de tararear. Click Click Click forma parte de The Broken String (2007) anterior al más reciente trabajo: Grrr... (2009).
8) Lykke Li - Little Bit (CSS Remix): Una de las revelaciones de la última edición del Festival de Coachella es esta sueca de 23 años que en el 2008 patió el tablero del indie nórdico con su disco: Youth Novels. Little Bit fue el segundo corte de ese trabajo y la versión elegida es el remix hecho nada más y nada menos que por los brasileros de Cansei de Ser Sexy. Dulce deleite.
9) Mark Ronson - Just (Radiohead Cover): Este productor/dj/compositor londinense ganó el brit-award a mejor artista masculino de 2008. Lo destacable es que fue el 1ero en lograr semejante galardón sin cantar una sóla estrofa de las canciones que componen el disco en cuestión: Versions (2008) incluye, entre otros, excelentes covers y remixes de Maxïmo Park, The Zutons, Kaiser Chiefs y (el elegido) Just de Radiohead.
10) Divide & Kreate - Peaproof (La Roux vs Black Eyed Peas): Este egocéntrico dj de Estocolmo es uno de los mejores mashuperos que hay en el mundo. Su nombre artístico lo dice todo: Dividir y Crear. En esta ocasión mezcla el último hitazo de los Black Eyed Peas con los chillidos de la voz más mimada y promocionada por NME: La Roux. El resultado es excelente. Para bailar y bailar y bailar...

Matías The Lucky Kakker
"Living is easy with eyes closed"

Mercedes Sosa, la Voz de América Latina

La Negra, la cantante folklorista de América Latina por excelencia, Mercedes Sosa, ha fallecido este domingo en una clínica de Buenos Aires, a los 74 años, víctima de una enfermedad hepática. Miles de seguidores en América Latina y en España (donde estuvo exiliada cuatro años durante la dictadura militar argentina) cantaron con ella su extraordinaria interpretación de Alfonsina y el mar, y otras zambas, chacareras, milongas y tonadas que popularizaron en los años 70 y 80 el folklore latinoamericano en todo el mundo y la convirtieron en una de las mejores y más famosas intérpretes del continente. A última hora de ayer la presidenta argentina, Cristina Fernández, y su marido, Néstor Kirchner, han acudido al Palacio del Congreso de Buenos Aires, donde se instaló la capilla ardiente, para dar el pésame a la familia de la artista.
Su muerte ha sido acogida con dolor también en los medios rockeros y de música pop de América Latina, a los que siempre prestó su generoso apoyo y colaboración. Su relación con los músicos jóvenes argentinos fue constante: era ella la que les buscaba para ofrecerles incorporar algunas de sus canciones en los álbumes de música folklórica que iba produciendo (más de 40 a lo largo de su carrera). En su último álbum doble, Cantora, ya enferma, fueron muchos de esos músicos quienes se ofrecieron a cantar duetos con ella: Shakira, Fito Paéz, Charly García, Caetano, Soledad, Julieta Venegas, Drexler o los españoles Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina colaboraron para lanzar un disco que ahora esta nominado como mejor álbum del año para los Grammys Latinos 2009. "La Negra era la mejor cantante de Argentina y la voz de América Latina", ha asegurado Fito Páez. Ella, sin embargo, rehusó siempre el apelativo de "la voz de América Latina", que le parecía excesivo.
Michelle Bachelet, presidenta de Chile, que se encontraba el viernes visitando precisamente el pueblo natal de la folclorista chilena Violeta Parra, expresó su cariño y su admiración por Mercedes Sosa y recordó la amistad que mantuvieron ambas cantantes. La Negra Sosa cantó insuperablemente algunos de los temas más famosos de Parra, entre ellos su Gracias a la vida. "Ella era, quizás, la voz mas vigorosa de América Latina", lamentó Bachelet.
"Mercedes fue un ser bondadoso, sin ningún tipo de maldad y su presencia era una necesidad para todos los que actuamos o grabamos con ella", ha resumido el letrista Antonio Tarragó Ros, en nombre de los músicos argentinos.
Mercedes Sosa fue siempre una cantante comprometida con causas políticas y sociales. Formó parte de la bohemia que acompañó el folklore argentino en los años 70-80, el llamado Movimiento del Nuevo Cancionero, y participó en cuanta marcha, manifestación o encuentro hubo en esa época a favor de las comunidades indígenas, luchas sindicales o encuentros políticos sobre los derechos humanos. Durante un concierto celebrado al inicio de la dictadura militar fue detenida, junto con buena parte de su público. Al recobrar la libertad, marchó al exilio (España y Francia), de donde no regresaría definitivamente hasta la llegada del presidente Raúl Alfonsín y la democracia. En una reciente entrevista comentó aquellos momentos de intensa lucha política: "Antes, los sueños eran más radicales; perfectos. Ahora, se hace lo que se puede".
Viuda, con un hijo y dos nietas, Mercedes Sosa se distinguió por su magnífica voz, con registros de soprano y de una belleza muy singular, y su conexión con todas las grandes figuras del folklore latinoamericano, desde Atahualpa Yupanqui a Violeta Parra. Sus interpretaciones de la Cantata Suramericana o la Misa Criolla recibieron premios internacionales. Sin embargo ella siempre se consideró una "negra petisa (una mujer pobre, morena y pequeña), sin glamour, tal y como se refiere a mí la oligarquía de mi país". "Este es un país de negros", decía con ironía, "en el que todos son rubios".
En los últimos tiempos, cansada y enferma, aseguraba encontrarse feliz, rodeada de afecto. "Tengo suerte", decía, "...pero me ha costado mucho". La Negra Sosa luchó hasta el final por cumplir los objetivos del Manifiesto del Nuevo Cancionero que firmó en Mendoza, en 1964, cuando sólo tenia 28 años, y en el que se proponía renovar la canción argentina popular para conseguir que "se integre en la vida de todo el pueblo, expresando sus sueños, sus alegrías, sus luchas y sus esperanzas".

Fuente: Diario El País

03 octubre 2009

Festival de Teatro en Rosario

Este es el cuarto año consecutivo que la Secretaría de Cultura municipal, el Ministerio de Innovación y Cultura provincial y el Instituto Nacional de Teatro organizan este festival. Hasta el lunes 12, Rosario asiste a veinte espectáculos de buena calidad poética y estética. Las entradas cuestan 10 pesos con funciones en Sala Lavardén, La Comedia, Teatro del Rayo, Saulo Benavente, Arteón y Centro Cultural Parque de España.
Hoy a las 22hs en La Comedia se presentará Acassuso con la firma del destacado dramaturgo y director Rafael Spregelburd. Con las actuaciones de Paula Acuña, Elisa Carricajo, Valeria Correa, Ideth Enright, Adrián Fondari, Pilar Gamboa, Andrea Lo Tártaro, Mauricio Morando, Laura Paredes, Luciana Pettigiani y Emma Luisa Rivera, el espectáculo presenta a un grupo de maestras del conurbano bonaerense que deciden dar un golpe.

01 octubre 2009

Te quiero hablar de una cosita en MTQN - Capítulo VI

El mini-programa estuvo un par de semanas sin emitir las sabias conclusiones de Fabio por cuestiones de refacción en el estudio de grabación para recibir al verano con ventiladores de techo y otros elementos que ayuden a soportar el calor venidero. Si bien recíen para la semana que viene estará preparado el estudio para seguir albergando al orador, Fabio no aguantó más con la ansiedad e hizo el programa de hoy en otro salón. Pero eso igual, no quita el espíritu de reflexión y enseñanza a que nos tiene acostumbrado. En éste capítulo habla de la fusión del Tango y la Electrónica. Adjuntado material audiovisual y todo.

Este es el que nos robo el nombre y se cree Petinatto

A 40 años de Woodstck




Este año se cumplieron 40 años del festival más importante de la historia del rock. Para conmemorar este pedacito de historia de la múscia hicimos un informe para investigar el por qué de la importancia de Woodstock.
Si querçe escucharlo donde quieras, bajate este y los demás podcast de http://mtqn.podomatic.com/