31 agosto 2006

Fernando Goin

Obsesivo coleccionista de vinilos, compositor y maestro de blues; acaba de publicar un notable disco de tributo a Bob Dylan. El Blues Sureño de los EE.UU. se convirtió en un factor esencial de su búsqueda musical y lo impulsó a formar una colección discográfica, hoy considerada la más importante del país.
Es el primer músico argentino que se propone a mediados de la década del '80, la idea de interpretar blues urbano en su forma original, prueba de esto es Blind Lemmon, conjunto típico de blues urbano al estilo Chicago y la agrupación Folk & Blues con la que intenta un acercamiento al Country Blues.
Referente local del blues rural norteamericano, Fernando Goin lleva muchos años investigando el género y tiene seis discos editados (Fernando Goin, Cortando con la tristeza, Mientras que pueda iré cantanto, Antes del diluvio, Mystery train y Fernando Goin sings Dylan).
En "Sings Dylan" hace reversiones abluesadas de temas como Blowin' in the Wind, Just Like a Woman o I'll Be Your Baby Tonight.
Está acompañado por músicos que recorrieron la ruta musical junto a él por años: Luis Taboada (guitarra), Carlos Rotondaro (bajo y ukelele) e invitados especiales como Black Amaya (batería) y Santiago García (guitarra y lap steel).
Goin dirige su estudio de enseñanza de guitarra, lugar donde se intenta develar los secretos más sutiles y misteriosos de la música Afro-Americana.
Escucha la entrevista de MTQN sobre su ultimo disco, homenaje a Dylan.

Música Independiente en Internet















Hoy hablamos de algunos sitios donde encontrar buena y jugosa info sobre la movida indie del rock de por acá.

Global Art y Recis.com.ar: dos sitios donde encontrar data sobre recitales, bandas, discos, etc
BlogRock: lo mismo pero en formato de blog, lo que da a la gigantesca info que contiene un tinte de mayor inmediatez.
Links en el sitio de Alvy Singer Links: una verdadera bitácora de sitios de algunos muy interesantes lugares indies.
AllMusic y PureVolume: sitios por excelencia para comenzar a exponer una banda nueva. Hosting gratis para espacios prearmados.

Bueno, hoy nos vamos con "Qué duela" de la Alvy Singer Big Band

Hast la próxima, CSyD Los Monos

Acid Jazz Rap: el aporte de NYC

Como vimos en los capítulos anteriores el movimiento de Acid Jazz nació en Inglaterra apenas comenzados los 90's, y pronto fué expandiendose por todo el mundo. Obviamente la gran manzana no podía quedarse fuera de tal fenómeno, y se apropio de manera muy interesante del fonómeno, aportandolé a las bases jazzeras, el groove de las voces neoyorquinas para rapear y el hip hop style. El grupo pionero de ésta tendencia, fueron los Digable Planets, que marcaron la diferencia en la escena hip hop metiendo delicadas bases jazzeras a sus rapeos. El trío estaba formado por Ishmael "Butterfly" Butler, Craig "Doodlebug" Irving, y Mary Ann "Ladybug Mecca" Vieira.
Su álbum debut es de 1993 y se llamó Reachin' (A New Refutation of Time and Space), y es considerado el primer álbumde jazz rap de la historia. El disco tuvo buenas ventas gracias a la rotación del single "Rebirth of Slick (Cool Like Dat). Pero, más allá de eso y de que ese año haya conseguido algunos premios, debe valorarse el aporte que ésta fusión dió a la música del mundo en los últimos años.
El segundo disco se llamó Blowout Comb (1994). También fué muy bien tratado por la crítica, pero como la novedad de la mezcla jazz/hip-hop había pasado, no tuvo tanto éxito como el anterior.
Luego de éste disco los Digable Planets se separan y toman caminos particulares, Butler luego trabajó sobre una extraña fusión de hip-hop/blues en un proyecto denominado Cherrywine; cuyo disco salió en 2003 y se llamó Bright Black, y después de manera solista bajo el nombre de King Britt; Doodlebug es ahora conocido como Cee Knowledge y gira con una banda llamada Cee Knowledge & The Cosmic Funk Orchestra; y Ladybug se hace llmaar Ladybug Mecca, y sacó un album sola en el 2005.
Pero el año pasado, en febrero el trio se reunió y hizo una gira por muchos países y festivales del mundo, lanzando un álbum compilado Beyond the Spectrum: The Creamy Spy Chronicles, en Octubre de 2005 que pronto promete su versión en DVD, y estarían grabando su tercer disco como Digable Planets a la par que cada uno trabaja en un nuevo album de forma individual.

La conexión Litoraleña
Éste sábado 2 de septiembre el combo de acid jazz rosarino muma, se junta con G-Fonk un músico de Hip Hop de Paraná para experimentar en vivo la fusión de acid jazz y rap. El recital será en 7mo Cielo, y pueden chequear más data en las páginas y myspace de cada banda.

Trilok Gurtu y los Crazy Saints

El licenciado nos trajo un lindo CD original de Trilok Gurtu y su grupo Crazy Saints, titulado "Believe"que fue grabado en Alemania en julio de 1994.
Un verdadero tour de force donde participan: el bajista vietnames "Chris Minh Doky" (a quien escuchamos unas semanas atrás junto al guitarrista bireli lagrene en el disco blue eyes), el tecladista francés "Daniel Goyone" y el guitarrista norteamericano "David Gilmore" (no confundir con el ingles david gilmour), además del percusionista hindú Trilok Gurtu.
Gurtu nació en Bombay, India, en una familia de músicos y comenzó a tocar ya a los seis años de edad. Eventualmente Gurtu viajó a Europa y conoció al trompetista Don Cherry e integro su grupo por dos años. De 1984 a 1988 recorrió el mundo en gira con el grupo norteamericano "Oregon" y después formo parte del grupo del violinista también hindú, l.shankar.
En 1988 también conoció a la Mahavishnu Orchestra y a John Mclaughlin. Por cuatro años integro el Trio de John Mclaughlin.
En 1993 en gira con su grupo Crazy Saints incluyó también a Joe Zawinul y a Pat Metheny, en sus conciertos.
Gurtu es mundialmente reconocido por ser uno de los más grandes percusionistas de su generación. Perfeccionó su propia técnica que incluye recursos de la música hindú, de la música de jazz y también de otras etnias. Ejecuta tanto tabla, como platillos y hasta congas y gongs.
Su debut discográfico fue en 1988 con "Usfret", con Don Cherry, Ralph Towner y l. Shankar. En 1991 grabo "Living Magic" con Jan Garbarek y Nana Vasconcelos.
En 1993 se edito "Crazy Saints" con apariciones de Joe Zawinul y de Pat Metheny. En 1995 finalmente "Believe", que escuchamos en +tardequenunca. Luego se destacan "The Glimpse" de 1997 y "Kathak" de 1998. En el 2000 "African Fantasy" y en 2004 "Miles & Gurtu".

Así que a buscar grabaciones de este músico increíble y empezar a disfrutarlo.
Gracias!!!!!! - José carlos rizzotto

30 agosto 2006

Concurso de Cortometrajes

Se trata de una iniciativa conjunta de la Oficina Anticorrupción del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la Nación y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), en el marco del Año Interamericano de Lucha contra la Corrupción.
El concurso llama a participar a realizadores que podrán presentar cortometrajes de una duración máxima de 10 minutos incluyendo títulos y rodantes. Se aceptarán todos los pasos y formatos, aunque a los efectos de la preselección el corto deberá presentarse en soporte DVD. La temática a desarrollar es : TRANSPARENCIA Y LUCHA CONTRA LA CORRUPCION. Dicha temática se podrá abordar sin distinción de géneros, ya sea documental, ficción y/o animación entre otros.

Bases y toda la información en www.incaa.gov.ar / www.anticorrupcion.gov.ar

Ratones Paranoicos / 20 años en la Ruta


A 20 años de su primer vinilo, los cuatro abanderados del rock stone presentan en Rosario su último disco "Inyectado de Rocanrol"(también editado en DVD).
Hablamos con Juanse de estos 20 años que les dieron muchas emociones fuertes, desde telonear a los Stones hasta que Spineta reversione "Estrella" . Imaginen todo lo que paso en el medio.

29 agosto 2006

El Biógrafo

Después de dos décadas destinadas al estudio y recopilación de documentos, muchos de ellos inéditos o no explorados, como treinta años de correspondencia de la madre de Borges que revelan datos desconocidos, sorprendentes y a menudo polémicos, Alejandro Vaccaro ofrece al lector un Jorge Luis Borges completo: el escritor y el hombre.Lo hace con una solvencia y una información hasta hoy desconocidas, que corrige errores de trabajos precedentes y desmitifica leyendas borgeanas.
Nacido en 1899 en Buenos Aires y muerto en Ginebra en junio de 1986, Borges, además de ser un escritor inigualable, el más grande del siglo XX en habla castellana, y de haber dejado una obra que ha influido a escritores del mundo entero, fue un ser humano con pasiones y tristezas, con un sentido del humor legendario, un polemista implacable, una persona con posturas políticas que más de una vez generaron asombro o indignación.
Alejandro Vaccaro presenta un Jorge Luis Borges íntegro: el literato y el amigo leal, el que se dedica por completo a las letras y el enamoradizo, el que abrazó en sus años de iniciación doctrinas de las que luego abjuró con vehemencia, el hijo devoto, el autor que renueva la literatura del siglo veinte y el defensor a ultranza del legado de sus mayores.
El autor visito MTQN,antes de su presentacion en la Feria del Libro, aquí la nota.

Un Millón de Miradas

Es un proyecto originado en la Oficina de Derechos Humanos con el objetivo de establecer un puente comunicacional entre todos los habitantes de la ciudad a través de utilización de las denominadas nuevas tecnologías.
Un mapa con la imagen virtual de la ciudad de Rosario es lo primero que se presenta a los ojos de los navegantes. Y si la mirada se aguza se comienzan a ver calles, parques, plazas, el río majestuoso que bordea los contornos de la ciudad.
Tocando la superficie virtual con el mouse, cada ciber navegante podrá apropiarse de un fragmento de ciudad, de un pequeño territorio urbano en el cual podrá dejar un mensaje, una opinión, una visión acerca de su ciudad y los valores de la dignidad humana que la conforman.
Busca reunir esas decenas de miles de visiones que diariamente construyen de manera a veces imperceptible, la ciudad y el mundo que habitamos. La suma de todas esas visiones irá conformando, con el paso del tiempo, una inmensa metrópolis virtual la cual, leída en conjunto, será como proyectar nuestro rostro sobre la superficie de un espejo astillado o como ver un objeto cualquiera a través de un caleidoscopio.
www.unmillondemiradas.com.ar
Ruben Chababo, director de la oficina de Derechos Humanos explico el proyecto.

El Robot

El robot bajo el agua es el proyecto impulsado por Nicolás Kramer y Lucarda. Grabaron “La óptica espacial desde el corazón” y “Destrabando la palanca”,(2004)
Nicolás Kramer fue cantautor de Jaime Sin Tierra, grupo junto al cual editó cinco discos. Lucarda fue baterista de Jaime Sin Tierra en los tres primeros discos de la banda y cuenta hasta la fecha con tres discos solistas editados a su nombre y otros tantos junto a proyectos varios.
Es que este robot se mueve bajo el agua para generar, en cada uno de los tracks, un cortocircuito que moviliza positivamente los sentidos. Una invitación a bucear por los rincones del alma.
Radicado en España desde hace dos años, conversó con MTQN

“…el viento se lleva las cosas/que uno deja que se lleve/y deja de llevarse las que uno deja que se queden…”

25 agosto 2006

8/9 MTQN trae a MARTIN BUSCAGLIA!!!

Laura Restrepo en Rosario

Nació en Bogotá en 1950. Se graduó en Filosofía y Letras en la Universidad de los Andes y posteriormente hizo un postgrado en Ciencias Políticas. Fue profesora de Literatura en la Universidad Nacional y del Rosario. Se dedicó a la política y al periodismo. En 1983 fue nombrada por el presidente Belisario Betancur miembro de la comisión negociadora de paz entre el gobierno y la guerrilla M-19. Fruto de esta experiencia es su reportaje Historia de un entusiasmo, sobrecogedor testimonio por el que recibió amenazas de muerte y finalmente tuvo que emigrar de su país. Vivió el exilio político durante cinco años entre México y Madrid, manteniendo contactos con el ala política del grupo guerrillero M-19, intentando crear un nuevo foro de negociaciones. Su labor concluyó en 1989, cuando el M-19 abandonó sus armas y se convirtió en un partido de oposición legal, lo que le permitió volver a su país. Ha trabajado en la Revista Cromos y ha sido editora, entre otras publicaciones, de la revista Semana, actividad que alternó con la escritura. En México colaboró como columnista en el diario La Jornada y en la Revista Proceso. En 1986 publicó su primer libro, Historia de un entusiasmo, al que le siguieron La isla de la pasión (1989), Leopardo al sol (1993), Dulce compañía (1995), La novia oscura (1999), La multitud errante (2001) y Olor a Rosas Invisibles (2002). Es coautora de Once ensayos sobre la violencia, Operación Príncipe, En qué momento se jodió Medellín y Del amor y del fuego, así como del libro para niños Las vacas comen espaguetis.
Con la novela Dulce compañía resultó ganadora del Premio Sor Juana Inés de la Cruz - 1997 de novela escrita por mujeres, que otorga la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Ha sido merecedora además del Prix France Culture, premio de la crítica francesa a la mejor novela extranjera publicada en Francia en 1998, y del Premio Arzobispo Juan de Sanclemente - 2003, otorgado por los alumnos del Liceo de Santiago de Compostela a la mejor novela en lengua española.
Delirio (2004), es su ultima novela con la que consiguió el Premio Alfaguara de Novela 2004. Cuenta la historia de un hombre que regresa a su casa después de un corto viaje de negocios y encuentra que su esposa ha enloquecido completamente. No tiene idea de qué le pudo haber ocurrido durante los tres días de su ausencia, y con el fin de ayudarla a salir de la crisis empieza a investigar, sólo para descubrir lo poco que sabe sobre las profundas perturbaciones escondidas en el pasado de la mujer que ama.
Narrada con talento y emoción, la historia principal de esta novela se fragmenta en otras que se anudan a través de personajes llenos de matices. La autora muestra en esta obra una energía narrativa fuera de lo común, en donde el suspenso se mantiene hasta un final esperanzador que cierra una hermosa novela, bien construida, mejor contada y brillantemente desarrollada.

Laura Restrepo se presenta en la Feria del Libro Rosario, el sábado 26 a las 20. Escucha la entrevista en MTQN.

24 agosto 2006

Antonio Carrizo

Transitó el mundo de la TV pero la radio es el lugar de Antonio Carrizo. Nacido en General Villegas, hoy conduce El locutorio por Rivadavia (lunes a viernes de 21 a 22)y también participa con Tomás Del Duca y equipo en El sábado... radio (sábados de 10 a 12), al que define como “un magazine”.

El hombre de General Villegas mantiene intactos el apasionamiento y la energía que lo caracterizaron desde el primer día frente a un micrófono. Lo llamamos para hablar de Borges, de Tango, de radio ... mientras manejaba nos contaba esto.


1º Congreso Argentino de Cultura

El Primer Congreso Argentino de Cultura responde a las demandas sociales de recuperación de la legitimidad política de los poderes públicos, la formulación de políticas culturales y la mejora de la gestión del área.
El Congreso se propone debatir las dos dimensiones inescindibles del sistema cultural argentino; la cultura artística y la cultura de las relaciones sociales -es decir los valores y las actitudes, representaciones y formas de relación que orientan los comportamientos colectivos- en el proceso de gestar los necesarios acuerdos sobre el devenir del mismo.
Representantes de todas las provincias argentinas y del Gobierno Nacional, junto a especialistas del país e internacionales, debatirán las articulaciones entre las políticas culturales -entendidas como políticas de Estado- y la inclusión social, durante el Primer Congreso Argentino de Cultura. El evento, inédito hasta ahora por la variedad de las temáticas que incluye y por la amplitud de su convocatoria, abierta a la comunidad en general, se desarrollará entre el 25 y 27 de agosto en la ciudad de Mar del Plata.
A unos dias del comienzo del evento, MTQN converso con el Prof. Jorge Aimeta, coord. gral del programa cultural de Consejo Federal de Inversiones.

Shinichi Osawa es Mondo Grosso

Shinichi Osawa es casi un sinónimo de Mondo Grosso, su proyecto personal de Acid Jazz, y también buena parte de la crítica lo conoce como "el japonés que quiso nacer en Rio".
Mondo Grosso, es uno de los grupos de acid jazz más dificiles de seguir, ya que su discografía es rara, hay menos discos oficiales que singles, ep´s, invitaciones, participaciones, compilados, y bandas de sonido de películas y video juegos.
Shinichi trabaja en este proyecto desde los primeros años del acid jazz como movimiento, y sus primeros singles vieron la luz entre el 92 y el 93.
Mondo Grosso (1993), Born Free (1995), Closer (1997), forman parte de lo que podriamos (mal) llamar "discografía oficial". "MG4" (2000), merced al relativo éxito de su tema "Life", es un trabajo que logra una sabrosísima mezcla de jazz, funk, toques house y hip-hop y, sobre todo, mucho sonido brasileiro (samba y bossa nova a todo trapo), del cual el anteriormente referido tema "Life" (con la prodigiosa voz de Paula Lima) es quizás el mejor exponente, siendo esta una faceta que llama la atención en los grupos de la escena Acid Jazz japonesa y que también la encontramos presente en los trabajos de sus compatriotas United Future Organization, Kiotto Jazz Massive, o la mísmisima Monday Michiru, habitual colaboradora de Shinichi en su proyecto, además de N'Dea Davenport (Brand New Heavies), Amel Larrieux (Groove Theory), Ed Motta, o Jhelisa...
Tampoco dejen pasar la oportunidad de escuchar Next wave (2003), o el más reciente Mix the Vibe: Street King.

+ data: www.mondogrosso.com

Fotoperiodismo en Internet

Hoy jueves 24/8 hablamos de Fotoperiodismo, a través de internet, en Más Tarde que nunca.

Un buen comienzo para hablar de fotoperiodismo es remitirse a Robert Capa.

Existen más de una razón para interesarse en la biografía de este fotógrafo que supo combinar, frialdad y temple con sensibilidad, y así, reflejar los sufrimientos que provocaron los horrores ocurridos durante el siglo xx .

En los siguientes links vamos a encontrar, entre otras cosas, cómo y porqué dejó atrás su verdadero nombre, sus posturas ideológicas, sus coberturas fotoperiodísticas, su trágico final y algunos otros eventos que hicieron de la vida de Robert Capa toda una aventura.

Centro Cultural Borges

Fotoperiodismo.com

Nota en Página 12

Biografía en biografiasyvidas.com

Biografía en masdearte.com

Otro dato interesante es que una de sus más famosas fotografías “Miliciano Herido de Muerte”, fue también una de las más controversiales, que dio lugar a variados debates.

Todo lo referido a este acontecimiento lo podemos encontrar en:

Informe en el sitio de PBS (link en inglés)

No todos fueron instantes trágicos los capturados por Capa, algunos ejemplos de esto son las fotografías tomadas a Ernest Hemmingway, Henri Matisse y Gary Cooper entre otros.

Para hacer un repaso visual de su obra, en estos links vamos a encontrar galerías con sus trabajos:

magnumphotos.com

barranque.com

photoeye.com (muy recomendable)

Reporting American at War en PBS.org

Capa tiene otro logro en su haber que lo convierte en uno de los padres del fotoperiodismo; la fundación, junto a Henri Cartier-Bresson (entre otros), de la Agencia Magnun, actualmente una de las más prestigiosas del mundo

Sitio oficial de Magnum

Otro sitio de la misma agencia

Dentro de estos sitio podemos encontrar el trabajo de los mas destacados fotoperiodistas del mundo y perdernos en portfolios y vidas apasionantes.

Muchas gracias por su tiempo, me retiro con The Who - Pictures of Lily


23 agosto 2006

Comenzó la Feria del Libro Rosario


Desde hoy y hasta el 3 de septiembre inclusive tendrá lugar en el centro de convenciones Patio de la Madera la Feria del Libro Rosario 2006.
En esta edición hay una superficie mayor que en ediciones anteriores, y la asistencia de más de 60 editoriales entre nacionales y extranjeras, las cuales expondrán durante el transcurso de la feria cerca de 180 sellos editorials diferentes.
Entre los invitados extranjeros se destacan la colombiana Laura Restrepo, quien ganó el premio Alfaguara en 2004 con "Delirio Colombiano"; el periodista José Bodes Gómez, nacido en La Habana y uno de los fundadores de la agencia de noticias Prensa Latina, y el pedagogo español Mario Carretero.
En la lista de expositores nacionales que ya confirmaron su presencia en la feria figuran Osvaldo Bayer, Eduardo Belgrano Rawson, Jorge Boccanera, Martín Caparrós, Antonio Dal Masetto, Nelson Castro y Miguel Bonasso.
Obviamente habrá presencia rosarina con el Negro Fontanarrosa, Carlos Del Frade, Alma Maritano, Angélica Gorodischer, Jorge Riestra y Reynaldo Sietecase.

+ datos en la web oficial de la Feria del Libro Rosario 2006.

Aguditos en sintonia

Es el grupo radioteatral que surge del dispositivo de talleres del Centro Regional de Salud Mental “DR. Agudo Avila” de Rosario, mas conocido como “EL Suipacha”. La propuesta radial está centrada en escenas de la vida cotidiana condimentada con la chispa, la ironía, la agudeza, la crítica y el humor de los aguditos.
Los aguditos invitan a sintonizar esta superproducciones que en formato de micros humoristicos todos los miércoles a las 16:30 en MTQN.

Los aguditos son: Pablo Camarasa- Amadeo Cattaino- Paula Bouchart-
Carmen Noriega- Juan Krutoi- Hernán Rosatti- Alejandro Petisce- Nestor Antelo- Ariel Planas- Marcela Cano- Gaby Pintos
Los Coordinadores: Producción General: Marcia Reitich- Expresión teatral: Julián Jaime- Expresión Radial: Lisandro López- Edición: Ignacio Blaconá- Prensa y Difusión: Celina Pochettino.
Dispositivo de Asistencia en talleres de este Centro Regional:
Responsables: Hugo Boggio- Carla Giribone- Celina Pochettino- Marcia Reitich

22 agosto 2006

Jazz en París con el Licenciado

Hoy disfrutamos de un disco increíble!!!!!!
Se trata de uno de la serie JAZZ EN PARIS (editado en Argentina!!!)
El disco es PARIS JAZZ PIANO y el interprete es el gran pianista francés (además compositor, arreglador y director de orquesta) llamado MICHEL LEGRAND.
En este caso lidera un trío al piano como principal protagonista y lo secundan GUY PEDERSEN en contrabajo y GUS WALLEZ en batería y también en bongoes

Los temas que interpretan magníficamente hacen referencia a la ciudad luz y son todos clásicos de la canción francesa y standards del jazz, que se grabaron en Paris en 1959 y algunos de ellos son : SOUS LES PONTS DE PARIS, SOUS LE CIEL DE PARIS, APRIL IN PARIS, PARIS JE T'AIME, MOULIN ROUGE y LA VIE EN ROSE.
MICHEL estudio desde muy pequeño en el Conservatorio de Música de Paris y hasta los 21 años. Luego estudio durante siete años con la profesora Nadia Boulanger ( también profesora de Quincy Jones y de Astor Piazzolla, entre otros muy famosos).
Tuvo un gran éxito con su primer disco AMO A PARIS y trabajo con músicos como Miles Davis y John Coltrane, grabando LEGRAND JAZZ, otro éxito. Pero su mayor trascendencia comenzó cuando empezó a componer música para films, como los del director JEAN LUC GODARD y también para films estadounidenses, como The Thomas Crown Affair y Verano del '42 entre otros.
Por supuesto nunca dejo de estar vinculado al jazz, su gran pasión y grabar algún álbum del género cada vez que le es posible.


LOS MARTES DE 21 A 22, EL PROGRAMA "EL VIAJE" TE PROPONE RECORRIDOS ALEATORIOS POR LOS DISTINTOS GENEROS E INTERPRETES DE LA MUSICA DEL MUNDO, NO LO OLVIDES!!
JOSE CARLOS RIZZOTTO

Cortópolis


El Cineclub El Corto, el Cineclub Municipal Hugo del Carril y el Centro Cultural España de Córdoba, convocan a todos los realizadores mayores de edad nacidos en el país o extranjeros con residencia en Argentina a participar de CORTÓPOLIS, Festival Nacional de Cortometrajes, a realizarse del 19 al 22 de Octubre de 2006 en la ciudad de Córdoba.
La temática de los cortometrajes es libre. Se aceptan obras de cualquier género y formato cuya duración, incluidos los títulos, no exceda los 30 (treinta) minutos, y que hayan sido realizadas posteriormente al 1º de enero de 2004. Deberán ser obras producidas en Argentina. Los trabajos serán recibidos a partir del 1º de julio, hasta el 1º de septiembre de 2006 inclusive.

Para más datos podés mandar en mail a info@cineclubelcorto.com.ar, llamar al teléfono (0351) 4341609 / 1241, o escuchar la nota con Ana Lía Seppi, que hicimos en MTQN.

25 años del Museo de la Ciudad

El sábado 19 de Agosto inauguró El museo revelado. Una muestra que descubre y exhibe la importante colección fotográfica del museo. Gran parte del material -que incluye negativos y positivos antiguos- es expuesto por primera vez, gracias a un intenso programa de recuperación y conservación que se viene desarrollando desde hace más de un año.
Esta muestra se enmarca en los eventos del 25º aniversario del museo que se desarrollarán a partir del mes de agosto. Un invalorable patrimonio para compartirlo con la comunidad.
Mas información:
museo de la ciudadbv. oroño 2300 / parque independencia2000 Rosario / Argentina54 / 341 / 4808665info@museodelaciudad.org.ar www.museodelaciudad.org.ar

El director del Museo Raul D'Amelio visitó MTQN, escucha la nota.

20 agosto 2006

EMI internacional

Nuestro columnista de música electrónica recibió al colectivo italiano kernel panik que estan en una mision suicida recorriendo sudamerica en camión. El lunes van a dar una fiesta libre...



18 agosto 2006

"Como pasan las horas"

René (Roxana Berco) va a visitar a Virginia, su madre enferma en un sanatorio (Susana Campos), mientras su marido Juan (Guillermo Arengo) va con el hijo de ambos, Santiago (Agustín Alcoba), al mar: esta es la historia mínima que la directora Inés de Oliveira Cézar se propone -y logra- abordar en la película.
La película se propone como una experiencia contemplativa, con una gran importancia de los silencios, y donde los encuadres y la fotografía contribuyen para lograr la introspección imprescindible para disfrutarla.
En este retrato de familia se narra a través de las atmósferas y los detalles. Resalta a los ojos del espectador, el evidente parecido de Susana Campos (ya muy enferma durante el rodaje del film, el último de su carrera) y Roxana Berco, madre e hija en la vida real.
“Cómo pasan las horas” fue nominada como mejor película al Cóndor de Plata 2005 que entrega la Asociación de Cronistas Cinematográficos y recibió Mención Especial en los Premios FIPRESCI 2005.
La directora Inés de Oliveira Cézar visitará Rosario el próximo sábado 19, a las 21 horas, para presentar en el Centro Cultural Cine Lumiere (Vélez Sarsfield 1027) su película “Cómo pasan las horas”, antes converso con MTQN.

Maceo Parker en Rosario

MACEO PARKER nació en Kingston, Carolina del Norte en 1943 dentro de una gran familia musical; Sus padres cantaban Gospel en el coro de su iglesia y su tio formaba parte del grupo THE BLUE NOTES; MACEO empezó a aprender a tocar el saxo a los 8 años y sus hermanos Melvin de 9 años y Kellis de 10 eligieron la bateria y el trombón respectivamente; Los 3 muchachos crecieron influenciandos por sus heroes musicales: HANK CRAWFORD, CANNONBALL ADDERLEY y KING CURTIS. En 1962 MACEO empezó su carrera musical alternandola con los estudios; En esa epoca ya empezaba a girar tocando para músicos como MARVIN GAYE y BEN E. KING; En 1964 su hermano Melvin y él entran a formar parte de la banda de JAMES BROWN, empezando a realizar largas giras y a grabar discos. En 1966 MACEO interrumpe su carrera para hacer el servicio militar y es destinado en bases americanas europeas en Alemania y Francia hasta 1968; Durante todo ese tiempo formó parte de la Banda de música del Ejercito; A su regreso se incorpora de nuevo a la banda de JAMES BROWN. Durante los años 70´s entra y sale varias veces de la banda de JAMES BROWN, organizando su banda MACEO & ALL THE KINGSMEN grabando 2 albumes: "Doing Their Own Thing" y "Funky Music Machine" ; Durante los años 80´s continua colaborando en la banda de JAMES BROWN y alternando tambien con otras formaciones como PARLIAMENT de GEORGE CLINTON o con THE HORNY HORNS de BOOTSY COLLINS y FRED WESLEY. De JAMES BROWN lo aprendió casi todo en el negocio del espectáculo, curtiendose también con él en agotadoras giras por todo el mundo y al mismo tiempo a aprovechar su tiempo libre durante los viajes y ratos libres en los hoteles para componer y planear su futuro; Asi que en los años 90´s MACEO tuvo la oportunidad de poderse dedicar durante mas tiempo a sus propios proyectos, grabando 2 excelentes discos que tuvieron un gran exito "Roots Revisited" en 1990 y que estuvo durante 10 semanas en el Nº 1 de las listas de BILBOARD y "Mo´ Roots" en 1991. Definitivamente en 1992 con su disco en directo "Life On Planet Groove" fue cuando consolidaría su carrera en solitario con un sonido mas solido y un estilo muy personal, cuya formula, definiría el mismo como: "... un 2 % de Jazz y un 98 % de Funk ..." , y que además enganchaba a otro tipo de publico mas joven. El disco de 1998 titulado "Funkoverload " , con una soberbia producción de estudio y con canciones originales propias y algunas versiones de temas de STEVIE WONDER, SLY & THE FAMILY STONE y MARVIN GAYE obtuvo los mejores elogios de la critica internacional especializada, asi como el favor del público que se multiplicaba en cada una de sus apariciones en directo; En este CD "Funkoverload" que marcó una importante etapa en la carrera de MACEO aparecia por primera vez su jovencisimo hijo COREY PARKER cantando Rap en un par de temas; Asi mismo también colaboraba en el disco su viejo amigo FRED WESLEY con el trombón. A principios del año 2000, MACEO PARKER nos volvió a sorprender con un excelente nuevo disco titulado "DIAL: M.A.C.E.O" con mayoria de canciones originales propias y algunas versiones muy especiales de temas de PAUL Mc CARTNEY, PRINCE y THE ISLEY BROTHERS; La producción en el estudio fue muy bien cuidada y en el disco además de su hijo COREY PARKER, aparecen también otros grandes artistas invitados como: PRINCE (Canta, toca varios instrumentos y le produce 2 temas), ANI DIFRANCO, JAMES TAYLOR y SHERYL CROW. Durante el último año MACEO PARKER no ha parado de actuar, siendo requerido para actuar en los festivales mas importantes y siguiendo realizando una media de 250 conciertos por año por todo el mundo. Su último album "Made by Maceo" aparecido en Febrero de 2003 fue grabado en directo en un estudio por sus músicos habituales de directo y la colaboración especial de la saxofonista Candy Dulfer tocando en un par de temas. El resultado volvió a ser sorprendente consiguiendo de nuevo los elogios del público y de la critica.

Sú ultimo disco, es del año pasado, se llama School's In! , y parece que viene a presentarlo en Rosario, el 16 de octubre en el Teatro El Circulo.

Otra visita que nos sorprende gratamente, y que esperamos con ansias!!!
GIVE ME FUNK BABY!!!

Jamiroquai en el bloque Acid Jazz

En el bloque de acid jazz de ayer repasamos los tres primeros discos de Jamiroquai, que pueden ser considerados dentro de este estilo.
Jay Kay, tras fracasar en la audición para ser cantante de The Brand New Heavies grabó su primer single casero con su grupo: Jamiroquai, -término formado a partir de Iroquois (tribu nativa americana) y Jam (sesiones de improvisación de jazz-:
El grupo inicial estaba compuesto por Toby Smith (teclado), Stuart Zender (bajo) y Wallis Buchanan (intérprete del típico Didgeridoo que marcó la impronta Jamiroquai de los 90). Esta grabación llamó la atención del sello de Gilles Peterson, Acid Jazz Records, que editaría el single When you gonna learn?. El éxito del tema fue tal que la multinacional Sony le ofrecería un contrato para editar con la firma hasta ocho álbumes (un acuerdo sin precedentes en la industria discográfica para un grupo sin ningún álbum editado).

El álbum debut, Emergency on planet earth llega en 1993 y obtiene un gran éxito de ventas en todo el mundo, dejando para la posteridad los singles Too young to die, Emergency on planet earth y Blow your mind. Sólo un año después sale el segundo, The return of the space cowboy, el álbum más logrado de Jamiroquai, que incluye los éxitos Space Cowboy, Light years, Stillness in time y Half the man.

1996 es el gran año de Jamiroquai. Editan su tercer disco, Travelling without moving, que no sólo renueva las buenas críticas de los anteriores, sino que bate récords de ventas superando la barrera de las ocho millones de copias. Un éxito en Estados Unidos en Europa y en Japón que lo convierte en al álbum de jazz más vendido de la historia. Logran cinco premios MTV y un Grammy y graban en el imaginario colectivo temas como Virtual insanity, Cosmic girl, Alright y High times. Además, antes de finalizar el año, llega el primer Greatest hits, con temas de los tres primeros trabajos que pueden considerarse discos pilares dentro de la historia del Acid Jazz.

Luego, tras algunos cambios de formación los Jamiroquai viran hacia el electro-funk, o el funk-rock, pero estos tres primeros discos valen volver a escucharlos siempre.

17 agosto 2006

stand-up comedy

¿Qué es stand-up comedy?
Es un estilo de comedia americano que se caracteriza por la actuación del comediante solo frente al público sin mas ayuda que un micrófono y su imaginación. De allí su nombre “ stand-up ”, que quiere decir “de pie”.
Es el semillero de los grandes cómicos americanos. Se hicieron conocidos practicando este estilo: Woody Allen , Lenny Bruce, Steve Martin , Billy Cristal, Jim Carrey, Jerry Seinfeld, entre otros.
Por medio de esta técnica los intérpretes satirizan las costumbres y creencias de la sociedad actual.

Natalia Carulias
Es Actriz, guionista y Humorista , comenzó a hacer monólogos desde hace cinco años, cuando descubrió que su vida, más que una tragedia era una comedia..
Se formó en el humor trabajando en distintos teatros del circuito under porteño.
En el 2000 realizó su primer unipersonal en el teatro Bululú llamado “Mujeres siglo XXI”, convirtiéndose en la primera mujer en la Argentina que incursiona en el stand up.
En el 2001 formó parte de “Stand-up Argentino”, grupo pionero del género, con el que trabaja hasta la actualidad.
Trabajó como guionista en distintos programas de televisión y Agencias de publicidad.
En "Más tarde que nunca" hablamos con Natalia Carulias de su trabajo y de su próxima presentación en Rosario que será el sábado 19 de agosto en el "Cafe de la Flor" (Mendoza 862)


FUNKY KINGSTON


Despues del increible tributo a Sublime con mas de 200 personas, Funky Kingston continua dando calor a la noche Rosarina.

-VIERNES 18 - Funky Kingston - La mejor Musica Negra! (Reggae, Ska, Funk)
-DOMINGO 20 - (Lunes Feriado) - FK Presenta Su Tributo Al Rey BOB MARLEY.
Proyeciones:
* All Star Tribute To Marley (Erykah Babu, L. Hill y mas artistas en un concierto Tributo A Marley)
*Bob Marley In Santa Barbara
CATAMARCA Y SANTIAGO - LOVE & ROCKET - 23HS

Homenaje a Federico García Lorca, a 70 años de su asesinato.

El viernes 18 de agosto a las 20 se presenta, en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia (San Martín y San Juan), “Se llamará Federico”, un ejercicio dramático que intenta expresar la estética y la ideología lorquianas.
El homenaje, con texto de Alma Maritano y coordinación general de Oscar Medina, cuenta con la participación de integrantes del Taller Literario e invitados especiales. La actividad es organizada por el Taller Literario Julio Cortázar y auspiciada por la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario.

La entrada es libre y gratuita.

Hablamos con Alma Maritano quien escribió los textos para este homenaje

45 db: músicos en el living

» Recitales acústicos en el CEC

.:: Todos los jueves a las 22 , en el Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC), se realiza el ciclo 45 dB: Músicos en el Living , una novedosa propuesta de recitales acústicos en los que el volumen, independientemente del género del recital, se encuadrará dentro del nivel permitido por la legislación: 45 dB (decibeles).

Es un encuentro entre artistas y público, en el que los músicos presentarán sus creaciones en un ambiente íntimo.

A partir de octubre, dentro de este ciclo se harán recitales temáticos por género. No obstante, todos los encuentros musicales que se realicen en el CEC se harán con el volumen a 45 dB.

Programación de agosto (lo que queda)
Jueves 17: OM .
Jueves 24: El Regreso del Coelacanto .
Jueves 31: Mambo .

16 agosto 2006

"Literatura y otros cuentos"

“Acostado en la cama me veo reflejado en la pantalla de mi segundo televisor. Soy un fantasma adentro y afuera del aparato; no participo de ninguno de los dos mundos. Mis hijos están con la madre en Villa Gesell. Son los últimos días del verano. Mis padres viven en San Miguel y los veo una vez cada quince días. Suena el teléfono. No sé si contestar. Atiende el contestador. Es Celeste, mi hija menor. Levanto el tubo y hablo con ella. ‘Papá’, me dice. ‘Estamos en un locutorio con Lucas y no tenemos plata para pagar la llamada. ¿Qué hacemos?’ ‘¿Adónde está mamá?’, le pregunto. ‘Con Jorge, en la playa’, dice Celeste. No sé cómo resolver este problema. Nunca sé cómo resolverles los problemas a los otros. Con los míos sé que simplemente tengo que dejarlos, en algún momento van a pasar. Trato de aplicar la misma táctica en este momento y le digo a Celeste que le explique a la persona que atiende el locutorio que la madre está en la playa, que ya va a pasar a pagarle más tarde, y que se vaya. Pero por las dudas también le digo que si eso no funciona le deje cualquier cosa de valor que tenga encima y que lo recupere cuando se pague la llamada.”
El director de Silvia Prieto, que alguien alguna vez definio como un cineasta creador de mundos pequeños y perfectos, converso con MTQN sobre su ultimo libro, la coleccion de DVD del Malba y sus proximos proyectos.

15 agosto 2006

5 x 5 a las Cinco: Billie Jean


Parecía una modelo, o una estrella de cine. Yo le dije, está bien pero ¿qué querés decir con eso de que yo soy tu príncipe azul, el elegido para bailar con vos esta canción? Dijo que se llamaba Billie Jean, causando un gran revuelo y todas las miradas se clavaron en ella, sus ojos soñaban con que los eligieran para bailar con ella una canción. La gente siempre me decía: ojo, tené cuidado, no vayas por ahí rompiendo corazones. Y mi mamá siempre me aconsejaba, ojito a quién amás, y ojo con lo que hacés, que la mentira tiene patas cortas.
Billie Jean no es mi amante, es una pobre chica que anda diciendo por ahí que yo soy su príncipe azul: pero el bebé no es mío. Cuarenta días y cuarenta noches la ley estuvo firme de su lado, ¿y quién resistiría sus tácticas y planes, si lo llevara a juicio una mujer, sólo porque bailó una canción con ella? Así que, por favor, acepten mi consejo, antes de actuar piénsenlo dos veces: piénsenlo bien dos veces. Ella le dijo al pobre chico que habíamos estado bailando hasta las tres de la mañana Y luego me miró, y me mostró una foto. Él se puso a llorar, porque sus ojos eran muy parecidos a los míos.
La gente siempre me decía: ojo, tené cuidado,no vayas por ahí rompiendo corazones. Se paró junto a mí, y sentí el olor dulzón de su perfume. Todo pasó muy rápido y me llevó a su cuarto. Billie Jean no es mi amante, es una pobre chica que anda diciendo por ahí que yo soy su príncipe azul: pero el bebé no es mío.

Misterio Relámpago, el nuevo disco de Rosario Bléfari


Rosario Bléfari presenta su nuevo disco: Misterio Relámpago. El nuevo álbum cuenta con trece temas nuevos y es el tercero de su carrera solista. Grabado, producido y mezclado por Rosario Bléfari e Inés Laurencena, Misterio Relámpago es una propuesta donde resaltan las canciones y el rock. Rosario refleja una idea clara su nuevo trabajo: “quiero compartir la experiencia de lo ritual en la música a partir de canciones que generen un contacto directo y en tiempo real con el que escucha”.
La banda está integrada por Andrea Di Nápoli en bajo, Pablo Córdoba en batería, Javier Marta en guitarra. Misterio Relámpago fue masterizado por Ezequiel Araujo, grabado en los estudios Panda y Donado y editado por Feliz Año Nuevo Discos

14 agosto 2006

Olivia Ruiz en Rosario

Generación Músicas, el mismo ciclo de promoción y difusión de la nueva escena musical francesa de Cultures France, que este años nos regaló el delicioso concierto de Camille en el teatro del Parque España, ahora nos trae una nueva delicada voz femenina: Olivia Ruiz.

Olivia Ruiz es la nueva adquisición de la canción francesa, y comenzó su carrera en un reality de TV. Mientras sus compañeros impulsaban carreras destinadas a un público adolescente, con canciones light y arreglos formateados para FM, Olivia Ruiz (que no fue nisiquiera finalista) logró editar en 2003 un álbum debut excelente. “J’aime pas l’amour” es el título de la canción que bautiza también este disco. Es un tema de Juliette Noureddine, una de las más importantes autoras-compositoras francesas actuales. El tono está dado con esta canción: un espiritú “rive gauche”, textos irónicos e inteligentes, melodías muy eficientes vestidas de arreglos clásicos. “J’aime pas l’amour” está compuesto por 12 temas (11 presentados en la carátula del CD y uno más a modo de sorpresa presentado en el librito que acompaña el disco). En la lista de los músicos invitados se destaca Roland Romanelli, un acordeonista y orquestador de gran renombre, que participó en el tema “Le tango du qui” y le dio un pequeño aire porteño.

El año pasado Olivia, editó su segundo trabajo "La Femme Chocolat" (2005). Las canciones de su nuevo álbum hablan de su familia, de la libertad; entre ellas dos canciones en español muestran sus raíces. Posee un universo muy rico y singular. A su manera, Olivia Ruiz concilia la "variété" popular y la canción realista que habla de gente verdadera. Rinde homenaje a su familia diciendo: "me enseñaron a alimentarme del ser humano, a construir mi vida sobre el intercambio y la convivencia".

Olivia Ruiz - Viernes 8 de septiembre - 21:30 hs. - $12 - Teatro Parque de España

Fiesta +TQN - Episodio 3



Si queres ver todas las fotos metete en www.mastardefiestas.blogspot.com

Finalizó el rodaje de "La Peli"

Luego de más de un mes de rodaje entre Rosario y Uruguay, finalizó el rodaje de "La Peli" de Gustavo Postiglione.




La Peli, es la historia de un director de cine que intenta terminar su película pero se encuentra empantanado en su relato mientras las cosas que le suceden en la vida cotidiana atentan contra su integridad emocional. Diego, director de cine, está rodando un film con reminiscencias de los '70, con un estilo militante a la usanza de las películas del Cinema Novo brasileño, pero mientras se debate acerca de cómo avanzar con dicha película –ya que se encuentra en un pozo creativo- se encuentra con Ana, una mujer joven con la que mantiene un romance salvaje y pasional. Esta relación hace cambiar el rumbo de su película en forma notoria, pasando del film-político a una historia erótica con aires kitch. Pero cuando Ana lo abandona, Diego pierde completamente el rumbo, entonces se produce un crack que lo expulsa del mundo real, abandonándolo todo, convirtiéndose en un marginal que duerme en las calles y persigue con una cámara de video a escondidas a su amada. Por momentos la ficción de la película que Diego imagina se cruza con la realidad llevando el relato a situaciones límites e impensadas, llegando a un final donde los destinos de él y ella se vuelven a cruzar de una manera sorprendente.

Postiglione le hace un guiño cómplice al maestro Buñuel y trabaja con tres actores distintos para el papel de Diego (Carlos Resta, Darío Grandinetti, y Norman Briski), mientras que el papel de Ana está a cargo de la actriz y conductora de TV uruguaya Noelia Campo. En el resto del elenco aparecen: Jazmín Stuart (Belén, actríz de la película que filma Diego), Raúl Calandra (Carlos, actor de la misma pelicula que se llama "El ocaso de la tierra"), la uruguaya Soledad Gilmet (Julia, productora), Miguel Angel Gómez (Brujo), Jaquelina Delleville (Prostituta), Gustavo Guirado (Marcos), Roberto Moyano (Leo).
Además hay algunos cameos interesantes como Natalia Oreiro (periodista), Diego Lerer (Federico), y otros más típicamente rosarinos como Julio Orselli (taxista), Miguel Tessandori (panchero), o el cantante de Degradé; Nahuel Marquet (músico).

Hoy en el programa vamos a tener de invitada a Soledad Gilmet, la actríz uruguaya que hace el papel de productora de la película, el personaje que baja a tierra a Diego y que trata de que no naufrague el proyecto.
Soledad es actríz de teatro, y en Montevideo trabajó en obras como "La primera piedra" de Romina Peluffo; "H.D.P." de Gustavo Bouzas; "Historias ajenas" de Donald Margulies, por la que se llevó el Premio Florencio a la Actriz Revelación del teatro uruguayo 2001; o “Rifar el Corazón” de Dino Armas, donde también se llevó el Premio Florencio 2003 como mejor actriz de reparto por el personaje de Alicia.

12 agosto 2006

No te lo podés perder bebé!!!

11 agosto 2006

El Amarillo


Es el largometraje dirigido por Sergio Mazza que se pudo ver en la muestra itinerante del Bafici Rosario.
Con la liviandad que merece un encuentro casual que, al mismo tiempo, tiene la intensidad de la revelación de un rumbo amorosamente imponente, El Amarillo cuenta, con un ojo sin parpadeos, las instancias sucesivas de una relación de matices ínfimos que se exponen sin ningún tipo de subrayados. Como punto de partida, la película se planta desde un meritorio oído audaz que, en su atrevimiento, se embelesa en los misterios del silencio tanto como en la elocuencia de las canciones, en planos mayormente largos que proyectan la insignificancia sin encumbrarla. De esta forma, la opera prima de Sergio Mazza encuentra, en el tiempo dilatado de la espera en un burdel empobrecido instalado en la estampa leve del paisaje rural entrerriano, un espacio donde se diagrama y aletarga la realidad de los sentimientos más primarios al ritmo de una mujer áspera y dócil que cada minuto canta mejor.
El director llego a la ciudad a presentar su pelicula pero antes paso por MTQN

Ligia Piro en MTQN

Ligia Piro vino a Rosario a presentar Baby! en el Teatro La Comedia, pero antes pasó por nuestros estudios para charlar de su nuevo disco, y lo que ella llama su "primera producción discográfica".
Ligia es una de las voces más interesantes e intensas del jazz argentino y el año pasado recibió el Premio Konex a la Mejor Solista de Jazz. En este trabajo (editado por el sello independiente Noborder), Ligia recrea varios de los standards de jazz más tradicionales como “Round Midnigth” (Thelonious Monk), “You don´t know what love is” (Gene De Paul y Don Rave), “The man I love” (George & Ira Gershwin), entre otras. También aborda la bossa nova con temas como “Samba de Orly” (Vinicius de Moraes, Chico Buarque y Toquinho) y “Pra machucar meu coracao” (Ary Barroso). El disco se completa con una versión muy personal de Ligia de “About a girl”, de Kurt Cobain, realizada junto a un cuarteto de cuerdas.

10 agosto 2006

INCOGNITO en el bloque de Acid Jazz

Hoy en el bloque de Acid Jazz, vamos a hablar de Incognito, otra de las bandas fundacionales del género.

Si bien la semana pasada dijimos que el término acid jazz comenzó a usarse entre finales de los 80 y principios de los 90, por algunos dj's londinenses, entre ellos Gilles Peterson, que según cuenta la leyenda estaba "tocando" en alguna parte del mundo (es imposible saber ese dato con seguridad, pero poco importa), ofreciendo uno de sus característicos Dj sets eclécticos, en los que todo cabe siempre y cuando tenga un buen groove (jazz, soul, funk, hip-hop, house…). Antes de Peterson había pinchado un reputado Dj de acid-house, por lo que, en plena sesión, ante la favorable acogida del público, exclama que lo que está poniendo es… ¡acid jazz!.
El propio Gilles Peterson se encargó de popularizar durante los siguientes años, convirtiéndose en un nombre de referencia en lo que al estilo respecta: no hay un solo reportaje o artículo sobre el acid jazz que no mencione a Peterson, el gran divulgador del estilo.
Su actividad abarca todas las facetas: ha sido fundador, director y propietario de dos importantísimos sellos, Acid Jazz Records y Talkin’ Loud, y actualmente dirige unn tercer sello, Trustthedj.com; edita recopilatorios (lleva una veintena en poco más de diez años), presenta el más famoso show de Acid jazz de la radio (Worlwide, en Radio One), es productor y un reputado Dj, considerado por muchos como el mejor en lo que a sonidos negroides se refiere. Completito.

Pero volvamos a los Incognito. Muchos años antes de esa mítica noche, Incognito fue fundado por Jean-Paul Maunick y Paul Tubbs Willliams, ambos integrantes del grupo de disco-funk Light Of The World, activo a finales de los 70. Con la llegada de los 80, tras la edición del tercer LP de Light Of The World, Check us out, disuelven la formación y crean Incognito, editando en 1981 su álbum debut, Jazz-funk, que es el que vamos a escuchar hoy, y que como su nombre lo indica intenta fusionar jazz y funk, casi una década antes de que esa fusión sentara las bases para el nacimiento del acid jazz, por ese éste albúm puede considerarse como de acid jazz roots.

Después Jazz-Funk el grupo pasa por 10 años de inactividad, hasta que el mismo Gilles Peterson, fan reconocido del grupo, propone a Maunick (único líder del grupo tras la marcha de Williams a Finlandia) la grabación de un nuevo LP para su recién creado sello Talkin Loud, lo que deriva en la edición del segundo trabajo de Incognito, el magnífico Inside life, de 1991, un clásico en el que se dieron cita algunos de los mejores músicos de la rica escena británica. A partir de ese momento la obra de Incognito no ha parado de crecer a un ritmo impresionante, de tal modo que todos los años llega a las bateas alguna novedad del grupo británico. Tribes vibes and scribes, de 1992, fue la primera colaboración de la cantante Maysa Leak, un álbum en el que se incluye la brillante versión del clásico de Stevie Wonder Don’t you worry ‘bout a thing, un éxito tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, aunque su mayor éxito comercial hasta el momento es su cuarto disco, Positivity (1993).

Su discografía sigue creciendo con 100 and rising (1995), Beneath the surface (1996), Remixed (1996), un disco con remixes de los temas de Incognito a cargo de artistas como Masters At Work, Roger Sanchez o David Morales, Blue moods (1997), recopilación de los mejores temas instrumentales, Tokyo live y Greatest hits (1998 ), No time like the future (1999), Future remixed, con remixes de Jazzanova, Blaze, Masters At Work y United Future Organization, entre otros, y The best of Incognito (2000) y Life stranger than fiction (2001). Hasta aquí duró su época en el sello Talkin Loud, ya que su noveno álbum de estudio, Who needs love, del 2002 (en el que contó con la colaboración vocal del brasileño
Ed Motta), fue editado por Rice Records, el sello creado por el propio Jean-Paul Maunick, con distribución de Dome Records. Su discografía se completa con Love x love. Who needs love remixes (2003), con remezclas a cargo de artistas como Kyoto Jazz Massive o Danny Krivit, Aventures in black sunshine (2004), con Eleven, su undécimo álbum de estudio, en las tiendas desde el 31 de Octubre del 2005, que acaba segundo en los I Premios Acid Jazz Hispano 2005, y con Feed your soul, un disco con remixes de temas de Incognito y de artistas del sello Rice Records.

+ data en:
www.acidjazzhispano.com, http://www.myspace.com/bluey_incognito, www.incognito.org.uk

En que andan nuestros directores favoritos en Internet (primera parte)




Hoy vamos a buscar en la web en qué andan nustros directores de cine favoritos, una selección bastante arbitraria, por cierto, pero que esperamos cubra un rango amplio de estilos y gustos.

Durante estas dos entregas vamos a ver algunas páginas donde encontraremos los actuales y nuevos proyectos de aquellos directores que por una u otra razón nos gustan. Cabe aclarar que nos concentraremos en realizadores extranjeros para limitar un poco la selección. Más adelante quizás hablaremos de los argentinos.


Wes Anderson: (Bottle Rocket, Rushmore, The Royal Tenenbaums y The LIfe Aquatic) Lo que se sabe es que está en preproducción "The Fantastic Mr. Fox", una película de animación basado en el libro mismo nombre de Roald Dahl. También está comenzando un proyecto llamado "The Darjeeling Limited" que lo reunirá en la escritura del guión con su viejo amigo y actor Owen Wilson junto a
Roman Coppola y Jason Schwartzman.
Más info también el blog de Wes.

Richard Linklater: (Before Sunset, Before Sunrise, School of Rock, Waking Life) Está por estrenar "A Scanner Darkly", segundo film de animación al estilo de "Waking Life". Links y datos en este informe de SonMonos. Sitio de Detour FIlmproduction, la productora de Richard.

Quentin Tarantino (...): Hay tres proyectos muy interesantes en el horizonte de Quentin: "Inglorious Bastards", una peli bélica donde se rumorea que pueden compartir cartel Sylvester Stallone, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Tim Roth, Michael Madsen, Adam Sandler y Eddie Murphy. "Grind House", es una película compartida con Robert Rodriguez, donde cada uno hará un segmento. La de Tarantino se llama "Death Proof". El tercero y más sorprendente de los proyectos de este director es que está escribiendo el guión del jueguito de "Reservoir Dogs"
. También hay algunos rumores sobre la producción de Kill Bill3 pero no es nada oficial. Más info sobre QT acá.

Lars Von Trier: lo más resonante del director de "Dancing in the Dark" y "The five obstructions", es la finalización de la trilogía comenzada por "Dogville" y "Manderlay": Wasington. Además, está anunciado un proyecto conocido como "The Boss of It All" que está dentro del conocido Dogma95.

Emir Kusturica: Además de seguir con su "No Smoking Orchestra", el bosnio tiene en post-producción sobre Maradona llamado... "Maradona". Ahora también se sabe que tendrá música de Manu Chao. También está filmando "Promise me this" (Zavet), una historia de amor que se lleva a cabo en Belgrado.

Bueno, eso es todo por hoy. La próxima (quizás por la radio, quizás solo en el blog) estmos con Shyama
lan, Michel Gondry, Jeunet, David Lynch, Tim Burton, Guy Ritchie y Hayao Miyazaki.

Saludos y nos vemos en la fiesta.

Hoy escuchamos
"Needle in the hay" de Elliot Smith, de la banda sonora de The Royal Tenenbaums, de Wes Anderson.

Ricardo Martinez Gálvez: Homenaje al Fútbol

Después del mundial, volvió el fútbol nuestro de cada día, y la verdad eso nos pone contentos, porque disfrutamos del espectáculo de la gente al igual que RICARDO MARTÍNEZ GÁLVEZ, Pintor, dibujante e ilustrador que desde el año 2000 decidió profundizar en sus cuadros sobre fútbol. Encontró en ellos la posibilidad de expresar su amor por el arte y su pasión por el fútbol. Desde el año 2002 ha presentado sus pinturas en diferentes exposiciones, incluso en el Mundial 2002 estuvo en Corea- Japón con mejores resultados que nuestra selección.
Durante el mes de Agosto, una selección de sus cuadros estará expuesta en el Hall Central y Sala Augusto Schiavoni, del Centro Cultural Bernardino Rivadavia, retratando los paisajes típicos de la pasión futbolera.
Antes de la inaguración de la muestra, Ricardo pasó por nuestros estudios para hablar de pintura y de fútbol, obviamente.

09 agosto 2006

5º FESTIVAL DE CINE EUROPEO INEDITO EN ROSARIO


Hace cinco años surgió la propuesta de convocar instituciones preocupadas por presentar en Rosario por lo menos una parte del importante cine europeo que no llega a las pantallas de nuestra ciudad. Hoy esta muestra, se transformó en la mas importante en su tipo realizada en nuestra ciudad por la cantidad de películas y variedad de países representados.
En la programación de este año que se desarrollará del 15 al 23 de Agosto se presentarán 19 películas inéditas en Rosario de 11 países diferentes, la mayoría de ellas no tienen previsto su estreno comercial en nuestro país. Será entonces la única oportunidad de ver películas que fueron premiadas en distintos festivales internacionales
Veremos entonces en esta “maratón cinematográfica”, las últimas películas de los directores más importantes de la actualidad europea como Ken Loach, Michael Winterbotton, Manuel Gutierrez Aragón, Paolo Virzi, Isabel Coixet, con homenajes a Manuel de Oliveira, Ermanno Olmi, Werner Herzog, además de obras de cinematografías poco conocidas: Hungría, Dinamarca, Noruega, Eslovenia, Holanda, etc.
Esta propuesta es posible gracias a la valiosa colaboración de la Federación Internacional de Cine Clubes, del Servicio Cultural de la Embajada de Francia, del Consulado General de España en Rosario, Consulado General de Italia en Rosario, Instituciones como el Instituto Goethe de Buenos Aires, Alianza Francesa de Rosario, y la participación de la Subsecretaría de Cultura de la Asociación Médica de Rosario y El Centro Audiovisual Rosario. Nuestro agradecimiento a todas las Instituciones participantes y el firme propósito de seguir creciendo.
PROGRAMACION DEL FESTIVAL
Martes 15 de agosto20 hs: “TICKETS” de Ken Loach, Olmi, Kiarostami (Ing., Italia, Irán, 2004) 22 hs: “TRISTRAM SHANDY” de Michael Winterbotton (Inglaterra, 2005)
Miércoles 16 de agosto 20 hs: “SOPHIE SCHOLL” de Marc Rothemund (Alemania, 2005) 22 hs: “LAS MANZANAS DE ADAN” de A. Jensen (Dinamarca, 2005)
Jueves 17 de agosto 20 hs: “UN HOMBRE DE VERDAD” de J-M. Larrieu (Francia, 2003) 22 hs: “INTERVIEW” de Theo Van Gogh (Holanda, 2003)
Viernes 18 de agosto 20 hs: “BAJO SU VENTANA” de Metod Pevec (Eslovenia, 2003)22 hs: “ALEGRO” de Christoffer Boe (Dinamarca, 2005)
Sábado 19 de agosto 18 hs: “DANZA DE AÑICOS” de Chris Kraus (Alemania, 2002)20 hs: “TRISTRAM SHANDY” (Repetición) 22 hs: “EL CUCO” de Aleksandr Rogozhkin (Rusia, 2002)
Domingo 20 de agosto 18 hs: “EL CABALLERO DON QUIJOTE” de M.Aragón (España, 2002)20 hs: “MI NOMBRE ES TANINO” de Paolo Virzi (Italia 2002) 22 hs: “HUKKLE” de Geörgy Pálfi (Hungría, 2002)
Lunes 21 de agosto 18 hs: “UNA PELICULA HABLADA” de M. de Oliveira (Portugal, 2003) 20 hs: “FELIZ NAVIDAD” de Christian Carion (Francia, 2005)22 hs: "SOPHIE SCHOLL” (Repetición)
Martes 22 de agosto 20 hs: “LA VIDA SECRETA DE LAS PALABRAS” de Isabel Coixet (España, 2005) 22 hs: “GRIZZLY MAN” de Werner Herzog (Alemania, 2005)
Miércoles 23 de agosto 20 hs: “LA BESTIA EN EL CORAZÓN” de C. Comencini (Italia, 2005) 22 hs: “BUDDY” de Morten Tyldum (Noruega, 2003)
Martes 29 y Miércoles 30 de agosto:a las 20 y 22 hs.: repetición de las 4 mejores películas del festival.
ENTRADA LIBRE PARA LOS SOCIOS DE CINE CLUBAbonos (para no socios) válidos por 4 funciones:Hasta el lunes 14 (inclusive): $ 13.-A partir del martes 15: $ 15.-
Abonos anticipados en venta:Buchin Libros, Entre Ríos 735.

Experimentoloizaga

Matías Loizaga, luego de alejarse de Junio Verde (integrantes de Bicicletas y Don Adams) a fines del 2000, se dedicó plenamente a BandaJamónCrudo - combo de rock y locura, al mejor estilo Ween, que habia formado en 1995 junto a dos amigos- con los que editaron The Beige Sessions (2001) y El
Bufalo
(2004). Ambos discos pueden descargarse on-line la web oficial de BJC.

Experimentoloizaga es su actual proyecto solista, por el cual decidió recopilar sus últimas grabaciones, para volcarles en su primer disco: Un, dos, tres: Avalancha.
Acompañado en distintos tramos del álbum por integrantes de Bicicletas y BJC, tanto en la ejecución de los instrumentos como en el remix de la canción Merluza y Oculto & Bruto, respectivamente. Además de contar con la voz femenina de su mujer en coros y su hermano Ignacio en percusión, como invitados.
Un, Dos, Tres: Avalancha muestra las distintas facetas compositivas - referencias a Luis Alberto Spinetta - y sonoras de Matías. Diecisiete canciones que encuentran un punto de equilibrio y pasan por el folk (nuestros próximos pasos), pop (schorr), rock (el portavoz - secuelas), indietronica (mestruación - merluza), mantra ruidista (maranonimo).
La grabación y la mezcla estuvieron repartidas entre Matías Loizaga en 4to Chucker Prod., Juan Stewart (ex jaime sin tierra) en Estudio El Arbol y Alfonso C. Juan en Coclea Records.
Un disco de aires frescos en el que se dejan escuchar sonidos de cabras y pájaros; y en el que nos podemos encontrar con letras como la de chanches: "sos un mamerto, soberbio, sos igual a todos los demás" o alta psicodelia en Achuras Mix: "achuras descansa y toma un fernet sin gas / se tira un pedo y se ríe de su propio olor".

Abajo les dejamos el imperdible video de "chances", dirigido por Matías Goldberg, y luego la nota con Matías en Más Tarde Que Nunca.



Temas: 01. últimas rendiciones / 02. secuelas / 03. vuelo / 04. chances / 05. schorr / 06. el margen es pequeño / 07. maranonimo / 08. menstruación / 09. achuras mix / 10. oculto & bruto / 11. el portavoz / 12. nuestros próximos pasos / 13. merluza (killergrams remix) / 14. sur / 15. albatros / 16. maranonimo (reprise) / 18. nubosidad variable

MARÍA Y JUAN (No se conocen y simpatizan) de David Bisbano

En el marco de la cuarta entraga del BAFICI Rosario se proyectó: MARÍA Y JUAN (No se conocen y simpatizan) de David Bisbano

Que cuanta la historia de una Chica y un que chico se conocen en Internet. Es decir, se conocen pero nunca se vieron. La breve parte inicial de la segunda película de Bisbano presenta a los personajes y plantea rápidamente el nudo: un poco por presión de sus amistades, María y Juan planean un encuentro.
A partir de ahí, Bisbano se dedica a hacer una película con dos personajes que tienen el objetivo de encontrarse. Y nada más. Argumento mínimo para una película que aprovecha al máximo su planteo. A la pregunta ¿cuándo se encontrarán?, Bisbano contesta con espera y con suspenso, y con una musicalización muy pertinente. Buenos Aires es, al comienzo, un paisaje bien aprovechado. Con el correr de los minutos y los desplazamientos de María y de Juan, los rincones de la ciudad se irán convirtiendo progresivamente, no en un entorno realista reconocible -cualquiera que conozca el centro de la ciudad lo notará- sino que empezarán a conformar un clima urbano extraño. Y si se le puede endilgar más adjetivos, un clima maligno, inocente, nocturno y diáfano.

Bisbano nos conto de su experiencia como realizador de video clips de bandas amigas.
Entre ellas Doris que justamente va a estar en nuestra próxima fiesta.

Te invitamos a visitar la página de su productora asi conoces más de él y sus trabajos.

08 agosto 2006

Muestra: Represión a la Cultura

5000 razones para festejar

Hoy llegamos a las 5.000 visitas!!!
Clarín.com nos puso como recomendados en su sección weblog sobre weblogs
Se viene la tercera fiesta con los Doris
Y es el cumple de nuestra super productora Agostina (FELIZ CUMPLE AGOS!!!)
Estamos de fiesta, y porsupuesto tenemos la torta de Más Tarde Que Nunca...

07 agosto 2006

Los tipitos en Rosario

Después de su impactante recital en el Luna Park ante más de 4.000 personas, Los Tipitos llegan a Rosario para presentar Tipitorex , su flamante álbum en vivo grabado el año pasado en el teatro Gran Rex.

Tipitorex cuenta con una larga lista de músicos invitados como León Gieco (en voz y armónica), Andrea Alvarez (percusión), Javier Malosetti (bajo), Mariano Custodio (guitarra), Roberto Segret (violonchelo), Irene Cadario (violín) y Quique Condomí (violín).

A lo largo de dieciocho temas, el disco denota el sonido compacto, versátil y las perfectas melodías con "sabor a rock nacional clásico" que el grupo logró y perfeccionó gracias a sus continuas presentaciones.

Federico Bugallo, bajista de la banda paso por más tarde que nunca y hablo un poco de todo ...

06 agosto 2006

SAB 12 AGO DORIS 3º FIESTA MTQN

Doris, uno de los grupos emergentes más originales de la escena rockera porteña llega por primera vez a Rosario, para presentar su tercer disco: Achacandá (Ultrapop, 2006)
en la 3º Fiesta de MÁS TARDE QUE NUNCA

Este Sábado 12 de Agosto en Buenos Aires 1558 - 22 Hs.-
POST SHOW Fiesta con los Djs de MTQN
ANTICIPADAS CON DESCUENTO EN DISQUERIA OTRO MUNDO (PJE PAM LOCAL 10)

Doris, quinteto de la ciudad de Buenos Aires, Argentina, son: Liza Casullo, Nacho Rodríguez, Juli Zam, Marcel Blanque, Larva Peruzzotti.

Doris experimenta con varios estilos, desde el rock hasta la canción popular francesa y utiliza instrumentos no tradicionales como mangueras, latas, globos y juguetes. El quinteto editó su primer disco Doris en 2003, por el sello Ultrapop, y la revista Rolling Stone los eligió revelación del año.

A lo largo de 2004, Doris graba “Doyle, la opereta del gaucho drogado”, editado nuevamente por Ultrapop. Resulta un quiebre total respecto al sonido del primer disco (el material fue originalmente compuesto para un show unplugged), y es también muy bien recibido por público y prensa. El diario Clarín menciona al tema “Así” como uno de los mejores temas del año.

El tercer larga duración de Doris producido esta vez por Nacho Rodríguez, miembro de la formación, contiene 13 canciones propias. En este nuevo disco Doris recorre diversos estilos, desde la canción de cuna hasta el punk pasando por el latin-rock, con cierta inclinación psicodélica en la mayoría de sus composiciones.

En vivo, Doris fusiona lo escénico con lo musical, investigando permanentemente en los márgenes teatrales de la idea de concierto (utilización de vestuario, escenografía, actores, etc). Los cambios de instrumentos son muy comunes entre los integrantes, lo que le da a los conciertos mucha dinámica y variedad. Todos cantan en Doris.


05 agosto 2006

Martin Buscaglia - Ir y Volver e Ir

Hace poco que llego a nuestros oidos una edicion nacional de el último disco de Martin Buscaglia, El Evangelio según mi Jardinero. Lamentablemente ninguno de los discos anteriores de este músico uruguayo están editados en Argentina. En la web, sin embargo puede conseguirse el album anterior: Ir y Volver e Ir. Acá les dejo una muestra de uno de sus temas.


04 agosto 2006

Homero Cirelli en MTQN

Hoy arranca el Bafici Rosario 2006, y tendremos en nuestros estudios a Homero Cirelli, directo de "Porno", que se exhibe esta noche a las 22 en el Centro Cultural Parque de España.


Porno de Homero Cirelli (2005)
Se trata de un “making off” sobre una película porno bien argentina. Es el retrato crudo de la vida cotidiana de los actores, el director y los sonidistas. La cámara reposa en los detalles: un asadito con los actores, una mosca que se posa en una vagina y se queda ahí, anécdotas que resuenan a flor de piel, las imágenes grabadas que se miran a la noche, hormigas, moscas, animalitos. Después de Berlín y Los Buenos Aires, Homero Cirelli se restringe espacialmente en su tercer video-film, recluido en una casaquinta. Con el sexo como centro, pero negado visualmente, Porno plantea una búsqueda por los ecos de las performances sexuales y plantea otra manera de ver las porno en el futuro.

03 agosto 2006

Acid Jazz en MTQN


Aparte de la banda que Pablito nos invita a conocer semanalmente, los lunes Mc Fly nos trae Rockabilly, Surf & Garage; los martes el Licenciado Rizzoto nos lleva a un viaje por las músicas del mundo, los miercoles Oscar y Juani nos muestran "música de otro mundo", y los viernes Emi nos mente en el mundo de la música electrónica. Pero ¿Y los jueves?.
No había columna músical los jueves así que desde Agosto, los jueves vamos a recorrer el mundo del Acid Jazz.

¿Qué es el Acid Jazz?
Es un movimiento músical muy joven, negado como jazz por los cultores del purismo jazzero, tiene mucho de fusión, mucha raíz negra, y tranpiración de cuerpos danzantes...
Se puede definir al Acid Jazz como un estilo de fusión que viene a conjugar sonidos de procedencia de funk, soul y jazz... a lo que cabe añadir las peculiaridades que cada artista aporta a su obra, lo que abre un espectro de influencias bastante amplio, que va desde los ritmos latinos hasta otros de marcada tendencia hip-hop, house o electrónica.
El Acid Jazz puede considerarse como un eslabón más en la evolución de la música negra , en contraposición a las corrientes musicales de raíces "blancas", una música creada para quemar las pista de baile, sin que por ello se tenga que ceder un ápice de buen gusto, melodía y sentimiento, no en vano sus influencias fundamentales -jazz, funk y soul- resultan impecables en lo que a estos tres aspectos se refiere.

Orígenes
El término Acid Jazz comienza a acuñarse por parte de una serie de DJs de prestigio en ambientes "groovies" a raíz de la ola de Revival Funk vivida en Reino Unido durante finales de los 80, en convivencia con otros fenómenos musicales con el nacimiento de sonido House y Acid.
Durante está época, comenzó a emplearse el término Acid Jazz para definir una nueva corriente musical que con rasgos propios, incorporando elementos jazzísticos y del sonido funk, en conjunción con otros estilos de reciente nacimiento (rap, hip-hop...), comenzaba a imponerse como opción alternativa en cadenas de radio y pistas de baile.
Muy pronto comenzaron a buscarse antecedentes históricos en artistas de finales de los 60 y la década de los 70, tales como Funk Inc, Pucho o Idris Muhammad, que pronto se convirtieron en referentes válidos de este nuevo estilo.
Sin embargo, la verdadera explosión del Acid Jazz y su popularización habremos de contemplarla a principio de los 90, con la aparición y/o popularización de bandas como Brand New Heavies, Jamiroquai o Incógnito que ha permitido que el Acid Jazz deje de ser una música "de culto" para pasar a ocupar las listas de superventas en todo el planeta.


THE BRAND NEW HEAVIES
La historia de los Brand New Heavies es la historia de tres adolescentes de Ealing - Jan Kincaid, Andrew Levy, y Simon Bartholomew - que compraban funk, bailaban funk y estudiaban funk. Lo cuidaban, se obsesionaban por ello, y por fin llegaron a tocarlo tan bien que lo demostraron con gran éxito.
El trío original de los BNH consistía de Simon (guitarra), Jan (batería y teclado), y Andrew (bajo) encontrando su primer público en 'The Cat in the Hat' Club. Poco más tarde, gente como Barry Sharpe, Lascelles Gordon Jim Wellman y cantantes como Diana Brown, Linda Muriel, y Jay Williamson contribuirían cuando la música lo exigía. Su reputación iba creciendo con su repertorio, y el próximo paso fue la edición de un álbum.
"Got to Give" marcó su debut en vinilo, con la vocalista Linda Muriel.
En el verano de 1990 salió el álbum "Brand New Heavies, donde sumaron a la vocalista Jay Ella Ruth, y fue un éxito clandestino. "Dream Come True" llenó las pistas de baile dónde la gente se refugiaba de los ritmos tecno y house. Es más, cruzó el Atlántico a las discotecas funkys de Nueva York, lo que les valió que el sello independiente de Los Angeles "Delicious Vinyl" les ofrezca firmar para representarlos en los Estados Unidos.

Hoy justamente vamos a escuchar este primer full album de los BNH de 1990. Que lo disfruten!!!

www.thebrandnewheavies.net