29 diciembre 2009

Show de Estelares en vivo por internet

Hoy Martes 29 de diciembre Los Estelares tocan en La trastienda para despedir el año. Un rato antes del recital van a estar proyectando "Una temporada en el estudio" un documental de Pato Ragadale que registro la grabaciòn del ùltimo disco.
Para los que no vamos a poder estar ahí, el show se transmite por internet, por http://www.queremosaire.com.ar/.
Y aca abajo les dejamos el trailer de "Una Temporada en el estudio"

28 diciembre 2009

Vampire Weekend - Se viene el disco nuevo

La banda apareció hace dos años con un disco que se llamaba asi: Fin de semana Vampiro. Al parecer los pibes se conocieron estudiando cine y el corto que hicieron todos juntos llego a tener ese título.
Pero parece que la música les tiró más que el cine. Y formaron una banda y grabaron un disco.
Fue para nosotros y para mucha otra gente el mejor disco del 2008. Algunos hablaron de ellos como los Talking Heads de esta década o de este siglo.
El 11 de enero sale a la venta el segundo, que se va a llamar CONTRA.
Una pista para ubicarlos (si vivis en Rosario). Una de sus canciones (la más conocida) fue la cortina de Portaestudio estos últimos dos años.

Anoche por el twitter un mensaje de Residente (Calle 13) decía: aca los dejo con " Vampire Weekend"..el video esta chevere.
La canción se llama Cousins. Es un adelanto del disco. El video (una vez más) está muy bien. Nosotros aprovechamos para mostrartelo acá.

27 diciembre 2009

Correo atrasado

Por Eduardo Fabregat
Querido Papá Noel:

Ya sé, soy un colgado. Se supone que estas cosas hay que hacerlas antes de Navidad, cuestión que salgas en tu magical mystery tour con un itinerario y un listado más o menos claros. Pero es que es un fin de año movidito, las tareas se acumulan, las piernas ya no responden como allá por marzo o abril y cuando te querés acordar te agarra el brindis con el champán apenas frío. Con lo que te termino escribiendo una carta que es de solicitudes pero también de agradecimientos: será porque me adivinaste las intenciones o porque había unos cuantos que pedían lo mismo y enviaron su epístola en tiempo y forma, pero lo cierto es que cumpliste uno de mis pedidos más enfáticos el 22, cuando se supo que el Ministrosaurio de Educación dejaba la función pública que ejerció durante once días y se volvía a la caverna. Sospecho que la jubilación de privilegio la va a tener igual, pero no voy a dejar que esos detalles empañen la alegría de un deseo bien resuelto.

Ya con eso alcanza para codearse con el de al lado y, guiño cómplice mediante, largar un “Este Santa Claus es un grosso”. Pero ya viste cómo somos los mortales, nos encanta andar pidiendo, hay altares a centenares de santos y pedidos ambiciosos a los camelleros del delivery de incienso y mirra, hasta le canjeamos dientes por guita al Ratón Pérez con tal de conseguir alguito extra a todo lo que hay que ganarse con litros de sudor de frente. Seamos realistas, pidamos lo imposible y otras frases inolvidables. Si este año hubo veinte mil ediciones y trajiste libros para el recuerdo como El poder del perro o Los objetos nos hablan o Aquarium o El caso Yotivenko, dan ganas de pedir un 2010 que mantenga la media, pero también que –por ejemplo– los suecos amantes del policial negro escriban un poco más corto, que no hay tiempo para tanto, para trilogías con 800 páginas por volumen. Bueno, a Stieg Larsson ya no se le puede pedir nada, pero si vamos al caso le estoy escribiendo a un tipo de cuya existencia no hay pruebas fehacientes y nadie se asombra.

También te tengo que decir que lo de Spinetta estuvo muy bien. Claro que te tomaste tu tiempo: no quiero que suene a reproche, pero no puedo dejar de recordar que ese show en Vélez (“o en cualquier otro lado”, como empecé a apuntar cuando vi que pasaba el tiempo y la cosa no marchaba) figura en mis cartas más o menos desde 1981. Al final fuiste bastante más rápido con lo de Radiohead, que empecé a solicitar en el ’95 o ’97 y me los trajiste al Club Ciudad a comienzos de este año. Y hablando de eso: ¿será mucho pedir que se dejen de hinchar con el Club Ciudad, que si hay que usar el Parque de los Niños vamos a tener quinientos o seiscientos perdidos y cien o doscientos ahogados por show? Y en tren de cosas complicadas, ¿qué tal una gira de Invisible, otra de Pescado Rabioso y otra de Almendra?

Había pensado pedirte además el Rock Band de The Beatles, pero me pareció un exceso. Con todos los discos flamantes y remasterizados tengo para seguir entreteniéndome un rato largo, sobre todo con ese jueguito idiota de compararlos con cosas grabadas el otro día y confirmar que siguen siendo los más grandes. Exagerado, sí. También era exagerado pedir que AC/DC pelara seis cañones y taladrara Núñez con ese 4X4 que aprendimos a amar, y ahí estuvo, for those about to rock. ¿Qué se escucha allá en el Polo Norte? ¿No tenés los gobelinos llenos de tanto cencerro y villancico? Te sugiero romper con la rutina e intentar alguna vez con el “Noche de paz” de Sumo o el disco navideño de Die Roten Rosen.

Un amigo me insiste con que te pida que el 31 de enero, cuando Ca$hejeros conmemore cinco años, un mes y un día de la masacre de Cromañón en el Estadio Mundialista de Mar del Plata, hagas caer un diluvio épico sobre La Feliz, o al menos sobre la cancha. A mí no me parece, no está bien andar deseándole desgracias a la gente y encima el pato criollo y sus amigos tendrían mucha más agua para seguir lavándose las manos. Pero sí me animo con esos pedidos de siempre que parece que se te hacen tan cuesta arriba: vamos, que es muy usual que estrellas de televisión declamen un cansancio intolerable y se tomen un añito o dos fuera del aire. El Marce además lleva un montón de tiempo ininterrumpido haciendo eso que hace. Tampoco es que quiero que se quede sin laburo, tiene todo el derecho del mundo a ganarse la vida: podría salirle una gira mundial, un circo freak con Ricky Fort, los chistes de Matías Alé, el mago Pachano y su sombrero brujo y las Botox Girls meneándose por un sueño. En Dubai o Abu Dhabi podrían tener una larga temporada de éxito.

Sí, ya sé, es medio incongruente que un tipo que suele festejar Rosh Hashaná y Pésaj te siga importunando con largas epístolas en las que nunca figura una pista de trencitos, un set de Bakuganes o una Wii. Pero me pongo a pensar que este año leí La pregunta de sus ojos de Eduardo Sacheri y después fui al cine a ver la versión de Juan José Campanella y, milagro, por una vez la adaptación de un libro al cine me resultó inobjetable, eso que pasa muy de vez en cuando. Y entonces no puedo menos que mencionar que vos vivís más cerca que nosotros de Los Angeles, y que los yanquis te tienen en gran estima, con lo que quizá puedas hacer algo para que El secreto de sus ojos se lleve el Oscar. No es patrioterismo, no es para abonar ese sentimiento argentino de “somos los mejores del mundo” sólo por obtener una estatuilla de un tipo dorado y en bolas. La peli es buena de verdad, sería un acto de justicia para algo que arrastra multitudes sin hacer uso de un culo turgente o una sensiblería barata.

También quiero que haya más y más temporadas de House, y que el final de Lost no sea una bazofia, y que Adrián Suar meta más cosas como Tratame bien y afloje un poco con los Valientes Gasoleros Campeones por Amor a lo Gitano. Que la Selección dé la vuelta olímpica en Sudáfrica, sí, pero que en ese mismo instante, como en una novela de Saramago, se produzca una extraña epidemia de mudez entre los relatores y comentaristas televisivos que nos ahorre la diarrea verbal. Y que por las dudas también lo afecte al Diego, que si mandó a todo el mundo a chuparla por una agónica clasificación en Montevideo no me quiero imaginar lo que puede llegar a proponer con la Copa del Mundo en la mano.

Quiero un DVR capaz de sintonizar con mi cerebro y poner a grabar lo que me interesa sin apretar ningún botón, quiero un iPod que interprete mi estado de ánimo y elija la canción más conveniente. Quiero que la Ley de Servicios Audiovisuales resista los embates de los interesados de siempre que intentan voltearla. Quiero que Macri se caiga en la bañera y el golpe en la cabeza le trastoque todos los pensamientos, y anuncie que la guita que iba a seguir gastando en “seguridad” y placitas ínfimas que cuestan millones se destinará a la educación pública y la generación de empleo. Quiero que Anabela Ascar y Johnny Allon armen un show conjunto y lo saquen de gira nacional. Quiero más Peter Capusotto y menos Luis Majul: los dos son unos payasos, pero uno es un genio y el otro... bueno, el otro es Luis Majul. Quiero que los canas que reventaron a Rubén Carballo sean descubiertos y vayan a juicio. Quiero que Charly toque en el Gran Rex. Quiero que Metallica se dedique más a componer y tocar que a llorar por los dólares que pierde con el download, que el encargado de diseñar los accesos en los shows de Fénix recupere la cordura, que Barcelona siga siendo Barcelona y que el precio de discos, libros y películas deje de ser prohibitivo. Quiero que eso de que destruyeron la Biblioteca del Colón haya sido sólo una versión trasnochada, que los teatristas de la ciudad puedan hacer su trabajo y les paguen por ello en tiempo y forma. Quiero noticieros televisivos menos escandalosos y más periodísticos.

En fin, para qué atosigarte, quiero un montón de cosas. Voy a contradecir a Luca: sé lo que quiero y lo quiero ya. Bueno, o el mes que viene, o dentro de un par de años. Vos sabés que por acá abajo estamos acostumbrados a negociar con la realidad. El problema es que la realidad a veces es tan consistente como la idea de un gordo generoso vestido de rojo que surca los cielos con un trineo de renos.

Como siempre, hacé lo que puedas.

Y hasta el año que viene, salud.

efabregat@pagina12.com.ar

25 diciembre 2009

Te quiero hablar de una cosita en MTQN - Capítulo XIII - Último del Año !!

Hace poco menos de un año Fabio daba comienzo a un segmento que se proponía recorrer varias viñetas que ofrece el tango, con una mirada distinta a la que estamos acosumbrados a observar sobre el género. Siempre pateando el tablero abrió dicotomías, se indignó con fundamentos, habló de los años 80`, hablando de la alegría del Tango y no de la melancolía, y siempre subido a la mesa de la discusión y la reflexión. Hasta ha salido a despotricar contra las radios rosarinas del Rock Nacional.
TQHC (Te quiero hablar de una cosita), fue el primer mini-ciclo audiovisual que se emitió solamente a través del blog de un programa radial. Su conductor, Fabio, seguirá por ahí en las playas de Santo Tomé ofreciendo una varieté con vericuetos del género musical, silbidos de canciones, expresiones del lunfardo, pasos de baile, anécdotas que estaban bajo polvo, su propio resentimiento erótico y describiendo alguna que otra Tanga (la arrabalera esposa del Tango).

23 diciembre 2009

PIQUETE DE ABRAZOS EN ROSARIO

(Intervención urbana amorosa)

Una fiesta de 5 minutos de abrazos: largos, desesperados,
con humor, cortitos, tiernos, con risotadas, con amigos, con conocidos,
con desconocidos y sobre todo con amor.

Participan todos los que tengan ganas de contagiar eso contagioso que contagia el abrazo.
(invitá a amigos, familia, niños, compañeras, etc)

Miércoles 23 – 18:10hs – Córdoba 1490
(Casi esq. Paraguay - cerca de la Zapatería)

22 diciembre 2009


Feliz Navidad
http://www.myspace.com/pablojubany

21 diciembre 2009

Coki No Tan Solo

Les dejamos un registro precario pero que da cuenta del show del sabado a la noche de Coki, No Tan Solo. Acompañado por algunos musicos amigos.



Si no pudiste ir a verlo este sábado porque te dió fiaca salir con la lluvia. Tenes una nueva oportunidad. Coki va a volver a estar no tan solo en McNamara este viernes 25 de diciembre.

20 diciembre 2009

Te quiero hablar de una cosita en MTQN - Capítulo XII

Se acerca el final del ciclo de TQHC, un segmento que lo tuvo a Fabio durante un año como predicador de cuestiones vinculadas al Tango. Llendo por lugares poco comunes, mostrándonos facetas desconocidas de próceres del género y compartiendo detalles bastante marginales de autores e intérpretes que han pateado el tablero de lo establecido.

19 diciembre 2009

Ya se puede descargar el nuevo EP de Juani

Las mejores canciones se encuentran en las ciudades-puerto, porque las canciones vienen de todas partes y de ninguna en particular. En estos seis temas -menos de 23 minutos- que componen el primer EP de Hermanxs la creación vuelve a crecer, una y otra vez. Alimentada por la cooperación. Intensificando la colectivización que serpentea errante afuera de la soledad. La música popular siempre fue una experiencia recombinante. Y, fieles a esta tradición experimental, los hermanxs cruzan y entrelazan ecos y resonancias de procedencias dispersas. Desde el Mar de los Sargazos hasta las costas Bahienses, pasando por la extraña proximidad del Paraná y las sinuosas aguas del Rhin, confluyen en los ríos interiores, en la inestable marea de la fluidez postestatal. Con la posmodernidad bien muerta, por los mundos, creando habrá que decidir. Y la delicada construcción de estas canciones demuestra que el verdadero oficio recombinante cobra forma cuando los enlaces comienzan a resultar más importantes que los elementos enlazados. Y se intensifica la serena confianza en que, más lejos o más cerca, las ideas encontrarán su recepción.
txt: Franco Ingrassia


Hermanxs EP01, pxcd080. Diciembre 2009. Federico Colombo: bajo. Juani Favre: guitarra acústica, voz, percusión, batería. Oscar Favre: batería, percusión, voz. Rodrigo Javega: guitarra eléctrica. Natalio Rangone: piano. Franco Santángelo: trompeta, percusión, coros. Grabado y mezclado en la casa de Planeta X ente julio y noviembre de 2009 por Juani Favre, Leandro Macías y Hermanxs. Diseño Gráfico: Rodrigo Javega

18 diciembre 2009

“Urania”, un paseo por las estrellas con puesta en escena en el Planetario

Este domingo a las 19hs, en la sala central del Complejo Astronómico Municipal (De la Tradición 1602- Parque Urquiza), se presentará “Urania”, propuesta multimedia con dramaturgia del personal del Planetario y con puesta en escena del grupo de Teatro de la Escuela de Artes Urbanas.
“Urania” es un recorrido por 400 años de historia de la astronomía, con relatos míticos y científicos, donde se harán presentes Zeus, Aristóteles, Copérnico, Galileo, Newton, Halley y Einstein planteando interrogantes acerca de los misterios del universo. Esta propuesta contempla proyecciones y actuaciones con técnicas teatrales de espacios no convencionales.

Entrada general: $10

17 diciembre 2009

1a Rave de Danza Para Todos

Rebecca Hilton llega desde Australia con una propuesta de danza a gran escala, ideada para el espacio público con fácil acceso para los transeúntes, es la 1ª Rave de Danza Para Todos que se realizará el 19 de diciembre en el CEC.
Rebecca es una audaz y salvaje coreógrafa, bailarina y maestra de excelente versatilidad que considera que el baile es una expresión artística natural que todos poseemos, partiendo de esta idea brindará dos seminarios intensivos abiertos a bailarines y a no bailarines.
La propuesta es que ambos grupos en forma separada se introduzcan en técnicas de danza, formas de composición e improvisación del siglo XX y XXI, entre ellas el Release y el abordaje espacial de Cunningham de interés particular de Hilton, su objetivo final es unir a todos los participantes en el armado de flash mobs y de una performance-baile final con carácter de Rave.
El Flash mob es un grupo grande de gente que se reúne en forma repentina en un espacio público donde actúan, bailan, cantan, etc., realizando una acción inusual por un tiempo corto.
Cada día al terminar las clases, al atardecer, los flash mobs se llevarán a cabo en distintos espacios públicos de la ciudad, especialmente en espacios donde concurran muchas personas (bancos, shoppings, estación de ómnibus, plazas, etc.).
El público más los participantes serán parte de la performance y rave final, en la que los alumnos de los seminarios aparecerán y desaparecerán mezclándose entre el público dando comienzo a la gran fiesta de cierre con DJ en vivo y al lado del río.

Sábado 19 de diciembre
Presentación Final-Performance y Fiesta-Rave al aire libre.
Rebecca Hilton es coreógrafa, maestra y bailarina que lleva muchos años trabajando en comunidades de Australia en proyectos de danza dirigiendo eventos públicos en vivo a gran escala. Su vasto curriculum incluye la asistencia coreográfica para Mikhail
Baryshnikov-White Oak Project y Stephen Petronio Company (Nueva York). También trabajó en Movement Research, Judson Memorial Church, entre otros valiosos espacios de la nueva danza neoyorkina.
La primera vez que visitó el país fue invitada al 1º y 2º Festival Internacional de Danza de Rosario (1993 y 1994).

16 diciembre 2009

Galería de Arte a cielo abierto

Puerto del Arte en los jardines del Enapro presentado ayer por Oscar Vega, Dante Taparelli y Ángel Elias.
Las instalaciones, propiedad del ente portuario de la ciudad, estarán abiertas los domingos y feriados desde las 17hs (Belgrano 341) y la iniciativa tendrá como objetivo generar un puente cultural entre la ciudad y el puerto, integrar el espacio a la producción plástica de la Universidad Nacional de Rosario, estimular el desarrollo de la carrera de Bellas Artes, facilitar la visibilidad de los artistas en desarrollo y generar vidrieras alternativas para la producción local.
La galería será gestionada exclusivamente por la UNR quedando bajo su responsabilidad la permanencia y producción, en tanto la Secretaría de Cultura actuará como curadora a través de la Dirección de Imagen y Diseño Urbano y será responsable de toda la coordinación del proyecto. Por su parte el Enapro brindará el espacio y se hará cargo de los servicios.
Cabe destacar que la Secretaría de Servicios Públicos de la Municipalidad fue la encargada de las mejoras del predio y la iluminación. La organización de los trabajos estuvo a cargo de la Municipalidad de Rosario, la Dirección de Diseño e Imagen Urbana, el Enapro, la Dirección de Relaciones Institucionales de la UNR y la Secretaría de Relaciones y Extensión de la Facultad de Humanidades y Arte.

15 diciembre 2009

Cassiacusticos Volumen 2

El viernes 11 de diciembre de 2009, como lo habíamos prometido, vió la luz finalmente el segundo volumen de Cassiacusticos de Mas Tarde Que Nunca.
Un compilado de canciones grabadas en los estudios de Radio Universidad de Rosario, tocadas en vivo en nuestro programa.

Por si no lo vieron el viernes, lo volvemos a colgar acá, con tapa y todo.
Para bajarlo solo tienen que hacer cick en la tapa y dejarse llevar.



Para dejar sentada la veracidad de este album les mostramos acá abajo un registro (bastante pobre por cierto) del momento en que Pablo Dacal ejecutaba la Balada del Hombre Alto. Canción que abre este muy querido puñado de canciones que también cuenta con la participacion de Fluido, Gepe, Carmina Burana, Juani, Salvador Trapani, Gisela Sosa, Adrian Monzon y Gustavo Lorenzatti (de Cordoba), Coiffeur, Luko, Matias Barrera, Ber Stinco, Tano Viamonte, Simon, Maxi Prietto (de Prieto viaja al cosmos...), Ivan Noble y Palo Pandolfo acompañado por Tito Losavio (como Hide Bonus Track).


14 diciembre 2009

Uno de los protagonistas de nuestro año

13 diciembre 2009

I-Sat muestra un documental de seis capítulos sobre los Monty Python

El año llega a su fin y la señal de cable I.Sat lo festeja con Monty Python: Almost The Truth (The Lawyer´s Cut), un programa especial dedicado al legendario grupo de cómicos británicos, quienes se encargarán de revisar su historia en seis capítulos de una hora cada uno.
En un imperdible recorrido por su historia, Eric Idle, Michael Palin, John Cleese, Terry Gilliam y Terry Jones revivirán las anécdotas más divertidas junto al quinto integrante Graham Chapman, quien falleció en 1989.
Para esta odisea contarán con la ayuda de reconocidos fans como Jimmy Fallon, Dan Aykroyd y Seth Green, entre muchos otros que rendirán homenaje a quienes fueron la mayor inspiración para muchas de las series de comedia británica de los últimos años.


Domingos 13, 20 y 27 de Diciembre a las 13 hs. (Capítulo doble)
[Repite: Jueves 24 y Jueves 31, después de la Medianoche]

11 diciembre 2009

Dentro de unas horas...

... saldrá al espacio el segundo disco de Cassiacusticos de Mas Tarde Que Nunca. En estos momentos los ingenieros emepetriles estan terminando de acomodar los ultimos detalles del album que ya tiene tapa y la compartimos como anticipo con todos ustedes.
Todavía no podemos dar precisiones de la hora del lanzamiento. Todo dependerá de las condiciones climaticas y de alguna que otra inclusión de ultimo momento. El DT tiene algunas dudas por ahora pero la base del euipo está.
Esten atentos que antes que termine este día. Y antes que termine el programa muy probablemente tendran a su dispocisión una nueva entrega de los Cassiacusticos de Mas Tarde Que Nunca. En esta ocasión el Volumen 2. Que compila material registrado durante el 2008 y el 2009.



Ya está disponible!
Si tocan la imagen pueden descargar el disco desde este momento.
Durante el fin de semana lo vamos a acomodar ahi en la barra de la derecha junto con el Volumen 1. Saludos.

10 diciembre 2009

Mañana viernes viene Miguel Grinberg a Más Tarde Que Nunca

71 años no es poco en la vida de un hombre. Con todo, la edad biológica de Miguel Grinberg no parece suficiente para condensar en ella un periplo intensísimo, inquieto y avasallador. Zen pero agitado. Es como si el nombre que se le ocurrió junto a Susana Nadal para fogonear el primer ciclo de rock argentino, mediando los sesenta, hubiera funcionado como imperativo para la acción. Estuvo aquí, allá y en todas partes: vivenció la beatlemanía en tiempo y espacio (en Estados Unidos) y el mismísimo origen del rock argentino (en La Cueva), hizo amistad con Allen Ginsberg y Leroy Jones, tuvo a Raúl González Tuñón cara a cara, produjo y representó a León Gieco, Aquelarre y Pappo; motorizó las presentaciones de Artaud, esa obra enorme de Luis Alberto Spinetta, en el Teatro Astral y en el Atenas de La Plata; creó las revistas Eco Contemporáneo, Contracultura y Mutantia; cofundó la Red Nacional de Acción Ecologista y del Pacto Eco-Social de América Latina; tradujo al castellano a todos los poetas beat. Fue –es– crítico de cine y de música. Fue –es– periodista, meditador, educador, pacifista, militante ecológico y escritor.

- “Nuestro rock ya no es una aventura lateral, clandestina o underground en el seno de una sociedad filicida: forma parte del acervo generacional de quienes fueron contemporáneos de su nacimiento, florecimiento y fructificación. Al mismo tiempo, en este nuevo siglo que nos toca sobrellevar con una simultaneidad que confunde a muchos, y bajo la etiqueta comercial de ‘rock nacional’, abundan ahora conjuntos, solistas, revistas, estaciones de radio FM, canales de TV por cable, productoras de espectáculos masivos, representantes mercenarios y sellos discográficos multinacionales que promueven una especie de pop rock para los grandes mercados juveniles de la tardía sociedad de consumo que nos toca padecer. Como cantaba antiguamente Javier Martínez en el tema ‘No pibe’: un negocio más.”

- “Los géneros musicales innovadores atraviesan puntualmente momentos específicos hasta afincarse en el seno de las sociedades permeables a su influjo: una osada, etapa pionera (marginal), la eclosión masiva (irrefrenable) y, finalmente, una especie de meseta constante donde las cumbres y los abismos van alternándose sin prisa, ni pausa. Y así pasan los años hasta que de pronto, y desde el lugar menos esperado, algo da vuelta el tablero sonoro y otra generación compone su nueva música.”

- “Casi la totalidad de la música ‘joven’, hoy multiorganizada y multipropalada en nombre del ‘rock nacional’, impresiona como un polifacético jingle apuntado solamente a la venta de gaseosas, cerveza, indumentaria y teléfonos celulares. Se fomenta la idolatría. No se procura la lucidez, ni la transformación social. Ya en 1973, conexo a su obra magna, Artaud, Luis Alberto Spinetta había expresado: ‘Denuncio a los representantes y productores en general, y a los merodeadores de éstos sin excepción, por indefinición ideológica y especulación comercial’.”

09 diciembre 2009

Para pensar un poco

Ayer encontraron después de tres semanas de morbo, rumores y especulaciones gratuitas, a la familia Pomar. No estaban en Europa, ni habian querido escapar de los narcos ni nada parecido. Tuvieron un accidente y la policia no los encontró nunca.

En ese periodo de tiempo los medios tomaron el caso como uno más de sus contenidos principales. Y para mantenerlo en el aire fueron virando las versiones sin ningun tipo de recato o respeto hacia la familia. Lo que por un tiempo era un caso mas de inseguridad se transformó de repente en un caso de violencia familiar. Gratuitamente la familia tuvo que soportar que en todos los medios y en todas las casas del país se especulara sobre la intimidad de una pareja, que "al parecer" se habia tornado muy violenta.

De victima a victimario, en muy poco tiempo y sin nada que lo sustente.

Porque rinde al aire y porque la gente consume complacida todo ese morbo.

Me quedo con una pregunta. Quien le pide perdón a la familia ahora? Quien se hace cargo de la difamación y el dolor que generaron estos veintitantos días de cobertura irresponsable?

Una ultima cosa. En un año muy dificil, en el que tuvimos dengue, gripe A y una marcada sensación de inseguridad la causa de muerte mas alta en este país siguen siendo los accidentes de transito.

Y Spinetta se pone la remera de conduciendo a conciencia y muchos lo toman como a un viejito gagá, que en vez de hablar de su maravillosa musica sigue empeñado en querer difundir esa causa. Que es muy noble. Pero que no consideramos tan importante como para que salga en las tapas de las revistas.

El viernes Martín Buscaglia presenta su nuevo disco en el Parque España

Parecían difíciles de superar las cumbres a las que había llegado Buscaglia en su disco anterior. Es que El evangelio según mi jardinero se había transformado en uno de los preferidos de los radioescuchas de FM Universidad. Tenía esa mezcla de humor, romanticismo, escepticismo, juegos rítmicos y verbales, en fin, esa desmesura propia de este inquieto y pequeño gran cantautor. Pero no repasemos más los méritos de la anterior obra, sumerjámonos en este nuevo mar de canciones.
No hay ningún tema que se llame Temporada de conejos en el disco, pero la frase aparece mencionada en No vamos a parar nunca, segunda canción, y los conejos saltan en algún otro recodo del CD. Buscaglia juega de tal manera con las palabras que no necesita explicar nada; esto es poesía pop, toma frases y lugares comunes de la cultura popular casi siempre con múltiples significados, como Diablo débil o como muchos de los versos de casi todas las canciones, tanto en castellano como en inglés, en la genial Spam. Un sentido del humor con mucho de absurdo, que es heredero directo de tanta canción uruguaya. El soporte de tanta palabra varía, desde el funk al reggae, pasando por ritmos tropicales, por bellas baladas, un blues con bombo legüero a dúo con Kiko Veneno y con mucho coqueteo con la cultura rock de este lado del mundo. Hay momentos magistrales como Fico fue a la montaña, balada algo beatle, algo Spinetta, con un arreglo de cuerdas y voces muy bien escrito; o como Oda a mi bicicleta, que nos trae ecos de Fernando Cabrera o Eduardo Mateo, cierta desolación en la poesía, un aire a mañana fresca de Montevideo.
Para esta nueva aventura sigue con sus fieles escuderos, los hermanos Ibarburu (Nicolás en guitarra y otros instrumentos, Martín en batería, ocasionalmente Andrés en violonchelo) y muchos invitados, estelares y de los otros. El propio Martín Buscaglia canta, toca la guitarra, el bajo, el piano, la marimba, instrumentos informales y cosas que no son instrumentos también. Grabado con perfeccionismo en Montevideo (salvo algunas grabaciones adicionales hechas en distintos lugares y tiempos), mezclado en Madrid y masterizado en Buenos Aires, Temporada de conejos es un desparramo de energía y creatividad de Buscaglia, y necesita de varias escuchas para que se le pueda “entrar”.
Cualquier intento de definirlo o interpretarlo en pocas líneas estará condenado al fracaso de antemano, hay que tratar de aprehenderlo en sucesivas jornadas; da para muchas, innumerables repeticiones. Como en una miniatura medieval, está lleno de detalles, formas, colores y luces de distinto tamaño en sus 14 canciones. ¿Catorce? ¿Leí bien? Sí, porque el final es una coda (con “c”) con homenaje a John Cage incluido (inmejorable interpretación de una de sus piezas más célebres) que dejamos posteado aquí abajo y un último track de despedida que refuerza la intención del compositor y pensador estadounidense.

–Cuando comenzaste con tu carrera y tenías que explicarle a alguien tu propuesta, ¿qué decías?
–Mirá, mi primer disco fue una grabación de unos demos que había hecho con Juan Campodónico (Bajo Fondo, Peyote Asesino) y nunca tuve que salir a explicar lo que hacía, por suerte; nunca tuve la necesidad de explicarme. Para eso las canciones son de lo más perfecto que hay. Canciones es lo que siempre quise hacer, pero al mismo tiempo siento que las estoy reconstruyendo y rearmando de nuevo como si fueran un Frankenstein. Este disco lo vivo como más alejado del lado cancionero, aunque siempre puede variar. Plácido domingo era más cancionero y El Evangelio... ya tiene una interferencia. En éste el plan primario era no hacer un disco de canciones. Yo quería hacer como una exageración, una hipérbole de unos puntos que me gustan, como trabajar las letras o meterme con cosas rítmicas.
–Sos un ávido lector y siempre estás en actitud de búsqueda. ¿Pensás que para un músico un libro puede ser más influyente en su obra que un disco?
–Sí, totalmente. Yo tengo un amigo español que es flautista y que en El Evangelio... en la canción Budismo tropical toca una muleta, de esas que usas cuando te rompes una pierna. La flauta que escuchas en ese tema es una muleta (risas). Porque él ve todo en forma de tubos por donde puede pasar el aire. A mí me pasa lo mismo pero con hacer canciones. Cualquier cosa que sucede a mi alrededor, me sirve. Soy un consumidor voraz de libros y considero la lectura algo tan influyente como la música. La lectura es sumergirte en mundos que generan una situación favorable para la creación y ayuda a profundizar las búsquedas.
–Hoy la obra de un artista en muchos casos se resume a una canción que rota en la radio. ¿Creés que se perdió un poco el valor de la obra artística?
–Mirá, eso a mí no me pasa pero sé que eso pasa, y es un bajón. Sacar un disco tiene que ser un evento muy importante, por más que la tecnología ahora lo haga todo más fácil. Temporada de conejos lo hice en el estudio de casa y lo mezclé en España, también en una casa, y está buenísimo que eso pase y que cualquiera pueda hacer un disco y que alguien talentoso no deba pasar por filtros económicos para editar su material, pero también cualquiera saca un disco que no sé si debería hacerlo. Sacar un disco tiene que ser algo potente. Tenés que estar convencido de que estás proponiendo algo que va a generar cosas, que puede perdurar y conectar con la cabeza de otro. No me interesa sacar canciones porque me gusta tocar. Me embola cuando hay bandas con discursos simples que dicen “nosotros tocamos y hacemos lo que podemos”. ¡No! Para eso quedate tocando en tu casa, sacá los temas que te gustan y comprate una guitarra increíble. Yo considero a un disco como una obra o parte de una obra.
–¿Sentís que el artista tiene una responsabilidad?
–Absolutamente. Hace bastante tiempo que soy consciente de eso y puedo recordar cómo fue el proceso donde noté que comenzaba a tener responsabilidades arriba de un escenario. No es que la primera vez que subí me di cuenta. Es un poder que tenés ahí arriba, es una responsabilidad, pero también un gran poder. El escenario te coloca en un lugar de acuerdo con la letra que hiciste, con la música que tocas, cómo te mira la gente. No podés ir a tocar como vas al almacén, no es lo mismo. Yo lo vivo como un momento de colocón, entrega y libertad.
–En los últimos años la cultura ha influido cada vez más sobre el campo social y se presenta como un bastión de resistencia ante la falta de respuestas políticas. ¿Ese contexto hace que se modifique el rol del artista?
–Sí, estoy de acuerdo con eso. Noto un florecer de la cultura en Uruguay, tanto de artistas haciendo cosas como de propuestas, bandas que salen o gente que arma festivales. En un momento aparecieron bandas más rockeras y era evidente que ocupaban un rol que antes tenía la política. Y los guachos y la masa en lugar de seguir una ideología empezaron a seguir a unos cantores, aunque ese rol no es sólo de los cantores; también lo puede ocupar el poeta abstracto, el que baja línea y hasta el que hace música instrumental.
–El domingo pasado José Mujica se convirtió en el nuevo presidente de Uruguay por el Frente Amplio. ¿Sos optimista respecto del futuro político de tu país?
–Mirá, no es casualidad que muchas de las cosas que se motorizan desde la cultura en Uruguay tengan que ver con la movida que ha hecho aquí la izquierda. Ahora que ganó el Pepe Mujica... bueno, las cosas por algo pasan, aunque es muy fuerte de golpe dos gobiernos del Frente Amplio. No sé si lo del Pepe fue más emocionante que lo de Tabaré, porque era la primera vez, pero fue tremendo. Que el Pepe sea presidente de Uruguay es como que en Argentina hubiese sido presidente Atahualpa Yupanqui. No soy patriota ni nada, pero me da orgullo y me gusta decir “¡qué bien, loco, por fin este país puso a gobernar a un tipo como Pepe!”


Txt: La entrevista salió publicada en el suplemento NO de Página/12

08 diciembre 2009

Martin BuscagliaOda a mi Bicicleta

07 diciembre 2009

Hoy lunes en Tercer Mundo -Rioja 1089- empieza el 1er Festival Tropofonía

El Festival tendrá lugar entre los días 7 y 13 de diciembre de 2009 en la ciudad de Rosario, siendo las sedes del evento: Tercer Mundo Bar, Teatro La Manzana y Mano a Mano Sala Cultural.
El Festival será un cruce de disciplinas: Teatro, Poesía, Música, Radio en vivo, Performance de Poesía, Talleres de capacitación y Paneles de debate.
La apertura se realizará hoy a las 20 horas en el bar Tercer Mundo, oportunidad en la que también se realizará el cierre del ciclo Poetas del Tercer Mundo. El mismo contará con la participación de artistas de Rosario, Santa Fe, Buenos Aires, Córdoba y Brasil.
El proyecto Tropofonía (así, sin acento, aún cuando la pronunciación lo agregue, y de acuerdo con las justificaciones idiomáticas de sus responsables) se expande cada vez más. Surge en el 2007 desde el programa radial que hoy se escucha por Radio Nacional Rosario, dedicado a recuperar desde la memoria, el radioteatro, la entrevista y la lectura de poesía, la figura de los grandes autores y creadores de la literatura y otras artes. Tropofonia se ha trasladado también a otros países latinoamericanos con propuestas teatrales, poéticas, editoriales, y con más radio. Y a partir de mañana inician su primer festival tropofónico en la ciudad de Rosario.

Momentos antológicos del show de AC/DC

* El riff de “Back in Black”: el hit de AC/DC que conoce todo el planeta, aunque cada uno tararea palabras diferentes a falta de conocer la letra exacta. Todos imitando el riff a los gritos mientras agitaban la mano en una guitarra imaginaria. El mismo nombre de un viejo disco del grupo que se agotó al instante en la carpa que vendía la discografía con un 50% de descuento (además estaban en las bateas varios de Ricardo Iorio y algunos de Black Sabbath).
* El strip-tease en “The Jack”: Angus soltó su guitarra y lentamente se desvistió. Sin saco, corbata, camisa ni shortcito, mostró un calzoncillo con el logo del grupo. Mientras, las cámaras filmaban a las chicas más desaforadas, a caballito de sus novios, y las exhibían en las pantallas gigantes. PD: el domingo hasta alguna osada se sacó las remeras y mostró los corpiños.
* La campana de “Hell’s Bells”: cuando Brian Johnson terminó un tema en un extremo de la pasarela, en el escenario se vio descender una gigantesca campana con una soga. El cantante corrió a toda velocidad, saltó y se balanceó sobre ella, mientras sonaban golpes de campana que sacudieron el estadio y arrancó otro hit de Back In Black.
* Las palmas en “Shoot to Thrill”: en el tema 11, por primera vez en la noche, el cantante hizo gestos para pedir palmas que acompañaran el ritmo. Más de 60 mil personas respondieron al instante y lo sostuvieron hasta el final de la canción. Con todas las luces del estadio encendidas, fue una imagen espectacular.
* La muñeca de “Whole Lotta Rosie”: la síntesis sexual perfecta de la atracción del legendario Bon Scott por las mujeres gordas es hoy el momento donde, en cuestión de segundos, se infla una muñeca gigantesca que cubre casi todo el escenario. Montada al tren y desinflada luego en una milésima.
* El solo de “Let There Be Rock”: ¡casi el más largo del mundo! Unos diez minutos donde Angus se ubicó en la punta de la pasarela, que resultó ser una grúa que lo elevó varios metros mientras siguió tocando. Explotaron papelitos que salpicaron todo el estadio, el guitarrista volvió al escenario y terminó su solo en una tarima encima del baterista. Antológico.
* El primer bis con “Highway to Hell”: Angus Young se puso la misma vincha con cuernitos luminosos y rojos que regalaron a cientos de fans al comenzar el show el primer día porque las otras fechas se avivaron del negocio y las vendían 2x$50.

Los cañones de “For Those About to Rock”, papelitos por todo el campo de juego lanzados sobre el escenario que no se vieron ni en un River-Boca, fuegos artificiales para ir anticipando un año nuevo que se avecina, muchísimos extranjeros en el estadio sintiendo la sensación de transpirar en un pogo argento, torres de sonido en todo el estadio de dimensiones inconmesurables, hijos disfrazados por sus padres de Angus, historias gráficas en las pantallas gigantes, la ausencia en la lista del tema "Who Made Who" y hasta muchísimas latas de cervezas en todas las inmediaciones del estadio como para ingresar entonado a un show de rock and roll. Sin ninguna balada.

06 diciembre 2009

García y la magia de volverte a ver

Me siento sólo, lindo, joven, viejo, triste, loco, nuevo, viejo y usado. “El amor espera” fue el elegido para abrir la noche del sábado en el Hipódromo de Rosario. Charly García volvió para hacer acá el cierre de la gira “Tengo que volverte a ver”, que se inició en Perú, pasando por Chile, Montevideo, Buenos Aires, Quito, Guayaquil, y Bogotá.
La expectativa era grande. Jóvenes, niños, hombres y mujeres lo esperaban. Y con una puntualidad inglesa, el hombre del Piano Bar apareció de formal saco negro, zapatos, cuello y pañuelito de raso.
Comenzó a tocar el piano y la ovación se escuchó hasta en el lago del parque Independencia. Charly García estaba de vuelta, el músico que siempre caminó adelante, el cronista rock man. Los temas “El amor espera” y el “Rap del Exilio” fueron el arranque para saludar con un tímido “Buenas noches mis queridos”. Pocas palabras y mucha música: “No soy un extraño”, “Cerca de la revolución”, “Chipi Chipi”,”Fanky”, “Demoliendo hoteles”, “Promesas sobre el bidet”…. Buena parte de la banda de sonido de muchas vidas.
A esa altura de a noche, Charly estaba contento, sumamente correcto, sonreía de manera amable y tranquila. Los músicos sonaron ajustados y ubicados al timón, unas pocas veces Charly se puso al frente como un director de orquesta. En las bases está el trío chileno formado por Kiuge Hayashida, Toño Silva Peña y Carlos González., mientras la guitarra del Negro García López es marcada y potente, Fabián Von Quintiero comanda el grupo y hasta se hace cargo de las melodías en el teclado. Y “La Princesa”, según Charly, Hilda Lizarazu, que aportó sutilezas, sensualidad y energía, con su bella voz, ella parece siempre pendiente de García.
Charly está diferente. Camina del piano al micrófono en forma lenta, con los hombros levantados, casi de manera un poco torpe. Al cantar tiene menos claridad y potencia que antes, pero quizás no importe demasiado, porque Hilda y cinco mil almas cantan con él.
El show que ofreció Charly fue una sucesión de clásicos, continuidad solo alterada por los invitados que ésta vez no fueron sorpresa. Nito Metre, de barba y pelo blanco, “un amigo mío que cantaba mis canciones y le gustaban”, dijo Charly para presentarlo y tocar “Cuando yo me empiece a quedar solo”. Encendedores y cámaras de fotos en alto. Después vinieron “Rezo por vos”, “Yendo de la cama al living”, “Canción de 2 x 3” y Charly invitando a un amigo con mucha rosarinidad, entonces subió ovacionado Fito Páez para sentarse al piano interpretando a dúo una bella y contundente versión de “Desarma y sangra”. García cantó leyendo la letra, y conservando el humor que se le conoce, confesó: “me olvidé una canción mía”. A lo que el público respondió con aplausos, y los minutos que siguieron fueron intensos, ya que se vio a Charly emocionado y a Fito sosteniéndolo con mucho afecto, para terminar la canción a cuatro manos en el piano, para muchos, ése fue el momento de la foto del concierto.
Después siguieron “Nos siguen pegando abajo”, “Influencia” y “Llorando en el espejo”, “Cuántos de ustedes quieren a Serú Girán y yo voy a hacer una canción que me gusta mucho y que dice lo que me pasa”, dijo Charly antes de comenzar el tema incluido en Peperina.
Rápidamente cambió el clima con la composición que estrenó en agosto, “Deberías saber por qué”, para retomar los clásicos después con “Pasajera en trance”, “Raros peinados nuevos”, “Vicio”, “Buscando un símbolo de paz”, “No voy en tren”, “Hablando a tu corazón”, “Rock and roll y yo” y “No toquen”.
Ya en el cierre, Fito y Mestre se sumaron en “No se va llamar mi amor”, con el rosarino ocupando el piano y Charly sonriente en el micrófono central. “Fue una súper noche” dijo a manera de despedida, y volvieron con los bises “Confesiones de invierno”, “Inconsciente colectivo”, “Dinosaurios” y el tema de nombre más largo de todo el rock nacional, “Mr John o pequeña semblanza de una familia tipo americana”. Y ése fue el final.
Treinta y dos canciones en una noche que seguramente quedó grabada en el corazón del nuevo Charly García. El que está de vuelta y está de pié, saliendo del infierno de la mejor manera en que le es posible. Prolijo, puntual y tomando té durante el show. Con Lizarazu y el zorrito Von Quintiero haciendo el aguante musical, y los amigos cruzando cuatrocientos kilómetros para estar con él. Debajo del escenario quedó la felicidad de escucharlo nuevamente. Ese era el sentimiento que algunas personas manifestaban a la salida del concierto. Como siempre, Charly es el que cierra y el que apaga la luz.

Txt: Patricia Dibert para diario El Ciudadano

05 diciembre 2009

Censuran programa de televisión en Gálvez

Luego de que el jefe de la bancada K en la cámara de Diputados, Agustín Rossi, se reuniera este miércoles con 150 jefes comunales de la provincia de Santa Fe, el programa Sinónimos de la ciudad de Gálvez se disponía a editar su cobertura cuando un representante de Cablevisión S.A. se presentó y frenó la emisión. Luego, clausuraron el lugar e impidieron el ingreso a los trabajadores.
Cablevisión, parte del grupo Clarín (enfrentado con el Gobierno) impidió por órdenes de su gerente Hernán Mayo la emisión del programa. Según los productores del ciclo, Mayo aseguró que la decisión había sido de Alejandro Estévez, quien -según explicaron- tiene tercerizada la producción de la programación local.
Hasta este viernes, los trabajadores del programa no habían recibido ninguna explicación por parte de la empresa y son ocho los periodistas que se encuentran sin trabajo. Sinónimos es el único programa periodístico de la ciudad y se emite en diferido a distintas localidades de la provincia de Santa Fe.
Los responsables del ciclo dejaron constancias antes escribano de la censura sufrida y aseguraron que se trata de un "brutal acto de agresión" y un "ataque a la información". Vale destacar que la noticia del encuentro entre Rossi y los jefes comuncales sí fue cubierta sin censuras por otros medios locales.

04 diciembre 2009

Spinetta y Las Bandas Eternas tocan esta noche en el estadio de Vélez

Después de Artaud por Enrique Symns

Hasta los 20 años, siguiendo el modelo bocarrivereño que parece modelar la cultura argentina, yo tenía divididas a las bandas de rock tal como a los escritores. Boedo era Roberto Arlt y Florida era Beatriz Guido. Yo era fanático de las bandas rockeras de “Boedo”, el rock brutal y callejero, con letras que se paseaban por las calles del mundo y construían verdaderos himnos sobre ese dolor en que consiste el mundo (Manal, Moris, La Pesada del Rock and Roll, Pappo) y enemigo acérrimo de la pandilla de “Florida” (Charly García, Spinetta). Era una enemistad abstracta y principista, ya que ni siquiera iba a los recitales de los integrantes del clan Florida ni jamás los escuchaba.
Hasta que a mediados del año 1972, mi amigo Florencio y su banda de pinchetos me arrastraron a la ciudad de La Plata donde asistí a un concierto de Pescado y comprendí que el misterio de la música desborda los diques clasificadores e inunda las regiones fantasmales de nuestras almas.
Todavía hoy recuerdo el terremoto emocional que me produjo el disco Artaud de Pescado Rabioso. Ni antes ni después, el rock nacional consiguió producir una obra construida con tanta sensatez pero capaz de producir un shock de insensatez profunda en quien la escuchaba. En la década del 70 los músicos nacionales fueron auténticos cazadores de unicornios sonoros, salían a buscar en la noche de la eternidad, animales que ni siquiera sabían que existían. Cuando sabe, el hombre lo es menos, porque su verdadero hogar es lo que ignora. Artaud no era un disco ni un grupo de canciones, dentro de esa masa informe de sonidos, cada músico había aportado su visita a las regiones de la ignorancia.
Esa pasta base de locura y poesía, de miedo y de extravío, se fue desgastando con el correr de los años. Los músicos se hicieron adictos a la certeza. Funcionarios aplicados de la normalidad. Cómplices aberrantes de las miserables creencias de sus espectadores. Las letras del rock nacional fueron un elogio a la normalidad, una ficción deplorable de cierta pasión dichosa, una exaltación fascista de la argentinidad. Hoy día ningún músico de rock nacional puede atreverse a denominarse a sí mismo “artista”. El arte es una tormenta, un virus despiadado que viene al mundo para destrozar las construcciones morales de la sociedad.
No me apasiona aunque sí me alegra el retorno de Pescado Rabioso, porque hace mucho tiempo comprendí que el ADN del rock es sajón y que los misterios y las artes vienen siempre desde el futuro. Desde que escuché a Portishead, Radiohead, Massive Attack, Tool, Mars Volta, Morcheeba y una centena de bandas inglesas de la nueva generación, el sonido de mi propio mundo ha cambiado. Me niego a escuchar Artaud del mismo modo que me niego a escuchar El lado oscuro de la luna (quizá la obra cumbre del rock mundial). Son los sonidos dolorosos de un mundo que se está extinguiendo. Y yo me niego a extinguirme con él.

03 diciembre 2009

El Vértice Kakkero #24 // Ranking

Luego de que publicara en mi blog Kakkerias una lista con los que a mi entender son los 10 mejores discos de esta década que está por finalizar, los muchachos de MTQN me propusieron armar dos compilados para repasarlos al aire. Todo un honor. Encerrado en la habitación más pequeña de mi departamento madrileño y entre sirenas de mis vecinos, los bomberos, grabé los audios y se los envié a Pablo que hizo un increíble trabajo de edición. Así que si se los perdieron y tienen algo para aportar, les dejo aquí abajo la lista de los elejidos. También pueden volver a escuchar los compilados en los podcast que hay en la columna lateral. Un fuerte abrazo para todos y que terminen bien el año...

Matías The Lucky Kakker
"Living is easy with eyes closed"

RANKING: LOS 10 DISCOS DE LA DÉCADA (2000-2009)

10 ARCTIC 10- Arctic Monkeys – Whatever People Say I Am That’s What I’m Not (2006) ¿Por qué? Fue el disco debut de una nueva banda que mayores expectativas creó antes de su salida (a fuerza de increíbles singles). Y cuando salió finalmente, no sólo cumplió con esas expextativas sino que además hizo de cada uno de sus tracks prácticamente un hit. ¿El track? 03) Fake Tales Of San Francisco


09 TV ON THE RADIO 09- TV On The Radio – Dear Science (2008) ¿Por qué? Los neoyorkinos de TV On The Radio son una banda que no para de experimentar. Desde mi humilde punto de vista, fue el mejor disco del año pasado. El 11 de diciembre de 2008 escribía en mi blog: “El disco es una yuxtaposición de melodías, beats y arreglos minuciosos que armoniosamente va creando atmosferas que pasan del post-punk al funk y de ahí al idie-pop con una sutileza impecable”. Lo sigo manteniendo. (Leer review kakkero del año pasado) ¿El track? 3) Dancing Choose

08 primal scream xtrmntr 08- Primal Scream – XTRMNTR (2000) ¿Por qué? Es sin lugar a dudas, mi álbum favorito de, tal vez, la banda que mejores sorpresas me da cada vez que pasa por los estudios. Primal Scream es una banda ecléctica, inquieta, en búsqueda constante y con la personalidad necesaria para re-formular su sonido disco tras disco. XTRMNTR reúne canciones caóticas y llenas de fuerza que armonizan la destrucción. Coincido aquí con NME (quién puso al disco en el podio de sus 100 elegidos) “It’s war you can dance” (es guerra que puedes bailar) ¿El track? 1) Kill All Hippies

07 css 07- Cansei De Ser Sexy – Cansei De Ser Sexy (2005) ¿Por qué? Una banda que salga de Brasil, formada por 5 chicas y un chico, que no haga ni zamba brasileira ni bossa nova y que con el hit de su disco debut acapare todas las pistas de baile del mundo, merece el mayor de mis respetos. Amo este disco y sus letras desinhibidas. Los he visto en vivo dos veces y puedo asegurar que sus shows son increíblemente divertidos. ¿El track? 3) Let’s Make Love And Listen To Death From Above / 4) Meeting Paris Hilton

06 datarock 06- Datarock – Datarock (2005) ¿Por qué? A este disco llegué tarde, lo empecé a escuchar el año pasado y desde entonces no lo he podido quitar de mi mp3 player. El resto de los 2gb de almacenamiento que tengo han ido regenerándose constantemente. El 1er álbum de este dúo noruego es uno de mis mayores hallazgos en los últimos tiempos. Es lo que saldría si mezcláramos los genes de Talking Heads con los de Happy Mondays más una pizca de funk y un toque de sintetizadores en un sótano del under noruego. Hipnótico. (Leer review kakkero del año pasado) ¿El track? 4) Fa-Fa-Fa

05 chemical 05- Chemical Brothers – We Are The Night (2007) ¿Por qué? Los hermanos de Manchester estuvieron buscando durante gran parte de esta década esa “química” que supieron tener en los ‘90 y que los puso en la cresta de la ola electrónica y los declaró como reyes del género. A mi entender lo consiguieron con este disco. Las mezclas son impecables y cada vez que lo escucho me incita al éxtasis. Los chemical son la noche y, sin dudarlo, son la leche. ¿El track? 6) Das Spiegel

04 gorillaz 04- Gorillaz – Gorillaz (2001) ¿Por qué? Damon Albarn es uno de los artistas más talentosos que ha dado nuestra música más contemporánea. Luego de liderar la movida del britpop con Blur en los ‘90, se embarcó en este original proyecto que pateaba el tablero de la escena londinense a principios del milenio. Gorillaz fue la 1er banda virtual que puso sobre el escenario a caricaturas animadas. Pero, para que esos simpáticos dibujitos recorrieran el mundo y lograran el éxito que lograron, tenían que tener como base una sólida estructura musical, innovadora y pegadiza. Y claro, la tenían. ¿El track? 5) Clint Eastwood

03 the strokes 03- The Strokes – Is This It (2001) ¿Por qué? El final de los ‘90 nos había dejado bastante deprimidos con Radiohead y su Karma Police como estandarte. Por ese entonces nacía también Coldplay con ese pianito melancólico de su excelente disco debut que fue Parachutes. Pero no fue hasta que aparecieron estos neoyorkinos desprolijos con su potente rock de calle y su particular sonido garage, el momento en que el rock n’ roll pudo dar un nuevo paso en su búsqueda constante de rebeldía. The Strokes plantó bandera con este álbum y marcó el camino por el que luego muchísimas bandas transitarían. ¿El track? 7) Last Nite / 3) Soma

02 wilco 02- Wilco – Sky Blue Sky (2007) ¿Por qué? En el medio-oeste yankee no sólo viven los cabezas cuadradas amantes de las armas. Del mismísimo Chicago salió esta genial banda que acaba de cumplir 15 años de trayectoria. Empezaron haciendo un soft country-rock pero el paso del tiempo los convirtió en LA BANDA ALTERNATIVA (así con mayúsculas) de los Estados Unidos. Liderados por el genial compositor Jeff Tweedy son capaces de crear las más hermosas de las melodías dentro del formato canción. Los minuciosos arreglos aplicados a cada tema siempre son acertadísimos. Los discos de Wilco se disfrutan del 1er segundo al último. No hay desperdicio. Y con Sky Blue Sky particularmente es cuando la banda se consagró como tal y no como una agrupación de buenos músicos detrás de un líder. ¿El track? 3) Impossible Germany / 8) Hate It Here

01 franz ferdinand 01- Franz Ferdinand – Franz Ferdinad (2004) ¿Por qué? 2 años más tarde de la aparición de The Strokes, salieron a escena estos escoceses liderados por el genial Alex Kapranos y doblaron la apuesta. A mi entender fueron los encargados de confirmar el nuevo sonido del milenio. Los que volvieron a poner al rock en las pistas de baile. Take Me Out es una declaración de principios. Conceptualmente el disco es sobresaliente y no me cansaré nunca de escucharlo. La banda en vivo es una topadora que arrasa con todo. Por más que algunos medios lo quieran negar, Franz Ferdinand marcó, sin duda, un antes y un después en la historia del rock. ¿El track? 3) Take Me Out

MTQN en Twitter

En el último mes, Mas Tarde Que Nunca, nuestro programa se sumó a otra de las redes sociales que estan haciendo ruido por ahí. Como pueden ver ahi en el costado MTQN ahora esta también en Twitter. Una nueva red social (no tan nueva en realidad, pero si para nosotros) en la que el concepto reinante es el microblogging. En vez de despacharte a escribir todo lo que quieras cada posteo en Twitter esta limitado a 140 caracteres. Lo que quieras decir lo tenes que decir dentro de esas limitaciones.

Supuestamente esa limitación permite que la información se compacte, que la sintesis aparezca y todo circule más rapido.

La verdad es que en este blog/programa de radio no somos aun tan expertos en cuanto a todas las potencialidades que tiene esta nueva red social. Y tenemos que reconocer que a pesar de haber abierto una cuenta hace casi dos años recien empezamos a ver cómo era la cosa luego de la polémica participación de Rene Perez, el cantante de Calle 13, en los MTV latinos. En esa ceremonia, Residente leyó al aire los tweets que le mandaban sus seguidores, sin filtros y se ganó la antipatía de algun que otro presidente latinoamericano.

Algo más inesperado fué lo que sucedió hace algunos días cuando Gustavo Cerati, desde su Twitter se despachó, tambien si filtro:

cerati Espero que El Mercurio no mande a ese imbecil de Contreras a cubrir el show. Lo consideraria ofensivo y poco etico. Escribe mierda siempre desde web Responder Retwittear

Muchos medios levantaron estas declaraciones (cuasi-maradonianas) de Cerati y se armó un pequeño revuelo al respecto. Lo que parece es que algunos músicos o grandes estrellas han encontrado en esta red social una forma para comunicarse con su público, sin intermediarios, sin nadie que los tergiverse, ni les acorte los parrafos.

Para finalizar con esta introducción al fantástico mundo del Twitter les dejamos un material fresquito, de anoche nomas. Tiene que ver con Manu Chao y su última visita a la Argentina. El cantante de Calle 13 estuvo en el concierto de Buenos Aires y compartió algunas impresiones con sus seguidores.

Calle13Oficial fui al concierto de manu chao en buenos aires.mi misión era reunirme con el pero al final no lo hice.

Calle13Oficial como ven ustedes un tema de manu con calle 13? desde web Responder Retwittear

Calle13Oficial nunca lo había visto en vivo..tengo mis críticas..creo que son objetivas..las quieren ? o me las guardo? desde web Responder Retwittear

Calle13Oficial manu chao en vivo es pura energía!la banda suena muy bien! lo que me pareció fue un poco repetitivo. desde web Responder Retwittear

Calle13Oficial me parece que el tipo tiene buenas intenciones con su música.genuinamente quiere ayudar. da un buen mensaje aunque las letras son minimales desde web Responder Retwittear

Calle13Oficial mirando el publico que estaba alli creo que el mensaje se esta quedando en un mismo circulo..es como una gran secta. desde web Responder Retwittear

Calle13Oficial Creo que debe abrirse a otros públicos. dejar de querer mantenerse "real" . es algo que no ayuda a que su mensaje llegue a otra gente desde web Responder Retwittear

Calle13Oficial al final para mi es un gran músico..no se si esto signifique algo viniendo de un rapero.jeje desde web Responder Retwittear

Ah, si quieren seguirnos en Twitter, lo pueden hacer entrando aca: http://twitter.com/mtqn

02 diciembre 2009

Payasadas 2009 llega con su 9º edición

El Festival Payasadas, es un evento que desde diciembre del 2000 reúne anualmente a artistas locales, invitados nacionales e internacionales, y dentro de cuyo marco se suceden espectáculos, talleres, encuentros de improvisación, muestras, etc. El encuentro está sustentado en la necesidad de propiciar y afianzar y estimular en Rosario, un ámbito para la producción de grupos de Arte Urbano.
De esta manera la Escuela de Artes Urbanas y los artistas del Galpón 17 cierran el año con un espacio de expresión y confluencia popular que hacen de la acrobacia, los malabares, la murga y la actividad circense, verdaderas modalidades de encuentro entre estéticas, disciplinas, edades y formas de comunicación para recrear la esperanza…

Participan renombrados artistas, como:
- Compañía DJuggledy (Alemania)
- Compañía MicroBanda (Argentina-Chile)
- Nany Cogorno (Buenos Aires)
- Carlos Pulenta (Buenos Aires)
- Tomás Tabeada (Rosario-Barcelona)
- Roman Masotti (Argentina-España)

Programación:

Miércoles 2 de diciembre:
19:00 / Corrientes y Córdoba
Paseo en La Merenguita.
20:00 / Corrientes y Córdoba
Invasión de payasos y artistas urbanos en el centro de la ciudad.

Jueves 3 de diciembre:
16:00 / CC El Obrador / Espinillo y Maradona
"El Diábolo", por la Compañía DJuggledy (Alemania) / Entrada libre y gratuita.
16:00 / Av. Travesía y J.J. Paso
“¡Litlle tester de potencia!” / Por Litlle Testa (Tomás Tabeada, Rosario/Barcelona) / Entrada libre y gratuita.
21:00 / Escuela de Artes Urbanas / Galpón 17
Gala con las presentadoras Angélica Fiscarrota y Etelvina Marques (Cintia Albanese y Lucía Guerrero) / Entrada a la gorra.

Viernes 4 de diciembre:
20:00 / Plaza Libertad / Mitre y Pasco
"El traza ruta" / Espectáculo de circo teatro por la Compañía MicroBanda (Argentina-Chile) / Entrada a la gorra.
21:00 / Escuela de Artes Urbanas / Galpón 17
Gala con los presentadores Edy Morales y Bernardo, su mayordomo / Entrada a la gorra.
23:00 / Escuela de Artes Urbanas / Galpón 17
Varieté nocturna / Números inclasificables e improvisaciones.

Sábado 5 de diciembre:
21:00 / Isla de los Inventos / Wheelwright y Corrientes
"Baltracio, el infantil" / Obra Ganadora del Concurso de Coproducciones 2009 del Área Artes Escénicas.
21:00 / Escalinatas del Parque España / Sarmiento y el río
Presentador Carlos Pulenta (Buenos Aires) y numerosos artistas / Entrada a la gorra.

Domingo 6 de diciembre:
19:00 / Frente a la Escuela de Artes Urbanas / Galpón 17
Presentador Carlos Pulenta (Buenos Aires) / Gran cierre con el ya consagrado Tortazo / Entrada a la gorra.


01 diciembre 2009

Gillerama, el nuevo disco de Gillespi

Esta es la tapa del nuevo disco de Gillespi, se llama Gillerama y el arte de tapa lo hizo Costanzho. Se parece a algun disco reciente no?

Hoy martes 20hs y repite 22hs la últma de Jim Jarmusch en el Cine Club -España 401-

Para William S. Burroughs, los límites del control eran las palabras. Las órdenes, las sugerencias, las persuasiones son palabras. El lenguaje y sus reglas determinan nuestra visión del mundo y eso nos limita. Las palabras son nuestra cárcel, decía. Si sólo podemos ver la realidad de una manera, somos presos. Pero cuando uno no conoce el idioma, las imágenes y la música se convierten en el único lenguaje posible y la imaginación es su único límite.
Cuando Jim Jarmusch comenzó a imaginar cómo sería su película española tenía el título del ensayo de Burroughs, a Isaach de Bankolé para el papel protagonista, la foto de una extraña casa en Almería que le mostró la viuda de Joe Strummer, la promesa que se hizo de rodar en Torres Blancas cuando hace 20 años conoció tan singular edificio y una pregunta: ¿Qué resultaría si Jacques Rivette rodase un remake de A Quemarropa (Point Blank, John Boorman, 1967)? Con eso escribió un primer guión de 25 páginas, embarcó a actores como Tilda Swinton y Bill Murray para papeles que no superaban los cinco minutos y aterrizó en Madrid sin tener ni idea del idioma.
«¿Usted no habla español, verdad?». Esa frase sirve al personaje que interpreta Bankolé —lacónico profesional del delito, solitario e impecablemente vestido— para reconocer a sus contactos. Ellos le dan las claves para cumplir una misión que desconoce y le lleva desde París hasta Doña María Ocaña, en Almería. Como en algunas de las primeras películas de Rivette, la idea de una indefinida conspiración va tomando cuerpo y Jarmusch juega con ella repitiendo con sutiles cambios los encuentros de Bankolé y sus enlaces: Luis Tosar, Paz de la Huerta, Tilda Swinton, Gael García Bernal, John Hurt y Youki Kudoh (aquella chica japonesa que buscaba el espíritu de Elvis en Mystery Train y vino a España 20 años después para rodar con el mismo director en otro tren). Son personajes sin nombre ni pasado, que se definen por sus peculiares discursos, como cada instrumento cuando aborda su solo en una pieza de jazz. Y, como en París nos pertenece (Paris nous appartiant, Rivette, 1960) cuando acabas de verla aún entiendes menos que al principio de que va la conspiración en cuestión.
En The limits of Control Jarmusch emplea elementos clásicos en su cine: el extranjero que mira un lugar desconocido (Extraños en el paraíso, Mistery Train), el viaje de destino incierto (Dead Man), el mito del samurái (Ghost Dog), el café (mucho café solo) y algún que otro cigarrillo. Pero sobre todo, insiste en la obsesión sobre la que ha construido sus películas: lo que ocurre cuando, aparentemente, no ocurre nada. The Limits of Control es un thriller hecho a base de lo que cualquier guionista obviaría al escribir, del material que acabaría en la papelera de la sala de montaje. Los viajes del criminal, las noches de espera en vela, los tiempos muertos mientras toma café son tan importantes aquí como lo sería un tiroteo en un thriller al uso. Por si el riesgo fuera poco, Jarmusch se permite el lujo de recordarnos que sólo estamos viendo una película: cuando Swinton le dice a Bankolé que le encantan las escenas en las que los actores se encuentran y no se dicen nada, ambos quedan en silencio y nos devuelven a la butaca. Es un ejemplo. Hay más.

Sinceramente (pese a mi afición por Jarmusch) antes de ver la película me daba mala espina. Me preguntaba si además de esos curiosos edificios, filias cinéfilas y obsesiones personales el hombre de hirsuta y cana cabellera tendría algo qué contar. Mi fe en el cineasta se tambaleó en vano. Jarmusch se sale de los cauces clásicos del guión, sí. ¿Pero a alguien le importa aún quién mató a Laura Palmer? Como Burroughs en sus textos, Jarmusch trasciende las reglas del lenguaje fílmico para mostrarnos las cosas como si las viéramos por primera vez. Y funciona. Entre otras razones porque esa aparente liviandad de la trama se apoya en una estructura formal de hierro y en las increíbles imágenes de Christopher Doyle (Paranoid Park, 2046), cuyo genio sigue creciendo (¿quién necesita a Wong Kar Wai?) y es capaz de convertir un viaje en taxi, una escalera o un souvenir hortera de la Torre del Oro en una obra maestra cambiando de perspectiva. Con imaginación. La misma con la que Bankolé traspasa los muros de una fortaleza y nosotros reconstruimos una historia de la que sólo tenemos pistas y que, al final, es lo de menos. Pero prueben a mirar el edificio que tengan más a mano cuando salgan del cine, uno que hayan visto mil veces, a ver qué ocurre. Si les parece raro, quizá aún no están controlados.


Por Josefa Paredes, Miradas de Cine Nº91, Octubre 2009.

30 noviembre 2009

Hoy arrancamos la semana hablando de un libro de Charles Dickens

La obra titulada canción de navidad fue escrita por el gran escritor Carlos Dickens, esta obra trata sobre un señor que eres muy amargado y se encerraba en su mundo de odio y desprecio por todo, pero una noche antes de navidad tiene 3 visitas de espíritus de navidad y después de esto su vida cambio por completo.
Resumen del la historia
Ebenezer Scrooge era un empresario y su único socio Marley había muerto.
Scrooge era una persona ya grande sin amigos mas que Marley, el viva en su mundo nada le agradaba y menos la navidad decía que eran paparruchas; el tenia una rutina donde hacia lo mismo todos los días caminar por el mismo lugar sin que nadie se parara a saludarlo ni nada.
Era víspera de navidad todo el mundo estaba en comprar regalos cosas para la cena y todo lo demás para celebrar la navidad. Scrooge estaba en su despacho como siempre con la puerta abierta viendo a su escribiente que pasaba unas cartas en limpio y de repente llego su sobrino deseando le felices navidades pero este no lo recibió de una buena manera si no al contrario su sobrino le invito a pasar la noche de navidad con ellos pero el lo desprecio diciendo que eso eran paparruchas. Su escribiente llamado Bob Cratchit seguía trabajando hasta tarde aunque era noche de navidad, Scrooge le dijo un día después de navidad tendría que llegar mas temprano de lo acostumbrado para reponer el día festivo.
Scrooge vivía en un edificio frió y lúgubre como el. Cuando ya restaba en su cuarto algo muy raro paso un fantasma se le apareció, no había duda de quien era ese espectro, no lo podía confundir era su socio Jacobo Marley le dijo que estaba ahí para hacerlo recapacitar de como vivía porque ahora el tenia que sufrir por la vida que había tenido anteriormente, le dijo que en las siguientes noches vendría 3 espíritus a visitarlo.
En la primera noche el primer espíritu llego, era el espíritu de las navidades pasadas, este lo llevo al lugar donde el había crecido de chico y le enseño varios lugares y navidades pasadas, cuando el trabajaba en un una tienda de aprendiz; otra ocasión donde estaba en un cuarto muy solo y triste y cuando se marcha de ese lugar también le hace recordar a su hermana que era a una que quería mucho.
A la segunda noche el esperaba al segundo espíritu, transcurrieron 15 minutos para que apareciera el espíritu, hubo una luz muy grande que provenía del otro cuarto Scrooge entro en el las paredes eran verdes y había miles de platillos de comida lo que fuera estaba ahí y estaba ahí un gigante con una antorcha resplandeciente, era el espíritu de las navidades presentes este le dijo que se sujetara de su vestidura y se transportaron al centro del pueblo donde se veía mucho movimiento los locales abierto mucha gente comprando cosas para la cena de navidad, después lo llevo a casa de Bob Cratchit y ve a su familia y lo felices que son a pesar de que son pobres, después lo lleva a la casa de su sobrino Fred donde veía como gozaban y disfrutaban todos de la noche de navidad comiendo riendo y jugando, después de esto regreso a su cuarto.
A al noche siguiente se esperaba al ultimo espíritu pero este pero que lo otros este asustaba, era como oscuro y nunca se le vio la cara, este era el espíritu de las navidades futuras, este le mostró en la calles que la gente hablaba que alguien se había muerto, y que a nadie le interesaba que hubiera muerto comentaban que un viejo amargado había muerto, después lo llevo a un lugar donde estaban unas personas vendiendo las posesiones del señor que había muerto, y también lo llevo a la casa de su empleado Bob y se mostraba que su hijo menor había muerto y que todos estaban muy tristes por este; lo llevo a ver cadáver de este hombre que estaba en su cama tapado con una sabana, y al final lo llevo a descubrir quien era el señor que había muerto.
Cuando el despertó se dio cuenta que todo había sido un sueño y que ese día era día de navidad, se despertó con una felicidad, le dijo a un muchacho que vio en la calle que fuera y comprara el pavo mas grande y que lo mandara a la casa de Bob Cratchit, de ahí salió con sus mejores galas muy feliz porque podía cambiar y se dirigió a casa de su sobrino al llegar lo saludo muy bien y le dijo que había ido a comer y estuvo con ellos pasándosela muy bien. Al día siguiente en la mañana le dio a su trabajador un aumento y desde entonces fue un buen hombre a quien todos querían.
Personajes:
Sr. Scrooge: protagonista de la historia, hombre de negocios antipático que detestaba todo.
Sr. Marley: ex socio de Scrooge que esta muerto; y que su espíritu se le apareció a Scrooge.
Bob cratchit: empleado del sr. Scrooge, con una gran familia muy unida.
Sobrino de Scrooge: llamado Fred muy agradable, hijo de la única hermana de Scrooge.
Espíritu de la navidades pasada: era como un niño, con pelo blanco. Le mostró a Scrooge las navidades anteriores y como habían sido.
Espíritu de la navidad presente: era alto como un gigante con una túnica y una antorcha, le mostró a Scrooge lo que pasaba en la navidad que estaban viviendo.
Espíritu de las navidades futuras: era lúgubre, nunca mostró su rostro. Casi no hablo; le enseño a Scrooge como serian las siguientes navidades y como seria para el.
¿cuál es el objetivo de cada uno de los sueños?
El objetivo de cada sueño en que Scrooge se de cuenta de cómo es su vida, por ejemplo en el primer sueño le muestran como ha sido, como vivió y como festejo sus navidades pasadas; en el segundo le muestra como es su vida actual y todo lo que pasa en su entorno; y en el ultimo sueño se ve como seria el futuro si el seguiría con esa forma de ser.
Primer sueño:
Se desarrolla donde Scrooge vivió de chico en este se mostraron varios lugares y navidades pasadas, cuando el trabajaba en un una tienda de aprendiz; otra ocasión donde estaba en un cuarto muy solo y triste y cuando se marcha de ese lugar también en este sueño le hace recordar a su hermana que era a una que quería mucho.
La enseñanza de este es que se de cuenta de cómo fue su vida y que cosas hizo bien y que mal.
Segundo sueño:
es el día de navidad en el presente donde el vive estaba en el centro de este había mucho movimiento, los locales abiertos, mucha gente comprando cosas para la cena de navidad, después estuvo la casa de Bob Cratchit y su familia y lo felices que son a pesar de que son pobres, después la casa de su sobrino Fred donde veía como gozaban y disfrutaban todos de la noche de navidad comiendo riendo y jugando, después de esto regreso a su cuarto.
La enseñanza e este sueño es ver como esta actuando ahorita.
Tercer sueño:
Fue el mas aterrador sucedió en ese mismo pueblo, en la calles, la gente hablaba que alguien se había muerto, y que a nadie le interesaba que hubiera muerto comentaban que un viejo amargado había muerto, después había un lugar donde estaban unas personas vendiendo las posesiones del señor que había muerto, y también apareció la casa de su empleado Bob y se mostraba que su hijo menor había muerto y que todos estaban muy tristes por este; estaba también el cadáver de este hombre que estaba en su cama tapado con una sabana, y al final descubrió quien era el señor que había muerto y era el.
Y la enseñanza de este ultimo es que si sigue en esa forma de vida las consecuencias podrían ser muy malas.