31 mayo 2006

Sonidos rosarinos / San Telmo Lounge


A fines del año 2001, tras realizar estudios musicales en Nueva York, el guitarrista y compositor Martín Delgado regresa a la Argentina con la idea de experimentar en la fusión de la música electrónica, el tango, y el jazz. Con esta premisa forma San Telmo Lounge junto a Pablo Gaitán en bandoneón, Lucas Polichiso en teclados y Maximiliano Natalutti en violín. En septiembre de 2003, presentan con éxito su primer EP "McDougall Tango” cuyo lanzamiento los posicionó en el panorama musical nacional e internacional, como referentes de esta creciente tendencia llamada tango electrónico. En su primer álbum: "Madrugada en Backcelonia" (2005), se encargan de reafirmar las innumerables posibilidades que el tango tiene para nutrirse de géneros como la electrónica, el jazz, e incluso el rock. Al día de la fecha han realizado importantes presentaciones como el VI y el VII Festival Buenos Aires Tango, Ciclo en Notorius CD Bar, Evento Código País (Bs As), Hard Rock Café (Bs As), Chacarerean Teatre (Bs As), y diferentes lugares del circuito de milongas porteñas y del país.


En éste, su primer álbum: "Madrugada en Backcelonia", se encargan de reafirmar las inumerables posibilidades que el tango tiene para nutrirse de géneros como la electrónica, el jazz, e incluso el rock, sin caer en formulas repetidas, y con interminable delicadeza, para lograr una atmósfera cautivante y potente al mismo tiempo. El contenido incluye composiciones propias : Sin Condiciones, Trópicos, Claroscuros, Otro Brain, Si hasta el techo y McDougall Tango Redux , como versiones de clásicos del tango como Hotel Victoria, Bs As Hora 0, Biyuya y Zita , ésta última en versión single y remix Madrugada en Backcelonia, lo nuevo de San Telmo Lounge ,aporta un sonido eleborado, interpretaciones de alto vuelo, y una desbordante dosis de buen gusto.

Más info sobre prensa, ediciones, muestras en mp3, fotos y demás:
www.santelmolounge.com.ar
info@santelmolounge.com.ar
management@santelmolounge.com.ar

30 mayo 2006

Alejandro Jodorowsky



Estos últimos meses en “Más Tarde Que Nunca” hablamos mucho de Alejandro Jodorowsky, con la excusa de que este artista múltiple nacido en Chile, vino al país a presentar su último libro El maestro y las magas, que completaría su autobiografía iniciada en La danza de la realidad: Psicomagia y psicochamanismo.
Ahora bien, como somos contradictorios por naturaleza, a pesar de que hacemos radio no nos gusta que nuestras palabras queden en el aire, así que decidimos dejar en el blog algunos datos interesantes de la vida y obra de “Ojo de Oro”

Alejandro Jodorowsky Prullansky, nació el 7
de febrero de 1929 en Tocopilla, al norte de Chile. Este artista polifacético de origen judío-ucraniano es escritor, lector de tarot, chamán, psicomago, caricaturista, mimo, curandero, actor, director de cine, creador del teatro pánico, entre otras cosas.

Entre sus amigos y admiradores de su obra podemos contar a André Breton (a quien conoció defecando en su casa según cuenta), Goyo Cárdenas, Pachita, Carlos Castaneda, Los Beatles, David Lynch, o Marilyn Manson para citar sólo algunos. + Seguir Leyendo...

En Junio la Cinemateca del Rayo presenta el ciclo Alejandro Jodorowsky, todos los jueves a las 22 hs. en el Teatro del Rayo, San Martín 473:

Jueves 01 - Fando y Lis (México, 1970)
Jueves 08 - El Topo (México, 1971)
Jueves 15 - La Montaña Sagrada (México, 1973)
Jueves 22 - Santa Sangre (1989)
Jueves 29 - La Constelación Jodorowsky (Documental de Louis Mouchet, 1994)

"Le pido al cine lo que muchos estadounidenses le piden a las drogas psicodélicas."
ALEJANDRO JODOROWSKY – PÁGINA WEB OFICIAL

26 mayo 2006

"Abril Rojo" de Santiago Roncagliolo

El autor peruano vino al país a presentar "Abril rojo" en el marco de su gira por el Premio Alfaguara de Novela 2006.
La novela sucede en Ayacucho, donde a poco de comenzar la Semana Santa del año 2000, elfiscal Félix Chacaltana Saldívar, solitario, pusilánime, amante de la poesía y de las tradiciones más rancias, ha de enfrentarse a la investigación de un bestial asesinato. Aunque "en este país no hay terrorismo por orden superior" y más cuando están a punto de celebrarse las elecciones presidenciales, el fiscal no descarta la autoría de Sendero Luminoso. El crimen es el inicio de una serie de muertes misteriosas. Uno tras otro caen todos los que hablan con él. El fiscal, "que nunca había hecho nada que no estuviese estipulado en los estatutos de su institución", ha de acercarse a los irregulares métodos de la policía y el ejército peruanos. Poco a poco se convierte en un indeseable para todos, y en un desconocido para sí mismo.
Abril rojo es una novela sobre Perú, su historia, sus símbolos, "la orgía de corrupción que satura el país", y sobre la guerra que se libró entre el ejército y Sendero Luminoso durante el mandato de Fujimori. "Una
guerra en la que se pierde Perú" y que el pueblo, abandonado en su miseria, sufre sin entender. Oscilando entre la aparente objetividad del fiscal y la fuerza de los hechos, el relato desarrolla con excelente ritmo una trama compleja donde sobresalen veinte años de violencia brutal.
El Jurado destaca «la eficacia expresiva, la fuerza dramática y la originalidad en el tratamiento de un tema político con las peripecias de una novela negra que arrastra y conmueve al lector desde la primera página».

24 mayo 2006

Sonidos Rosarinos / Aguas Tonicas - Aguas Tonicas


El esperado debut de Aguas Tonicas se tomó en serio el concepto de intensidad, algo que muchas veces, desde el rock, se invoca falsamente. Diez temas grabados en vivo (en un estudio) nos sumergen en una vorágine de guitarras y bases arrazantes. Todo un teritorio en exploración. Podríamos estar en una base espacial en la luna (en su cara oculta) recorriendo su compleja superficie. "Skyrider" y "Gran Cañon", nos introducen en su atmosfera, "El expreso", una suerte de eterrizaje forzoso, nos conduce a la llanura veloz de "Hot house". "Jak london" seria nuestras primeras anotaciones, para finalmente explorar sus regiones mas intrincadas: "Arenas blancas" y " Aullido". Con "Hiperkinetia" volvemos a la superficie: hay rastros de una antigua civilización? son estos "mineros de cielo azul" habitantes de un mundo desconocido? o son nuestros recuerdos (amorosos?) de la vida en la tierra? Las letras se suceden a modo de flashbaks, confusas y preciosas, para dejarnos finalmente sin palabras en el dueto instrumental "Titan"-"Rexlujo", una jam que es realmente un lujo, una extención para coronar a este disco como un verdero viaje sin retorno. Alguna vez se autodefinieron como una banda stonner. Creo que este disco se anima a mucho mas que lo este género nos ha expresado. y nos deja con la sensación de que lo próximo sera aun mejor, que nos seguirá sorprendiendo, porque sin duda (la mejor frase del disco nos queda resonando) "el amor es un viaje que no puede terminar".
Aguas Tonicas - Aguas Tonicas - Planeta X Discos (2006)
Por Oscar Favre (baterista de Pulmón)

Estreno de Cine Local

Este viernes 26 de mayo, a las 21.30 en La Comedia, se estrena un largometraje de ficción, rodado en formato digital, dirigido por Daniel Mancini. “1O MIL ATADOS”, es una producción de "TODOS LOS DIOSES FILMAN" y cuenta con el apoyo de "Goroka TV" de Barcelona.

Richard tiene alrededor de cuarenta y cinco años, y una vida que parece haberse detenido. Su familia va degradándose día a día, su trabajo creativo se ha llenado de hojas en blanco y sus horas pasan entre un cigarrillo y otro.
Hay una razón, Richard tiene una cuenta pendiente; un hijo de sus veinte años viviendo en otro país, al que nunca reconoció, y mucho menos respondió alguna de las tantas cartas que reclamaban su afecto. Voces y visiones interiores lo aturden. En sueños, Richard aparece encerrado en un lugar desconocido, enviando cartas de amor a su hijo negado. Un simple acto, puede iniciar un camino sin retorno, y Richard da el primer paso. Tarde o temprano; todo hombre se cruza, se enfrenta y se funde con su destino.

La película cuenta con las actuaciones de: Raúl Calandra (como Richard) y Juan Pablo Geretto (como Rolanda), además de Matías Martínez, Claudio Masini, Gachi Roldán, Idilia Solari y Naum Krass, entre otros.

El director visitó +TQN.... escuchá!!!

23 mayo 2006

Degrade Acústico


El miércoles 24 de mayo (jueves feriado) a las 22hs, en el Teatro Sala LAVARDEN (Mendoza y Sarmiento), DEGRADE estrenará su nuevo show íntimo, el cual contará con una mayor parte en formato acústico y una parte eléctrica.
Para esta importante ocasión Degrade contará con músicos invitados de lujo en percusión, mandolina, mas otras sorpresas que nos reservamos para ese día.
Presentará un nuevo EP (último antes de la salida de su tercer disco a grabarse en el mes de agosto en los estudios Circo Beat): "DEGRADE vivo - acústico"

El martes 23 de mayo, Nahuel y Jula, adelantaron parte del show en vivo en MÁS TARDE QUE NUNCA.

22 mayo 2006

Sonidos Rosarinos / Broken Toys - Noches y Pecados


Cuando me entere que The Broken Toys estaba grabando su CD debut, obviamente me puse muy contento, pero después me puse a pensar como se las iban a ingeniar para plasmar la energía que transmiten en sus shows en una grabación. Es que casi siempre en el estudio se pierde la explosión que da el vivo. Sin embargo en este disco la banda mantiene en los 15 temas que trae este disco toda la furia que saben plasmar en sus salvajes presentaciones. Ya desde el excelente arte de tapa se nos previene sobre el explosivo cocktail que uno esta a punto de escuchar.

Si bien temas como Bad Lucy, Tu Papi No Sabe, Botellas Rotas, Mueve Tu Cuerpo, Saturday Night o Ella es la Reina muestran la fuerte influencia que tiene el swing en esta banda, no por eso dejan de mostrar también otras influencias de la que se nutre The Broken Toys. Lo mismo sucede con los temas mas volcados a la vertiente country como Por La Ruta, Que Quieres de Mi? o No Te Puedo Olvidar, y los rockabillys Así No Puedo Salir, 442 y Así Soy, todos temas que muestran el amplio espectro de estilos del que se alimenta esta banda.

Definitivamente The Broken Toys se la juega con una combinación de rockabilly, swing, country & punk y lo mejor de todos es que salen muy bien parados convirtiéndose en una banda con personalidad propia combinando clichés estilísticos con excelente gusto.

14 temas de factura propia mas la excelente versión de American Nightmare (Misfits) hacen que el disco debut de The Broken Toys nos de la certeza de que la escena rocker en Argentina esta sana y creciendo a pasos agigantados. Noches, Pecados y The Broken Toys, la combinación perfecta!

* Luis Domin
* Cantante de Radio Texas
"Noches & Pecados" The Broken Toys
Es una coedición de Basstard Co. Y Scatter Records

Contacto:
www.brokentoys.com.ar
http://ar.f369.mail.yahoo.com/ym/Compose?To=thebrokentoys@gmail.com

Museo Urbano



Siete murales situados en esquinas céntricas de la ciudad son parte de este proyecto. Son reproducciones de las obras de artistas nacidos en la ciudad, o que eligieron Rosario para desarrollarse artísticamente.
Esta intervención cultural implica la valoración de los espacios urbanos que estaban vacíos de significado, dotándolos de color e interés para la ciudad.
+ TQN convoco a directores de museos, críticos, investigadores y curadores locales para comentar cada una de las obras. Un recorrido urbano a través de la radio que invita a conocer mas sobre este proyecto y sobre la obra de estos artistas que realzan el paisaje de la ciudad.
Inauguramos el informe con la presencia del ideologo del proyecto, Dante Taparelli, que nos visito en el estudio.

“Todo esto que pasa es el principio del principio, me imagino este proyecto dentro de 50 años... y me parece que esto de tener el primer museo de la memoria de la pintura del lugar, del mundo, es otra perla de esta ciudad”, comentaba Taparelli.

“El Moncholo”, de Juan Grela, en Corrientes y San Lorenzo por Fernando Farina, director del Museo Castagnino y el Macro.

“...es una pintura que Grela la hizo en 1944. Grela es uno de los grandes artistas de Rosario, por mas que no nació en Rosario -nació en Tucumán en 1914 -.... y fue el gran maestro del siglo XX en Rosario porque estuvo relacionado con los principales movimientos artísticos que se desarrollaron en la ciudad...
“...la obra El Moncholo pertenece al periodo realista de Grela, donde había una intencionalidad social muy clara, el estaba conmovido por la maternidad, esta obra representa a una mujer con un chico.. el moncholo es porque la mujer tiene un pescado en una abierta alusión al río..”.




"Retrato" de Antonio Berni, en Sargento Cabral entre San Lorenzo y Urquiza por Raul D’ Amelio, director del Museo de la ciudad.


"Es uno de los retratos mas representativos de la colección del Museo Castagnino, Berni ha sido uno de los hijos artísticos de la ciudad de Rosario diría yo, mas importantes que dió el país."

Bandoneón de Julio Vanzo por Mirta Sellares, docente e investigadora.

“...el tema que el recrea en esta obra es producto de la afluencia de los inmigrantes a esta región y de lo que sucedió en varias ciudades portuarias donde la música ciudadana conocida popularmente como el tango surgió traída por esta gran corriente de inmigrantes y Julio Vanzo se dedicó a expresar esta manifestación cultural, popular y el expresó en esta obra la cuestión del baile del tango, los instrumentos...”

“Mitoformas”, de Leonidas Gambartes en Urquiza y Sarmiento por Ma. De la Paz Lopez Carabajal, investigadora de la colección del Museo Castagnino.

“El mismo se ha definido como un hombre que hablaba en su pintura a todos los hombres siempre subrayando la función social del arte, el mismo afirmaba no quiero que se vea mi pintura como la de un hombre alucinado sino como un hombre que tratra de materializar formas objetivas”
Leonidas Gambartes es uno de los artistas rosarinos mas destacados, singulares; cuya obra se proyecto a nivel nacional e internacional, nació en Rosario en 1909 y murió en 1973... y desarrollo desde muy temprano su vocación artística".

“Retrato” de Juan Berlingieri en Urquiza y Sarmiento por Rafael Sendra, critico, escritor, director del Museo de la Arquitectura de Rosario.

“Retrato de Juan Berlingieri es de 1934 y es una tempera al huevo sobre cartón y mide 102 cm por 70... Esta obra se expuso en un Salón de 1935, el 14 Salón de Otoño de Rosario. El retrato de la hermana de Berlingieri, que después fue esposa de Gianzone, otro artista de la Mutualidad de estudiantes y artistas plásticos de Rosario. El color ocupa un lugar secundario en la obra, lo que importa es el dibujo, el volumen, la luz y el contraste, esas son las fundantes en la obra de Berlingieri.
Berlingieri murió muy joven y dejo una obra lamentablemente dispersa”.

“Cora” de Emila Bertole en Santa Fe y Laprida por Maria Spinelli, curadora.

“Emilia Bertolé fue pintora, poetisa, ilustradora; formo parte de la primera generación de artistas que nacieron y se formaron en la cuidad de Rosario. Emilia nació en El Trébol en el año 1896 y en 1916 se radico en Bs. As.; sin embargo ninguno de estos dos acontecimientos impidieron que la ciudad la adoptara como propia. Fue un pequeño motor en el desarrollo del arte moderno en Rosario... el hecho de ser una mujer que vivo el arte, algo que era muy poco común en esa época y se animo a compartir un mundo que era exclusivamente de hombres”.

“La niña de la Rosa” de Alfredo Guido en Corrientes y San Lorenzo por Nancy Rojas, investigadora del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario.

20 mayo 2006

Escuchamos "Missa dos escravos" con el Lice Rizzotto

En ocasión de presentarse en concierto en nuestra ciudad el músico brasileño Hermeto Pascoal junto a su esposa Aline Morena, escuchamos en el programa parte de su disco de 1977 titulado "Missa dos escravos" (misa de los esclavos).
Este disco se concretó por la invitación que le hizo el músico Airto Moreira - un percusionista, compositor y productor brasileño que ya en los años 60 había formado el "Sambrasa trio" y el "Cuarteto novo" en la ciudad de San Pablo con Hermeto - desde estados unidos para que participe de varias grabaciones.
En este disco hay básicamente dos sonidos diferentes: en su mayoría "acústico", con Ron Carter en el contrabajo y Airto Moreira en percusión y otro "eléctrico", con Alphonso Johnson en bajo eléctrico y Chester Thompson en la batería.

Participan también David Amaro en guitarra eléctrica, la cantante Flora Purim (esposa de Airto), Raúl de Souza en trombón y hasta Hugo Fattorusso en canto. Hermeto toca todos los teclados, saxo soprano, flautas, guitarra acústica y acordeón, además de cantar.
El disco fue producido por Airto Moreira y Flora Purim y editado en los estados unidos y para el resto del mundo.
Como dijo Hermeto en la entrevista telefónica que se le realizo para + tarde que nunca: "este disco era muy moderno en el momento en que se realizo y aun hoy sigue siéndolo". Realmente imperdible.

Escuchamos los temas:
- Missa dos escravos
- Aquela valsa
- Escuta meu piano

Un buen momento garantizado para todos…

Sigmund Freud - 150 AÑOS


Sigmund Freud nació el 6 de mayo de 1856 en una pequeña localidad de Moravia llamada Freiberg.
A 150 años del nacimiento del padre del Psicoanálisis nos propusimos recorrer su obra, explorar su legado, y discutir sobre el estado actual de sus teorías con profesionales de la ciudad que trabajan en relación al psicoanálisis y la cultura:

Susana Splendiani - Psicoanalista
Presidente de la Escuela de Psicoanálisis Sigmund Freud-Rosario.

“El descubrimiento del inconsciente, pero decir el descubrimiento del inconsciente implica que no es lo no conciente, sino que le dio una legalidad y una racionalidad al inconsciente, estableciendo sus leyes, y eso es un legado que dejó marcas en la humanidad, en la cultura. Michel Foucault planteaba que hablar de Freud, Nietzsche y Marx es hablar de los grandes genios que dejaron marcas en la cultura…”


Dr. Ovide Menin - Psicólogo
Decano de la Facultad de Psicología de la Universidad Nacional de Rosario

“Él aparece en un momento donde la psicología transitaba por una fuerte concepción objetivista, y el introduce toda la dimensión del subjetivismo. A partir de allí en el campo de la terapia el se mune de este importante soporte teórico, e instala no solamente una teoría, sino también una metodología de interpretación de ciertos fenómenos y consecuentemente su tratamiento..”


María del Rosario Ramírez – Psicoanalista
Integrante del grupo de trabajo “Freudianas

“No se si trata de un legado, mas que nada han quedado una serie de textos que son los que fundaron el psicoanálisis. Que lo han fundado significa una relación de Freud a una práctica que ha tenido muchos efectos en el sentido de un tratamiento, un análisis. El hecho de haber descubierto, eso no tenía antecedentes, que alguien cuando habla eso que dice tiene consecuencias sobre el cuerpo, y lo que le sucede en la vida respecto de las cosas que a cada persona puede interesarle…”


Sabatino Cacho Palma – Psicoanalista y Director de Teatro
Integrante de la Escuela de Psicoanálisis Sigmund Freud-Rosario.
Autor, Director, Actor y Pedagogo Teatral

“El cine podríamos decir que prácticamente es posterior a Freud, en cambio el teatro es muy anterior a Freud. La primer cuestión es lo que dice el mismo Freud, el aprende de los artistas, el aprende del teatro fundamentalmente, el toma cosas del teatro, es decir que en realidad quien enriquece al psicoanálisis es el arte que lo antecede. La tragedia griega antecede al psicoanálisis en 2.400 años y antes también los mitos, los grandes mitos que proliferaron por todas las culturas, ellos encierran ya verdades que el psicoanálisis tiene luego que volver a descubrir”

Leandro Arteaga - Licenciado en Comunicación Social.
Columnista de Cine de “Más Tarde que Nunca”

“Para hablar de cine y psicoanálisis conviene aclarar que el siglo XX verá nacer conjuntamente el libro la interpretación de los sueños de Sigmund Freud en 1.900, junto con la proyección primera del “El viaje a la luna” mítico film de George Méliès en 1902. Tanto libro como película significan un paso decisivo en estas ramas. Y que duda hay, tal como señala Alejandra Cordero León, que desde entonces en una sala oscura, donde la luz proviene de un solo punto nos transportamos hacia otra dimensión cual si estuviésemos en un diván colectivo…”


En el radioblog, encontrás todos los audios de la Semana Freud en +TQN.

19 mayo 2006

TEATRO: Proceso en un Aula

Durante la Edad Media, cuando el poder de la religión católica era absoluto, las historias de la Biblia se representaban en obras llamadas misterios. Pero para que todo no sea tan serio, se introducían momentos de esparcimiento y risa que dieron orígen a la farsa. Este condimento luego fue tomando formas propias, generalmente asociadas a lo cómico grotesco y bufonesco, conformando un estilo poco refinado y muy popular. Temática escatológica y rasgos que sobremarcan la dimensión corporal del actor en los personajes son los principios de este género que es retomado en la obra "Proceso en un aula", dirigida por Marcelo Díaz.

Esta obra es una de las más representativas del teatro producido en Rosario durante la apertura democrática de los años 80; es una farsa teatral sobre la educación en los años de la última dictadura militar en el país, creada originalmente en el marco de la Agrupación Discepolín.
Hoy, la pieza es retomada por egresados de la Escuela de Teatro y Títeres que la presentan en escuelas de la ciudad y alrededores.

Actúan Daniel Feliú, Nancy Barbero, Jorgelina Rojo, Carolina Moriconi, Maximiliano Fonseca, Laila Roth y Juan José Alarcón.

Mc Fly nos trajo el último de Brian Setzer

La leyenda de los STRAY CATS, BRIAN SETZER, rinde tributo a la música que le ha servido de influencia a lo largo de toda su carrera y que le ha convertido en una de las figuras musicales más influyentes de los últimos 25 años. "Rockabilly Riot" ofrece 23 temas entre clásicos y joyas desconocidas pero no por ello menos interesantes que definieron toda una era musical. Brian Setzer pretende descubrir el Rockabilly a ese sector del público para el que las maravillas del género han pasado desapercibidas. Toda una declaración de principios por parte de uno de las grandes indiscutibles de la música universal.

Sonaron:

ROCK HOUSE ROY ORBISONROCK N ROLL RUBY J. CASHRED HOT B. LEE RILEYFLYIN SAUCER RNR B. LEE RILEYREAL WILD CHILD J. L LEWIS

18 mayo 2006

Entrevista a Hermeto y Aline

Hermeto Pascoal y Aline Morena se conocieron una tarde en la ciudad de Londrina. El dictaba un Workshop y ella subió a tocar como voluntaria. Pasaron tres años y medio desde aquel día.
El pasado 16 de mayo, Rosario recibió el espectáculo “O som nosso de cada um” que recorre las canciones compuestas en “Chimarrao com rapadura”, primer disco del duo.
En esta entrevista Aline recuerda el encuentro con el músico como “mágico y algo del destino”; y Hemeto recorre los conceptos de su trabajo desde el disco “Misa de los esclavos” del 76, con el cual fue conocido a nivel mundial y en nuestro pais.
Bem-vindos ao universo Pascoal!

Matisyahu en Rosario


Hoy, jueves 18 de mayo YO (Pablito) dije que Matisyahu venia a Rosario. Veremos cómo contesta el tiempo.

Cosas que me gustaron en las últimas dos semanas, en Internet


Hoy me levanté con ganas de compartir algunas cosas que me hicieron disfrutar de estas dos semanas que pasaron y que no nos vimos. Por eso, el tema de hoy es “Cosas que me gustaron en las últimas dos semanas”. Totalmente arbitrario.


Acá van los links, en la radio me explayaré un pocquito más:


Bueno, arranquemos por la música, vi dos recitales que me gustaron mucho por razones totalmente disímiles:

- Los Cocineros

- Murió de Asco



Leí Macanudo 3 y Bonjour de Liniers que me faltaban, y El Eternauta, de Héctor Oesterheld

- AutoLiniers: acá va saliendo diariamente la tira diaria de Liniers en la Nación. No hay nada (o no encontré) de Bonjour en la web.

- Continum 4: WebZine sobre el Eternauta en Portal Comic


Otra cosa que me gustó fue OldBoy, la película coreana, más allá de opiniones subjetivas que no voy a tocar, me resultó atractivo el hecho de ser una especie de versión actual de Edipo Rey con algunos giros muy especiales.


Página de Wikipedia sobre Oldboy.


Y para terminar, de lo que estuve escuchando últimamente hay algo que me llamó especialmente la atención y que encima es de Rosario, el disco de El Berna, editado Planeta X discos, me pareció un discazo. Se lo pueden bajar enterito del sitio de Planeta X.


Escuchamos, entonces, "Entrevieros" de El Berna.

17 mayo 2006

Los Mares de la Luna, de Luis Sagasti

Luis Sagasti nació en Bahía Blanca en 1963, y como buen bahiense es fanático de Basquet, pero además es docente, se desempeña como crítico de arte, y cuando tiene tiempo escribe algunas cosas como cuentos y ensayos que aparecen en diversas revistas culturales.
En 1999 publicó la novela El canon de Leipzig. Y en el 2005 Los mares de la luna, una novela llena de alegorías en la que una joven pareja acude a una fiesta en el casco de una estancia de un empresario enigmático, de apellido Loman, como Willy Loman (el protagonista de "La muerte de un viajante" de Arthur Miller) de quien se ha dicho representa la muerte del sueño americano. ¿Qué tal si Loman no ha muerto?.

A Loman a pesar de su fama y dinero no le gusta aparecer en la televisión, ni en las revistas (¿No les recuerda esto a Yabrán?), pero le encanta brindar esta fiesta que se extiende a lo largo de días y noches.
Lo que en un comienzo es una seguidilla de trivialidades esperables en este tipo de eventos comienza a mostrarnos otra cara. Llegan nuevos invitados, hay otros que desaparecen misteriosamente (¿hay aquí otra metafora?), y la fiesta interminable, empieza a ponerse oscura (¿algo que ver con la Argentina de los 90's?).

Pueden leer Los Mares de la Luna (Sudamericana)y sacar sus propias conclusiones, mientras tanto Luis Sagasti aporta algunas pistas en la entrevista que podés escuchar en nuestro radioblog...

"Pasión India" de Javier Moro

El 28 enero de 1908, una española de 17 años, sentada a lomos de un elefante lujosamente enjaezado, hace su entrada en una pequeña ciudad del norte de la India. El pueblo entero está en la calle rindiendo un cálido homenaje a la nueva princesa de tez tan blanca como las nieves del Himalaya. Podría parecer un cuento de hadas, pero así fue la boda de la andaluza Anita Delgado con el riquísimo maharajá de Kapurthala. Y así empezó una gran historia de amor "y traición" que se desgranó durante casi dos décadas en el corazón de una India a punto de extinguirse.Tras realizar minuciosas investigaciones en Europa y en la India, Javier Moro autor de Senderos de libertad, El pie de Jaipur, Las montañas de Buda y coautor de Era medianoche en Bhopal revela con todo lujo de detalles los secretos de aquella relación que culminó con uno de los mayores escándalos ocurridos en la India inglesa. Y nos traslada al fabuloso mundo de los maharajás, con sus harenes de Las mil y una noches, sus bacanales eróticas, su pasión por las joyas, los palacios, el flamenco, los caballos, los Rolls Royce y las cacerías de tigres.

Javier Moro vino como invitado de Editorial Planeta (que distribuye el libro en sudamérica) a la 32º Feria Internacional de Libro en Buenos Aires. Aprovechamos la oportunidad para charlar con él de éste, su último libro, entre otras cosas...

Entrevista a Bruna Surfistinha

Bruna Surfistinha es la autora de EL DULCE VENENO DEL ESCORPIÓN, Diario íntimo de una prostituta.
Su blog es visitado diariamente por miles de internautas curiosos por los relatos de encuentros con hombres, mujeres y parejas de ambos sexos que tuvo en su departamento privado en un barrio de San Pablo. Masoquistas y sádicos, menores de edad y ancianos, mujeres aburridas de sus maridos y maridos insatisfechos, grupos de amigos en plan de orgías y parejas, entre otros
personajes de la vida sexual de una metrópoli, desfilan por prostíbulos, clubes
de swingers y discotecas, guiados por la mano experta de la chica más deseada de
Brasil.
El dulce veneno del escorpión, es su libro autobiografico. Relata su historia de una adolescente de clase acomodada que, atraída por el dinero rápido, las emociones fuertes y la independencia, dejó atrás la vida familiar para prostituirse. Revela, por primera vez, historias de amor, dolor, mucho sexo y fantasías realizadas.
Según afirman las páginas de su libro: “Como el colegio Dante Alighieri estaba cerca del prostíbulo donde trabajaba, se podrán imaginar cuántas virginidades desaparecieron? por ahí... Los estudiantes venían en grupo. Llamaban desde un teléfono público para saber si todo estaba
bien, sin riesgo de que apareciera la policía. Dejábamos la puerta entreabierta y entraban corriendo. Yo, a mis diecisiete años, en la cama con chicos de doce, trece o catorce años.
Qué extraño: ¡yo, que tenía poca experiencia, estaba en la cama con alguien con menos experiencia todavía! Pero terminaba siendo algo natural. Sólo cuando llegábamos a la habitación algunos me confesaban que eran vírgenes. "¡No les vayas a contar a mis amigos que es mi primera vez!. Les enseñaba a desabrochar el primer corpiño de sus vidas. Encendía el equipo de música y hacía mi show. Algunos fueron alumnos brillantes…”
Raquel Pacheco, como es su verdadero nombre, conversó con Agostina para +TQN. www.brunasurfistinha.com

14 mayo 2006

Clack: nuevo programa de canal (a)



Un nuevo programa que difunde la realizacion audiovisual comenzo el martes 9 por canal (a). La idea es difundir el trabajo de realizadores de cortometrajes sin restricciones de nacionalidad. Clack se emite martes y repite los domingos. Su productor, Lino Pujia nos conto algo mas del programa. (Escuchalo en nuestro Radioblog)
Para enviar material contactarse: clack.cortos@gmail.com

Hip Hop


La cultura del hip-hop tuvo sus orígenes en el continente africano pero alcanzó la popularidad en los barrios negros de Estados Unidos para luego extenderse por todo el mundo y llegar a nuestro país a mediados de la década del 80.
La comunidad hip hop rosarina se reune en el distrito oeste y en www.unicoelementohiphop.tk.
Alberto, Angel y Muñeco estuvieron en el estudio, hablamos de break dance y rapearon en vivo.
El domingo 14 de mayo, en el Galpón 17 (parque de la Bandera), se realizó el Primer Encuentro Nacional de Hip-Hop, con la participacion de grupos rosarinos y de todo el país.
Tambien hubo una muestra competitiva de graffitis, presentación de bandas de rap y batallas de B-Boys.
Actuaron los grupos de rap rosarinos: La Resistencia, La Plebe, Escuadrón Lírico y Purple House, con los Rimadores Crónicos (rap), Exce y Mashiko (graffitis) y Tío (dj), de Buenos Aires como invitados.

12 mayo 2006

THE BAD PLUS - THESE ARE THE VISTAS

El 9 de mayo escuchamos el CD de THE BAD PLUS titulado THESE ARE THE VISTAS grabado en el 2003.

ES EL TRIO MAS IMPORTANTE DE LA NUEVA ESCENA DEL JAZZ. Lo constituyen ETHAN IVERSON : EL PIANISTA (ORIUNDO DE WISCOCIN); REID ANDERSON: EL CONTRABAJISTA, y DAVID KING: EL BATERISTA.
LA PROMO DE LA COMPAÑIA DICE QUE ES "EL TRIO + RUIDOSO JAMAS OIDO" QUIZAS EN CONTRAPOSICION CON LA FRASE "EL SONIDO + HERMOSO DESPUES DEL SILENCIO " DE LA CASA DISCOGRAFICA DE KEITH JARRETT
ES UN TRIO INTERESADO EN EL POP Y EN EL ROCK, O UN POWER TRIO QUE ELIGIÓ LA INSTRUMENTACIÓN Y LOS DESARROLLOS DEL JAZZ

EN EL PROGRAMA ESCUCHAMOS LOS TEMAS:
- BOO WAH de Ethan Ivenson
- HEART OF GLASS de Blondie
- BIG EATER de Anderson

INTERPRETAN GENERALMENTE TEMAS PROPIOS Y COMO EL CASO DE ESTE DISCO TAMBIEN DE NIRVANA Y APHEX TWIN. UNA ANECDOTA DEL PIANISTA ETHAN IVENSON: EN NUEVA YORK FORMO PARTE DEL TRIO DEL PIANISTA ARGENTINO PABLO ASLAN Y GRABO CON EL UN DISCO LLAMADO "AVANTANGO", ENTRE SUS COMPOSICIONES TIENE UNA LLAMADA "MONTEVIDEO" QUE DEDICO A ESA CIUDAD EN LA QUE ESTUVO UN PAR DE VECES TOCANDO TANGOS !!!

FIN.
UN ABRAZO

JOSE CARLOS RIZZOTTO

11 mayo 2006

Boletin Kultural (Oyente Famoso)

Ahora soy famoso???
Resulta que me encontraba escuchando la maravillosa Radio Universidad, más precisamente el increible programa Más Tarde Que Nunca (jeje, gracias por mencionar mi blog... que vergüenza), y nombraron a mi boletín!!!!!!!!!.

Esto me da un poco de cosa... me voy a tener que volver a poner las pilas y postear un nuevo boletín, subir más canciones -que de hecho iba a hacer-.... que compromiso! que compromiso! (citado de Les Luthiers).

Para quienes recién descubren esta maravillosa forma de pasar el tiempo, que es leer mi blog, pueden conocer más datos del autor en el Boletín 12!!!...

http://elboletinkultural.blogspot.com

09 mayo 2006

TEATRO: De Nuevo La Furia


En la casa de Berta, un grupo de amigos despliegan sus miserias en la noche de año nuevo, mientras algunos desconocidos irrumpen a través de dos puertas sin descanso. El taxi que espera, la comida que se enfría, una pareja que se hace pedazos y todo lo que un disfraz puede ocultar, y a la vez deja salir. Deja salir un estado de permanente tensión, agitación, gargantas en el cielo. Esa es la furia constante de un grupo de jóvenes, fieles representantes de la generación apática de los 90/2000, que estallan sin cesar en lo que parece una comedia de enredos y desemboca, tras la llegada inesperada de Ciro, en un clima cínico que bordea lo trágico. Y se plantea la duda: ¿Ciro llega para cuestionarlos, para poner sobre la superficie aquello que no se dice o es sólo un personaje francamente patológico y nostalgioso?
Este trabajo surgió del taller de actuación coordinado por Claudia cantero, con la asistencia de Leonel Giacometto. La obra se construyó en función de la dramaturgia del actor, es decir, a partir de improvisaciones de los actores que luego fueron articulándose.

Jueves de mayo y junio a las 23 hs. En el Teatro La Morada, Buenos Aires 990.

Ulises Moset

08 mayo 2006

HENRI SALVADOR


El Lice Rizzotto nos sigue deleitando con su música, en esta oportunidad nos presentó algunas canciones del cd MA CHERE ET TENDRE de HENRI SALVADOR.

Este señor es un artista con 83 años de edad nacido en la guayana francesa en 1917 que se traslado a Paris a los 7 años y que descubrio la música escuchando discos de Louis Armstrong, Duke Ellington y Django Reinhardt y comenzo a cantar acompañándose con la guitarra.

En 1935 se unio a la banda de Django Reinhardt, en 1936 toco con el violinista Eddie South y en 1938 realizo una gira por sud america con Ray Ventura. En los años 40 y a causa de la guerra, vivio un tiempo en Rio de Janeiro y conocio ritmos brasileños y tambien la bossa nova.

Despues de un largo camino musical y de la edición en el año 2000 del disco CHAMBRE AVEC VUE, presento en el año 2003 el presente trabajo, un disco con toda la delicadeza, interpretando bossa nova, jazz y la cancion francesa con todo swing y exquisitez.

Los temas son del propio Henri y estan arreglados por Bernard Arcadio, que tambien toca teclados y lo acompañan Thierry Chauvet en bateria, Laurent Vernerey en bajo, Dominique Cravic en guitarra y Sylvano Michelino en percusiones, ademas de una sección de vientos y una orquesta de cuerdas. Una maravilla.

Los temas que escuchamos son:

Vous + Toi + Quand un artiste + Dans tes yeux.

es todo...un abrazo del alma
(El Lice)

06 mayo 2006

El Negro Rada en Mas Tarde...


Con motivo de su presentación en Rosario, el sabado 6 de mayo, Ruben Rada, pasó por los estudios de la radio para contarnos de qué viene este Candombe Jazz Tour. Y También nos contó alguna que otra historia, incluyendo su conflictiva relación con Richie Silver.
Escuchalo en el radioblog!

04 mayo 2006

Cultura Rasta, en Internet









Con un buen reggae de fondo, un lindo sillón y otras hierbas, hablamos de cultura Rastafari. Para eso, vamos a hablar, primero, de cuestiones generales de esta cultura para después meternos en aspectos un poco más puntuales como la marihuana, la comida Istal, la historia de Ras Tafari Makonnen o la organización fundada por Marcus Garvey.


Además, les dejo tres infografías que hice para mi tesis que espero que a alguien pueda serle útil. Hagan click en las tres imágenes de arriba.


Aquí van los links:


- Cultura Rastafari en punksunidos.com.ar

- Union Rasta

- Foro de comida ital

- Cannagrass: sitio sobre marihuana

- Aspectos históricos y religiosos sobre Ras Tafari Makonnen

- UNIA-ACL: Universal Negro Improvement Association and African Communities League


Hoy escuchamos "Rasta Vive" de Todos tus muertos