30 noviembre 2008

La columna del Domingo

Capítulo XXV - Refutando viveza criolla y otras parafernalias

Si las costumbres se modifican a medida que conocemos diferentes países es una cosa. Ahora, que en un mismo país las idiosincrasias sean tan disímiles, ya es otra. Nos acomodamos en el litoral, subimos al norte o bajamos al sur y los ritmos cotidianos no son para nada parecidos. ¡Hasta tendría que haber diccionarios regionales! Las tonadas, los vocablos, las bajadas de bandera de los taxis, los gestos, las miradas, los precios, la forma de dar cariño en los barrios, los artistas callejeros, los mozos, los aromas, los perros… son auténticos y distintos tanto en Salta, en Rosario como en Chubut (Talaith Chubutis en el idioma Galés).
No sirve catalogar todo de la misma manera. Suena más fácil meter todo en una misma bolsa que derrochar el tiempo reflexionando o analizando indivisiblemente cada rol social.
Entonces: ¿Por qué hay un estereotipo de argentino definido?; ¿El jujeño, se comporta igual al porteño? Claro que no. ¿El rosarino, no siente que su ciudad está perdiendo todos los lugares con aspectos coloniales?; ¿La antigüedad arquitectónica por no ser moderna, deja de ser bella?. Claro que no.
En varias ciudades urbanas las velocidades del día a día han acaparado el centro de la escena pero eso no significa que en muchísimos lugares del mismo país, miles de ciudadanos sigan durmiendo la siesta o cerrando sus locales durante las tardes. Y también son contemporáneos.

El video tiene un enfoque irónico mirando hacia un costado político. No somos zurdos.


Txt: Quintín Palma

29 noviembre 2008

Esta noche muestra y fiesta en El Levante

Desde las 20hs en la zona de Pichincha, Richieri 120, habrá una gran muestra como las que suele presentar El Levante y luego del taller, una fiesta que dura toda la noche.
La Fundación El Levante alberga el Taller de análisis y confrontación de obra, el Espacio de muestras y debates y el Programa de residencias e intercambios para artistas. Además, funciona como bar, milonga y lugar de espectáculos.
El Taller de análisis y confrontación de obra fue el inicio de un proyecto más ambicioso que hizo que imagináramos la conformación de un Espacio de muestras y debates y un Programa de residencias e intercambios, actividades que están en este momento desarrollándose.
El Levante es una propuesta que pretende generar un espacio democrático de prácticas, de reflexión y de debate como medios para producir formas de autonomía y resistencia cultural al valorar la dimensión de la producción frente a la de consumo y de mercado.
El encuadre en torno al cual trabaja el proyecto tiene que ver con la situación actual del arte y con pensar críticamente los procesos de creación y de materialización de la obra en relación a las instituciones y a un momento y un contexto histórico y geográfico particular. Relacionar arte y contexto viendo cómo éstos interactúan y generan condiciones particulares en un proceso más general de globalización es una perspectiva que consideramos fértil para abordar nuestras producciones desde nuestras propias condiciones y en relación a un hacer con sentido.
Acompañando las propuestas y formas de trabajo que dieron origen al Taller, el Espacio El Levante puede entenderse como un proyecto abarcador, un sitio flexible destinado a confrontar puntos de vista, compartir decisiones, generar contactos abiertos y dinámicos que estimulen la colaboración y revisar ciertos presupuestos arraigados en las teorías y la historia del arte.
Buscan proyectar en el Espacio, una forma de trabajo que aproveche y reconozca sus circunstancias específicas, en tanto parte de El Levante y de los lugares de exhibición con que cuenta la ciudad. Así que esta noche es un buen momento como para pasarse un rato.

28 noviembre 2008

Desislaciones es una plataforma que investiga, difunde y vincula a artistas, organizaciones, colectivos de arte, procesos colaborativos, espacios y programas de residencias artísticas que funcionan actualmente en Latinoamérica, que tienen en común ser agrupaciones jóvenes, independientes, auto-gestionadas y que trabajan principalmente desde problemas sociales, políticos e identitarios de Latinoamérica, utilizando herramientas como el diálogo, la construcción colectiva del conocimiento, las nuevas tecnologías, la autonomía en los procesos productivos, la construcción de redes sociales a través de internet y el uso y reflexión en torno al espacio público.

Más data en su sitio web: http://www.desislaciones.net/

27 noviembre 2008

Oscar Wilde y la importancia de ser franco

No es que rebalse de mails nuestra casilla como puede pasar con un programa de Lalo Mir o también con alguno que conduzca un ganador del baile del caño, marcando dos extremos como para que no quede que lo masivo es siempre fiel a un mensaje lleno de intenciones ligadas al conocimiento o al aprendizaje. Pero sí, de vez en cuando, recibimos alguno sugestivo que merece ser levantado en un posteo.
Una chica de apellido Labastié fue franca y nos trajo varias copias de un libro de Wilde que ella tradujo. Ya sorteamos todos. Decidimos subir el mail que nos mandó para que no sólo entiendan la foto de más abajo si no que se puede visualizar como un mensaje se puede disparar hacia cualquier lado y terminar hablando de pizzas o choripanes cuando se comenzaba hablando de la repercusión que había acarreado consigo el librito de Oscar Wilde..
---------- Mensaje reenviado ----------
De: Pato Labastié
Fecha: 24 de noviembre de 2008 16:32
Asunto: libros de Wilde para regalar
Para: Mas Tarde Que Nunca Radio Universidad
Hola, amigossssss
Quería compartir uds la alegría de saber que mis libros libres Wilde-Labastié han cruzado el charco y están recorriendo unos bellos rincones del planeta literario...
Unas amigas que fueron a Europa hicieron de mulas de la causa Bookcrossing y en un verdadero gesto de amor y hermandad liberaron los librillos:
-uno en el museo de los escritores en Dublín, debajo de un cuadro de Oscar Wilde
- y los otros dos en la mismísima tumba de Wilde en París!!!!!!!!! (segunda y tercera fotos)
Toy con piel de pollo de la emoción...=)
Les aviso que mañana les llevo a la radio unos ejemplares del libro que traduje de Wilde para que regalen, sorteen, etc.
En otro orden de cosas, les cuento que el viernes hice todo lo posible por ir a la fiesta. Fui la desubicada que cayó a las 23:30 y entró a buscar a su amiga que en teoría la esperaba con las entradas compradas... (para que sepan que no estoy faltando a la verdad, en el momento que entré, llegaba una al parecer exquisita pizza que procedieron a atacar las chicas que estaban cobrando la entrada). Me quedé un buen rato a comer un choripán en frente del Club Italiano esperando a mi amiga, que nunca llegó... Como en la panchería escuché sin querer queriendo que el recital iba a arrancar tarde y yo ya estaba muerta de sueño, decidí cortar por lo sano y me fui al sobre... Una vergüenza, lo sé... Porfi hagan otra fiesta para recibir o despedir lo que sea; prometo ir. =)
Buena semana para todossss, até mais!
Patinho

patolabastie@hotmail.com para solicitarle ejemplares.

26 noviembre 2008

26/11 Un año de Música en Portaestudio - 1ª Parte


Esta noche, mirá la primera parte de un especial con lo más destacado del 2008 en Portaestudio.

Acá abajo mirá un adelanto




Mas data en www.portaestudio.blospot.com

25 noviembre 2008

Historia oscura a 40 años del Álbum Blanco

Hace unos días se cumplieron 40 años del "El álbum Blanco" ("The White Album") de The Beatles. Hay revistas que le dedicaron todo un mes a éste material, suplementos que se encargaron de abordarlo y hasta radios que han dejado sonando sus temas. En esa época tuvieron que juntarse los 4 con un gurú para ordenar un poco tanto caos creativo y luego de Sgt. Peppers salieron con un material histórico. Los Beatles fueron disparadores de un montón de circunstancias distintas, momentos inolvidables, fanáticos pegajosos y seguidores particulares. Entre éstos fans particulares no citaremos a quien mató a Lennon si no que en la época del Álbum Blanco sucedió algo muy curioso con Charles Manson.
El disco impactó no solamente a los críticos, sino al siniestro personaje que cambió para siempre la mentalidad mundial sobre el crimen. Charles Manson se convirtió en un oscuro gurú esquizofrénico. Para Manson, quien basa sus enseñazas en la sexualidad desenfrenada, el uso indiscriminado de drogas y un mesianismo posmoderno y enfermizo, “Helter Skelter” es el holocausto por venir, y el Álbum Blanco, un mensaje cifrado dirigido exclusivamente a él por un grupo al que considera un cuarteto de ángeles que Dios envía para comunicarle sus designios: los Cuatro Jinetes del Apocalipsis.
Escuchando al revés el estribillo de la original composición "Revolution 9" se balbucea, siempre según la versión de Manson, la siguiente frase: "Turn me on, dead man" ("ponme en marcha, hombre muerto"; mensaje del que algunos autores prefieren hacer una traducción necrófila: "Cógeme, hombre muerto"). En Los Ángeles formó una extraña comunidad hippie que no predicaba el amor sino resentimiento. Entre sus integrantes estaba Dennis Wilson (parte del grupo The Beach Boys).
Otras canciones del disco detonaron en su mente: “Piggies”, de George Harrison, es para él una burla a la clase política y empresarial, así como la incitación a degollarlos y destazarlos como cerdos; “Sexy Sadie” es una suerte de himno para una de sus amantes, la joven Sadie Mae; por eso Manson quien con sus más de 70 años permanece preso escribía con sangre en las paredes distintas frases de éstas canciones cada vez que asesinaba. Al costado derecho adjuntamos, en el RadioBlog, las canciones para que las escuchen y no para estimular un lado asesino interno. Con Charles se visualiza una viñeta distinta que encontramos entre tanto éxito como para tomar conciencia de que la popularidad puede llegar a puntos insospechados.

La figura de Manson encontró un principio en la música, pero también un final. Marilyn Manson, uno de los cantantes con más influencia de la escena alternativa estadounidense, debe su nombre a la dualidad entre bien y mal que, a juicio de sus miembros, representan Marylin Monroe y el asesino Charles Manson.

Los Cimientos del Sábado

Hoy no es martes y la foto es un fractal. Es sábado y por eso los cimientos. El tiempo sigue siendo algo tan extraño para mi como lo es un oso polar en una isla tropical (¿alguien sabe la fecha de reinicio de la serie?) El tiempo transcurre raro como el agua de un río condensado y espeso, caudaloso y eléctrico o ecléctico o incorrectamente estético.
No podré auto-exigirme coherencia en este sábado de sol en Pueblo Esther, no voy a hacer más que copiar un breve y antiquísimo poema mientras miro el río que baja con toda la potencia desde el amazonas, en la parte más inclinada de mi antología cuasi-poética.

Ego roto

Una pila de manos / justas y precisas
lloviendo agradecidas / mojándome en vida

Lágrimas dulces / puentes de palabras
bañan la figura blanca y roja de mi voz

Y yo viajando girando sobre sonidos suaves
y otra voz leve y muda / gritando mi yo

Pero la pintura se derrite siempre
llega la noche de la mano de Narciso

y la miel se muere se deshace en la boca
fallece en su sabor / egoísta y preciso

Txt: Pedro Cactus

24 noviembre 2008

Hoy viene Roberto Lingua del blog Rosariolibros, una librería de nuevos, usados, agotados, primeras ediciones y demás ubicada en nuestra ciudad.
Posee dos características fundamentales según dicen en su sitio:
1 - Nuestro catálogo puede ser consultado on line en este blog.
2 - Llevamos cada libro a la casa del comprador o lo enviamos por correo. Los envíos son gratis dentro de Rosario.

O sea, la idea es que quienes necesiten conseguir algún libro, primero consulten en el blog antes de salir a buscar el título en los tradicionales comercios del rubro.

Una Fiesta Concurrida



SI HACEN CLICK EN LA FOTO PUEDEN ACCEDER A UN ALBUM CON MAS IMAGENES DE LA NOCHE.

23 noviembre 2008

Hoy en el Cine Club - España 401; 20hs -

LA ESPECTADORA (Italia, 2004)
Dirección: Paolo Franchi - Int.: Barbora Bobulova, Andrea Renzi.
En las de Paolo Franchi y en las miradas, silencios y gestos de sus tres protagonistas, es una película cargada de una serena y a la vez apasionada y arrolladora soledad. Una película hermosamente tranquila por la que fluyen corrientes subterráneas que hacen temblar no sólo la pantalla, la cinematografía misma, sino el alma, el corazón, los ojos, de los espectadores.
La spettatrice cuenta lo que tantas otras novelas y películas han contado: una locura de amor. Esa clase de espasmo pasional que nos hace perder el control de nuestras vidas, del cuerpo, de la mirada. Sólo existes mientras miras al objeto de tu deseo. Sólo vives cuando te acercas a él. Pero entonces, el temblor de tu alma es tan fuerte que has de alejarte. Acaso sea sólo cuestión de moléculas, de partículas en suspensión, de enzimas.
La espectadora está encarnada maravillosamente por Barbora Bobulova. Desde el inicio de la película se empieza a dibujar su obsesión, por un hombre bastante mayor que ella, vecino suyo y al que observa casi a cada instante por pura fascinación. Viven en Turín, ella es traductora y él es un investigador científico, pero no se conocen. Pero Máximo ha tomado una decisión, la de viajar a Roma para continuar sus investigaciones y comenzar una nueva vida con su pareja, Flavia. Valeria, la spettatrice, al principio no conoce su huida a Roma, pero su simple ausencia le hace sentirse inquieta, ahora que lo ha perdido sabe que de alguna manera le necesita, por eso , cuando sabe que ha viajado a Roma, casi de casualidad, ella realiza el mismo viaje, sin saber lo que va a encontrar en Roma, por cuanto tiempo, ni siquiera qué es lo que busca. Quizás simplemente verle, y lo consigue. Pero cuando la novia de un hombre y la mujer que está obsesionada con él se llevan fenomenal, el hombre en cuestión parece estar en medio de ambas, como otro espectador.
Rodada como tienen que ser filmadas esas historias, en escorzo, en penumbra, en silencio, sobre aguas calmas pero vertiginosas, en largos pasillos universitarios y cortas tomas sobre los rostros, La spettatrice, galardonada con un premio David Donatello en su país de origen, es también una muestra más del bello pero lento renacer del cine italiano. Un renacer profundo, quedo, sereno, que no trae confort ni a las almas ni a los cuerpos pero nos enfrenta a una manera de hacer cine cuajada, profunda y, por tiempos, estremecedora.
Por Begoña del Teso, Diario Vasco, 23/01/2007.

21 noviembre 2008

Adelanto de esta noche: Meterete en acción

Esta noche !!!!!

19 noviembre 2008

Un crujido en el Paraíso

Pablo Alabarces, Enrique Symns, Fernando Peña y varios más han pasado por éstos posteos que intentaron reflejar cosas interesantes entre tantas informaciones intrascendentes que pasan en los medios masivos. Quique Pessoa publicó en la contratapa del diario Crítica y decidimos subirlo al blog para enriquecerlo un poco ya que estábamos demasiado dedicado a la Fiesta que hacemos el viernes..


Conocí San Marcos Sierras, noroeste de la provincia de Córdoba, por un frasquito de miel hace ya veinticinco años. Me pareció un pueblo delicioso. Una verdadera Babel cultural. Comechingones, sanavirones, jesuitas en el pasado. Naturistas, hippies que no se fueron a El Bolsón, krishnamurtianos, saibabenses y gente que simplemente escapó de las ciudades en el presente.
Hace unos quince años construí mi casa. Cinco años ya llevamos habitando este sitio donde levantamos una hostería preciosa llamada La Merced e instalé mi estudio de audio. Desde allí sigo haciendo radio los domingos de 11 a 14. El desconcierto del domingo se transmite por una pequeña FM local, Radio Surcos, por Radio Nacional Córdoba AM y una red de treinta y pico de emisoras de FM y AM de distintos lugares del país, más alguna de Curitiba, Brasil, y otra de Reus, Cataluña.
Orgullosos estamos del “no desembarco” de la palabra “inseguridad”. Aquí no hay ninguna llave en las puertas, ni candados ni perros malos. Hasta ahora.
En el primer piso de la hostería hay una biblioteca a disposición del pasajero. Hacen confortable el sitio muchas antigüedades y “cosas viejas” puestas en valor. Faroles a querosene, relojes de pared y péndulo, radios de 1930, una máquina de cardar colchones, algunos fonógrafos y, en una pared, dos vitrinas con una especie de colección de armas que pertenecieron a la familia de mi padre. Registradas en el RENAR, todo en regla.
Otra realidad entró a la casa una noche aciaga. Se llevaron las armas. Nada más. A partir de ese suceso, comienza a aparecer el verdadero rostro de este pueblo. El narcotráfico y la iniciación en el consumo a los pibes de trece, catorce y quince años están a cargo de un conocido comerciante que regentea un grupo de delincuentes capaces de cualquier cosa. Este tipo, protegido por la política clientelista local, hace, mediante un abogado con relaciones en los tribunales de Cruz del Eje, que sus ahijados no tengan una sola entrada en la policía. Es más, ha perpetrado venganzas contra aquellos que quisieron “independizarse” y vender la merca por su lado. Uno de esos hechos culminó con la muerte de un joven porque, seguramente, a los muchachos se les fue la mano.
Un robo tan preciso, tan directo y limpio como el de las armas de mi familia también conlleva una advertencia mafiosa. Fin del ámbito bucólico.
Ninguno habla, nadie acusa, persona alguna se presenta a declarar. Todos cuchichean en las esquinas mientras los esbirros saludan socarronamente por las calles y hasta se permiten alguna amenaza directa contra los hijos de los que faciliten información. Se sospecha de la existencia de un par de uniformados implicados. El miedo es la principal herramienta en una sociedad feudalizada, temerosa, dependiente de los políticos y sus dádivas, con una pata de la Iglesia puesta sobre sus cabezas desde hace cientos de años. Sin una educación que les ayude a desarrollar un pensamiento independiente, se hace cierta la imposibilidad de un verdadero cambio.
¿Seguís pensando en el ámbito bucólico? Existe, claro, siempre y cuando no te metas en nada, no opines sobre ningún tema (la opinión, como concepto, está mal vista por estos lares) y, por supuesto, no te cruces en el camino de ellos. Me niego a transformarme en un Blumberg, pidiendo más represión, más policía de gatillo fácil, menor edad para la imputabilidad y todas esas aberraciones que realimentan este círculo vicioso. Tendría el derecho de hacerlo, porque en este caso soy yo el damnificado, pero no, sigo pensando que los que lo hicieron son también víctimas de este sistema que está discutiendo el tipo de aspirina que se va a usar para revertir un cáncer en lugar de ocuparnos de verdad de la educación, de nuestros jóvenes y sus ámbitos de crecimiento, de la verdadera equidad no sólo material sino de oportunidades para poder “ver” un futuro.Sigo aquí. Me quedo aquí. Ahora soy de aquí. Benedetti asegura que un lugar te pertenece cuando amás y sufrís en él. Listo, ya está, completé el formulario.

Al Medio y al Medio


Nuevas formas de consumo de pantallas


Como dijo alguna vez José María Pasquini Duran, cada vez que aparece un nuevo medio de comunicación el resto no desaparece, pero se reconfiguran.

A los videos y películas portátiles, a los enlaces en Internet se les suma YouTube Live, que será lanzado el 22 de noviembre . Hacia donde se suponen que van el cine y la TV

¿Será hora de reconfigurar nuestras miradas?

Walter Murch en Rosario

El prestigioso montajista y diseñador de sonido Walter Murch dictó una clase abierta el 1 de noviembre de 2008 en Rosario, Argentina. La charla duró casi 3 horas y Ernesto Figge se tomó el trabbajo de subirla a la web. Acá les dejamos los primeros quince minutos y en ESTE link pueden encontrar los fragmentos subsiguientes.

18 noviembre 2008

El Extraño Mundo de Jack (Revisitado)

Hoy empezamos escuchando este disco que se grabó con motivo de los quince años del estreno de la película de Burton.
Te dejamos aca abajo un chiche en el que podes escuchar entero el disco, ver los trailers de la nueva versión 3-D y un par de cositas más.


La vímos y leímos sobre la película del Che

La semana pasada subimos un trailer sobre la película de Steven Soderbergh del Che Guevara que está en todos los cines y como fuimos a verla buscamos data para postearla hoy martes. "Es el Superman de los comunistas", tiraron ayer en una sala de la ciudad con un pororó mediante.
Como la historia del Che es difícil de sintetizar no solo en palabras sino también en imágenes, el proyecto consta de dos partes. La primera es la que se estrena hoy: narra la experiencia cubana y parte temporalmente desde 1955, cuando Ernesto Guevara conoce a Fidel Castro (Demián Bichir) en México y decide integrarse al grupo revolucionario que buscará destronar al dictador Fulgencio Batista. El film, prácticamente centrado en los combates en Sierra Maestra –aunque registra algunos momentos en blanco y negro con su participación en la Asamblea de las Naciones Unidas en 1964, realizada en Nueva York, que le otorga un tono documental–, muestra con detalle las vicisitudes diarias de los revolucionarios en la selva, y el largo camino hacia la liberación. Culmina con el comienzo del año 1959 y las celebraciones de la victoria revolucionaria en Santa Clara. La segunda parte se llamará Guerrilla y está centrada en la campaña del Che en Bolivia, donde fue asesinado.
La investigación previa del equipo de trabajo incluyó el asesoramiento del periodista norteamericano Jon Lee Anderson (el único biógrafo que tuvo acceso a los archivos del gobierno cubano) y los propios escritos del Che. El Centro de Estudios Che Guevara, en tanto, colaboró con documentación, y también el actor y el director mantuvieron conversaciones con ex combatientes que sobrevivieron y con personas que conocieron al Che.
La columna vertebral del relato es una entrevista que en mayo de 1964 una periodista estadounidense le realiza al Che, en su despacho del Ministerio de Industrias de la Revolución. Filmada en blanco y negro –lo que le da el carácter de documental de época que contribuye a mimetizar a Del Toro con su personaje, con el que guarda un impresionante parecido físico–, esa entrevista le sirve al film para ir descargando la ideología del Che, su teoría y su moral revolucionarias, mientras fuma uno de sus legendarios habanos. Este recurso –al que se suma también su presentación en la ONU, también en blanco y negro– le permite a Soderbergh sentirse más libre a la hora de ocuparse de los momentos en los que el Che, al frente de una de las columnas armadas del Movimiento 26 de Julio, avanza por territorio cubano para ir a encontrarse con Fidel en La Habana. Allí en la selva debe resolver cuestiones de orden práctico: la supervivencia de los heridos, la estrategia militar, la justicia sumaria revolucionaria. Aquí son sus acciones las que revelan su pensamiento. A Benicio Del Toro similitudes físicas no le faltan para representar su figura y el actor portorriqueño está declarando en todos los medios. Aquí, un compilado con lo mejorcito que ha dicho Don Benicio:
–¿Qué fue lo que más le impactó del Che leyendo sus escritos?
–La manera de hacerse claro, de escribir claramente. Si lees el Diario de Bolivia te das cuenta de que él está hablando de una manera muy realista, aunque era una persona de ideales y podría decirse un soñador. Pero era muy realista consigo mismo y con lo que estaba sucediendo alrededor. Eso me impresionó mucho. Hay dos cosas: el realismo con el que está escribiendo y, a la vez, existía un optimismo en ese diario. No había una cosa fatalista. Escribió todos los días. Yo he empezado diarios, escribo en enero, febrero, y ya para marzo no escribo más.
–¿Cuál es su posición sobre la Revolución Cubana?
–Que no surgió de la nada. La Revolución Cubana no surge de la idea de una persona sino que venía de muchas personas. El país estaba bajo un dictador. Había muchas torturas contra la población. Viene de la guerra hispanoamericana, porque Cuba estaba tratando de separarse de España. Ahí entra Estados Unidos y básicamente cambia todo. Lo que quiero decir es que el Che sale de unos ideales, que la Revolución Cubana no surge solamente de decir: Vamos a cambiar el gobierno por esto y lo otro. Surge de una historia, de unos abusos. Llegó un momento en que dijeron: ¡Ya! Y tomaron las armas.
–¿Piensa que éste fue el rol más difícil que interpretó hasta ahora?
–Sí. Fue el rol más difícil porque es demasiado complejo. Es un intelectual y a la vez un hombre de acción. Eso es lo difícil. En muchos films hay un intelectual, por un lado, y un hombre de acción, por el otro. Pero el Che es los dos a la vez.
-Hoy los adolescentes de catorce años vuelven a llevar al Che en sus camisetas. ¿Fue usted uno de ésos?
–No, yo era más fan de grupos como The Who, The Clash. The Clash era muy político. Pero las remeras no estaban a la venta, así que no tenía, pero si se hubiesen vendido, habría tenido una. Creo que los que tienen remeras con el Che entienden su mensaje. Si yo veo a alguien con una remera del Che pienso: “Tiene buen gusto”

Más producciones originales de MTQN

La espera es terrible y no podemos frenar la promoción. Les dejamos otra producción original de MTQN que evidencia que la ansiedad nos consume...

17 noviembre 2008

Otra novedosa proyección audiovisual

El 11 de este mes clavamos un posteo con parte de la producción fotográfica de la Fiesta que hacemos en 4 días. Ahora, aparece un trabajo fílmico con parte del mismo staff de modelos del programa.
Se suma a la producción audiovisual que está haciendo desde Europa un amigo creativo publicista quien tiene un blog singular. Además, de los videos experimentales que se están produciendo para el día del evento. Una noche, que empieza a tomar repercusiones por todos lados, porque nos llegó un mail de una tal Cintia que se viene desde Buenos Aires con una banda que se llama Sonrei y en una traffic, solamente para bailar toda la noche en el Club Italiano (Buenos Aires 1252). Las anticipadas: $10 en Music Shop.
Sin tanto palabrerío dejamos un video que sigue reflejando el interés de muchísimos que esperan darle la bienvenida al año, Más Tarde Que Nunca.

16 noviembre 2008

A la noche, diversas actividades en los silos

El Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (Macro) celebrará sus cuatro años de vida. Desde las 19, los silos de Boulevard Oroño y el río abrirán sus puertas para desarrollar una serie de actividades que se iniciarán con la entrega de los premios Curador Polimodal. Una hora más tarde Leandro Yadanza presentará su Proyecto Kamikaze, performance que fuera premiada con una beca de la Fundación Nuevo Banco de Santa Fe y que se desarrollará frente a los silos.
A su término se inaugurarán distintas muestras entre las que se destacan "Nuevos Artistas del Grupo Litoral" (curada por Marcelo Pombo), "Colección Primavera-Verano" (conformada por obras de la colección Castagnino+macro), "Heteróclito" (pinturas de Daniel García), "Temporal" (fotografías de Laura Glusman) y Curador Polimodal, muestra de obras de la colección del museo, con curaduría de alumnos de nivel polimodal de escuelas de la ciudad. Minutos antes de las 22 David Maggioni presentará su acción El contenido, para culminar con una fiesta y proyección de videos sobre la propia superficie de los silos.

15 noviembre 2008

Otra publicidad desde Europa por la Fiesta

Los cimientos del Sábado

Es tan difícil la libertad. Por instantes siento que ser libre no es posible ni para uno ni para nadie, y que la imposibilidad reside en la falta de capacidad para utilizar esta libertad que nos es dada por el hecho de respirar sobre esta tierra. Claro, podría haber escrito, por el hecho de estar vivos. Pero escribí por el hecho de respirar sobre esta tierra. Aquí ejerzo mi libertad. Y este es el problema, saber que existe otra opción me hace, por momentos, no libre y por lo tanto infeliz.
Es muy difícil no pensar en las opciones. Y supuestamente en eso consiste la libertad. Pensar en las opciones y elegir alguna de ellas. Pero tener tantas nos hace pensar que nos estamos perdiendo de todas esas en lugar de asumir esa que elegimos. Y así nos va. Así, no va.
Anoche tuve un sueño que me aclaró un poco el panorama en cierto aspecto en cuanto a la toma de decisiones. Mejor: pude ver el mapa. Cuando uno puede ver el mapa todo es más sencillo. Conseguir el mapa es tener la capacidad para utilizar la libertad. Uno ve antes de actuar. El actuar puede ser inmediato, pero uno tiene el mapa en la mano.
En todo esto, algo me duele. Los pies, tal vez, porque el camino tiene piedras y estoy descalzo. Adelante tengo una cadena montañosa. Este mapa no indica cuanto tendré que subir para ver del otro lado. Sé que hay mucha agua, un gran lago luego. Rodear la cadena montañosa seria alargar el camino, haciéndolo mas sencillo, pero quiero llegar en menos tiempo. Subir la montaña es lo que tengo que hacer. Ir por abajo no es una opción que me interese. Prefiero sentir las ampollas. En todo esto, siempre, algo me duele.
En un posteo (aca va linkeado el post de los cimientos del 19 de julio) de hace tiempo escribí que me habían cambiado la contraseña. Eso es algo imposible, el que cambia las contraseñas soy yo. Y también soy el que compra los mapas.


Txt: Pedro Cactus

13 noviembre 2008

Jueves de Estrenos - El Che y Favio

Hoy se estrena en Rosario Che, el Argentino, la película de Steven Soderbergh, que cuenta la vida del Che Guevara encarnado por Benicio Del Toro.

Esta es una primera parte que cuenta la hstoria hasta el Año Nuevo de 1959, cuando el Che y revolucionarios cubanos logran derrocar a Batista y toman el poder de la isla. En el 2009 va a llegar la segunda parte de la historia.



Otra que se estrena hoy (bah, se re-estrena y en Buenos Aires, esperemos que lleguen copias a Rosario) es Aniceto de Leonardo Favio. Luego de haber sido homenajeado en el Festival de Cine de Mar del Plata el director repone su última película en el circuito comercial. Esa es la razón por la que está dando notas a la prensa. Por eso ayer estuvo un rato en el programa de Mirtha Legrand y por eso también transcribimos una entrevista que le hicieron en un diario de La Plata en la que cuenta cómo ve la realidad de la producción audiovisual de estos días.

Leonardo Favio
No se puede seguir filmando como hace cuarenta años
El tiempo, las decisiones, la televisión y los proyectos desechados del genial director. "Contento, estoy, claro, no es para menos". Leonardo Favio sabe que este es un gran momento. Hoy reestrena su última obra, Aniceto. Y además de contento, está orgulloso con el producto. "No es para menos", repite. Y sabe lo que dice. Siempre sabe lo que dice.

Filmó en 1967 El romance del Aniceto y la Francisca, basada en el cuento de su hermano Jorge, “El cenizo”. ¿Qué significa cuatro décadas después, la misma historia?
–Significan dos películas diametralmente opuestas. Están basadas en el mismo cuento pero no tienen nada que ver una con otra. Esta es una búsqueda de la técnica, de lo pictórico. Y eso hace que sea otra historia.
–Entonces, ¿por qué decidió filmar desde otro punto de vista un mismo relato?
–Porque me encanta experimentar. Creo que la vida sirve para eso, para ir sumando experiencias e ir dejando cosas que las expresen. Con este film inicié una etapa muy pictórica. Y no sólo en el cine, sino en todo lo que estoy pensando. De ese modo, me gusta mucho meterme en cosas nuevas. Y poder volcar toda mi creatividad allí.
–“Creatividad”, una palabra un poco devaluada. ¿A qué se refiere básicamente?
–Es cierto, pero no poco sino muy devaluada. Cuando hablo de creatividad, hablo de todo y, sobre todo, de trabajo. De la puesta, del ángulo de cámara, de la elección de la lente, de los colores sostenidos, de la charla con el operador, con el director de fotografía, con los actores. En fin, es una montaña de cosas.
–¿Y es una manera de plantear, también, un nuevo diálogo con el espectador?
–Por supuesto. Pero lo que hay que ver es si el espectador comparte esa experiencia tan mía. Esta película es un trazo distinto. Mío, cien por ciento, pero distinto.
–¿Le parece que es una experiencia dífícil de ver como espectador?
–No, para nada. No hay nada más simple que esta película. Lo que pasa es que los espectadores tienen juicios mucho más jugosos que los míos, así que habrá que esperarlos. La respuesta de los que la vieron, hasta ahora, fue muy buena.
–¿Estaba a la altura de las respuestas que tuvo la crítica sobre sus filmes anteriores?
–¿La crítica?
–Bueno, dejemos la crítica de lado...
–... sí, mejor.
–Entonces, la respuesta de los espectadores a sus filmes anteriores...
–Hay que plantear que cuando se dieron mis filmes anteriores estábamos pasando momentos muy duros en el país. De modo que la respuesta en épocas de crisis no puede ser la misma que la respuesta en tiempos de remanso.
–¿Hay un cine distinto, el de los tiempos de la dictadura, el de los tiempos del neoliberalismo, el de los tiempos populares?
–No, al menos yo no me manejo con esos conceptos. Pero el cine cambió. Los ritmos son otros, la pupila se acostumbró a la televisión, el ritmo de mi corazón es otro. Todo cambió. Y uno debe filmar al ritmo que marca el universo. No se puede seguir filmando como hace cuarenta años atrás.
–Cuando se refiere a que la pupila se acostumbró a la televisión, ¿lo dice en sentido crítico?
–No, de ninguna manera, es la realidad. Yo también miro televisión. A veces, mucha.
–¿Pero haría televisión?
–Claro que no. No me animo de ninguna manera.
–Bueno, se animó a llenar el Luna Park con extras vestidos como en la época de las peleas de Gatica, se animó con Nazareno Cruz y el lobo. ¿Por qué no se anima a la televisión?
–No, no, es un mercado y una forma de hablar muy competitivas. No me darían los tiempos para hacer nada. Creo que sería un director que daría muchas pérdidas por mi proverbial lentitud. No es peyorativo, es una realidad.
–¿Lentitud o de meticulosidad?
–Una cosa y otra. Soy lento y, además, meticuloso. Nada que ver con la televisión.
–Ya son dos cosas en contra, es cierto...
–Claro, y es mucho. El cine amerita una minuciosidad y una descarga intelectual muy importante. No digo que no la tenga la televisión, pero sí que yo no podría plasmarla en ese formato.
–¿Qué proyectos tiene en este momento?
–No me gusta mucho hablar de los proyectos. Me pasan mil por segundo por la cabeza. Eso me pasó siempre. Y si llegué a filmar Aniceto fue porque deseché, en ese segundo, otros 999 proyectos.

Fuente: Diario El Argentino de la Plata

12 noviembre 2008

Esta Noche en Portaestudio




Estuviste en el Festival de Rock del año?
Nosotros también!
Reviví el Quilmes Rock en Portaestudio
A la medianoche, por Canal 5

Visita nuestro blog: www.portaestudio.blogspot.com

Sigue la Campaña Internacional MTQN FEST

11 noviembre 2008

Tenemos las entradas de la fiesta de MTQN

Desde mañana en Music Shop (Sarmiento 780) ya estarán las anticipadas para la fiesta de bienvenida de año que hacemos, Más Tarde Que Nunca, el 21 de este mes en el Club Italiano (Buenos Aires 1252).
Algunos con lentes puestos chequean que la banda The Mononinos será la que se encargará de darle apertura a una jornada que tendrá a los entrenados Dj`s de MTQN musicalizando durante toda una gran madrugada que promete un reencuentro entre todos. Ah, en el entretiempo de banda y fiesta, encima, hay un ratito de música electrónica en vivo con unos amigos dopados, perdón, copados de los Mononinos.
Vemos en la foto que hasta la gente ya bastante grande tiene pensado pasarse porque habrá una muestra fotográfica en el hall de entrada y también a los animales les haremos un lugarcito si es que tienen ganas de danzar en una pista que colgará varias bolas de espejo en su techo.
Un grupo de jóvenes sacrificadores tienen los trapos en sus bolsillos para tipo cowboys sacarlos rápidamente e ir limpiando la barra para que los codos se puedan apoyar tranquilamente, otros andan con reglas midiendo los vasos para que la bebida sea suculenta, algunos acomodan la pantalla que proyectará distintos videos (dicen que habría hasta expermientos audiovisuales) y un tal Cachu viajó a la última Creamfields para atestiguar de que no le copiaran sus puestas en escenas que promete será "técnicamente original". La entrada sale simplemente un Manuel Belgrano.
Resta que en un par de horas un flete pase por el extraño sitio en el que residen las entradas y vaya deambulando por la ciudad hasta que abra el local de calle Sarmiento para ahí sí, dejarlas a la no tanta cantidad de pasaportes que habilitan a la fiesta del año. Bah, del nuevo año que se va.

10 noviembre 2008

Coreografía de los movimientos 08 `

La Universidad Experimental, GIROS, el espacio de arte Cordón Plateado y la Colectiva de Fotógrafos los invitan a participar el próximo sábado 15 de noviembre de la tercera coreografía de los movimientos, a desarrollarse en el SUM de la Facultad de Arquitectura (Riobamba y Beruti) a las 16.00 hs.
La “coreografía de los movimientos” 2008 sostiene la lógica, los criterios, el espíritu y los objetivos de las anteriores pero suma dos innovaciones fundamentales. En primer lugar su co-organización. Ya no es la Universidad Experimental la que convoca y organiza sino ésta junto a otras experiencias con las que ya existe una relación de trabajo y afinidad previa como las ya mencionadas arriba (GIROS, La Colectiva de Fotógrafos y el Espacio de Arte Cordón Plateado). Esto implicó durante los meses previos al evento un conjunto de reuniones de co-gestión en las que se decidieron, entre otras cosas, el lugar de realización, la fecha, la auto-financiación de la actividad, sus estrategias de difusión, los criterios para convocar participantes, o los modos de registrar lo acontecido a lo largo de la jornada. Por otro lado, en el 2008 cambia el lugar. La co-organización implica mayor potencial de convocatoria, por lo cual la lista de experiencias invitadas a participar se triplica respecto de los años anteriores. De este modo el evento se traslada desde el SUM de Psicología al SUM de la Facultad de Arquitectura, que brinda la disponibilidad de un espacio mayor para el despliegue de las distintas experiencias.

09 noviembre 2008

Repercusiones desde Europa por la Fiesta

La columna del Domingo

Capítulo XXIV - Como un cuento, de una historia más ..

Su ventanal era la envidia del pueblo. Está bien que era el único edificio y eso le daba un hándicap singular pero eso, no desacreditaba el cuidado que tenía. Jamás una telaraña, siempre pintado de color manteca y las cortinas, hacían juego con los rasgos de los pueblerinos que habitaban el lugar.
Todos se acercaban a él, la mayoría, interesada en su ventanal, la minoría, le gritaba desde la calle de tierra para ver si les abría como para al menos, dejarlos ver un rato, por esa prodigiosa vista. Ya se había convertido en un mirador para los no tantos habitantes de aquel pueblo. Era otra cosa observar las nubes desde ahí: sorprendía lo cerca que se estaba de ellas cuando uno se paraba frente al ventanal, los más ingenuos sentían estar en la situación de un piloto de avión, varios pensaron en una escalera gigante para llegar a tocarlas y estaban los atontados quienes con los ojos seguían el movimiento de cuando el viento las sopla hacia otra dirección.
Eran doce los metros de altura, parece muy poco si tenemos en cuenta una Torre Eiffel en París, un Monumento a la Bandera en Rosario o cualquier edificio de alguna metrópolis. Es cierto. Pero en los habitantes, el ventanal, era lo más cumbre que habían presenciado en su vida. Solamente el viejo Ordoñez, famoso por los deliciosos frutos que daba su huerta, salió una estación del año bien lejos y contó que en la ciudad había un montón de ventanales para contemplar a las nubes. Nadie le creía, es que en el pueblo necesitaban ver para entender. Igual, saludaban a Dios todas las noches antes de irse a dormir, eso –exponían- era una cuestión de fe. En cambio, Ordoñez, el único ateo de la zona.
Muy servicial el afortunado paisano que tenía la vista más buscada por todos. No regateaba nada. Recibía a todos los que querían ver las nubes de cerca. Varios llevaban hojas A4 como para dibujarlas, muchos grababan en la mente la imagen como para llevarlas descriptivamente luego a su rancho y las paisanas -que tenían el matrimonio en peligro- pedían un turno como para reconciliarse con ese paisaje de fondo.
Él, no tuvo nunca en su armario el traje de la ostentación, en una época aprovechaba su rol e invitaba a paisanas para que juntos vieran el pueblo en miniatura y se acercaran a las nubes que variaban según sus estados de ánimos. Esa, fue la teoría insubordinada que había formulado aquel paisano. Según él, llovía de manera inconmensurable o apenas caían gotas según lo tan angustiada que estaban, soleado quedaba si ellas estaban radiantes, alegres y, por el contrario, cuando todo estaba despejado, ellas habían decidido esfumarse un rato de la vida. “Las nubes pueden desaparecer un rato del mapa, que envidia!”, decía el paisano quien resultaba incomprendido para un pueblo que envidiaba su ventanal y no quería comprender más que eso. Él, con el paso del tiempo, dejó de disfrutar de su vista. La monotonía lo alejaba de la sorpresa y de todo análisis que había evacuado con las nubes. No lo comunicaba pero se le notaba porque ya dejaba que ingresara cualquiera y pasaba su mayor tiempo en el agraciado comedor. Lejos de la codiciada panorámica. Una tarde despejada quiso desaparecer también él y se fue a lo de Ordoñez. Era el único que no había aparecido en todo éste tiempo y eso a él, lo intrigaba.
No volvió más a su hogar, sembró semillas en la huerta, se contagió del ateísmo, armó con barro seco la primera loma de burro de la zona y una tarde, enamoró a la sobrina de Ordoñez confesándole que había sufrido demasiado estando siempre en el mismo lugar. Eran grandes. Igual, salieron a viajar juntos desterrando el sedentarismo y el paisano, saldría a guiarse según las nubes, había aprendido mucho de sus estados de ánimos.
El ventanal no volvería a tener dueño. Todo el pueblo se acercaría al lugar pero nadie permanecería ahí porque el miedo de que algún día caiga el paisano, quien nunca más regresaría, era demasiado grande.


Txt: Quintín Palma

08 noviembre 2008

TERCER MUNDO arte bar - Rioja 1089

Los Cimientos del Sábado

Segunda Parte - Donde todo termina como debería terminar todo

Hubo después un momento de gran calma. Ordené la cocina, transplanté algunas plantas que necesitaban ser transplantadas. Preparé mi casa para estar más cómodo. Me senté a fumar un cigarrillo. Apareció la vecina. Nos quedamos hablando de las plantas y de la música que estaba escuchando. “Un poco tétrica” me comentó. Le dije que servía para meditar y para tratar de dejar la mente en blanco. Me dijo que sí, que habría que hacer más eso, que uno a veces “piensa muchas pelotudeces”. No podía estar más de acuerdo. Se me llenaban los ojos de lágrimas.
Un segundo antes de que llegara mi hermano había puesto un tema grabado por él y su grupo. Mientras ponía el agua para tomar unos mates, el llanto me llenó de nuevo. ¿Qué te pasa? Me preguntó. No podía hablar. Nos abrazamos largo rato. Esta vez el llanto era calmado, era un caer de las lágrimas tranquilo, viendo la lluvia, sabiendo que me estaba curando de algo. Hablamos con mi hermano, aunque en realidad él hablaba y yo lo escuchaba. Me dijo cosas que me hicieron bien. Me fui a caminar bajo la lluvia.
Lo que siguió fue un enorme darme cuenta. Sentí que todo se terminaba con esa acción mía. Que era el fin de todo. De alguna manera fue el fin de algo. El pedro me invadía el alma y el cuerpo. Me veía desde lejos. Disfruté tanto de caminar en ese estado. Hacía años que no sentía los pies metidos en el agua. Descalzo, cruzaba las calles y metía los pies al borde de los cordones. Llegué a mi casa empapado. Me desnudé y me miré al espejo. Que flaco. Abrí la ducha y desnudo me tiré en la cama.
Me quedé media hora más así. Sin moverme. Cuando me metí en la ducha, todo cambió. Empecé a sentir una felicidad completa en todo mi cuerpo. De golpe entendí que estaba vivo. Sentí que estaba vivo. Respiré vida. Me sentí renacer. Podía hacer lo que quisiera, dormir, comer, salir a correr bajo la lluvia. Todo lo que hiciera iba a estar bien. Todo. Asi fue. La sensación me duró muchas horas. Llamé a todo el mundo para decirles que los quería, que todo iba a estar bien, que la vida es hermosa, que no tenemos nada que hacer más que vivir.
No puedo decir si todo esto fue bueno o malo. Con el paso de los días la sensación de bienestar fue desapareciendo. Ahora estoy tranquilo. Es tan simple que se hace difícil, dice Pity en una canción. Así voy, como la canción, de la felicidad a la depresión.

(hoy no hay foto, no llegué)


Txt: Pedro Cactus

06 noviembre 2008

05 noviembre 2008

Se viene la Fiesta!



'The T30 Vintage LEGO Letter Q n24



Disco del batero de los Strokes

Los últimos números de su celular terminan en 211 y cuando nada quedaba por hacer en la noche mandó un sms al número del programa. Sabíamos sobre los proyectos alternos de los integrantes de The Strokes pero no que se podía escuchar ya ahora todo el disco en un myspace.
Luego de muchos meses de expectación, por fin podemos emitir un juicio sobre el proyecto alterno de Fabrizio Moretti: Little Joy.
Esto debido a que el músico y su grupo, formado Binki Shapiro y Rodrigo Amarante, han decidido subir en stream su producción homónima completa para que sus fans puedan escucharla a través de su página myspace.
Con un sonido más tirado al folk, el reggae y la bossa nova que al rock tipo Strokes, este álbum no suena nada mal a primera oída, aunque creo que este proyecto tiene en su contra que Albert ya lo hizo antes. Otra cosa curiosa es que parece mandato para todos los Strokes y sus proyectos alternos el cantar parecido o francamente igual a Julian Casablancas.
En fin, gracias a un mensaje de texto, por qué no van al myspace de Little Joy y nos dicen su opinión.

El video es un cover de los Strokes por los Arctic Monkeys. No tiene nada que ver con el batero pero sí que es una banda que también comenzó sacando su disco a través del MySpace.

04 noviembre 2008

Algunas intervenciones artísticas trascienden con el autor y otras son elaboradas desde el anonimato. Conocer a una tal Virginia Negri suena raro pero relacionarla a través de sus intervenciones urbanas es un enfoque mucho más acertado. Ella, se puede leer porque hace grafittis por la ciudad y el viernes, participó en el FestivalIndigente que se llevó a cabo con gran éxito.
Fest Indigente es una idea que surgió hace tiempo, con el objetivo de reunir un colectivo de artistas músicos, pintores, escritores, poetas, lectores, documentalistas, videohomers, diseñadores, etc.. gente dispuesta a afrontar la frenética intención de 'animarse a rodar por el camino' para compartir con otros, las diferentes manifestaciones artísticas que cada uno desempeña cotidianamente en su casa, en una plaza, en espacios culturales, en un bar, en dónde sea..
http://www.flickr.com/photos/virginianegri/

03 noviembre 2008

La película peruana que estabas esperando

Decir que mañana en el Cine Club hay películas para sentarnos a mirar desde la butaca suena redundante entre tantas proyeccciones fuera del ámbito comercial que nos siguen regalando ya pasado tanto tiempo. A las 20hs en España 401 llega el primer plato fuerte de una velada con doble menú. Pre-estreno de MADEINUSA dirigida por Claudia Llosa.
La producción narra la historia de Madeinusa, una niña de 14 años, de dulce rostro indígena, que vive en un pueblo perdido de la Cordillera Blanca del Perú. Este extraño lugar se distingue por su fervorosa religiosidad. A partir del Viernes Santo, a las tres de la tarde -justo cuando Cristo muere crucificado- hasta el Domingo de Resurrección, el pueblo entero puede hacer lo que le venga en gana. Durante los 2 días santos no existe pecado: Dios está muerto, no los ve. Todo es aceptado y permitido, sin remordimiento alguno año tras año Madeinusa, su hermana Chale y su padre Don Cayo, el alcalde y mandamás, conservan esta tradición sin cuestionarla, pero todo se verá altercado con la llegada de Salvador, un joven geólogo de Lima que viajará al pueblo y sin querer, cambiará el destino de la muchacha.
Coproducida entre Perú y España, la película obtuvo varios premios.
Madeinusa es la ópera prima de la sobrina del escritor peruano Mario Vargas Llosa. Claudia Llosa escribió el guión y dirigió este cuento surrealista o de realismo mágico, con una pulcritud tal que algunos espectadores creen que se trata de un documental, o que la circunstancia de dar rienda suelta al pecado porque "Dios no ve", en el pueblo de Manayaycuna, es real. Es que el filme seduce con su colorido fiestero y sus personajes auténticos, aunque la trama sea imaginaria.

A pesar de ganar en muchos festivales, la recepción en el Perú ha dividido la opinión del público. Visualmente elegante, Madeinusa es polémica por evitar el encomio y el desprecio respecto de una cultura específica, y deja en claro que el paganismo subyace siempre en la experiencia cristiana ortodoxa de un continente convertido por la fuerza.

Los de atrás vienen conmigo

El tercer disco de Calle 13 –que sale a la venta solamente un año después del segundo, Residente o Visitante– es un trabajo arriesgado y camaleónico, que se anima a correrse de los márgenes del reguetón y bucear en mares tan disímiles como el pop de los 80, los sonidos balcánicos, la cumbia villera y el candombe, por mencionar sólo algunas influencias.
La cuestión comienza con una intro sobre el nacimiento en forma de cuento infantil para saltar de inmediato a su mejor canción: “Que lloren”, una crítica sin pelos en la lengua a varios cantantes de reguetón pero en especial a Ivy Queen, una de las primeras referentes femeninas del género. La polémica se había abierto el año pasado cuando la chica se había mostrado molesta porque el dúo recibió varios Grammy en el rubro Género Urbano al que, según ella, no pertenecen completamente. Calle 13 respondió con un tema que fue también un manifiesto: “Oye, Ivy, me das pena/ Aquí te traigo una navaja pa’ que te cortes las venas/ Qué escuela de la calle ni escuela de la calle, mi amor/ pa’ tirarme a mí hay que estudiar/ Mi música no es para la discoteca/ mi música es para sembrar una semilla en un par de cabeza huecas”.
Hay un componente que llama la atención en Los de atrás vienen conmigo: el gen argentino. Si Visitante ya se había declarado fan de la música rioplatense, la banda comenzó a demostrarlo en su segundo disco con “Tango del pecado” (producido por Santaolalla) y lo afianza ahora. Se nota no sólo en pequeñeces como la cita al dulce de leche en “Gringo Latin Funk” o a la Villa 31 y Villa Fiorito en “Los de atrás vienen conmigo”, sino también a partir de la inclusión del compás candombero en la murguerísima “La Perla”, junto al grupo argentino La Chilinga y la voz del propio Rubén Blades. Y hay un tema que seguramente será un enorme hit cuando vuelvan a Buenos Aires: “Tal para cual”, una auténtica cumbia villera con bases y organitos que hasta puede llevar este ritmo por el mundo entero.
Para llegar hasta allí, al track 12, hay que pasar por otros con idéntico potencial de hit: “No hay nadie como tú” (con Café Tacuba como invitados en una canción de amor encantadora), “Gringo latin funk” (una especie de reversión de “Chica plástica” de Rubén Blades, que se mete con las gringas wannabe: “Es una idiota, le saca leche a tus pelotas/ Con tal de montarse en tu carro sin capota”) y “Electro movimiento” (unas de las composiciones más diferentes que ha dado la historia de la banda, con una intro bien ochentas y menciones a Madonna y John Travolta que invitan a bailar toda la noche). En definitiva, a Calle 13, el eclecticismo le sienta tan bien como la crítica social, y Los de atrás vienen conmigo lo demuestra en cada paso: está cargado de nuevas influencias, invitados y mezclas, pero mantiene intacta la lírica crítica y poderosa que los caracteriza.


Natalia Laube

02 noviembre 2008

La columna del Domingo

Capítulo XXIII – Face to face

Guardó en su bolso casi todos los días de la semana y aquella tarde decidió sacar a relucir un jueves. Hasta que se dió cuenta pedaleó contra la pendiente durante varios minutos, fue tanto el esfuerzo corporal que confió hasta en la idea de que las agujas del reloj de su muñeca se habían frenado en esos instantes de pantorrillas marcadas. Por eso no volvió a saber el tiempo de aquel día elegido. “Solamente es cuestión de acostumbrarse”, maduró, mientras ataba la bicicleta a un árbol. No tenía que disfrazarse de peatón ni realizar trámites que pasan al olvido, si no que castigó a la bici por el esfuerzo ante la pendiente. O sea, una penitencia. Le costaba hacerse cargo de sus acciones y en este caso, la culpa del cansancio fue del objeto. Rajó en un taxi aunque haya subido cruelmente su tarifa y no volvió a buscar la bicicleta. Pensó en cambiar de día pero el bolso, ya estaba muy bien cerrado.
Tenía dos billetes y entre ambos sumaba $7. El tacho, lo alcanzó bastante y caminó un par de cuadras hasta el bar, dónde se iba a encontrar con Manola quien iba a fiarle como siempre. Ella, no se caracterizaba por ser muy requerida por los babosos comentarios masculinos y tampoco pasaba desapercibida, es que tenía un verruga que le iba desde la pestaña derecha hasta el prominente mentón. Se reía apocadamente cuando los mamados del bar la llamaban la heroína del barrio porque jugaban con su nombre: “La superhéroe que saluda o meeen, hola!”.
Cuando lo vió venir, sonrió. Estaba extenuado y era inaudito verlo perdiendo el equilibrio estando totalmente sobrio. Se acercó a Manola, no le hizo ninguna mueca, y le pidió unas cervezas frías. Le dijo que no se las iba a pagar. “No hay problema hombre, cuántas veces usted nos ha pagado a fin de mes”, tiró la moza. “Pero ésta vez no la pago nunca más Manola”, le retrucó. Casi siempre actuaba con brutal sinceridad. A Manola, eso le gustaba o al menos, lo daba a entender gestualmente. Destapó los envases con la barra de madera y se desplomó en una silla con dudoso respaldo confortable.
Al rato, ya estaba hablando con él mismo en voz alta: “Quedaste sin guita, dejaste la bici en otro barrio, fuiste caradura con Manola que es muy piadosa contigo, ahora saldrás a preguntar la hora, el regreso a tu hogar no está en tus planes y alrededor están pidiendo los postres, se ve que se te hizo bastante tarde otra vez”, cambió los dedos de la mano porque la enumeración se extendía. Se sintió mirado y entonces salió errante hacia el baño a seguir detallando. Ahí sí, pudo charlar con él. Se puso cara a cara con su retrato, es tan gigante el espejo del añejo bar que no llegan nunca a limpiarles las pocas telarañas que cuelgan del marco. Pudo reprocharse todo lo que estaba haciendo con su día, se lo dijo en la cara. ¿Cuál mejor psicoanálisis que ese?. Juró cambiar y se arrepintió de sus actos con la furiosa mirada que callaron sus ingenuas expresiones verbales que retumbaban en las paredes. Otra vez, se había descarrilado y no estaba agendado de antemano. Esperó cambiar varias de sus actitudes pero cuando bajaba el alcohol, casi siempre, volvía a caer en los mismos errores que prometía no volver a cometer.


Txt: Quintín Palma

01 noviembre 2008

Gepe en vivo en un casi-acústico

Hungría, tercer disco de Gepe (contando su primer Ep 5×5), acaba de ser elegido dentro del los 45 mejores discos del año según la página de música independiente nacional http://www.super45.cl/. Del álbum, que apareció en el lugar 37 de la lista, se dice (en palabras escritas por Claudio Ruiz): “Sorpresa provoca Gepe en los círculos musicales más tradicionales porque debe ser uno de los músicos más interesantes de una nueva época de músicos chilenos, tan desideologizada como abierta, tan creativa como honesta. En Hungría queda claro que no es necesario tener el pelo largo y usar poleras desteñidas para ser experimental, ni menos usar poncho para tomar de la mano, llevarse consigo y realizarle una actualización radical a buena parte de la tradición folklórica chilena, lo que sin duda son buenas noticias”.

Los Cimientos del Sábado

Primera Parte – Donde se explica el porqué del posteo del sábado anterior.

Con el presentimiento de que otra etapa más se está terminando, para afrontar la situación de alguna manera, me preparé unas buenas dosis de San Pedro, un cactus traído del último viaje a Valle Fértil, San Juan.
El San Pedro es un cactus que contiene ciertas sustancias psicoactivas, parecido en algún punto al peyote que también contiene mescalina, (recomiendo la página www.mind-surf.net/drogas de una tal Karina Malpica que tuvo la curiosidad de probar casi todas las drogas del planeta y volcar generosamente toda esa data en la net). Convertido ahora en un polvo verde fosforescente, aprovechando el maravilloso día fresco y nublado del sábado, me puse a cantar y tocar la guitarra, mientras metía la sustancia en el mate y la bombilla se encargaba de trasladarlo a lo profundo de mi estómago.
El Pedro empezaba a subir. Se levantó L de dormir, charlamos un rato, le dije que estaba tomando, le ofrecí, no aceptó y se fue. El Trichocereus Pachanoi ya estaba dentro mío. El día resplandecía, se había nublado y decidí mirar como estaban las plantas en la terraza. Fue el primer golpe: tres plantas, una de las cuales era la más grande que teníamos, habían desaparecido, solo quedaba el tallo. Me angustié completamente. La impotencia que tenía ante esa situación me generó bronca, malestar y tristeza.
Una colección de mantras del Lama Gyourme llenaba el display del Winamp y mis oídos y mi cuerpo y mis sentidos. Estaba hasta las manos. No le aflojé en ningún momento al mate y mi estado de sensibilidad fue en aumento. Estaba muy angustiado y lloré mucho. No puedo explicar porque motivos, pero básicamente lloraba por todo. Miraba las plantas del pasillo, iba a mi habitación, miraba los libros, el colchón, el patio, la terraza, el sol, los gatos, la lluvia que empezó a caer, me acordaba de la gente que quiero, de todos y cada uno y lloraba. Lloraba a mares y la lluvia era inmensa. La sensación más fuerte era la de sentir a la vida como un huracán tan poderoso que a veces asusta. Tan poderoso que a veces da miedo. Tan poderoso que me inmoviliza y no me permite fluir. El día me acompañaba. Estaba feliz y a la vez invadido de una tristeza demoledora. Lo llamé a mi hermano por teléfono, le dije que lo extrañaba, que lo necesitaba, que viniera.
De repente, cortando los cantos mántricos del Lama empezó a sonar un tema de Calamaro que había quedado de una reproducción anterior. Jugar con fuego. Todavía se me pone la piel de gallina cuando recuerdo cada una de las sensaciones que me produjo esa música. Yo tengo cuatro claveles, uno por cada motivo. Cantaba la letra y por momentos una sonrisa en la boca hacía que la letra se esparciera por todo el comedor, con las ventanas abiertas y la lluvia cayendo, llenando el espacio de alegría y en segundos, todo cambiaba y mi voz y mi cuerpo se revolcaban en el piso en un llanto descomunal. Es inmoral, sentirme mal, por haber querido tanto. Pensaba y sentía que me estaba volviendo loco para siempre y esa sensación me gustaba, pero también me aterraba. Era sólo el hecho de pensarlo, entonces entendía que podía pasar lo que yo quisiera que pasara. Repetí el tema cinco veces y lo canté de punta a punta cada una de las veces, buscando y encontrando y volviendo a perder y explorando todas las sensaciones que me recorrían el cuerpo, la estrofa parecía repetirse: va a venir la noche negra, para quedarse conmigo, va a venir la noche negra, para quedarse conmigo.

Continuará…



Txt: Pedro Cactus