27 julio 2012

Podcast EP 19


Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- El ingeniero y músico Federico Miyara charló con nosotros sobre el laboratorio de sonido que construyó para la UNR y sobre la contaminación sonora.
- Antes de la presentación del espectáculo Cancheros en el Pugliese, Natalia Carulias habló sobre el boom del stand up en nuestra ciudad.
- Antes de persentar su libro "Merci" en los altos de librería Ross, Decur pasó por nuestros estudios a contarnos un poco de su historia.
Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.

Ir a descargar

26 julio 2012

W! Noche Edipo


Por Federico Aicardi

Hay veces en que algunas experiencias de nuestra vida nos hacen volver a repasar lo que vivimos, la muerte de un ser querido, la llegada de un hijo, el fin de una etapa, esos momentos que funcionan de bisagra de nuestra propia historia, la que nunca escribimos en papel pero con la que siempre discutimos frente a un espejo o frente a un psicoanalista. Pero ese relato de nuestras vidas es principalmente eso: un relato, un cuento, una interpretación de lo que recordamos que alguna vez nos sucedió. Así la veracidad de nuestras propias existencias está siempre velada por lo que recordamos o por lo que escuchamos de ese otro que alguna vez corrigió eso que creíamos que era de aquella forma. “No, era viernes a la tarde” y nosotros juramos durante años que había sido un martes a la mañana. De esta forma la historia de nuestras vidas es eso, un cuento que contamos diferente cada vez. Esto es “W! – Noche Edipo –“, un relato que alguien relata.
La obra escrita y dirigida por Esteban Goicoechea (Mirta Muerta, el miedo), que cuenta con la asistencia de Paola Chávez y la enorme actuación de Miguel Bosco (más adelante nos vamos a detener en el carácter de “enorme” de su actuación), se inscribe en ese género, que tan bien se vio en el dramaturgo alemán Heiner Müller y su “Máquina Hamlet”, que puede denominarse como metateatro, esto es, el teatro que habla del teatro. Y esto es así porque W (vaya a saber quién es este personaje) nos recibe en su casa para contarnos la historia de Edipo, el personaje de la tragedia de Sófocles, desde su propio ángulo, un ángulo que lo encuentra muchas veces como partícipe de la tragedia, otras como mero espectador, otras como juez y otras como actor de la misma. No sabemos qué lugar ocupa ni qué es lo que lo llevó a invitarnos a su casa pero allí estamos, escuchando su relato que construye su vida. Al costado, un teléfono que suena y que W atiende, una comunicación que muta de interlocutor, a veces habla con Edipo, a veces con el mismo, a veces no sabemos con quién. Detrás, un tocadiscos que suena melancólicamente. Al costado, una silla que será el trono y la máquina donde W se metamorfoseará en Yocasta. Al frente, el campo de batalla donde rodarán cabezas. Fuera, el balcón, la puerta y la nada. Así, la fábula de Edipo es interpelada por Goicoechea, Bosco y Chávez de la misma forma en que Hamlet fue interpelada por Müller y el periférico de objetos.



Pero “W! – Noche Edipo –“ y su relación con la tragedia de Sófocles no termina ahí. Como todos sabemos, Edipo arranca sus ojos luego de enterarse que su enamorada era en realidad su madre y hay algo de ese “no ver” en el trabajo de Pata de musa. Es que la enorme actuación de Bosco no nos deja ver que W es un personaje, que el espacio Madma (Balcarce 837) no es su casa y que no estamos solos con él. De alguna forma nos quitan la posibilidad de ver que hay un director detrás porque los “hilos” que en algunas obras vemos desaparecen ante la magistral actuación Bosco. El actor no es nadie más que W y nos tenemos que hacer acordar que es un actor para no entrar en su delirio. Miguel logra hacer eso que es tan complicado de ver en las tablas, logra ser alguien y acá es W, es W haciendo de Yocasta, es W contando que “un calesitero viste su calesita” y si no fuese porque su realidad es una construcción discursiva, al terminar la obra, lo invitaríamos a seguir tomando ese rojo rojo rojísimo vino y charlar. Pero, ahora que recuerdo, eso es imposible, no se puede llevar a cabo, W hará algo que lo emparentará aún más con Edipo, no se arrancará los ojos pero si suicidará eso que lo construye, eso que le da la posibilidad de ser y le será imposible retornar a ese relato que fue la excusa con la que nos atrapó. Ahí quedará solo en su tragedia y para nosotros será el fin de esta noche, esta noche Edipo.

Si no pudiste escuchar la nota con Miguel en vivo... escuchala más tarde.

Ir a descargar

(W! - Noche Edipo - se presenta todos los sábados de julio y agosto a las 22 hs en el Espacio Madma (Balcarce 837))

El video-diario del rodaje de "El Hobbit"


Peter Jackson, director de la trilogía "El Señor de los anillos" se encuentra filmando la nueva película:  “El hobbit".
La película es una precuela del Señor de los anillos y  se compone de dos partes, la primera llamada " Un viaje inesperado” será estrenada en diciembre de este año, mientras que la segunda  "Partida y regreso. se anuncia para finales del 2013.
Esta semana comenzaron a circular rumores que indican el deseo de Jackson de filmar una tercera parte y completar una nueva trilogía

La historia de "El Hobbit" sigue la aventura que  Bilbo Bolsón realiza varias décadas antes de los acontecimientos mostrados en "El Señor de los Anillos".

Para calmar  la ansiedad de los fanáticos, el director Peter Jackson está publicando una serie de video diario donde va relatando lo sucedido durante el rodaje y en la producción de la película.

Acá se puede ver la primera parte del video diario (en español) que ya lleva 8 capítulos:


Acá el primer trailer de la película:

Pol Nada + Vuelven de la Derrota en Mano a Mano.


Este viernes 27 de Julio, a las 22.30hs, en Mano a Mano se realizará una nueva edición del Ciclo Ecléctico, en la que se estarán presentando Pol Nada y Vuelven de la Derrota, para compartir una noche cancionera, folk y experimental.
La agrupación Vuelven de la Derrota, estará presentand su nuevo E.P., llamado "Con Lo Que", editado en este 2012 por el sello disquero independiente Polvo Bureau.
Pol Nada, proyecto desarrollado desde el año 2006 por Pablo Jacobo, se encuentra trabajando en su próximo disco a editarse durante el 2012, luego de grabar “He Estado en Varios Lugares a la Vez” en 2011, trabajo dónde versiona canciones de Patricio Rey y Los Redonditos de Ricota.


Esten atentos porque entre jueves y viernes vamos a estar regalando entradas en MTQN.

Y mientras tanto peguenle una mirada a Cosas en Casa, el video que hizo Pol con Juan, Fer, Elbio, Evange, Male, Andres, Noe, Pato, Caro, Manu, Dani, Exe, Feli y Pablo.


25 julio 2012

Vanguart - Boa parte de mim vai embora

Esta semana en el segmento dedicado a la musica nueva del Brasil presentamos el último disco de Vanguart, la banda de Cuiabá liderada por Helio Flanders. Hace un par de años habiamos escuchado el primer disco "Vanguart" que tenía el hit Semaforo.
Les dejamos para que vean el videoclip de Mi vida eres tu, una canción en la que se le anima un poco al castellano (no se pierdan la actuación del nene de siete años que la rompe) y abajo el clip de Semáforo (busquen la letra y fijense lo que dice).


24 julio 2012

Ciclo de Cine Tenemos Que Ver 1º de Agosto

Luego de un breve intervalo vuelve a las casas de la ciudad de Rosario el Ciclo de Cine Tenemos Que Ver. Ya tenemos la fecha definida, va a ser el miercoles 8 de agosto. Lo que no tenemos todavía es el lugar: se aceptan sugerencias y proposiciones. Y tampoco tenemos la película.
Pero para resolver esto último vamos a repetir la modalidad democrática.
Estas son algunas de las sugerencias que aparecieron en los últimos encuentros y otras que sobrevivieron de antes. Ahi en el costado vamos a montar la encuesta asi todos pueden votar.

Zabriskie Point, de Michelangelo Antonioni


El Milagro de P Tinto de Javier Fesser


El Niño de Barro de Jorge Algora


Control de Anton Corbijn


Dogtooth de Yorgos Lanthimos

Melancholia de Lars Von Trier.


Réquiem for a dream de D. Aronofsky.



Para votar es en la parte del costado --------> y arriba ^

23 julio 2012

Decur presenta Merci! en Rosario


Hoy a las 7 de la tarde, Guillermo Decurgez (mas conocido como Decur) presentará su libro Merci!, publicado por Ediciones De la Flor, en la Libreria Ross de Rosario.
Por eso un rato antes (si todo sale bien) el director de la revista Bonete nos va a estar visitando en los estudios de Radio Universidad y hablaremos un rato sobre la aventura de ser un dibujante.
Si quieren averiguar un poco más sobre el tipo que ilustro todas las tapas de Orsai del 2012 les recomendamos que lean la nota que le hizo Leandro Arteaga a Decur hace unos días.

20 julio 2012

Podcast MTQN EP18

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- Mónica Fein, intendenta de la ciudad, participó de nuestra columna de libros.
- Jorge Debiazzi, histórico programador del cine Madre Cabrini, pasó por nuestros estudios a compartir un poco de historia sobre los cines de nuestra ciudad.
- Marcelo Moura, cantante de Virus, charló con nosotros previo a la presentación que darán en el teatro El Círculo.
Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde

Ir a descargar

La ultima nota de El Indio Solari

En este espacio vivimos la aventura de Hernan Casciari y de Orsai desde ese primer posteo de octubre de 2010. Asi como algunos se pueden jactar de haber ido a ver a los redondos en esos primeros shows en La Plata, nosotros podemos decir que seguimos de cerca la locura de Orsai desde sus primeros posteos en internet.
Esta semana, el proyecto, que ya tiene unos dos años pateando la independencia y creciendo desde ese lugar, tuvo el último empujón hacia... la masividad? Desde su blog, Casciari anunció que en el próximo número sale una nota al Indio Solari, pero no es una nota más, El Indio les dijo que es la última nota que le va a dar a la prensa en toda su vida.
Era gracioso ver la repercusión y multiplicación que ese posteo tuvo en todos los portales de noticias, amigos nuestros que nos escuchan hablar de Orsai hace dos años de repente sintieron la necesidad de comprar esa revista. Y volver a explicar acá como es la mecánica para conseguirla seria muy engorroso. Por eso les dejamos algunas pistas. En este link pueden ver todo lo que publicamos sobre Orsai en los últimos años.

Acá abajo les dejamos también el audio de la última nota que hicimos con Hernan, hace un par de semanas, cuando todo esto de la última nota del Indio ya estaba en marcha pero todavia no lo podían contar.
De hecho la última revista que llegó a nuestras manos (la número 7) venía con un adelanto cifrado entre sus paginas.

Para quienes todavia no lo leyeron les dejamos el enlace al posteo de Casciari de ayer y les avisamos a los que ya están dentro del universo Orsai, que el lunes 23, viene Decur al piso, porque esa tarde va a estar presentando su libro Merci! en la libreria Ross.

Ir a descargar

19 julio 2012

Teatro MTQN: Mujeres de ojos Negros

Todos los viernes a las 22 hs en el teatro "la Manzana, san juan 1950, se presenta “mujeres de ojos negros” obra protagonizada por Camila Olivé y Romina Tamburello y dirigida por Paola Chavez.

La historia que la obra nos plantea tiene a madre e hija luchando por ejercer el poder dentro de una atmósfera preponderantemente atemporal, salvo por algunos guiños que el texto propone. La obra evita el anclaje temporal para transformar a las mujeres de ojos negros en mujeres de todos los tiempos.

La extrañeza de la relación entre las protagonistas que plantea la obra la evidenciamos desde el inicio. Madre e hija, tal como se presentan los personajes ante el espectador, es interpretado desde dos actrices de la misma edad por lo que constantemente el verosímil teatral pone a prueba nuestro rol de público. Dentro nuestro sabemos que una no puede ser hija de la otra pero entramos en el juego.

Mujeres de ojos negros presenta una relación triangular entre mujeres que utilizan su lugar de madre, hija, abuela para imponer, en el sentido más castrense posible, el autoritarismo disfrazado de autoridad. La familia es matriarcal y el hombre sólo aparece desde la ausencia del mismo y su aparición es el fin último.

En conclusión, "Mujeres de ojos negros" nos plantea una situación teñida de humor donde la risa nos permite distanciarnos de una realidad propuesta no tan lejana a la historia familiar de cualquier ser humano.

Para escuchar el informe hacé click acá.



16 julio 2012

Vandera - Amante del Vinilo

"Amante del vinilo", forma parte de las 12 canciones que integran W, el nuevo disco de Vandera. Grabado en Buenos Aires y Rosario y que salió a la venta la semana pasada.
W es una metáfora sobre los estados de ánimo extremos, altos y bajos que trazan la forma de la letra W.
Les dejamos para que vean el videoclip del primer corte del disco: Amante del Vinilo, una animación hermosa a cargo de Pablo Rodriguez Jauregui

15 julio 2012

Cuatro Calles en El Cairo

Este viernes 20 de julio, a las 20 hs, el Cine El Cairo proyecta en calidad de pre-estreno Cuatro Calles. Una serie documental para televisión que retrata a la ciudad de Rosario a través del abordaje de cuatro de sus calles.
En este caso San Martin, Mendoza, Avenida del Rosario y Boulevard Oroño se convierten en el escenario central de cada uno de los capítulos, en los que se rescata un trozo de la identidad de la ciudad de Rosario.



De tierra, adoquines o asfalto.
Espacios lineales que atraviesan, conectan, unen y separan.
Permanentes en el tiempo; ilustres o marginales, son escenarios de inagotables historias.
Callejones, Avenidas, Boulevares.
Cada calle es un mundo, un relato infinito que nos impulsa a transitarlo.


La serie fue ganadora de la Convocatoria Espacio Santafesino Estimulo a la Producción Audiovisual del Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe. Fué realizada por Azotea Productora Audiovisual. Se puede acceder a más información sobre el proyecto en http://cuatrocallesrosario.blogspot.com.ar/


VIERNES 20/7, 20:00 hs Cine El Cairo
CUATRO CALLES / Argentina 2012

Una producción televisiva que retrata a la ciudad de Rosario a través del abordaje de cuatro de sus calles. Desde lo particular de cada una descubrimos la historia, la cultura, la arquitectura y eventos importantes ocurridos en las calles Av. San Martín, Mendoza, Bv. Oroño y Av. del Rosario.
Dirección: Francisco Zini, Pablo Zini
Serie documental: 4 capítulos de 28´
Entrada: libre y gratuita .


Vivo Berlín



En el espacio en Bandcamp de Vivo Berlín, se pueden escuchar y descargar todos los temas tocados por Eli - U y Ber Stinco en la fiesta de Más Tarde Que Nunca. Grabadas y mezcladas por Bruno Sidoni - cantante y guitarrista de Sánchez - hasta ahora están disponibles las actuaciones en vivo de estos dos artistas y la de Familia Sarrasani.

14 julio 2012

Nevilton y Cassia Eller

Hace un par de semanas presentamos en este espacio a una banda brasilera que se autoasume como un grupo de Pop Rock, y que le pusieron a su primer disco larga duración "De Verdade" como una respuesta a todas las veces que les habian comentado: Cuando van a grabar un disco de verdad ustedes en lugar de todos estos CD-R y ep virtuales que haciendo hasta ahora.
En el 2011 Nevilton finalmente edito su disco De Verdade y para promocionarlo filmó este video de uno de su primeros cortes: Tempos de Maracuja.




El día que pusimos en la radio a los Nevilton, algunos oyentes que tienen el oido brasilero agudizado nos comentaron que les hacia acordar a la gran Cassia Eller, asi fué como esta semana pasamos algunas canciones de una de nuestras interpretes brasileras favoritas (Los Cassiacusticos tienen un guiño a su nombre). Y por supuesta recomendamos que vean el Acustico para MTV que Cassia grabo en ese mismo 2001 en que nos dejó.
Con estas maravillas de la era moderna hoy estamos en condiciones de pegar aca abajo el recital entero, ese que nos dejó deslumbrados la primera vez que lo vimos. Que lo disfruten.

13 julio 2012

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- Pacho O´donnel, escritor, nos presentó su último libro sobre la figura de Artigas.
- Germán Doin Campos, director de cine, charló con nosotros sobre su película "La Educiación Prohibida".
- Nuestro columnista Rockabilly, McFly, nos rpesentó la banda porteña El violinista del amor y los chicos que miraban.


Si no pudiste escucharlo en vivo... escuchalo más tarde.

Ir a descargar

12 julio 2012

Lo nuevo (viejo) de Tim Burton

El 22 de noviembre de 2012 se estrenará en Argentina FRANKENWEENIE, la nueva película de Tim Burton.

La particularidad de esta película, realizada con la técnica de animación Sopt Motion, es que se trata de la remake de un corto que el mismo Tim Burton realizara en 1984.

La versión original de FRANKENWEENIE filmada en 1984 con actores fue considerada por los estudios Disney como un gasto de dinero y demasiado tenebrosa para que sea vista por niños, por lo que pasó rápidamente al olvido.

La historia cuenta la historia de Victor, un niño que decide resucitar a su perro recientemente muerto utilizando técnicas científicas, emulando a científico Victor Frankestein.

Aquí el trailer de la nueva versión:
 


Aquí el corto completo de 1984 (en castellano):
  

Teatro MTQN - El frac rojo


 Por Federico Aicardi

Todos los viernes de julio, a las 21 hs, en el Cultural de abajo (San Lorenzo esq Entre ríos) se presenta El frac rojo, obra de Carlos Gorostiza, dirigida por Nicolás Jaworski (con la asistencia de Soledad Otero) y protagonizada por Mario Vidoletti, Marita Vitta, Flavio Soso, Aldo Villagra, Bernardo Vitta y Ebelyn Rita.
El trabajo nada en esa atmósfera grotesca que tan bien retrataron en sus inicios Roberto Arlt, Armando Discépolo, Roberto Cossa y Griselda Gambaro. Atmósfera que siempre se tiñe del color del patetismo del que lucha contra lo inevitable con la esperanza del iluso. Así Mario Vidoletti encarna a un cobrador de deudas que tiene una idea (esa “idea” que es la amalgama que sostiene unido lo que hace tiempo que no puede vivir pegado), una idea “revolucionaria”, la forma de hacer que los deudores paguen y esto está objetivado en un frac, un frac rojo. Lo colorado llamará la atención, llamará a la vergüenza para que toque la puerta del que debe y llamará a la conciencia del que debe para que pague, es un plan perfecto, inquebrantable, infalible, pero algo falta y es lo que siempre falta, falta guita. De esta forma se arma un convite agazajador para ese vecino (Flavio Soso) que tiene el dinero o la posibilidad de invertir que, a menos que sea muy inocente, tiene que aceptar porque la idea es irresistible. Luego, como siempre sucede, todo se cae y queda la realidad, que es dura y mucha, que aplasta hasta al inaplastable y lo deja solo, chato y sin ganas de seguir.
El trabajo del elenco de El frac rojo se sostiene en tres grandes actuaciones. Mario Vidoletti y Marita Vitta forman un tandem cómico que  pocas veces decae en el ritmo de su labia y de sus cuerpos. Ellos intentan cubrir la falta con excesos, en el caso de Vidoletti sus excesos son de entusiasmo y del típico “sabérselas todas”, por el lado de Marita Vitta sus excesos nacen pura y exclusivamente por la batería de palabras que de su boca salen, palabras que hacen hablar hasta a los que no hablan. El personaje de Vitta es de esos que no nos dejan pensar porque ni ellos piensan, sólo dicen. Detrás de tanto entusiasmo y tantas palabras gira alrededor del sillón como ese disco que sostiene el abuelo, Aldo Villagra, el verdadero sostén de esta familia, el que ya nada tiene que decir, el que solamente quiere escuchar una y otra vez la misma canción.
Pero El frac rojo no puede encontrar la misma fuerza que encuentra en la vejez y en los dueños de casa en la juventud (digasé rebeldía) protagonizada por  Bernardo Vitta y Ebelyn Rita ni en el “extranjero”, el visitante, el capitalista o inversor encarnad por Bernardo Vitta. En estos tres personajes deberíamos ver la homosexualidad, la drogadicción, la rebeldía, el poder del dinero, las ganas de romper lo establecido, lo establecido y muy poco de eso salta a la vista algunas veces a merced del exceso de humor de los personajes de Vitta y Vidoletti, algunas veces por lo desdibujados que están dichos personajes.




Así El frac rojo pierde fuerza en ese momento donde todo fracasa y los planes se desarman, ese elemento constituyente del grotesco, donde el abuelo abre la boca para decir eso que necesita decir como voz opuesta a dos generaciones que erran el camino a seguir. Y es que si no tiene la potencia necesaria esa juventud y la rebeldía no aparece las palabras del abuelo llegan a desarmar algo que nunca terminó de construirse y nos deja con la sensación de que en esta historia de los siempre vencidos hay algo que no nos contaron y que ya es tarde para que lo escuchemos.

Si no pudiste escuchar la nota con Nicolás en vivo... escuchala más tarde.
 

Ir a descargar

10 julio 2012

Nadie va a escuchar tu pared

Durante dos años de trabajo, que aún no terminan, Gustavo Villordo (fotógrafo de Rosariorock.com), salió a la calle y se encontró con decenas de paredes manchadas con el más puro fanatismo. En un homenaje a todos aquellos que plasman su talento en las pintadas y murales rosarinos, la muestra “Nadie va a escuchar tu pared” se inaugura el jueves 12 de junio, a las 20 hs. en el Café de la Flor (Mendoza 862).


El rock está en todas partes y sólo basta con salir a la calle para entender de qué se trata. Caminar por el barrio o subirse a un colectivo y mirar por la ventana es también cruzarse con la pasión rockera que salpica con su tinta cada rincón de la ciudad.
Pintadas y graffitis le dan visibilidad y vida cotidiana al rock y al aguante. Bandas locales, nacionales e internacionales, nuevas, viejas (incluso algunas que dejaron de existir); todas tienen su lugar en las paredes de la ciudad. Poco importa la técnica, ya que hay trabajos de mayor o menor producción, en stencil, aerosol o fibrón; todo sirve para expresar una pasión que no distingue de género ni estilo.

08 julio 2012

Innova - Estado de Bienestar



Innova se formó en Rosario en el año 2010, de la mano de Javier Nuñez y Renzo Orlandini, ambos en guitarra, y Nuñez también como cantante. Los dos habían estado en otras bandas anteriormente. Al grupo en gestación se sumaron Fernando Barbero en la batería y Luciano Ruiz Moreno en el bajo, con quienes Javier y Renzo ya habían compartido otros proyectos. Ese mismo año, la reciente banda saca su primer disco homónimo.

Luego de la salida del guitarrista en 2010 y del bajista en febrero de este año, se incorporan a Innova Nicolás Delprestito y Pablo Schivazappa, quienes completan la formación actual del grupo.

Los Innova se consideran influenciados por "las bandas de rock duro en general", pero destacan Led Zeppelin, Alice In Chains, Soundgarden, Audioslave, Queens Of The Stone Age, Metallica y Iron Maiden.

Estado de Bienestar, su segundo disco editado en forma independiente, fue presentado oficialmente hace poco más de una semana. El cantante del grupo explica que el nombre del LP se debe a que "reitera en varios temas la idea de lo que es buscar siempre esa sensación de sentirse  mejor en el día a día". "Estado de Bienestar empieza de una forma y termina de otra, es divertido y tiene algunos colores que el primer disco no tiene", agrega. 
Para este año, el grupo se propone principalmente "tocar fuera de Rosario y en la ciudades que nos rodean", detalla Javier. 


Si te perdiste a Innova, escuchalos más tarde: 


Ir a descargar

06 julio 2012

Podcast MTQN EP16

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- Alejandro Ferreiro, periodista uruguayo, charló con nosotros sobre la nota que le realizó al Príncipe Pena.
- Paula Felix-Didier, directora del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, nos contó sobre la recuperación del original de la película Metrópolis de Fritz Lang.
- Ber Stinco, músico de la ciudad, pasó a participar de nuestra columna de libros junto a Fogwill y "Los pichiciegos".

Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.

Ir a descargar

05 julio 2012

Teatro MTQN - Las hijas del Rey Lear


Por Federico Aicardi

Ricardo Arias aborda nuevamente la obra de Shakespeare en el montaje de “Las hijas del Rey Lear” obra protagonizada por David Edery, Elena Guillen, Silvia Ferrari, Vilma Echeverria y Claudia Schujman.
La historia comienza cuando Lear decide repartir su herencia entre sus hijas pero tomando como mérito el amor que a él profesan. Así desde los principios del relato las mujeres de la obra sacan a relucir sus peores sentimientos pero siempre velados por ese amor tan dudoso, tan sospechable, tan peligroso.
Pero no queda en la lucha de las hermanas por la herencia el trágico devenir de Lear, él, como rey en decadencia, lucha constantemente con el progresivo desconocimiento de sus súbditos. Así el Rey Lear comienza a dejar de ser Rey para ser simplemente Lear, y cuando uno es simple, uno es humano y cuando uno es humano, comienza a equivocarse. Esos errores de Lear están emparentados siempre con una búsqueda y es la búsqueda del amor. Un amor que le fue esquivo en su matrimonio, que no puede concretar con su acompañante y que no encuentra en sus hijas.
“Las hijas del Rey Lear” es un trabajo que pinta a un otrora gran hombre en un ser pusilánime y débil, fácil de engañar y ridículo, que se pasea en paños menores y usa pañales pero aún le quedan restos de bravía en su voz y sus gestos y todo esto se ve en la magnífica actuación de David Edery. Todas las características nombradas anteriormente se ven en el cuerpo de Edery desde el momento en que se levanta de la cama hasta el momento final de la obra. Su voz denota ese tiempo pasado de gloria, sus palabras brotan con vehemencia y respeto pero detrás de las mismas se encuentra la realidad que le toca vivir. El mismo Lear sabe que ya no es el rey que solía ser, Edery nos lo muestra con una actuación indescriptible.
Por el otro costado se encuentran sus hijas, Elena Guillen, Silvia Ferrari y Claudia Schujman y su críada, Vilma Echeverria. Mientras que Echeverria utiliza su sexo como herramienta de control sobre Lear para ser la próxima reina, Guillen y Ferrari se transforman en víboras de alto contenido venenoso que sólo tienen un objetivo, la herencia de su padre. Para el final queda la hija menor, Claudia Schujman, que deambulará la escena siendo testigo de casi todo lo que sucede y callará hasta el momento en que hable, el momento en que diga todo lo que su padre quiso escuchar, esas dos palabras que dejan al Rey, a Lear, descansar al son de “me dijo que me quiere”.

Si no pudiste escuchar la nota con Ricardo en vivo... escuchala más tarde.

Ir a descargar

02 julio 2012

Cuarteto de Nos en Willie Dixon



El pasado viernes 29 la banda montevideana Cuarteto de Nos se presentó en Willie Dixon, donde dieron el  segundo de los shows que realizaron en nuestro país este año (ya habían actuado el 22 en el Luna Park y, al día siguiente de su paso por Rosario, tocaron en Paraná). En un local repleto de un público de edades muy diversas, los uruguayos llegaron al escenario pasadas las 23 para abrir con Algo Mejor que Hacer, el tema que también encabeza su último disco, Porfiado.
Durante la hora y cuarto de recital, el grupo repasó alrededor de veinte temas de sus tres últimos discos, Raro, Bipolar y el reciente Porfiado. El público no paró de cantar fielmente las laberínticas rimas de Roberto Musso y Santiago Tavella, ni tampoco de bailar, ni siquiera durante Todos Pasan por mi Rancho, la canción más suave de toda la noche. La rareza fue Corazón Maricón, que forma parte del disco de 1991, Canciones del Corazón, la única que la concurrencia no pudo seguir del todo. 
Manteniendo la energía que estuvo presente durante toda la actuación, el Cuarteto  fue cerrando la noche con algunos de sus temas más populares. El escuchadísimo Yendo a la Casa de Damián fue sucedido por Me Amo, tras la cual la banda se retiró del escenario, para volver y cerrar con Invierno del ’92, que la gente ya había comenzado a cantar en ausencia de los músicos.
A mediados de este mes Cuarteto de Nos tocará en Venezuela y volverá a la Argentina en agosto, con presentaciones en Córdoba, La Plata y Buenos Aires.

Escuchá la nota con Roberto Musso, que visitó el piso de MTQN el viernes antes del recital en Willie Dixon:

Ir a descargar

Eli-u + Ber Stinco + Fiesta MTQN

Este domingo 8 de julio en Berlin van a tocar Eli-u Pena y Ber Stinco y después va a haber Fiesta toda la noche con el Mini-Bus de djs de MTQN.
Despues de algunos años de inactividad y a pedido del grandioso público radiofónico, en este 2012 vuelven las Fiestas de Mas Tarde Que Nunca.
En esta ocasión se va a presentar Eli-u, una de las intérpretes más originales que ha surgido en los últimos años en Uruguay: divertida, espontánea, imprevisible; su voz -siempre lista para el juego, el salto, la improvisación.



Cada concierto de Eli-u es como asomarse por un ratito a esa mágica caja de sorpresas de la que salen y salen canciones imbatibles. Su repertorio está bordado con bellísimas canciones que compuso su papá: El Príncipe, Gustavo Pena Casanova, El Principito.




El Príncipe nos dejó, antes de irse a algún otro lado, un par de discos editados y mil canciones que atesoró durante años y que gracias al trabajo de escucha, digitalización y edición de Eli-u, van saliendo de a poquito a la luz.
En el año 2008 se editó en Buenos Aires el disco Creo en los elefantes (Los Años Luz discos), primer disco de Eli-u con versiones de canciones inéditas de El Príncipe.
En estos días Eli-u alterna sus conciertos con la grabación de su nuevo disco, mientras da los toques finales a la página web dedicada a El Príncipe que estará online en breve.
Allí se podrán encontrar canciones inéditas, fotos, videos, letras, dibujos; distintas formas de acercarse a la obra de este excepcional creador.

Tambien participará de la velada el cantor orillero Ber Stinco, autor de las aperturas de este programa de radio durante los útlmos años.



El tipo se define como director de películas para los oídos, hipnotizador de gallinas, creador del "menottismo beatle" y del repelente para elefantes.
Pueden escuchar sus tres discos aca: http://berstinco.bandcamp.com/

El cierre de la noche estará a cargo de el Mini-Bus de dj de Mas Tarde Que Nunca, un grupo de musicalizadores amateurs que no llegan a conformar un colectivo y por eso se aferran al concepto mini-bus. Pero que prometen hacer bailar a la concurrencia hasta altas horas de la noche.

Las entradas anticipadas para el show se pueden comprar en Music Shop, Sarmiento 780.