20 septiembre 2013

Podcast EP22



Otra semana más y otro podcast para tener la posibilidad de revivir algunos de los momentos de Más Tarde que Nunca.
- Hablamos con Santiago Garat, periodista, que nos contó cómo vivió el super concurrido recital del Indio Solari en Mendoza.
- Santiago Bereta, columnista del margen, nos trajo al poeta cubano Pedro Juan Gutierrez.
- Andamos necesitando bajarnos música nueva y esta vez encontramos a la cantante Mariana Paraway, oriunda de Mendoza.
- Charlamos con Hernán Casciari sobre el fin del proyecto de la revista Orsai.

Festival Internacional de Teatro


Durante siete días Rosario será protagonista, una vez más, del Festival Internacional de Teatro. En esta edición bajo el lema “¡El teatro enciende!”, las calles y los teatros de nuestra ciudad serán el marco donde los rosarinos podremos disfrutar de 11 espectáculos nacionales y 12 internacionales. España, Perú, Brasil, Costa Rica, Ecuador, Sudáfrica, Colombia, Bolivia, Nicaragua y Argentina conforman una programación de 26 funciones con una amplia variedad de estilos y para todas las edades.
El Festival es parte del 8° Circuito Nacional de Teatro “Hacia el bicentenario de la Independencia” que organiza el Instituto Nacional de Teatro y al que suman la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario y el Ministerio de Innovación y Cultura del Gobierno de Santa Fe.
Las entradas tendrán un costo de $ 20 para cada espectáculo y las anticipadas estarán a la venta en el primer piso del Centro de Expresiones Contemporáneas (Paseo de las Artes y Río Paraná) de 10 a 16 hs.

Quique Gonzalez en Rosario

Esta noche, hoy viernes 20/9, a las 21:30hs Quique Gonzalez va a estar tocando en El Diablito Cabaret, presentando su último disco Delantera Mítica.
Quique Gonzalez es uno es uno de los cantantes y compositores más reconocidos del rock español y si todo sale bien esta tarde va a estar acompañandonos un rato en Mas Tarde Que Nunca, para hablar de su último disco, que grabó en Nashville, del rock en español, de la actualidad española, de sus delanteros favorítos y de algunas cosas más.

El disco "Delantera Mítica" acaba de ser editado por Popart y se puede comprar en las disquerías argentinas, mientras tanto si querés pegarle una escuchada te dejamos los tres videoclips oficiales que se conocen hasta ahora. "Tenía que decirtelo" y "Dallas Mamphis" que son de canciones de Quique y también "Es tu amor en vano?" que forma parte del album pero es una canción de Dylan adaptada al castellano y muy bien dylanizada en el videoclip animado.



14 septiembre 2013

Querer Creer Crear en Rosario

Este fin de semana se lleva a cabo en el Club Atalaya (Juan Manuel de Rosas 2555) el 4º encuentro del Querer Creer Crear en la ciudad de Rosario. Un programa del Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia de Santa Fe en el que los vecinos son protagonistas.
Desde las 16 va a haber una carpa gigante sobre Juan Manuel de Rosas con artesanos y microemprendedores y desde las 18 comienza la actividad en los dos escenarios adentro del Club Atalaya.

Compartimos con ustedes un programa de televisión realizado por Señal Santa Fe que muestra como fue la experiencia del primer encuentro en el sur de la ciudad de Rosario en el Club C.A.O.V.A. Y les avisamos que este domingo a las 19 hs Canal 5 va a pasar el segundo programa, que relata el encuentro realizado en el Club Libertad.

12 septiembre 2013

MOSAICO: Muestra de Creaciones Periodísticas del Postítulo y Licenciatura en Periodismo de la UNR.

El Postítulo y Licenciatura en Periodismo, de la Universidad Nacional de Rosario, organiza la muestra Mosaico, un encuentro donde se expondrán algunas producciones en radio, video y gráfica, que realizaron alumnos a lo largo de la carrera. La misma tendrá lugar el viernes 13 de septiembre, de 18 a 20 hs, aula 305, en la Facultad de Ciencia Política y RR.II, Riobamba y Berutti.

En esta oportunidad, se verán videos documentales de la asignatura Socioantropología de la Comunicación, a cargo del docente Gaspar Tomino, algunas revistas del trabajo final de Teoría de la Comunicación, dictada por Gabriela Tallarico, y documentales radiales del ciclo "Entre sepia y tecnicolor", a cargo de Aldo Ruffinengo y Martín Parodi.

Además, se presentará el libro Los pies en el barro, un proyecto colectivo realizado por un grupo de alumnos de Redacción II del año 2012. Es la primera publicación en formato libro de alumnos de esta carrera, que contiene producciones periodísticas literarias nacidas de trabajos realizados en la materia, editados por la profesora María Elena Sánchez.

Para finalizar, la directora de la carrera, Silvana Comba,  presentará la 8º edición de los Cuadernos de Comunicación: Tecnologías. Identidades. Culturas, editados anualmente por el Postítulo, con un número especial sobre las Jornadas Crecer como periodistas, de los 10 años de la carrera, realizadas en octubre de 2012.

10 septiembre 2013

MTQN en la segunda edición de Joven y Efímero 2013.

Este viernes 13 de septiembre, de 17 a 19hs el equipo de MTQN estará transmitiendo desde el Túnel 4 del Centro Cultural Parque de España en la previa de un nuevo episodio de Joven y Efímero, ciclo dedicado a los artistas más jóvenes de la ciudad.  

Durante el encuentro, que se llevará a cabo ese mismo día, a partir de las 20.30hs, habrá un recital en vivo de la banda local Lemon Pié y se expondrán los proyectos "Los dibujos florencen en mi jardín", de María Belén Rimini, "Aniñada", de María Celina Agra, "Uno", de Florencia Ribak, y "Proyecto Canvas", de Leonardo Scandolo, Laura Klatt, Juliana Casali, Juan Stiza y Mauro Barreca.


Sobre Lemon Pié:

Integrada por Mariano Emanuelli en teclados, Tomás Lilli en guitarra eléctrica, Agustin Helguero en bajo y Alex Reiner en batería, Lemon Pié ofrece temas propios y versiones, que abarcan el jazz rock y el jazz fusión, entre otros géneros musicales.

El primer disco de la banda, Mentiras para (no) ser populares (2011), se grabó después de un año de trabajo. Bajo la producción de Dani Pérez (Los Sucesores De La Bestia), el disco está compuesto de seis temas, de los cuales cinco son composiciones propias más una versión de “Promesas sobre el bidet”, de Charly García. El álbum fue grabado en dos sesiones en vivo dentro de un estudio local (Magia Producciones), y contó con la participación de Kimey Gómez (Saxo Alto en “Gallinas a las migas”) y Dani Pérez (Sintetizador en “Tiene Una Onda”).

Escuchá Lemon Pié y bajate su disco:


La peste necesaria - Kartún, el año de Salomé.



Por Federico Aicardi

Todos nos despertamos a una hora, casi siempre a la misma, hacemos de nuestras costumbres un ritual, casi siempre los mismos, y nuestro día se repite casi siempre de la misma forma. Es esa “forma/formante” que da sentido y dirección a nuestras vidas. Quien hable que detesta la rutina hará una rutina de escapar de la rutina, quien se intente proteger de lo extraordinario, saldrá a la calle y un pájaro le manchará el saco. Todo es excepcionalmente rutinario, todo es rutina de lo excepcional. Entre todo esto, el teatro, esa manera de tratar de condensar todo (o algo) que nos sucede emerge.
Pero lo curioso es que para que un suceso extraordinario como una obra teatral se presente se deberá ensayar milimétricamente cada movimiento, cada inflexión vocal, cada luz como para no dejar nada librado al azar y es ese azar incontrolable lo que hace que cada función sea única en su especie. Nos encontramos en medio del desierto intentando perseguir el horizonte.
Una pregunta la que me surgió luego de ver “Kartún, el año de Salomé” ¿Se puede documentalizar el teatro, se puede dar cuenta de un todo que se modifica constantemente?
Sí, se puede.
Los directores Hugo Crexell y Mónica Salerno nos sumergen en un pedazo de historia, de una historia en particular, nos muestran el teatro a través de una de sus figuras, de esas que tienen la capacidad de absorber la atención del menos interesado, esa figura es Mauricio Kartún y ese momento, ese pedazo de historia, es el proceso de presentación de “Salomé de chacra”.
La película es un indispensable para alguien que ame el teatro porque, simplemente, Kartún es indispensable. Quien ame reflexionar sobre el arte necesita escuchar las reflexiones de una de las mentes más interesantes de nuestro país. Conceptos de la talla de “estado sagrado de inutilidad”, “representación, presentación, sentir”, “cajas chinas” nos empujan, literalmente, a pensar. Kartún no obliga a pensar, el documental nos obliga a reflexionar. Crexell y Salerno, brillantemente, no llamaron al documental “Kartún” sino que se llama “Kartún, el año de Salomé” porque es imposible abarcar el universo completo Kartún, pero si, podemos ver ese pedacito de vida que es el trabajo de esta obra, de ahí, construyamos, y lo que tenemos que construir es nuestro propio año. Se llamará el año de “la ventana que mira al techo” o el año de “un corazón gigante”. Estamos ante la posibilidad de ver a un genio llevando a cabo su genialidad. Una genialidad que debería contagiar en tiempos donde no está bien visto frenar.



Kartún colecciona fotografías, momentos quietos, instantes congelados. Kartún arma arte con ramas de árboles, sacraliza la nada, lo inútil. Nos demuestra que para que toda idea surja tenemos que frenar porque es imposible analizar algo arriba de una vida que viaja a la velocidad del tren bala, el paisaje se torna confuso. Kartún trabaja tres horas en un ensayo para sumar un minuto y su elenco lo festeja como se festeja un campeonato. Manuel Vicente, Lorena Vega, Osqui Gusmán y Stella Galazzi son esos actores principales que son secundarios en el documental, son los que protagonizan “Salomé de chacra” pero no “el año de Salomé”, es eso de maravilloso que tiene este documental, esa subversión de los roles, el que mira es el mirado, el que actúa es el que acompaña, y nosotros acompañamos a todos ellos sin ser observados.
“Kartún, el año de Salomé” es una experiencia, ya deja de ser un documental, es la posibilidad de compartir un rato con ese dramaturgo único, con esa peste (como se autodenomina), con una persona (no personaje) que enseña sin querer, esa misma persona que trabajaba de 3 Am a 10 AM, ese es Kartún, todo eso es Kartún. En síntesis, y en palabras del mismísimo protagonista, “a vos te puede gustar o no, pero esto es un pijazo”.

(El documental se proyectará como película invitada el sábado 14 de Septiembre a las 18:00hs en La Comedia Teatro Municipal en el marco del XX Festival latinoamericano de video de Rosario) 

09 septiembre 2013

II Festival Internacional de la Chaveta


Durante los días miércoles 11 y jueves 12, de 18 a 22 hs. en Plataforma Lavardén se llevará adelante el "Festival de la Chaveta", actividad de cruce y visibilización de las producciones de las y los artistas que participan de diferentes espacios de salud mental de la provincia. Bandas en vivo, radio abierta, proyección de cortos, teatro, muestra de pinturas y fotos, tertulias literarias, venta de objetos, murgas, payasos y mucho más.
Entrada libre y gratuita. Organizado por Usuarios y Trabajadores de salud mental y cultura de la Provincia de santa Fe. Auspiciado por Plataforma Lavardén, Café de la Flor, MINC- Dirección de Salud Mental.

Avenida Brasil Actualizada

Les dejamos un panorama de los últimos artistas brasileros que presentamos en este espacio que en algun momento supo llamarse Hay vida despues de Caetano.

Silva - Claridao

Este fue el úitimo disco que presentamos. Se trata de un músico que en el 2011 grabó un EP, en su cuarto con su hermano y recibió criticas buenisimas. Lo llamaron para tocar en todos lados y le hicieron un contrato discográfico al toque.


Un año después salio su primer LP que tiene esas primeras cinco canciones retrabajadas y otras cinco que no defraudan. El disco es una gema pop. Y en el youtube que les dejamos abajo pueden escuchar varias de sus canciones si tocan en los titulos de los temas.



Curumin - Arrocha

Este es el que le gusto mucho a Fede Fritschi y también a Fede Pasos. Se trata de un músico brasilero/japones. Curumin es un baterista experimentado que durante muchos años acompaño a grandes artistas como Arnaldo Antunes o Vanessa Da Matta. En el 2003 sacó su primer disco solista y en el 2012 el tercero, que se llama Arrocha.

Hace algunos años cuando charlamos con Marcelo D2 en una de sus visitas por Rosario el nos había recomendado que escuchemos el primer disco de Curumin. Y como siempre llegamos a todo Más Tarde Que Nunca, a Curumin recien le llegamos en su tercer disco.




Lemoskine - Toda a Casa Crua

Cuando pusimos este disco nos llegó un mensaje de texto que decía que Lemoskine sonaba como unos Arctic Monkeys brasileros. Y puede ser, sobre todo en la parte más melodica y baladística de los AM. Rodrigo Lemos es uno de los integrantes de A Banda Mais Bonita da Cidade, esos que se hicieron famosos con el video-clip rodade en un plano secuencia adentro de una casa. Y antes formaba parte de Polexia, una banda que ya no existe, pero que llegamos a presentar en este espacio.


Toda a Casa Crua es su primer disco solista, que fue compuesto y grabado en medio de las interminables giras de A banda mais bonita. Un album tranquilo, con muchas influencias del rock anglosajon, que se pueden descargar de manera completamente legal desde el facebook del artista.




Todavía nos falta actualizar unos cuantos discos de los que pusimos este año. Para la semana que viene prometemos seguir posteando algunos más.

Hasta Hacernos Pelota - Temp 3 - Capítulo 8

Seguimos poniendonos al día con la Tercera Temporada de Hasta Hacernos Pelota. Compartimos el último capítulo que salió al ciberespacio. hasta el momento



Vendedor de almas es Luis Luque.
Además, Implante Capilar con el amigo Coki Debernardi.
Y el fútbol que se nos canta.

06 septiembre 2013

Julián Usandizaga en MTQN.


El octagenario artista plástico Julián Usandizaga pasó por la tarde de Radio Universidad, antes de que se presente su muestra retrospectiva "rodante", la cual estará expuesta sobre 18 unidades de la empresa de colectivos "La Mixta", durante 6 meses.

Si no escuchaste a Julián... escuchalo más tarde:



Escuchá este audio desde tu dispositivo portatil haciendo click acá.

Compartimos un corto que el realizador audiovisual Pablo Rodríguez Jauregui hizo sobre el dibujante rosarino:

Podcast EP21


Primer semana pre primaveral y aún no llega la tormenta de Santa Rosa, evidentemente, no se puede confiar en los pronósticos pero si podemos confiar en que los viernes hay podcast. Esta semana escuchamos a:
- Julián Usandizaga, artista, nos regaló una de las horas más interesantes de este año.
- Nuestro columnista de los márgenes, Santiago Beretta, nos trajo al escritor colombiano Víctor Gaviria.
- Federico De Battista y Delfina Navarro, ex alumnos de la Gurruchaga, charlaron con nosotros sobre el festival de teatro "El semillero".
- Gabriela Cabezón Cámara e Iñaki Echeverría, escritora e ilustrados, nos presentaron "Beya" su novel gráfica.


05 septiembre 2013

II ENCUENTRO CULTURAL CONO SUR en CÓRDOBA

El II Encuentro Cultural Cono Sur es un encuentro de productores, gestores culturales, artistas y festivales para generar espacios de articulación, reflexión y formación entre quienes están interesados en promover procesos de red y colaboración cultural en Latinoamérica, convocando para ello a organizaciones públicas, privadas y sistemas de diversas escalas.
Nuestro principal objetivo es dar continuidad a debates y proyectos abiertos sobre la cultura, el trabajo conjunto y sus alcances; fomentar la experiencia de intercambio de información, de herramientas y discutir acerca de las problemáticas latinoamericanas para la búsqueda de soluciones colaborativas y sustentables.

¿De dónde surge?
A partir de los intercambios formales e informales que se fueron desarrollando en los MICA 2011, Pre Micas 2012 y MICA 2013 un grupo de colectivos, organizaciones, instituciones y activistas culturales decidimos en conjunto juntarnos para organizar un encuentro de formación y reflexión en torno a prácticas colaborativas de producción, circulación de bienes y servicios culturales. Tomando como referencia el I Encuentro Cultural Cono Sur, realizado en Porto Alegre en el año 2012, convocado por la Red Brasilera Fora Do Eixo.

Actividades
La programación contempla conferencias abiertas y gratuitas, grupos de trabajo, oficinas y debates basados en cinco ejes: Circulación artística, Sustentabilidad, Incidencia política y social, Formación libre, Comunicación y difusión. 
Las actividades están pensadas como laboratorios orientados a formar estrategias y conocimientos aplicados a la circulación y construcción de una cultura en red.
La agenda también cuenta con programación de recitales de bandas locales e internacionales y presentaciones teatrales, fortaleciendo intercambios entre los participantes del  encuentro.

04 septiembre 2013

Eterna Cadencia Editora en Mal de Archivo.

Este jueves 5 de Septiembre, a las 19.30hs en Mal de Archivo, Moreno 477, cálido bar que cobija al equipo de MTQN en sus tardes de meriendas de pre-producción, se llevará a cabo la presentación de dos libros de Eterna Cadencia Editora: "Beya, le viste la cara a Dios" de Gabriela Cabezón Cámara e Iñaki Echeverría y "Una muchacha muy bella" de Julián López.
Además de contar con la presencia de los autores, oficiarán como presentadores Beatriz Vignoli y Mario Castells.



SOBRE LIBROS Y AUTORES:

Beya. Le viste la cara a Dios, de Gabriela Cabezón Cámara e Iñaki Echeverría
Novela gráfica.

Eterna Cadencia Editora presenta la primera novela gráfica de su catálogo: Beya, una joven víctima de las redes de prostitución, intenta conservar algo de su humanidad en medio del cautiverio en que se pierde la posesión del propio cuerpo.

Con un lirismo actual, rítmico y dramático, Gabriela Cabezón Cámara e Iñaki Echeverría narran en verso e imagen una historia que desarma a los lectores, incomoda e interpela. Nadie sale indemne de esta lectura.

Una obra de arte tan atroz como cautivante.







Gabriela Cabezón Cámara nació en 1968 en Buenos Aires. Publicó La Virgen Cabeza (Eterna Cadencia, 2009) y Le viste la cara a Dios (Sigueleyendo, Barcelona, 2011 y La Isla de la Luna, Buenos Aires, 2012), texto que sirvió de punto de partida para esta novela gráfica, que es por otra parte su primera, y encantada, incursión en el género. Todavía no vive de los libros, se desempeña como editora en la sección Cultura del diario Clarín.

Iñaki Echeverría nació en Balcarce en 1974. Publicó Negro el 10 en coautoría con Santiago Maisonnave (Manoescrita, 2009) y Muffins (Manoescrita, 2010). Renegó de la arquitectura para dedicarse a la ilustración y el relato gráfico. Publica tiras en Página/12 y Fierro e ilustra libros.


Una muchacha muy bella, de Julián López

Con exquisita destreza poética, Julián López recrea en su primera novela no solo el mundo de la infancia en los años setenta sino también la particular y aguda percepción de una época oscura en la que también los niños aprendieron que un secreto vale muchas vidas.

Un niño cuenta cómo era su madre y en ella encuentra el abrazo cariñoso y el deseo de crear para su hijo una vida mejor, pero también encontrará el ímpetu y la fuerza de una mujer sola en el mundo, la sensualidad de la juventud, el misterio de quienes tienen una misión y andan con el rastro a cuestas.

La experiencia histórica y social libra su conflicto con la experiencia individual de la pérdida en esta novela, y sus consecuencias generan una figura original para la narrativa argentina actual: la del hijo quebrado. Una primera novela absolutamente conmovedora que sitúa al lector frente a un conflicto moral novedoso y actual.



Julián López nació en Buenos Aires, en 1965. En 2004 publicó el libro de poemas Bienamado. Integra diversas antologías de poesía, entre ellas Lo humanamente posible, editada por El fin de la noche. Desde 2006 codirige el ciclo de lecturas Carne Argentina.

03 septiembre 2013

Poliacústicos en el ECU.

El festival Poliacústicos cumple diez años y, cambia de hogar: en esta ocasión se llevará a cabo en el Espacio Cultural Universitario, el día jueves 12 de Septiembre.
Las inscripciones para presentar  tu propia composición o interpretación de tu tema favorito continúan abiertas hasta hasta el viernes 06 de Septiembre. Podés escribir por correo electrónico a poliacusticos@hotmail.com.



La profesora de música, Roxana Ascierto, habló con nosotros y nos contó de qué se trata este festival:






Nuevos circuitos poéticos

El jueves 5 de septiembre a las 17 hs se realizará la Jornada “Nuevos circuitos poéticos: Rosario” en el aula 7 A de la Escuela de Letras de la Facultad de Humanidades y Artes, Entre Ríos 758.
Esta jornada tiene como fin contribuir a la exploración de la nueva poesía rosarina y fomentar la discusión alrededor de sus diferentes dispositivos de circulación y creación. Para ello, invitaremos a los siguientes grupos: Acción poética, El imperio y la libélula, Cultura Etérea y Poesía para vos.
Las actividades que tendrán lugar en este marco incluyen un diálogo entre los representantes de los cuatro grupos mencionados acerca de los distintos abordajes y soportes de la poesía tomando como punto de partida la ciudad de Rosario junto con la difusión de sus publicaciones y modos de acción concretos. Luego de esta instancia de discusión se desarrollará un espacio de intercambio, en el que cada grupo presentará su propuesta de trabajo a partir de su impronta particular. Por último, de modo paralelo a estas actividades, se montará dentro del espacio de la Escuela de Letras una galería de fotos, pinturas y textos que den cuenta de la identidad y las acciones llevadas a cabo por los grupos invitados.
La participación está abierta a estudiantes, docentes, escritores y, en especial, a todas las personas que deseen acercarse a conocer estas nuevas propuestas que están revitalizando la concepción y los alcances de lo poético en nuestra ciudad. Se entregarán certificados a los asistentes (valor $10). Inscripción en el día.

02 septiembre 2013

Rodarte: muestras retrospectivas de los artistas plásticos rosarinos, Julián Usandizaga y Rodolfo Perassi.


El próximo jueves 5 de septiembre a las 13 en la explanada del Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Rodarte presentará dos muestras retrospectivas de los artistas plásticos rosarinos, Julián Usandizaga y Rodolfo Perassi.

Las muestras rodantes utilizarán 18 unidades de La Mixta con obras de Usandizaga y 10 con obras de Perassi. En total se exhibirán por seis meses 90 pinturas que serán vistas por más de 300.000 personas al día que se trasladan en los buses del transporte público.
Rodarte Popular de La Mixta, el primer y único Museo Rodante e Interactivo del mundo, dobla su apuesta a favor de convertir la experiencia de sus pasajeros en una oportunidad de tomar contacto con las mejores expresiones del arte y la cultura, en una acción que se inició en el 2011 con gran aceptación por parte de los cientos de miles de pasajeros que viajan en La Mixta y el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario. La experiencia también posibilita que los artistas plásticos puedan llevar su arte a las personas que se trasladan diariamente por la ciudad.


En este caso Rodarte inaugura al mismo tiempo dos muestras curadas por Carlos Bartolomé, de la obra de notables exponentes de la plástica de nuestra ciudad con proyección internacional.
Tal el caso de Julián Usandizaga el maestro por cuyo taller pasaron tantísimos y tan talentosos artistas y cuya obra es una expresión acabada de lo que el dibujo puede alcanzar desde lo técnico y de la coherencia ética de un artista fiel a sus principios hasta sus envidiables 80 años.
La retrospectiva abarca desde 1957 hasta la actualidad, en más de 50 obras que expresan claramente la huella de los años transcurridos, y cuenta con el auspicio del Grupo Sancor Seguros.
En feliz coincidencia, uno de sus alumnos y a su vez maestro de artistas, Rodolfo Perassi, mostrará una antología que expresa su maestría en la creación de producciones tridimensionales en 40 obras que abarcan los últimos 40 años de su producción.
Esta muestra cuenta con el auspicio del Diario La Capital que se suma a esta inédita expresión de difusión cultural a bordo del transporte urbano de pasajeros.

Todas las obras están a un click de distancia entrando a: http://www.subitealamixta.com/rodarte-popular  donde podrás bajarte la obra que te guste con más información y datos adicionales.


Julián Usandizaga
Retrospectiva

Curador: Carlos Bartolomé

Nació en Juncal, Provincia de Santa Fe, hace ochenta años y vive en Rosario. Se graduó en Pintura en la Universidad Nacional del Litoral y se especializó en Barcelona. Maestro de generaciones de artistas desde la Escuela Provincial de Artes Visuales y la Escuela De Bellas Artes de la Universidad Nacional de Rosario.
Rodarte presenta en esta muestra, la retrospectiva de dos períodos del artista, claramente diferenciados antes y después de la pesadilla dictatorial que se inicia en 1976 y cuyos horrores se evidencian en sus dibujos.
Ante su obra es inútil usar la razón o intentar entender en forma convencional, hay que dejar librada la mente y el corazón para percibir las sensaciones que Usandizaga transmite.
Es un artista que convierte las ideas en sentimientos, combinando en forma surreal imágenes reales, en fusiones que atrapan la vista y comunican con contundencia el rechazo a la hipocresía de la sociedad, la denuncia de la opresión, el asco ante las mentiras constituidas.
Pero también la ternura ante el amor y la vida. Con un impulso que él mismo explica con su habitual humildad: “A veces miro hacia atrás y siento que no me queda nada. Sólo imágenes, recuerdos y algunas figuritas testimoniales. Entonces tomo un papel, como cuando descubrí el recurso, y pongo una puerta, después una ventana, y reordeno la casa para tolerar la incertidumbre, y desde esa ventana ficticia recreo mi ilusión para iniciar otra vuelta por esta increíble realidad”.

C.B.
Con el apoyo de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario


Rodolfo Perassi
Antológica 


Curador: Carlos Bartolomé

Rodarte tiene el placer de ofrecer otra expresión artística de jerarquía para los cientos de miles de pasajeros que transporta.
En este caso con esta muestra antológica de Rodolfo Perassi, un artista rosarino nacido en 1949. Cursa estudios en la Escuela Provincial de Artes Visuales “Juan Manuel Belgrano”.  Alumno de Julián Usandizaga, Pedro Sinópoli y Juan Grela. Ha expuesto en los museos de Rosario, Santa Fe y Buenos Aires, así como en Italia, España, Cuba, Brasil y Estados Unidos.
Sus pinturas primigenias se basan en la creación de tramas de una gran sencillez y belleza. Más adelante esa vocación se expresa  en tramas de formas, colores y texturas cada vez más intrincadas, generando obras que demuestran que cualquier objeto, hasta un blíster de analgésico, cuando es tamizado por la mirada introspectiva del artista, puede convertirse en un hecho significativo.
Más adelante sus obras rompen el plano convencional del trabajo pictórico, proyectándose hacia el espectador en tercera dimensión, a veces con volúmenes materiales y en otras quebrando la geometría, de forma tal que la obra explota, generando vacíos que resaltan las figuras y los colores, con un efecto atrapante.
Rodarte presenta las versiones fotográficas de su trabajo, donde los volúmenes y texturas sólo pueden apreciarse por las sombras que se generan. Así y todo invitamos a nuestros pasajeros-espectadores a dejar que la vista se pierda dentro de cada obra y dejarse llevar por el efecto a veces hipnótico que provocan, estas pinturas-objeto que es mejor experimentar que intentar “comprender”.

C.B.  
Con el apoyo de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario