30 noviembre 2010

La última película de Jean-Pierre Jeunet en el Cine Club / España 401 - hoy a las 22hs

La alocada nueva comedia del realizador de Delicatessen y Amelie cumple con el característico estilo narrativo y visual con el que el francés impregna sus personajes, envueltos de nuevo en ese singular mundo de fobias y deliciosa imaginería, todo ello subrayado, cómo no, por las dos constantes marca de la casa: el color amarillo y Dominique Pinon.
Al faltar la colaboración de Marc Caro, el humor deviene en un tono menos negro aproximándose a una línea modernizada híbrida entre Tati y Keaton, conservando con todo sus buenas dosis de originalidad, imaginación y talento a la hora de dibujar situaciones y personajes. Nos quedamos pues en una comedia satírica sobre el mundo de los traficantes de armas, contada a través de la historia de Bazil, un hombre al que le dispararon siendo niño y ahora vive con una bala alojada en la cabeza, en permanente peligro de muerte y una vívida imaginación. Un buen día reconoce el logotipo de las dos compañías que arruinaron su vida y se da a la tarea, con la ayuda de una singular banda de mendigos que le da cobijo, carroñeros urbanos inadaptados aunque felices, de elaborar su particular venganza. Porque, por supuesto, sus compañeros se unirán a él en el excéntrico plan contra las dos compañías distribuidoras de armas, una rocambolesca cruzada en la que se enfrentará a la codicia por el dinero, la desaprensión vital de los magnates y la manipulación. Sus nuevos amigos, que incluyen un hombre bala, un genio de las matemáticas, una contorsionista sorprendentemente elástica de la que se enamora más adelante o un inventor obsesionado con los record Guiness, entre otros, aportarán sus variopintos talentos para llevar a cabo el plan.
Comedia de aventuras imposibles y exóticas, plagada de personajes extraños en un mundo surrealista con las calles de París como telón de fondo. Un París que cuesta reconocer bajo la cámara de Jeunet, quien imprime una visión sombría y devastadora a esquinas, callejones y edificios de manera sorprendente, logrando que los paisajes parezcan directamente sacados de un cómic y que lo más destacable de la película sea la calidad gráfica a la que no puede sino atribuírsele el adjetivo de magnífica. El ambiente, la decoración y el dominio de la cámara hacen el resto, porque gran parte del mensaje depende sin duda de la configuración y puesta en escena. La estética de los personajes y el modo en el que interactúan es típica de Jeunet, ataviados con ropas que parecen sacadas de los años 50, extravagantes, llenos de convicción y con los diálogos justos para dejar el peso principal en su expresión y movimientos mientras la dirección de arte hace el resto.

La película esta plagada además de sutiles auto-referencias, aunque por momentos se deja llevar hasta lo explícito, como cuando vemos, por ejemplo, cómo el protagonista oye un fragmento de una escena de Delicatessen a través de un micrófono que de manera accidental se introduce por una chimenea. Jeunet logra encajar la comedia de fantasía en tono burlesco con temas suficientemente serios como el negocio de tráfico de armas sin que los dos desentonen. Estética de Jeunet pura y dura, giros y constantes vueltas de tuerca, guión impredecible y sentido del humor característico, con tiempo también para un toque de poesía, recorrido todo por noventa minutos de genuino humor francés.

29 noviembre 2010

Alvy, Nacho & Rubin interpretan a Los Campos Magneticos

Rosario Suena 2010


El Concurso interbarrial de bandas sub21 que organiza La Secretaría de Cultura y Educación, está llegando a su etapa de definición.
Los seis finalistas de la edición 2010 son: 3P, Aliados, Blisterz, Lemon Pie, Los Drugos y Pandemia.
En la página http://www.rosariosuena2010.com.ar/ podés escuchar las canciones de cada una de las bandas y votar la que te parezca mejor. Los puntos de la gente se van a sumar a los del jurado en un gran show final en el que una de las bandas se quedará con el trono de Rosario Suena 2010.

Durante estas dos semanas en MTQN vamos a estar escuchando las canciones de los seis finalistas del concurso.

Belgrano

28 noviembre 2010

La pelicula de Belgrano se proyecta hoy domingo a las 20 hs en el Monumento a la Bandera


Tras haber sido reprogramada por la lluvia de ayer, finalmente hoy domingo 28 de noviembre se va a proyectar en el Monumento a la Bandera, desde las 20 hs la pelicula de Manuel Belgrano.



El telefilme sobre Manuel Belgrano fué producido por la Televisión Pública, Canal Encuentro, y la productora 100 Bares con motivo de la celebración del Bicentenario.
Fué filmada en la provincia de Tucumán y en diferentes escenarios del Gran Buenos Aires. Cuenta con guión de Juan Pablo Domenech y Marcelo Camaño, el asesoramiento histórico de Javier Trimbolli y la producción de Juan José Campanella.

La película busca reflejar la vida de uno de los próceres más destacados de nuestra historia. Pablo Rago encarga al Manuel Belgrano y Pablo Echarri es José de San Martín. El telefilme refleja el período histórico entre 1812 y 1820 desde la propia perspectiva de Manuel Belgrano y apuesta, de la mano del director del telefilme Sebastián Pivotto, a “quitarle el bronce” y recrear una imagen más humana.

26 noviembre 2010

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más Tarde que nunca escuchamos:
- Comenzó el Rosario lee 2010 y Juan Sasturain pasó por nuestros estudios.
- Seguimos nuestro mapeo por las editoriales rosarinas y esta semana nos visitó Silvina Ross de Editorial Fundación Ross.
- Javier de Luppi, de CAPIF, charló con nosotros sobre la “Noche de las disquerías” que se llevó a cabo el jueves 25 de noviembre.
Además escuchamos lo nuevo de N.E.R.D. “Nothing”, a Julio Franchi con “Personalidad y a Nortec Collective con su Tijuana Sound Machine.
Si no lo pudiste escuchar en vivo… escuchalo más tarde.



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24 noviembre 2010

Feria del libro Rosario Lee 2010‏

JUEVES 25 NOVIEMBRE
17:00 hs.
• Maratón de Lectura. Para niños de 8 a 11 años de diferentes escuelas.
19:00 hs.
• Homenaje a Roberto Fontanarrosa. Palabras recordatorias de Juan Sasturain. Lectura de uno de sus cuentos, a cargo de Mónica Alfonso.
20:00 hs.
• Charla: «Medios de comunicación y lectura», a cargo de Juan Sasturain.
VIERNES 26 NOVIEMBRE
17:00 hs.
• Maratón de Lectura. Para niños de 8 a 11 años de diferentes escuelas.
18:30 hs.
• Charla: «Cómo estar bien en pareja. Parejas tóxicas», a cargo de la escritora Beatriz Goldberg.
19:30 hs.
• Presentación del libro El quijote de la mancha ilustrado por REP a cargo de María Inés Laboranti. Con presencia del autor.
21:00 hs.
• Presentación del libro 200 años de Peronismo. Biografía no autorizada de REP, a cargo de Héctor Beas. Con presencia del autor.
SÁBADO 27 NOVIEMBRE
19:00 hs.
• Presentación de la novela psicológica Los padecientes de Gabriel Rolón.
20:30 hs.
• Charla: «El rock argentino y la poesía» a cargo de Miguel Grinberg.
DOMINGO 28 NOVIEMBRE
19:00 hs.
• Presentacion del libro Cuentos de Roa Bastos. Colección «Leer y Pertenecer», a cargo de Ana Bugiolacchio y Nora Bouvet.
20:00
• Mesa: «La crítica literaria en Rosario». Coordina Roberto Retamoso. Participan: Inés Laboranti e Inés Santacruz.
21:00
• Mestizo, San Martín y la identidad americana, realizado por el grupo «Nuestra América Profunda», con la presencia del historiador Hugo Chumbita, guionista del mismo. Directores: Diego Romero y Soledad Bettendorff.
LUNES 29 NOVIEMBRE
17:00 hs.
• Maratón de Lectura. Para niños de 8 a 11 años de diferentes escuelas.
17:00 hs.
• «Juguemos con la palabra» a cargo de María del Carmen Villaverde de Nessier. Para niños de todas las edades.
18:00 hs.
• «Juguemos con la palabra» a cargo de María del Carmen Villaverde de Nessier. Para adolescentes y adultos.
19:00 hs.
• Mesa de lectura: «¿Con qué cuentan los narradores?». Coordina Tona Taletti.
19:30 hs.
• En Librería Ross: Presentación de El horóscopo chino 2011, de Ludovica Squirru.
20:00 hs.
• Mesa de poesía. Integran: María Paula Alzugaray, Patricio Raffo, Fabricio Simeoni y Alejandra Méndez. Coordina Miguel Culaciati.
21:00 hs.
• Presentación del libro Valientes: Crónicas de coraje y patriotismo en la Argentina del Siglo XIX, de Hernán Brienza. Presenta el periodista Alejandro Grandinetti.
MARTES 30 NOVIEMBRE
17:00 hs.
• Maratón de Lectura. Para niños de 8 a 11 años de diferentes escuelas.
18:00 hs.
• Mesa Lectura. «Cuentos breves» de Cuenta Conmigo Ediciones. Coor-dina: Graciela Sciangula. Integran: Lilian Cheruse, M. Laura Re, Prof. Patricia Bottale, Claudio Caprile y Billy Boldt.
18:30 hs.
• Firma de ejemplares de El horóscopo chino, de Ludovica Squirru.
19:00 hs.
• Charla de Marcelo Megna: «Cocinando con Marcelo Megna».
20:00 hs.
• Presentación del libro La vida por el futbol. Marcelo Bielsa, el último romántico, de Roman Iucht.
21:00 hs.
• Presentación del libro: La gran Epopeya: la vuelta de Obligado, de Pacho O´Donnell. Presenta el periodista Leo Ricciardino.
MIÉRCOLES 1 DICIEMBRE
17:00 hs.
• «Juguemos con los cuentos». Coordinadora: Graciela Sciangula. Coordinación juegos: Bibiana Beck, Marcela Corte y Teresita Lardizábal.
18:00 hs.
• Presentación del libro De chiquito te vengo a ver. Rosario Central para canayitas, de Fabián Bazán, con presentación de Aldo Pedro Poy.
19:00 hs.
• Charla: «Situación actual de los ferrocarriles en argentina», a cargo de Jaime Remolins.
20:00 hs.
• Mesa: «Niños, literatura y escuela». Coordina Cristina Martín. Participan María Nilda Esquivel y María Laura Beluccini.
JUEVES 2 DICIEMBRE
18:00 hs.
• «Leecuentos» para niños entre 7 y 10 años, a cargo de Beatriz Chiozzi.
17:00 hs.
• «Juguemos con las palabras». Coordinadora: Graciela Sciangula. Coordinación juegos: Bibiana Beck, Marcela Corte y Mabel Zimmermann.
19:00 hs.
• Disertación: «La aventura de la palabra», a cargo de Angélica Gorodischer.
20:30 hs.
• Presentación del libro Crónica gringa y otras crónicas de Jorge Iasías a cargo de Ana Bugiolacchio, Graciela Cariello e Inés Santa Cruz. Bandoneón: Mario Brown.
VIERNES 3 DICIEMBRE
19:00 hs.
• Taller literario teórico práctico «El cuento», a cargo de Marta Ortíz.
20:00 hs.
• Charla y lectura sobre Literatura Rosarina actual. Coordina Humberto Lobbosco.
21:00 hs.
• Charla: «Historia de la mafia en la Argentina y la Chicago argentina», a cargo de Osvaldo Aguirre. Proyección de documentales.
SABADO 4 DICIEMBRE
18:00 hs.
• Firma de ejemplares de la nueva edición actualizada de «Historia de la homosexualidad en la Argentina» de Osvaldo Bazán. Stand Editorial Marea.
19:00 hs.
• Mesa debate: «Medios de comunicación y literatura». Participan Roberto Caferra, Coco López, Sebastián Riestra y Reynaldo Sietecase. Coordina Mariela Reschini.
20:30 hs.
• Presentación del libro Mi madre sobre todo a cargo de las antólogas Gloria Lenardón y Marta Ortiz. Leen Osvaldo Aguirre, Jorge Barquero, Angélica Gorodischer y Liliana Herr.
DOMINGO 5 DICIEMBRE
19:00 hs.
• Mesa de poesía. Coordina Jorgelina Paladini. Integran: Alejandra Méndez, Armando Raúl Santillán, Adriana Borga, Reinaldo Uribe, Ana María Russo y Rubén Echagüe.
20:00 hs.
• Cuentos maravillosos. Una nueva revelación: la magia, la historia, los valores y los símbolos, a cargo de la escritora Beatriz Borovich.
21:00 hs.
• Borges y la Kavalah. La busqueda de la cifra y el nombre secreto. A cargo de Beatriz Borovich.

10 años del salmón por Ferdi Fantín

fernandofantin@hotmail.com
Mi salmón rosado...y con espinas
Sí, recuerdo perfectamente lo extraño de esos años, con la renuncia de chacho álvarez y la desilusión, la banelcoimización y la posterior cavallización. Y mi inminente renuncia a ser una persona de derecha (perdón, de derecho). Mi propia persona lidiando entre una carrera -a contrarreloj- y una ex pareja fugaz y nutra sweet, de 27 años (yo recién había cumplido 21). El affaire ilegal -ella tenía novio- me había dejado algo creído pero no curado: me había dejado, digamos. El día exacto en que por primera vez tuve el salmón en mis manos me había levantado súper enérgico, con esa sensación de bienestar agarombado y anisedad tamizada que dan la vida, las preguntas sin respuestas, los duelos y la ingesta de fluvoxamina maleato (el antidepresivo que tomé durante unos meses increíbles). El rivotril, la droga a la que se refería calamaro en Mi Funeral Once ("seguí con el rivo pero ni te juntes con el músico furtivo"), y a la que ya había hecho alusión en Clonazepán y circo de Honetsidad brutal, había decidido no tomarlo: no hacerle caso a "las indicaciones del psiquiatra".
Recuerdo que vivía realidades paralelas e incongruentes, como Argentina, en una mentira: mi propio riesgo país iría subiendo, como el nacional, en una premonición del desastre por el derroche de recursos. Esa mañana, cuando tomé el salmón, venía de visitar a una hermosa compañera de la facultad y la primera impresión del disco fue bastante negativa, por el arte de tapa. Una semana antes había pegado en mi pieza una imagen de Calamaro con el título "Linda noche", que todavía conservo pero en otro lugar. Hasta ese momento en mi cabeza sonaban todo el tiempo las canciones de Honestidad brutal. Por la tarde fui contento pero cicatrizando todavía las heridas a buscar más cura: tenía turno con el padre Ignacio. Fue el viernes 3 de noviembre de 2000, el día del cumpleaños de newell's. Esperé mi turno dejando de lado los apuntes de abogacía para darle lugar a las letras impresas de las canciones de honestidad brutal, el disco que me había acompañado en la conquista de mi musa y el que musicalizaba su pérdida; el disco predilecto de esa época convulsionada, de aquel año 2000 que anticipaba la tormenta nacional y personal que supo musicalizar también -y tan bien- andrés al año siguiente. En 2001 toqué fondo y me declaré contracorriente y en default; dejé las recetas mágicas que me dictaban desde afuera y las pastillas. Perdí mis ahorros educativos y me gané antipatías, pero decidí no formar parte del Vigilante medio argentino.

23 noviembre 2010

Onda Vaga el sábado en Rosario

Hoy presentamos último disco de Calle 13: 'Entren Los Que Quieran'

En Calle 13 hay cupo para todos, católicos, gays, heterosexuales y todo aquél que esté dispuesto a escuchar el nuevo material discográfico que presentan Residente y Visitante, quienes se encuentran de estreno con su disco Entren los Que Quieran, el cual fue lanzado este martes 23 de noviembre a la venta.
Letras de canciones de Calle 13
El grupo urbano está feliz por estrenar su nuevo álbum, en el que tocan temas sociales, contagiados con mucho ritmo y una dosis de humor irreverente, que ya es característico de Calle 13, que con este trabajo musical hacen una invitación a que la gente lo escuche, pues la banda “siempre ha creído en incluir a toda la gente, no en excluir”, informó El Universal.
Con Entren Los Que Quieran, el vocalista de la agrupación, René Pérez ‘Residente’, se encuentra “bien satisfecho”, pues considera que “siente la madurez en las letras, en la música. Seguimos con la propuesta de Calle 13 de hacer cosas diferentes y logramos, a mi entender, superarnos a nivel musical y hacer cosas diferentes", comentó el cantante para The Associate Press.
El disco contiene 12 temas entre los que destacan Calma Pueblo, Baile de los Pobres, Vamo’ a portarnos mal y la que consideran, su obra cumbre, el tema Latinoamérica, en la que colaboraron Totó La Momposina, Susana Baca, María Rita y Gustavo Santaolalla, detalla la agencia noticiosa.
"Yo siento que es el tema que mejor he escrito; es un tema que me costó mucho al principio porque tenía varias ideas corriendo y empecé como que con una historia más que de triunfo o nostalgia de lástima”, comentó Residente.
Así, Entren Los Que Quieran es el cuarto disco de Calle 13, y en palabras de su vocalista a través de su cuenta Twitter, este trabajo musical “para mi es el mejor disco que hemos hecho”.

A partir de las 16 en Plaza de Mayo, organizaciones de izquierda, familiares y amigos de Mariano Ferreyra, el militante del Partido Obrero (PO) asesinado el 20 de octubre, realizarán un festival en la Plaza de Mayo para pedir el esclarecimiento del caso y "el juicio y castigo a los responsables intelectuales y materiales" del asesinato. Tocarán Calle 13, Damas Gratis, Onda Vaga, Las manos de Filippi, Karamelo Santo, Alika & Nueva Alianza, El choque urbano y Juan Subirá, de La Bersuit.

22 noviembre 2010

Cine, mañana martes a las 22hs en el Cine Club - España 401

UN PUEBLO LLAMADO PANICO (Francia, 2009)
Dirección: Stéphane Aubier - Voces de: Stéphane Aubier, Jeanne Balibar.
Premio Mejor Animación, Festival de SITGES 2009.
Pasar de un corto a un largometraje siempre es una tarea muy ambiciosa. Hay que idear una historia más larga, adaptar el estilo narrativo, desarrollar personajes con una personalidad bien definida y, sobre todo, cambiar de velocidad. El ritmo infernal de los diez minutos que dura un corto no se puede mantener durante una hora, a no ser que nuestra intención sea volver locos a los espectadores. Hay que marcar otro compás. Stéphane Aubier y Vincent Patar, flanqueados por sus guionistas Vincent Tavier y Guillaume Malandrin, estuvieron tres años trabajando en el guión de Panique au Village. Durante esos años, escribieron y retocaron la historia, los gags y los diálogos al mismo tiempo que dosificaban cuidadosamente su poción en el espacio de tiempo dado. La película saca provecho de esta meticulosa preparación. El guión propone una gran variedad de tempos, que van del adagio al allegretto, y con los que los directores juegan hábilmente para crear la fluidez que supone el éxito del largometraje.
Hay una verdadera historia que va más allá de una simple sucesión de peripecias cómicas. Vaquero e Indio, unos pilluelos perturbadores y traviesos, toman cuerpo. Caballo, su refunfuñón hermano mayor, un personaje secundario, adquiere vida propia, personal e incluso sentimental. Una de las principales aportaciones de la película es la llegada a este universo de los niños de Madame Longrée (a quien pone voz Jeanne Balibar), una encantadora yegua de voz sensual, acicalada con fulares de una elegancia refinada y que es profesora de piano (el colmo para un ungulado). Caballo y Madame Longrée viven una historia de amor tan pasional como romántica. Los personajes secundarios se convierten en verdaderos actores, siendo más sujetos que objetos de la historia. Por ejemplo, mientras Steven está en la cárcel, Janine desarrolla una faceta de su personaje, mostrando emociones y haciendo cosas que hubieran sido imposibles en la serie de televisión.

Sin tomarse muy en serio a sí mismos, estos dos amigos, Stéphane Aubier y Vincent Patar, son poseedores de un saber hacer lo bastante asentado para desarrollar un concepto más rico y más desarrollado. Además, podemos comprobar que se han divertido mucho y nos hacen ser cómplices de esa diversión.

19 noviembre 2010

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- Antes de presentar “todo” en el teatro Príncipe de Asturias del Centro Cultural Parque de España, Rafael Spregelburd se hizo un tiempo para hablar con nosotros.
- Patricia Larguía, fundadora de la Escuela de Clown, charló con nosotros sobre la historia de esta disciplina teatral en la ciudad.
- Hebe Uhart, escritora, pasó por nuestros estudios antes de la presentación de su libro “Relatos reunidos” en el los altos de librería Ross.
Además escuchamos árbol de naranjas por Ramera, have you ever seen the rain por los Ramones y cerramos con un cassiacústico de la mano de Facu Nardote palpitando su presentación en la sala Lavarden.
Si no lo pudiste escuchar en vivo… escuchalo más tarde.



18 noviembre 2010

APUNTES DE ARQUITECTURA N° 19: arquitectura y música

“La Arquitectura es Música congelada” escribió alguna vez un filósofo y selló para siempre una sociedad que va mucho más allá de Arquitectura para hacer Música: auditorios y teatros.
Lejos de los problemas acústicos, ambas disciplinas comparten muchas cualidades: ritmo, armonía y textura conforman esencialmente los cuerpos de ambas artes. La estructura sobre la que se funda una pieza musical es parte integral de cualquier obra de arquitectura. Como en aquella, ésta estructura puede estar a flor de piel o velada tras infinitas capas de material, sonoro o pétreo, poco importa….
La secuencias de columnas en una loggia de un palacio renacentista, determinaba el claro ritmo que organizaba la Pavana o la Gallarda que se bailaba en los salones del palacio. La complejidad espacial de una iglesia en la Roma del siglo XVII se corresponde con los trinos, los glisandos y la complicada rítmica de la música barroca. La grandilocuencia y el boato de Wagner o de Beethoven, sirven de perfecto marco para la pretenciosa arquitectura neoclásica del romanticismo.
Más adelante, algunos profetas de lo moderno quisieron llevar estos vínculos al plano material. Así aparecen proyectos como el Teatro Total de Gropius en la década de 1920, algunas experiencias en la Bauhaus y el Pabellón Phillips en Bruselas (1958), la obra de Le Corbusier y Xenakis, proyectada entorno a una partitura compuesta por Edgard Varese, que tal vez sea el ejemplo más perfecto y ambicioso para concretar la música y aunar todas las Artes en una sola manifestación.
Pero estas relaciones llegan hasta nuestros días, reforzadas por el cine, la fotografía y la pintura. El jazz y los rascacielos neoyorquinos, la electrónica constructivista de Kraftwerk en los ´80 y la arquitectura high-tech, el rock sicodélico inglés de los 60´s y las lisérgicas propuestas del grupo Archigram van de la mano, indisolublemente ligados en nuestro imaginario.
La música de Astor Piazzolla (el tango y Stravinsky) sin duda le va muy bien ciertos edificios de Clorindo Testa y el folklore de la pampa, ajustada síntesis de influencias europeas y ritmos negros, nos sirve para entender obras como las de Claudio Caveri o Jorge Scrimaglio.
Ambas artes caminan juntas desde tiempos inmemoriales y así seguirán hasta que el mundo deje de ser mundo

17 noviembre 2010

Cérebro Eletrônico

Hoy en "Hay vida después de Caetano" presentamos a Cérebro Eletrônico. Les dejamos un video de la banda tocando en vivo y un link a la página oficial desde donde se puede escuchar el disco "Deus e o Diabo no Liquidificador" entero.

Teatro MTQN - Del otro lado de mi voz

El grupo metafísica presenta "Del otro lado de mi voz", obra escrita por Ivana nazareno y Lisandro Pereyra y dirigida por Gachi Alvarez.
El elenco lo conforman Ivana nazareno, Nicolás Binaghi, Lisandro Pereyra, Ivo Peruggino y Elsa Ramos.
La obra comienza cuando Juana debe vaciar el departamento de su hermano y encuentra una serie de cartas que la llevaran a un viaje introspectivo por el mundo de sus recuerdos y así reconstruir un pasado negado por la propia protagonista.
Del otro lado de mi voz inspecciona un tema conocido, doloroso y actual como el tema de los hijos de desaparecidos y la reconstrucción de una identidad coartada por el terrorismo de estado.
Juana navega por su pasado intentando esquivar su realidad que constantemente reaparece transformándose en inevitable.
Las próximas funciones que tiene preparado el grupo serán el sábado 20 de noviembre a las 22:00 hs, el domingo 21 a las 21 hs y el 8 de diciembre a las 22 hs en el centro cultural La Nave, san Lorenzo 1383.
Escuchá el informe acá o más tarde desde nuestro podcast.



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16 noviembre 2010

Todo, de Rafael Spregelburd en Rosario en el Parque España

Domingo 21 de noviembre, a las 21, en el Teatro Príncipe de Asturias. Entrada $ 20 Todo, la obra escrita y dirigida por Rafael Spregelburd que subirá al escenario del Teatro Príncipe de Asturias el domingo 21 de noviembre, fue escrita a pedido del Festival Digging Deep and Getting Dirty (“cavando profundo y ensuciándose”) de Berlín, a donde fue invitado Spregelburd y su elenco (Andrea Garrote, Mónica Raiola, Pablo Seijas, Alberto Suárez). El encuentro teatral alemán conmemoraba el vigésimo aniversario de la caída del Muro y pidió a autores de varios países obras que trataran sobre la identidad y la ideología. “Toda pregunta sobre la ideología entraña una estrecha relación con el concepto de pueblo”, observó el dramaturgo al encarar su proyecto. Y también: “¿Qué es lo que —en un determinado momento— se convierte en la ‘identidad’ de un pueblo? Somos una solidaridad compartida ante el espanto de nuestros derrumbes colectivos”.
Así, Todo funciona en principio como una suerte de video educativo para aprender lenguas remotas, sólo que aquí “El Patrón Vázquez” decide hacer una obra muy pomposa y muy simple sobre absolutamente todo. Sobre todo aquello que pasa cuando un pueblo decide llamarse a sí mismo por un solo nombre. Entonces unos burócratas deciden quemar su oficina, pero nunca comprenden muy bien por qué. Y unos parientes se enfrentan salvajemente por la conflictiva transformación de algunas de sus pertenencias en obra de arte. Y un bebé enfermo durante una tormenta desata todos los terrores ancestrales, inexplicables, que no caben en las palabras. Como las cucarachas. “Si la historia es efectivamente un ‘proceso sin sujeto’ —dice Spregelburd—, ¿qué hacen los sujetos con su experiencia personal? ¿Dónde la guardan?”
Ficha: Actores: Pablo Seijo, Mónica Raiola, Alberto Suárez, Andrea Garrote y Rafael Spregelburd. Música: Zypce. Asistencia de dirección: Lalo Rotavería e Ignacio Bozzolo. Escenografía e iluminación: Santiago Badillo. Vestuario: Julieta Álvarez. Fotografía: Nicolás Levín y Blu Mambor. Video: Juan Schnitman, Agustín Mendilaharzu, Alejo Varisto. Producción: Corina Cruciani. Dirección: Rafael Spregelburd.


A continuación te dejamos la charla que tuvimos con Rafael en el programa


14 noviembre 2010

“Ni músico, ni gigante: una vacuna protectora”

Por Roberto Pettinato para PERFIL
Más de uno hemos aprendido lo que era el mecanismo de negación cuando se separaron los Beatles. Nos dijimos: “No podemos superar este trauma familiar, así que... no existirá”. Si lo pensamos bien: no hubo “cuerpo político” –por así decirlo– más potente que el mensaje de estos cuatro de Liverpool al mundo, que laceraron generación tras generación con el tema Revolución, hablándoles a los que manejan el mundo: “Si me pedís que colabore para gente con mente con odio como vos, te digo: hermano, no cuentes conmigo, preferimos saber que te cambiamos la cabeza”. Por estos mensajes, como el final de Paul en Argentina cantando: “Y así se llega al Final en el que te darás cuenta de que el amor que recibís es proporcional al amor que das”, les digo: es imposible que no pueda llorar en este instante al escribir estas líneas. Y con sólo 14 discos y cientos de otros mierdosos de su carrera solista, se construyó a este tótem, a este monstruo que conoció la fama desde los 17 a los 68 (¡!) años sin interrupción. Y como si fuera poco: es tan sólo una cuarta parte de la pirámide mágica, misteriosa, drogota, sentimental capaz de esparcir felicidad al mundo con sólo poner un tema y esos cuatro eran los Beatles y este único era Paul McCartney.
¿Por qué cuento esto? porque esto, todo esto, tiene que ver con lo que sucedió en el recital. No tiene sentido hablar de canciones, de las pobres coberturas periodísticas diciendo: en esta página pongamos la lista de temas. Jajaj. ¡Pobres infelices! ¿La lista de temas? Se tendría que poner la lista de lo que se aprende tan sólo por vía oral y genética que pasa de padres a hijos y así hasta que el mundo termine. porque cuando el mundo termine es muy probable que lo único que nos quede sean estos mensajes de felicidad y amor y... una botella de Coca-Cola. Fue el único concierto en mi vida, tras haber compartido dos días junto a Frank Zappa, visto a Miles Davis, visto a Pink Floyd en los buenos tiempos... fue este el único en donde todo un estadio no podía ni vibrar del respeto hacia el artista. El único en el que mi hijo me preguntó: ¿por qué no se sienta la gente para que los de atrás podamos ver mejor? Y yo me contesté: la gente no se sienta porque... ¡no lo puede creer!, eso es todo. Fue el único concierto en la que gente vino a ver para creer. Vino a mirar la pantalla y chequear si coincidía con la personita de 18 cm que estaba ahí de pie con un ukelele de 4 cuerdas... o que a las dos horas conseguía explotarle el cerebro con Helter Skelter, un tema que podía dejar a Sumo como una banda cristiana de boludos o llevar a decir a Charles Manson que fue la música inspiradora para la matanza de la familia de Sharon Tate y Polansky en los 60. De esto se trató Paul McCartney, o Macca, como le dice la prensa inglesa: un artista recuperado, por siempre destrozado por la prensa, y puesto ahí nuevamente para disolver la nostalgia o los sentimientos. McCartney estaba ahí para devolverte lo que nunca se te fue: la felicidad con potencia que te permite vivir por siempre, ver sonreír a tus hijos si les pones Submarino Amarillo... como si hubiesen sido capaces de sintetizar todos los buenos sentimientos del mundo a través de la música y por eso no morir hasta que desaparezca el último de nosotros. Todos lloramos pero de alegría, de saber que nuestro corazón es bueno. Lloramos de comprobar que elegimos bien nuestro camino de personas incapaces de matar y muy capaces de elegir gobiernos, políticos y la mierda que se les ocurra. Lloramos no porque Luis Miguel es bonito de dientes: lloramos con contenido como si todos, en un conjunto, estuviésemos viviendo un parto de cientos de padres y madres abrazados y pidiendo permiso hasta para aplaudir. Esto no es un músico. Ya ni siquiera un gigante. Es una vacuna, la única que te protege contra el resto de la basura. Son gente, músicas, que fueron colocadas por energías del espacio exterior. No lo sé. Pero lo que sí puedo decirles es que si entraron una vez en tu vida, como lo hicieron hace cuarenta años, nunca más se irán, y no importa si vienen al país o no. Porque los países no existen más. Mi hijo me dijo: “Vamos a conocerlo. vamos al camarín”, y le respondí: “No. porque ya está. Dejalo así. Así tiene que ser. Así tiene que quedar”. ¡Hello! ¡Goodbye!

13 noviembre 2010

Sigue el festival de cine ambiental

Hasta el 15 de noviembre se desarrollará el Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de Barcelona, con sede principal en el Cine El Cairo. Proyecciones gratuitas de películas del festival de Barcelona.
Hoy sábado en Las Cuatro Plazas (Mendoza y Pcias. Unidas), 20 hhs Plantación de árboles en un parque público y proyección al aire libre de Cambio de sentido Director: Sergio Leaniz / Vicente Pérez / España / 80 min.
1.200 millones de adictos en el planeta. 2,7 millones de muertes cada año. El mayor causante de la contaminación. Duerme en tu garaje todas las noches. En 1908 Henry Ford soñaba con un mundo en el que cada persona tuviera un automóvil. Hoy, esa visión es casi una realidad. Pero esos mismos automóviles son la causa de un millón doscientas mil muertes cada año en accidentes de tráfico. Y lo que es menos conocido y más grave aún, de otro millón y medio de muertes como consecuencia de la polución que generan, además de generar más de un 20% de las emisiones anuales de CO2. Esas cifras convierten el sueño de Ford en una pesadilla. “Cambio de sentido” analiza nuestra dependencia al automóvil sometiéndola a un “test” de adicción, que nos va revelando hasta qué punto dependemos de los coches.
Lunes 15/11 Centro Cultural Bernardino Rivadavia, 20 h (en el marco del Ciclo de Ecología, coordinado por Sergio Rinaldi) Los días de la Tierra Director: Robert Stone / Estados Unidos / 100 min.
Los Días de la Tierra es una inspiradora y esperanzadora trama creada por el director Robert Stone, un largometraje documental que narra la historia del movimiento medioambiental moderno desde sus inicios hace casi cuatro décadas. El activismo medioambiental comenzó con el primer Día de la Tierra, el 22 de abril de 1970, y precipitó un efecto inesperado y galvanizante en la psique nacional. Narrado a través de las miradas divergentes de nueve testimonios, incluidos un secretario de interior, Stewart Udall, que realmente se preocupa por el medio ambiente; un biólogo, Paul Ehrlich; un congresista, Pete McCloskey; y un astronauta, Rusty Schweickart. Los Días de la Tierra es una crónica mundial de gran impacto visual, sobre la consecución de un hito y el comienzo de un cambio de mentalidad que impulsan una nueva consciencia: la etapa posterior a la Segunda Guerra Mundial, el “sueño americano” de un mundo futuro creado por los avances científicos, las nuevas tecnologías, y la expansión económica, se convirtieron rápidamente en una pesadilla. Para los veinte millones de norteamericanos que exigieron un cambio y acción política para proteger el medio ambiente en este primer Día de la Tierra, la urgencia y magnitud de la crisis actual les habrían parecido extremas y alarmistas. Los Días de la Tierra es una representación realmente contundente y poderosa sobre el despertar del mundo a la realidad del medio ambiente realizada por un experto y aplicado cineasta: ¡No hacer caso de su mensaje podría ponernos en peligro a todos!.

Premios Eter 2010

Esta semana se entregaron los Premios Eter a La Radio. Un reconocimiento a los trabajadores que día a día llevan adelante la mágica tarea de generar una señal sonora para que sea escuchada vaya uno a saber donde.
Como realizadores del medio nos pone muy contentos saber que existe un espacio desde donde se aprecia, se valora y se reivindica a la producción de radio.
Les dejamos, por si no lo vieron, el discurso de apertura de la entrega de premios a cargo de Eduardo Aliverti. Pueden buzear en youtube para encontrar los momentos mas altos de la noche protagonizados por Victor Hugo Morales y Riverito entre otros.

12 noviembre 2010

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más Tarde que nunca escuchamos a:
Sylvia Iparraguirre, escritora, charló con nosotros sobre su nueva novela “La orfandad”.
Seguimos nuestro recorrido por las editoriales rosarinas y esta vez hablamos con Nicolás Manzi de Editorial Ombú Bonsai.
Jaume Gil, director del FICMA, nos contó sobre este festival de cine sobre el medio ambiente.
Además cerramos la semana Mc Cartney con “Band on the run”, escuchamos al Flaco en nuestro espacio musical y cerramos con un cassiacústico a cargo de los “Buenos modales”.
Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.


11 noviembre 2010

Teatro MTQN - Capot

El grupo "Pata de musa teatro" presenta Capot, obra protagonizada por Paola Chávez, Carlos Rossi, Ariel Hamoui y Nicolás Marinsalta y escrita y dirigida por Miguel Bosco y Esteban Goicoechea.
El lenguaje cinematográfico que Miguel y Esteban proponen se reconoce desde el solo hecho que Capot es una obra que se realiza al aire libre integrando la ciudad como escenografía. El exterior tan utilizado en el cine es campo de batalla donde los actores tejerán sus relaciones.
El relato es tan impresionantemente fílmico que los actores utilizan micrófonos para no tener que forzar sus voces y que el público pueda disfrutar del matiz y la direccionalidad sonora que el cine nos permite.
La realidad es que la posibilidad de ver Capot al aire libre significa Pata de Musa como grupo teatral saca el teatro de la sala para intervenir la ciudad. Esto conlleva a que no sólo el público teatral tenga el acceso a ver espectáculos sino que, de esta forma, se democratiza el teatro. Se destruye el mito de que el teatro independiente es incomprensible.
Capot es una pequeña historia que se da en la calle cuando marido, mujer, hermano y embarazo esperan al padre/abuelo proveedor de dinero. Las diferencias y dificultades de toda relación amorosa que espera la llegada de otro humano se hacen presentes en la calle. No existe Capot sin ciudad porque lo público de la discusión es lo reconocible, lo cinematográfico y lo espectacular.
El grupo Pata de Musa no tiene planeado una nueva función de Capot para este año pero todo el que quiera ver el trabajo de Miguel Bosco, Esteban Goicoechea y compañía pueden acercarse el domingo 21 y 28 de noviembre, a las al 21:30 hs, CET (San Juan 842) para poder presenciar “Blut! Una pareja de sangre”.
Escuchá el informe acá o más tarde desde nuestro podcast.


09 noviembre 2010

La orfandad, de Sylvia Iparraguirre

Un pueblo en el medio de la nada, un lugar solitario demarcado por los extremos que establecen dos edificios con el mismo estilo y funciones ligadas por las necesidades sociales de ocultar y reencaminar: una cárcel y un orfanato. Un hombre encerrado tras las rejas, una mujer que creció tras las paredes. Un tiempo de violencias y cambios, un siglo XX aún embrionario. Y la soledad. Todas las soledades del mundo. Esta es la materia prima de La orfandad (Alfaguara), la nueva novela de Sylvia Iparraguirre, cuyos protagonistas son Bautista Pissano, un anarquista condenado al encierro en San Alfonso, el caserío en el que transcurre la historia, y Sonia Reus, una mujer que tomará la decisión de irse a vivir sola tras haber pasado casi veinte años en el Hogar, al que llegó luego de que sus padres fallecieran.
Con un estilo impecable y con giros que acercan al lector a la cotidianeidad, tanto del habla como de los sentimientos, Iparraguirre nos traslada a dos interiores, el primero, el de un país que intenta encontrar su rumbo en un planeta que empieza a convulsionarse, el segundo, el del descubrimiento individual de la soledad. Tanto Bautista como Sonia no pueden (y no quieren) más que mirar hacia delante, hacia lo que vendrá, aunque ese devenir tenga que ver más con aceptaciones que con construcciones. Y es en estos límites que se va edificando un amor que se consolida desde los silencios.

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Podcast MTQN - Editoriales rosarinas

Hace un tiempo que estamos trabajando para realizar un mapeo por las editoriales de nuestra ciudad. Esta es una primera entrega que busca investigar algunos aspectos del trabajo editorial: como el naciemiento de una editorial, su posicionamiento frente al mercado, su organización laboral, cómo subsistir y como se puede articular una editorial en el planeamiento de una política cultural.
Sergio Giachini de editorial Ciudad Gótica, Julia Sabena de editorial Serapis, Oscar Taborda de la editorial Municipal, Aldo Battisacco de la UNR editora y Angelina y Cota de editorial Último Recurso dan forma a esta preimera entrega de la investigación que Más Tarde que Nunca realiza sobre las editoriales rosarinas, una historia que, afortunadamente, no ha encontrado su fin.


08 noviembre 2010

Presentación en Ivan Rosado‏


http://www.ivanrosado.com.ar/

05 noviembre 2010

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- Apuntes de arquitectura llegó a su 18va edición y está vez aprendimos sobre el Parque de España.
- Antes del show que realizó en el metropolitan, hablamos con el rey del hip hop brasilero, Marcelo D2.
- Hoy a las 19:30 horas en el túnel 4 del CCPE, se presenta la revista “Crisis” y pudimos hablar con Sebastián Riera sobre está mítica publicación.
- Martín Delgado, líder de San Telmo Lounge, pasó por nuestros estudios a presentarnos “Al Filo” su última placa de estudio.
Además escuchamos a Bicicletas, Marcelo D2 y a Beck.

Si no lo pudiste escuchar en vivo… escuchalo más tarde.


Liliana de regreso‏ por Ferdi Fantín

Algunas tardes, mientras meriendo, miro de 18 a 19 por canal 26 a Liliana López Foresi en su ciclo Liliana de Regreso. Toda una compañera del movimiento nacional y popular. Para quienes no la tienen, la sensual veterana ha sido cómplice de cámaras ocultas de Marcelo Tinelli, demostrando ahí, su lado de masividad.
En su propio programa, éste ya no es engaño previamente armado, tiene de invitados a economistas no neoliberales ni lobbystas -lo que no es poco-, y a tipos como Hugo Salas (de cine) para comentar los estrenos de la pantalla grande.
Además es capaz de dotar sus comentarios político-sociales de referencias históricas del palo, revisionismo y crítica, abogando siempre por los más humildes con su cara de botox y cremas faciales caras.
Lilinana me encanta, por su sensualidad no ingenua y por el sentido social que guía sus programas. Entre los invitados ayer estuvo el presidente de la JP Evita: llevaba una remera blanca que tenía estampada la imagen de la abanderaba de los pobres. Sin duda, un programa que despierta todos los sentidos y las pasiones: un programa peronista. Cómo me gusta Liliana.

04 noviembre 2010

Marcelo D2 en Rosario


Hoy jueves 4 de noviembre se presenta Marcelo D2 en Rosario. En el programa pudimos hacerle una entrevista que compartimos con ustedes aca abajo. Y de paso les dejamos los links para que vean lo que fue el recital del 2009, via Portaestudio.

La Campera Azul

La campera azul from Francisco Zini on Vimeo.

APUNTES de ARQUITECTURA Nº 18: el PARQUE de ESPAÑA

¿Donde confluyen las fuerzas que moldean una ciudad?
Una de las primeras imágenes que nos viene en mente cuando nombran una ciudad, suele ser la de algún espacio público: Londres y Trafalgar Square, Paris y la explanada del Louvre, Buenos Aires y la Plaza de Mayo, New York y el Central Park.
¿Y Rosario?
Desde mediados de siglo XIX los parques públicos en la Argentina comienzan a ser utilizados como una herramienta ordenadora, con la finalidad de cualificar y direccionar el crecimiento urbano. Si bien en nuestra ciudad se crearía en 1900 el Parque Independencia (con el parque inglés y el Central Park neoyorquino como referentes), los ejemplos más propiamente rosarinos a nivel de espacio público comenzarán a aparecer recién en la década de 1990. Desde entonces, el frente costero parece ser una de las áreas más concurridas de nuestra ciudad. Desde el polémico (y futuro) Puerto de la Música hasta la cabecera del puente a Victoria, pasando por el Monumento a la Bandera y por los clubes náuticos, esta estrecha franja de tierra concentra gran parte de los espacios públicos de la ciudad.
Haciendo un poco de historia, podemos decir que desde los años ´80 en Rosario se conjugarán distintos factores que serán las bases sólidas de este proceso: la vuelta de la democracia en 1983 y la necesidad de contar con lugares de libertad y encuentro social; la sucesión de distintos gobiernos municipales interesados en fomentar estos espacios; la aún insipiente confraternidad entre poder político e intereses privados; la nueva preocupación de vincular hábitat urbano y naturaleza equilibradamente (recordemos el auge por esos años del movimiento ecologista); la tendencia global de recuperación y reconversión, en clave social y cultural, de viejas infraestructuras portuarias entradas en desuso. Podría afirmarse que en Rosario la caída de los inútiles muros, tanto materiales como políticos, devuelve a los ciudadanos estos espacios de comunión con la naturaleza y con el resto de la sociedad.
Si bien lo interesante del ejemplo rosarino tiene que ver con la proyección en etapas de este “parque lineal costero” aún inconcluso, en esta entrega de Apuntes de Arquitectura haremos pié en lo que consideramos la piedra angular de esta ambiciosa iniciativa: el Parque de España y su Centro Cultural.
Esta obra del catalán Oriol Bohigas es un verdadero condensador de innumerables actividades que resuelve en de un modo aparentemente sencillo ese universo complejo de funciones superpuestas que se suceden en paralelo.
Edificio público y privado a la vez, es escuela, teatro y centro de exposiciones. Su escalera monumental (en relación con la escala del Paraná) es escenario propicio para el esparcimiento, la actividad física y las manifestaciones culturales de todo tipo, Aquí se resume y se concentra la esencia de una ciudad portuaria que ha aprendido a relacionarse con su río.
Siéntanse invitados, este jueves en MTQN, a inmiscuirnos juntos en los vericuetos de esta importantísima pieza urbana.

03 noviembre 2010

Jueves 19.30hs en el Arteón, avant-premiere de un nuevo programa

UNIDOSITRES es un ciclo de documentales televisivos que forma parte del ciclo "Universidad y Sociedad en el Bicentenario" y relatan historias personales acerca de los habitantes de Rosario y sus sueños colectivos, que aborda en capítulos de 52 minutos temas vinculados a un grupo de personas que comparten una característica común y que como grupo tienen particularidades y se desempeñan de alguna forma en la ciudad.
El programa podrá verse por Canal 3 de Rosario los domingos 7 y 28 de noviembre y 19 de diciembre a las 21:30.
La característica común que reúne a nuestros protagonistas será su edad (los chicos, los abuelos) o una particularidad de tipo psicofísica (discapacitados). Dichas características permitió reunirlos sólo para buscar puntos de encuentros y su inserción dentro de la sociedad, o diferenciarlos.
El abordaje de cada tema es poder sumergirnos en mundos que, tanto los realizadores del ciclo como la audiencia, a veces no pueden ver (por la edad, por no ser protagonistas en los medios de comunicación, por constituir una minoría, etc). Entrar en universos distintos, viendo desde la mirada de ese niño, de ese abuelo, de ese otro.
El acercamiento temático aborda una mirada más vinculada a lo cinematográfico y documental, que a lo televisivo y periodístico. Con una exploración visual donde la imagen tiene un peso tan fuerte como las palabras, se intenta alguna búsqueda poética que vaya más allá del mero documento o reproducción testimonial de la realidad. Más de una vez apelaremos a recursos propios de la ficción para narrar algunas escenas.
Son los personajes al fin y al cabo, quienes cuentan las historias.

02 noviembre 2010

Nuevo disco de San Telmo Lounge

En setiembre de 2010, editan en forma independiente su 4to trabajo discográfico AL FILO recibiendo elogios de la prensa especializada y el público en general. En este disco, el grupo despliega un abanico de influencias que suman a su acostumbrado sonido "Cool Tango", sutiles aires de la Sudamérica andina, pinceladas de folklore centroeuropeo y hasta un coqueteo con la cumbia, ofreciendo un sonido más orgánico aportado principalmente por la batería y el bajo acústicos.
El material cuenta con la presencia de importantes invitados como Juan Subirá (Bersuit), Adrián Abonizio, Pablo Mainetti, Palo Pandolfo, Fabián Gallardo y Coki de Bernardis.