22 abril 2010

Apuntes de Arquitectura Nº4

Hoy jueves en MTQN; Jorge Scrimaglio: un arquitecto cuya obra, desarrollada durante la segunda mitad del S.XX en Rosario y sus alrededores, se destaca en el contexto arquitectónico latinoamericano por su rigor y austeridad. Si bien sus primeros trabajos estuvieron influenciados por la obra del norteamericano Frank Lloyd Wright (personaje particular, de quién también haremos un sintético repaso), la obra de Scrimaglio está sellada por un lenguaje único, consecuencia de una indagación clave: el origen de la arquitectura americana.
El ladrillo, tierra cocida, se convierte en el protagonista excluyente de sus edificios. Como dice Rafael iglesia, el ladrillo es el “tejido” de sus obras: es muro, piso y techo. Es escalera, tabique y alero. El nexo con la tierra y el paisaje natural se enfatiza con la voluntad de vincular el exterior y el interior mediante pérgolas, canteros y voladizos en hormigón, el otro material que moldea su producción.
Durante la últimas dos décadas, Scrimaglio se ha alejado casi por completo de la práctica arquitectónica para emprender una cruzada ecologista y defender, con el mismo énfasis con el que ha defendido su arquitectura, la preservación de la Reserva Natural de Granadero Baigorria: un maravilloso espacio natural vecino a Rosario, dedicado al ocio y la recreación.

21 abril 2010

Espacio Iván Rosado

Se abrió con un nuevo ámbito céntrico para el arte en Rosario: el espacio Iván Rosado, que funcionó hasta fines del año pasado en la zona oeste, inauguró su nueva sede en Salta 1859, planta alta, donde esta semana (hasta el próximo sábado 17 de abril, de martes a viernes de 14 a 20 y sábados de 17 a 20) puede verse todavía "La invasión de la inquietud", un dibujo mural de Pauline Fondevila y Ariel Costa.
Fondevila y Costa manejan a su vez otro espacio independiente, Oficina 26, en los altos del Pasaje Pam. "La invasión de la inquietud" es una obra conjunta en tinta sobre papel donde, en clave de realismo mágico, y con cierta influencia de las sagas de comic, la pareja imagina una distopía apocalíptica que halla en los dibujantes su lado utópico. Unos murciélagos semejantes al clásico emblema de Batman provocan un derrumbe y una desolación que tiene algo de la película Zombieland y mucho de las imágenes de la destrucción que asoló varias partes del mundo este año. La escena, rica en detalles, recuerda a ciertas alegorías de Brueghel. El caos es total, pero las cámaras de seguridad de nada sirven. Sólo mantienen la calma y sobreviven quienes dibujan sin cesar.
Mañana jueves, a las 20hs, se inaugura Jardín Oculto en Iván Rosado, formalización de una invitación que en su momento hicieron Maximiliano Masuelli y Ana Wandzik, quienes dirigen Iván Rosado, a los directores de la galería porteña Jardín Oculto: "Ellos hicieron una selección de pintores de su staff de artistas y entonces habrá obras de Andrés Aizicovich, Cotelito, Lino Divas, Federico Lanzi, Rosalba Mirabella, San Poggio y Federico Villarino".

Llega un nuevo pub a Rosario en Av.Belgrano 716

Éste Jueves, 23,30hs: Duo de Jazz & Bossa Nova. Viernes y Sabados: Dj residente con Martin Di Paoli. 00.00hs: Más de 100 tragos para deleitar paladares. HAPPY HOUR TODA LA NOCHE EN COCKTAILS. (2x1) Liverpoolpubrosario@gmail.com

20 abril 2010

Luis Felipe Noé en el Castagnino

En el marco de la inauguración de la muestra Luis Felipe Noé en la Bienal de Venecia 2009 y, como antesala de ésta, Noé brindó una charla donde presentó su instalación Red y relató su experiencia como artista elegido por el curador Fabián Lebenglik para representar a la Argentina en la 53ª Bienal de Venecia 2009. Aquí abajo, el reportaje que le realizó Loló, nuestra productora incisiva.

A cien años de la muerte de Mark Twain

Durante años, se consideró al cometa Halley pájaro de mal agüero. Cuando en 1835 volvió a brillar puntualmente en el firmamento, en la pequeña localidad de Florida (Missouri) vino al mundo un muchacho llamado Samuel Langhorne Clemens.
Pero aquel despierto jovencito no fue ninguna tragedia, sino que se convirtió en un agudo pensador, uno de los autores más sagaces de la historia de la literatura y una de las conciencias tempranas de su nación, que estaba empezando a prepararse para convertirse en potencia mundial.
Cuando murió, era uno de los pocos escritores estadounidenses de fama mundial, aunque se le conociera por su nombre artístico: Mark Twain. Desde ese 21 de abril han pasado ya 100 años.
“El hombre es la criatura que Dios hizo al final de una semana de trabajo, cuando ya estaba cansado.”
Twain se crió en Hannibal, en el centro de los 3.800 kilómetros del Mississippi. El río y el sur marcaron su infancia. Su familia era tan pobre que tuvo que vender su posesión más preciada: su esclava Jenny. Tras la temprana muerte de su padre, tuvo que dejar la escuela. Después, su hermano dirigió un diario provincial en el que Sam fue primero tipógrafo y luego redactor. Recorrió el país y envió a su hermano artículos de sus viajes, hasta que volvió al río: a los 22 años comenzó a trabajar como práctico (técnico de navegación) en el Mississippi.
“La verdad es muy valiosa, economicémosla”.
Pronto, la guerra civil acabó con sus viajes en barco. Clemens se enroló en el ejército de los estados sureños, pero desertó a las dos semanas. De ahí pasó a buscar oro en el oeste de Estados Unidos, hasta que volvió al trabajo en la redacción. Clemens volvió a escribir, esta vez baratas historias de crónica social, que más de una vez le ocasionaron disgustos. Por eso, comenzó a invertarse completamente las historias. Tomó como seudónimo un nombre prestado de sus años de navegación fluvial que servía para señalar dos brazas de profundidad del agua: Mark Twain.
“Un clásico es alguien a quien todo el mundo querría haber leído pero que nadie quiere leer.”
Su libro “La célebre rana saltarina del condado de Calaveras” se leyó en todo Estados Unidos, y “Los inocentes en el extranjero” se convirtió en todo un clásico. Este primer libro de viajes de Twain es el resultado de casi medio año deambulando por Europa y Cercano Oriente. Y le salió una obra de arte: se ríe de todo lo extranjero sin resultar arrogante y, al final, se ríe de todo lo estadounidense.
“Y así va el mundo. Hay veces en que deseo sinceramente que Noé y su comitiva hubiesen perdido el barco.”
Fue en la distinguida Nueva Inglaterra donde Twain escribió los libros sureños que cimentarían su fama mundial: “Las aventuras de Tom Sawyer”, que se convirtieron en 1876 en el primer libro escrito a máquina de la historia de la literatura, “Vida en el Mississippi” (1883) y “Las aventuras de Huckleberry Finn” (1884). Twain escribe en un lenguaje inocente y por ello aún más claro la idílica vida en el río y cómo fue desgarrada por la esclavitud y el odio racial. No sorprende que este último libro no cayera bien entre los sureños. Hoy, esta novela que quizá haya contribuido tanto al entendimiento entre razas como “La cabaña del tío Tom” de Harriet Beecher Stowe, vuelve a estar señalada: a algunos sectores les irrita que la palabra “nigger” aparezca ya en la primera línea.
“Gracias al bondadoso Dios tenemos tres valiosas e increíbles cosas en nuestro país: la libertad de expresión, la libertad de pensamiento y la sensatez de no utilizar ninguna.”
La vida de Twain fue fascinante, pero también muy golpeada por el destino. Su mujer, hemipléjica, le dio cuatro hijos, de los que tres murieron antes que él, al igual que su esposa. Cuando ayudó a un amigo, el general de la guerra civil y presidente de Estados Unidos Ulysses Grant a escribir sus memorias, ganó un buen dinero, y lo perdió todo. Twain tuvo que empezar otra vez desde cero y se volvió cada vez más sarcástico. En 1909, cuando casi toda la familia había muerto, dijo: “Vine al mundo con el cometa Halley. Vuelve el año que viene y sería la mayor desilusión de mi vida no irme con él. Sin duda, el Todopoderoso ha dicho: aquí tenemos a estos dos bichos raros. Llegaron juntos, que se vayan juntos”. Y su deseo se hizo realidad.

19 abril 2010

The Roots of Chicha: Juaneco y su Combo



Peery nos presentó un disco de Chicha Libre, una banda que rescata el sonido de la cumbia peruana de los 60 y viene acompañado por un compendio de los grupos más representativos del estilo. Por eso pegamos acá arriba un tema de Juaneco y su Combo.

Gargantas en debate - Episodio 5: El Ranking

Esta semana repasamos las últimas tres fechas del mundialito de locutores de Más Tarde que Nunca de la mano de su servidor, Hugo Román de los Andes, la voz trasandina del deporte.
Además denunciaré a los artífices de constantes vilipendendios y agravios contra mi persona y que buscan que "Gargantas en debate" nunca sea el más variopinto de los programas deportivos. Por último repasamos la tabla de posiciones de esta contienda que ha hecho de la pluralidad de voces una competencia.

Para escuchar el micro hacé click acá


Saludos
Hugo Román de los Andes
La voz trasandina del deporte

17 abril 2010

Martín Buscaglia y su Temporada de Conejos en la Sala Lavardén

Martín Buscaglia tiene un nuevo disco –Temporada de conejos, el quinto de su carrera y el segundo editado en la Argentina, por el sello Los Años Luz– y, como corresponde a estos tiempos de pasión musical oriental en los que parece que todos somos uruguayos, viene a presentarlo por estas tierras. Anoche lo presentó en Buenos Aires y hoy lo hará en Rosario a las 21.30hs en la sala de Sarmiento y Mendoza, junto a Los Bochamakers (en el que forman Martín Ibarburu en batería, Mateo Moreno en bajo y Matías Rada en guitarra, y que esta vez sonará ampliado) y un coro de tres cantantes y bailarinas especialmente pensado para la ocasión, que según define Buscaglia “oscilan entre los Beach Boys y Carmina Burana”.
En la biografía de Martín Buscaglia hay un padre –Horacio– músico y director de teatro, al que escuchaba en su casa compartiendo su música con Eduardo Mateo, Rubén Rada o Hugo Fattoruso; una madre –Nancy Guguich– también música, compositora y bailarina; un hermano menor –Paolo– baterista y luthier de tambores de candombe. “Desde chiquito viví la experiencia artística mezclada con la vida cotidiana, de una forma muy natural. Para mí era lo más normal que alguien estuviera preparando un guiso en la cocina, mientras tanto otro en el living hacía un tema, mientras tanto otra gente caía a ensayar... Y también era lo más normal que en la mesa se hablara con la misma pasión de Rubén Rada, Led Zeppelin o Pablo Milanés”, dice Buscaglia.


“Creo que esa manera de vivir la música, como parte de tu vida cotidiana, es la misma manera en que la vivo hoy. Además, mis viejos eran generadores constantes de proyectos, que abarcaban la música, la poesía, el teatro. Eso también lo siento como herencia. No lo vivo como un peso, al contrario: me inspira, me mueve a hacer, me gusta mucho sentir que continúo una obra familiar”, asegura Buscaglia. Cantacuentos, un grupo de música infantil del que forma parte, es otra de las herencias de las que se enorgullece: sus padres crearon Canciones para no Dormir la Siesta, un grupo infantil emblemático durante la dictadura, y este proyecto –del que también participa su madre– es, de alguna forma, su continuación.

Bonus Track

Les dejamos una video-entrevista de la anterior visita de MB a los estudios de nuestro programa, gentileza de ElDardo

Hoy en el Café la Flor: Noche de Rock Vintage desde las 23hs

El sábado 17 de abril la productora artística GLORIA ART de la ciudad de Rosario, reúne en Mendoza 862, a las dos bandas más importantes del rock vintage a nivel nacional en una sola noche.THE BROKEN TOYS la más nombrada agrupación de rockabilly y THE TORMENTOS sin duda el combo de surf music por excelencia, repasarán los temas de todos sus discos y adelantarán material de sus nacientes producciones.
Además la noche tendrá como invitados especiales al flamante grupo de guitarras españolas ENTRE SEVILLANAS un trío de cuerdas que interpreta un repertorio de canciones que fusionan aires flamencos, jazz y swing gitano.

16 abril 2010

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más Tarde que nunca escuchamos a:
- Gabriel Nesci, autor y creador de "Todos contra Juan", nos habla sobre el inicio de la segunda temporada.
- Previo al show que darán en el estadio cubierto de Newell´s Old Boys hablamos con Pity Alvarez, cantante de Viejas Locas.
- Hector Río, fotógrafo, nos habló sobre los disctintos aspectos del trabajo fotográfico.

Además escuchamos el informe sobre la obra teatral "La tragedia de Ricardo III" que se presenta todos los domingos a las 20:30 en la sala Teatro de la Manzana, hugo Romçan de los Andes, conductor de "Gargantas en debate", nos invita al festival solidario "Un tele para Hugo" y en el espacio muscial escuchamos "Siempre igual" del nuevo disco de los Auténticos Decadentes "Irrompibles".

Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde acá.

15 abril 2010

Encontramos un video revelador en sitio web de cultura realizado en Colombia

Bob Dylan fue uno de los precursores de los videoclips musicales en la historia del Rock & Roll. El video de la canción “Subterranean Homesick Blues” lleno de letreros, ha sido un referente importante en la cultura pop de todos los tiempos, pues ha inspirado un gran sinnúmero de versiones tanto en el mundo de la música como en el cine.
INXS, Andy Warhol & Curiosity Killed the Cat, Weird Al Yankovic, Bloodhound Gang, y películas como “Bob Roberts” o “Love Actually” tienen momentos claves inspirados en la idea de Dylan.

http://elparlanteamarillo.com/

Hormigas en la radio 2x02: Juan Ignacio Serrano

Publicado en www.hormigasenelculo.com.ar



Seguimos la segunda temporada de Hormigas en la Radio llamada “Conociendo gente por internet”. Hoy en día más que nunca a la web no la hacen más las empresas sino las personas. En este marco, iremos visitando gente o colectivos de gente que haga cosas copadas y nos las muestre en sus páginas y blogs. Esta columna se da en el programa “Más Tarde que nunca” (de Lunes a Viernes de 17 a 19hs por Radio Universidad de Rosario) los jueves a eso de las 18. Para escuchar la radio en vivo, pueden hacerlo acá.

En esta segunda entrega conocemos a Juan Ignacio Serrano, músico del oeste bonaerense, solista como "Juanito el Cantor", miembro de "Doña María" y de una banda ya mítica del oeste de la provincia de Buenos Aires, "Antú", que hoy está mutando a la nueva "Yenifer y su auto mágico".

Dejo los links, todo lo demás, en la radio o en los podcasts que serán debidamente subidos en estos días.

Juanito el cantor


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Nota en el Club del Disco
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Doña María

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Antú

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Yénifer y su auto mágico

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14 abril 2010

Hoy miércoles se reestrena Ala de criados, de Mauricio Kartun

Hoy a las 21hs en el Teatro Príncipe de Asturias. Entrada $ 15. Una de las obras más aplaudidas y premiadas del circuito off, escrita y dirigida por Mauricio Kartun.
Ala de criados es una pieza que escapa a los géneros y multiplica sus sentidos. La obra está anclada en el marco de los episodios de la Semana Trágica, cuando en enero de 1919 los niños bien de Buenos Aires organizan grupos parapoliciales para ayudar a la policía y el ejército a reprimir una huelga feroz, la acción se desarrolla en los salones y el ala de criados de un club de tiro al blanco (Pigeon Club) de Mar del Plata, donde la aristocracia acudió a refugiarse de los disturbios porteños. A partir de allí Kartun aborda una historia de disparos y de sexo entre las rocas.
Kartún oral
“Cuando vos enseñás —le dice Mauricio Kartun a María Bayer en una imperdible entrevista de El Interpretador—, cuando vos enfrentás la mirada de alguien cargada de una pregunta y sentís que ese deseo se corresponde solamente en la búsqueda de esa respuesta y la búsqueda de esa respuesta es tratar de darla en el momento y si no podés, salir a buscar esa respuesta, eso te hace crecer mucho en tu propio aprendizaje. Yo todo lo que sé de dramaturgia lo aprendí dando clases”.
Ficha
Actores: Alberto Ajaka (Pedro), Esteban Bigliardi (Emilito), Rodrigo González Garillo (Pancho), Laura López Moyano (Tatana).
Escenografía: Graciela Galán. Vestuario: Gabriela A. Fernández. Iluminación: Alejandro Le Roux. Diseño de movimiento: Luciana Acuña. Diseño de sonido: Guillermo Juhasz. Asistente de Escenografía: Valeria Cook. Asistente de Vestuario: Julia Kovadloff. Asistente técnico: Alan Darling. Asistente de Dirección: Gabriela A. Fernández. Dirección y autoría: Mauricio Kartun.

El Mató a un policia motorizado en Rosario

VIERNES 23 ABRIL + 22 HORAS + CAFÉ DE LA FLOR
Invitados: RAMERA - FLUJO

Anticipadas con descuento: Blast (Mitre 833) – El Búho (Sarmiento 920) – Music Shop (Sarmiento 780)
“Sintoniza, amigo mío, tu ritmo con el ritmo de la naturaleza y la galaxia. El mató a un policía motorizado celebra y canta, en armonía con el universo, canciones para esperar el fin de todo, para entrar en una nueva era: La era de la luz. Ten cuidado, amigo mío, porque todos los sistemas sobre los que está basada nuestra civilización fallarán, y el caos reinará. Se producirá el gran colapso de todas las redes. El sol derretirá los satélites y perderemos la comunicación. Con Día de los muertos el final de la trilogía que ilustra el nacimiento, la vida y la muerte ha llegado. Entonces, amigo mío, tendrás que optar entre desaparecer o evolucionar hacia una nueva era de integración con el cosmos.” Dixit EL MATÓ en su mensaje que anuncia esta “Gira del nuevo magnetismo”.
Para aquellos que nunca antes dieron con esta banda Él Mató a un Policía Motorizado es una banda de indie rock de la ciudad de La Plata, Argentina. Integrada por Santiago Motorizado (bajo y voz), Doctora Muerte (batería), Pantro Puto (guitarra) y Niño Elefante (guitarra), la banda combina el punk rock con el noise rock, logrando un sonido de guitarras fuertes distorsionadas y en primer plano con influencias como Pixies, Ramones, Sonic Youth y Velvet Underground.
Editan su disco debut homónimo en 2004, y luego la banda se propuso realizar una trilogía de EP dedicados, respectivamente, al nacimiento, la vida y la muerte. En 2005 El Mató lanzó el primer EP, Navidad de Reserva, y en 2006 el segundo, Un Millón de Euros. Finalmente, la culminación de la trilogía llegó con Día de los Muertos en 2008.

El Mató Llega a Rosario el viernes 23 de abril a El Café de La Flor como parte de una gira que los esta llevando por todo el país.

13 abril 2010

Teatro MTQN: La tragedia de Ricardo III

El domingo 11 de abril el grupo punto cero teatro reestrenó “La tragedia de ricardo tercero”, adaptación libre de la obra de William Shakespeare dirigida por Ricardo Arias.
El trabajo del grupo formado en el 2001 cuenta con las actuaciones de Laura Copello, Yanina Mennelli, Paula Garcia Jurado, Luisina Zampa, Gustavo Sacconi, Mauro Carreras, Jorge Ferrucci y Gustavo Guirado y puede ser visto todos los domingos de abril, mayo y junio a las 20:30 en la sala Teatro de la Manzana, San juan 1950.
Más Tarde que Nunca fue a ver la versión que Punto 0 hizo de Ricardo III y pudimos hacer el siguiente informe con la participación de su director Ricardo Arias.
Para escucharlo hacé click acá.

1era Feria del Libro independiente y autogestiva en Rosario

La FLIA como proyecto colectivo de autogestión cultural dejó definitivamente de ser solo una movida en la ciudad de Buenos Aires para contagiar su espíritu festivo de autoorganización hasta otros centros urbanos latinoamericanos como Santiago de Chile; La Plata, capital de la Provincia de Bs. As; Resistencia, Chaco; San Marcos Sierra, Córdoba y ahora Rosario, Santa Fe.
Les escribimos porque prontamente estaremos realizando una FLIA (Feria del Libro Independiente y Autogestiva) en la ciudad de Rosario y queremos invitarlos a participar. Desde hace varios años la FLIA de Buenos Aires viene trabajando incansablemente, llevando a cabo eventos cada vez más convocantes y multidisciplinarios, abarcando no solamente la edición de libros, revistas o fanzines para su difusión y distribución, sino también coordinando con diversos grupos musicales, de teatro, performers, dando decenas de charlas y pasando cientos de proyecciones.
Para eso nos juntamos actualmente una vez por semana en forma asamblearia los miercoles a partir de las 20.30 horas en Viamonte 1624 depto 2, donde debatimos lo que queremos hacer para la realización de este evento.
La FLIA estará enmarcada dentro de la Feria de la RED del COMERCIO JUSTO del Litoral, a realizarse los días Viernes 16 y Sábado 17 de abril desde el mediodía hasta la noche, en la Plaza San Martín (Dorrego y Córdoba).
Por eso proponemos la FLIA como excusa para encontrarnos y hacernos fuertes en el terreno que elegimos, concientes de la existencia de otro/s que apuntan en la misma dirección. Abrimos la convocatoria a quien/quienes se quiera/n sumar a la organización, nos contactamos a través de la casilla de correo: fliarosarina@gmail.com.
Editoriales independientes –Fanzines - Publicaciones Alternativas - Revistas - Escritores independientes – Encuadernadorxs – Fotógrafos – Ilustradores - Pintores - Artistas visuales -Poetas – Músicxs – Cineastas – Teatro - Charlas – Historietistas – – Huertistas – Distribuidoras - Colectivos de difusión – Radios – Periódicos -

20 de Abril. Solo Rot

12 abril 2010

Lalo Mir con Kevin Johansen a las 21hs en Canal Encuentro

La música forma parte de la cultura de los pueblos, expresa deseos y emociones, refleja las identidades de época. Y son los músicos quienes encarnan esa rama del arte. Por eso, Encuentro presenta un ciclo de entrevistas exclusivas a músicos destacados que gravitan en la escena nacional desde diferentes géneros, realizado en los estudios Ion y conducido por Lalo Mir.
El programa recorre la historia esencial de los artistas, busca descubrir la poesía detrás de las canciones, desgranar las armonías y encontrar el lugar que cada músico ocupa dentro de la sociedad. Tanto los músicos como Lalo Mir, logran un clima intimista y relajado en el relato, que es acompañado por las canciones que marcaron las carreras de los artistas y su público.
Grabado en video de alta definición, con la más alta calidad de imagen y audio, el ciclo contará en esta primera temporada con la participación de Fito Páez, Rubén Juárez, Liliana Herrero, Alejandro Lerner, Adriana Varela, Divididos, Fabiana Cantilo, Peteco Carabajal y Raúl Barboza.

Capítulos:
Lunes 05/04: Peteco Carabajal
Lunes 12/04: Kevin Johansen
Lunes 19/04: Adriana Varela
Lunes 26/04: Raúl Barboza

Gargantas en debate - Episodio 4: Festival solidario

Esta semana en "Gargantas en debate" les voy a presentar el evento del que van a hablar, como lo decía mi madre, "los hijos de sus nietos o los nietos de sus hijos". El festival solidario más grande que vio la ciudad de Rosario: "Un tele para Hugo".
Como saben, este servidor perdió su pantalla plana el día que el sismo que afectó al país chileno partió en dos mi departamente de Coquimbo, mi ciudad natal. Por consiguiente llamé a algunos amigos para poder recaudar fondos y comprarme otro tele.
Tendremos la persencia de figuras de la talla de Gustavo Cerati, León Gieco y el Indio Solari.
"Un tele para Hugo" no es un emprendimiento egoista sino una declaración de principios ya que "todos tenemos el derecho de ver el mundial por tele".
Para escuchar el informe hace click aquí.


Saludos andinos.
Hugo Román de los Andes
La voz trasandina del deporte

11 abril 2010

Los Divinos, adelanto del disco nuevo de Calamaro

10 abril 2010

Beatles: 40 años no significan nada

Hace ahora cuarenta años, el 10 de abril de 1970, Paul McCartney hizo oficial la separación de los Beatles en un comunicado en el que anunciaba que los cuatro miembros del grupo más grande de la historia no volverían a tocar juntos. Como dijo John Lennon poco después, el sueño había terminado. En realidad, el grupo había dejado de funcionar varios meses antes, cuando concluyó la grabación del álbum Abbey Road. Los cuatro beatles estaban ocupados en proyectos personales, pero nadie se atrevía a anunciar al mundo la separación.
“No dejé a The Beatles. The Beatles dejaron a The Beatles, pero nadie quiere ser el que dice que la fiesta terminó”, defiende McCartney en la autobiografía del grupo, Anthology.
En abril de 1970, Paul se disponía a publicar su primer álbum solista, McCartney, y quería evitar entrevistas en las que, sin duda, se le preguntaría por la situación de los Beatles.
Fue así como se decidió que Derek Taylor, responsable de la oficina de prensa del grupo, preparara un cuestionario que McCartney respondió y distribuyó junto a su disco.
“Una de las preguntas fue: ¿Puede decirse que The Beatles se han separado? Respondí: Sí. No volveremos a tocar juntos’”, recuerda el bajista, cuyo anuncio se produjo en medio del fuego cruzado que mantenía con sus compañeros por aquellos días.
McCartney estaba furioso con el trabajo realizado por Phil Spector con las cintas que el grupo dejó inéditas el año anterior y que se publicarían en el álbum Let it be, a las que el productor había aplicado su famoso “muro de sonido”, con arreglos orquestales, incluso coros femeninos en la composición de Paul “The long and winding road”.
La labor de Spector fue respaldada por John Lennon y George Harrison, quienes se oponían a que Paul publicara su álbum en Apple -el sello creado por el grupo- antes de que salieran a la venta Let it be y el disco debut de Ringo Starr como solista.
“Estaba tan harto de todo que me dije: bueno, quiero salir del sello. Apple Records era un bonito sueño, pero pensé: todo esto es una mierda y quiero dejarlo. Recuerdo que George me dijo por teléfono: ¡Te vas a quedar en el puto sello! ¡Hare Krishna!, y colgó”, recuerda McCartney. “No fui a Apple con McCartney hasta que no lo acabé del todo. Lo hice solo y se lo di para que lo publicaran”, añade.
Paul sostiene que el grupo llegó a su fin “cuando John dijo: Lo dejo”. Lennon actuaba ya junto a Yoko Ono con su propio grupo, la Plastic Ono Band, con el que había publicado un álbum en directo, y en enero de 1970 había grabado el tema “Instant Karma”, con Harrison y Spector.
Ringo afirma que, antes del anuncio de Paul, siempre existía la posibilidad de que los Beatles siguieran juntos. “Cuando estábamos en el estudio grabando Abbey Road no dijimos: “Listo, se ha acabado: último disco, última canción, última toma”, asegura el baterista.
Pero la separación de los Beatles era inevitable. Como explica George Martin, el productor que trabajó con ellos en el estudio de grabación durante ocho años, “la ruptura ocurrió por muchos motivos, sobre todo porque cada uno de los chicos quería vivir su propia vida y nunca había podido hacerlo”.
“Creo que nos separamos por el mismo motivo por el que se separan las personas. Necesitábamos más espacio vital y The Beatles se habían convertido en un espacio reducido”,
opina Harrison en la autobiografía del grupo.
Los cuatro beatles emprendieron caminos por separado, pero nunca dejaron de preguntarles por el posible regreso del grupo, una opción que quedó truncada cuando John Lennon fue asesinado en Nueva York el 8 de diciembre de 1980.
El propio Lennon trató de quitar dramatismo en su momento a la disolución del grupo. “La gente sigue hablando de la separación como si fuera el fin del mundo –dijo-, cuando en realidad se trata sólo de un grupo de rock que se ha separado. No es tan importante. Si te place recordar los viejos tiempos, siempre puedes escuchar sus discos. Siempre tendrás toda esa música espectacular”.

09 abril 2010

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más Tarde que nunca escuchamos:
- Soledad Madeira y Diego Paruelo nos cuentan la historia y actividades de la ONG Raiz Natal.
- Juani nos vino a presentar Fairport Convention en su micro de los miércoles "Canciones de otro mundo".
- Seguimos recorriendo las construcciones rosarinas de la mano de "Apuntes de arquitectura".
Además escuchamos a Marcelo Mogetta competir en nuestro "Mundialito de locutores y en el espacio musical escuchamos It Only Takes One Night de Dum Dum Girls. Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde acá.

La década de Rosario Smowing

Diez años pasaron ya desde que Diego Casanova comenzó a reclutar músicos capaces de navegar por distintos estilos desde una concepción bailable, contagiosa y bien ejecutada. Con mucho de rock, dosis de swing, espíritu ska y un fuerte anclaje en su set de vientos, el grupo irrumpió en la escena rosarina con una propuesta renovadora. Algunos años más tarde, la banda-orquesta se convirtió en uno de los grupos clave de la ciudad. Esta noche, en el festejo por esta década de actividad, la Rosario Smowing repasará su rica historia en Willie Dixon, en un show que se anuncia para las 22 y que contará con la participación como invitada de la orquesta reggae-ska Cool Confusion.
En su set, la Smowing incluirá los clásicos que quedaron plasmados en el debut de 2002: Volumen 1. Y si allí la banda ya recorría un abanico de estilos generoso, la aparición de Si siempre estoy llegando (editado cinco años más tarde) amplió aún más el espectro, sin perder de vista la esencia de un grupo que hoy sigue conformado por Diego Casanova (voz líder, trompeta y guitarra), Martín Tessa (guitarras eléctrica y criolla y banjo), Lucas Polichiso (piano, acordeón y coros), Sergio Peresutti (trompeta, armónica y coros), Adrián "Fluck" Fontana (trombón, tuba y coros), Gabriel Coronel (contrabajo, bajo y coros), Diego Picech (batería, percusión y guitarra) y Jesús Eroles (saxo alto, clarinete, violín y coros).

Todos menos UNO


Este sábado 10 de abril, de 9 a 13 por Radio Universidad de Rosario (FM 103.3) y Aire Libre Radio Comunitaria (FM 91.3)

Programa especial sobre la histórica lucha de los trabajadores de LT8 y LT3 y el diario La Capital contra los responsables del Grupo Uno.

El conflicto contado y analizado por sus protagonistas.
Móviles en las calles de la ciudad y las voces de los dirigentes políticos y sindicales de la región.

El reclamo renovado por la aplicación definitiva de una Ley de Medios de la Democracia,
que limita el accionar de grupos económicos concentrados que atentan contra la Libertad de Prensa.

08 abril 2010

APUNTES DE ARQUITECTURA Nº3:

Le CORBUSIER / ESCUELA MOD. BRASILERA / COOP. ROSARINA DE VIVIENDA


Pareciera lejana la preocupación social de la arquitectura en días donde el mercado inmobiliario y el ritmo de la economía y el consumo rigen casi todos los aspectos de la vida cotidiana. Lo cierto es que gran parte de la búsqueda de la arquitectura del siglo XX giró en torno a la intención de resolver los problemas del hábitat popular, tema que hasta el comienzo de ese siglo no había sido tratado por la disciplina arquitectónica.

Trazando un arco teórico y real, que va desde los primeros planteos de vivienda colectiva de Fourier, Le Corbusier y los CIAM, desembarcando en Latinoamérica de la mano de la escuela moderna brasilera (gracias a figuras como Oscar Niemeyer, Lucio Costa y Affonso Reidy, entre otros), para culminar en la aplicación de estas ideas en nuestras ciudad, este jueves en MTQN charlaremos sobre algunos ejemplos edilicios concretos basados en aquellas premisas.

Por lo pronto, los invitamos a disfrutar de los últimos solcitos de este verano otoñal dando un paseo por tres esquinas atípicas e interesantes de Rosario: Wheelwright y Corrientes, Wheelwright e Italia y Colón y Mendoza, para visitar la obra construida de lo que fue la Cooperativa Rosarina de Vivienda, Ltda. y de su principal artífice; el arquitecto José Fernández Díaz.

07 abril 2010

No hables con extraños

Caminamos por las calles con el ceño fruncido y la mirada atenta, con los sentidos en estado de alerta, ante un peligro desconocido pero siempre acechante. Los espacios de comunicación e interacción hoy parecen ser zonas de frontera, en las que el otro se nos aparece como alguien lejano, de quien debemos desconfiar.
No hay que hablar con extraños. Hay que avanzar y avanzar. Detenerse en el otro implica el riesgo de exponerse a ser asaltado. O, peor aún, de encontrar una mirada que nos devuelva, en esos otros ojos, aquello que no queremos ver y que nos hace temer.
Aislados, los individuos colocan rejas y alarmas con el objetivo de controlar su incertidumbre. Son voluntades atomizadas, portadoras de miedos incomunicados entre sí, cuyo horizonte se disuelve donde terminan sus propiedades.
Estamos regidos bajo una estrategia de encerramiento con dos polos. Prolifera la construcción de condominios y countries, donde las clases medias y altas se amparan de los crecientes “peligros externos”. Al mismo tiempo, con un reclamo de esos mismos sectores que se produce por oleadas, aumenta el número de detenidos en las cárceles.
Y, sin embargo, el mutuo encerramiento provoca mayor sensación de inseguridad.
La estigmatización del otro se traslada a la geografía urbana. Hay lugares que –desde la mirada de las clases medias y altas– se declaran no sólo inhabitables sino también decididamente intransitables, en los que es mejor “no meternos”, de los que tenemos que huir.
Las zonas intermedias entre el trabajo y la casa son espacios que hay que recorrer con apuro y ligereza. Los autos se vuelven cada vez más rápidos y los vidrios se tornan cada vez más oscuros. El miedo impulsa la velocidad.
(..seguir leyendo a Manuel Barrientos, licenciado en comunicación..)

06 abril 2010

Un gran blog de cine para descubrir películas recientes

Crítica de Cine que intenta basarse en el grado de conciencia y belleza que la película pueda ofrecer.
http://7masacritica.blogspot.com/

05 abril 2010

Gargantas en debate - Episodio 3: El Ranking


Terminó el primer mes del Mundialito de locutores y en mi micro deportivo "Gargantas en debate" realicé el ranking de este primer mes.

La contienda es cada vez más feroz y se juega con dientes y puños apretados. Por otra parte, el mundialito atrae cada vez más público y, partidario como soy de la pluralidad de voces, contamos con algunas opiniones de amigos de este servidor.

Para escuchar el informe hagan click aca.


Saludos andinos

Hugo Román de los Andes

La voz trasandina del deporte

BoxitraciO Channel

En cualquier rincón puede estar la oportunidad de salvar imágenes y sonidos casi irrecuperables. Eso descubrió BoxitraciO, un usuario de YouTube que postea, junto a los temas de la banda de rock Filippo, las digitalizaciones de unos imperdibles “VHS que estaban en un baúl en el altillo”. “Mi familia se compró una videocasetera en el año ’82, cuando yo tenía doce –explica él–. Era como tener una nave espacial. El control remoto era con cable y solamente tenía una perilla de ‘pausa’. No obstante, grababa con una calidad impresionante, que se conserva hasta hoy”.
Ahí están, intactos, los volátiles pelos de Baglietto, los bailecitos rockers de Celeste Carballo y los dientes chuecos de un Fito casi adolescente. Eso, y sonidos que llegan a la oreja como resbalándose por un tobogán cronológico. Cuando BoxitraciO empezó a apretar “record”, el síndrome post Malvinas había originado un renacer de la escena local. Había rockers en los programas ómnibus de los sábados, y también en los de la tarde de cualquier día. El pibe creció, la video se rompió, y los casetes quedaron bajo llave hasta que mucho más tarde resurgieron y se convirtieron en lo que su dueño califica como “un recurso para hacer antropología del rock argentino”. “Cuando a mí me comentaron que en Canal 7 habían perdido los originales del día en que Charly y Spinetta se presentaron juntos, me di cuenta de que muchos podemos estar guardando imágenes únicas sin saberlo. En aquel momento, muchos de los técnicos que se encargaban de administrar los archivos de los canales no tenían idea de lo que borraban. No sospechaban –ponele– lo que iba a ser Páez; entonces pensaban ‘a este pendejo lo borro, si no lo conoce nadie’.”
En poco más de diez meses, BoxitraciO conquistó casi mil suscriptores que literalmente lo aman. “Hace poco un tipo que era director de arte de los primeros recitales de Baglietto y de Fito me contó que había perdido los originales de esos conciertos, y que se había emocionado al poder volver a verlos. Hubo músicos que me confesaron que ni ellos tenían esos registros. Y me pidieron que mencionara sus nombres, porque más de una vez no se valora a los que –a pesar de haber tocado con figuras– no alcanzaron masividad.”
Hubo consecuencias menos predecibles. Se hizo una fiesta pasando los videos en pantalla gigante, a la que asistieron Marcelo “Cuino” Scornik y Pipo Cipolatti, entre otros. “Luego tenés a los que se copan con lo que menos hubieras imaginado. El otro día me contactó un tipo de Australia, desesperado porque quería un concierto que dio Marilina Ross en Badía y compañía. Se lo vendí, pero la verdad es que no me interesa hacer negocios a partir de esto. Mi impulso es más bien ideológico. Porque es mentira que la gente quiere escuchar cualquier porquería que le encajen. Por lo tanto nadie debería quedarse afuera de este disfrute.”



Si queres seguir a Boxittraci0 podes hacerte amigo tambien en Facebook

03 abril 2010

Acto en apoyo a los trabajadores despedidos de LT8 y LT3 en Rosario

Hoy a la mañana estuvimos en el acto que se hizo frente a las puertas del Diario La Capital para reclamar ante los despidos de 26 trabajadores de las radios LT3 y LT8, que forman parte del Grupo Uno, multimedio perteneciente a Vila y Manzano.
Les dejamos un video donde se puede ver el apoyo de todos los sectores a la causa y se pueden escuchar algunas de las partes de los discursos de esta mañana.

01 abril 2010

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos:
- Da la nota el de la nota de la mano de Mariano Blejman quien nos comentó sobre el recital que Divididos dio en la ciudad de Tilcara.
- Marcelo y Virginia, de Masa crítica Rosario, hablaron con nosotros sobre la bicicleteada que realizan todos los primeros domingos de cada mes.
- Con el Sr Cine, Leandro Arteaga, hablamos sobre los estrenos de la cartelera comercial.

Además, Lucía Fernandez Cívico, locutora de Radiofónica y Radio Universidad, participó de la 4ta fecha del mundialito de locutores, un compilado de Nestor Ramjlak, cantante de Nonpalidece y cerramos con un casiacústico en las manos y voz de Ike Parodi, cantante de Vudú.
Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.
Hacé click acá.

31 marzo 2010

Hoy a las 21hs en Corrientes 1380: Poetas Corrientes

¡Noche de disfraces! ¿Quién ha dicho que no podamos ser personajes de ficción por un ratito? ¿quién que la literatura, por el hecho de ser palabra, esté reñida con lo corporal? ¿Quién que todo esto tenga que ser todo el tiempo una “cosa seria”? ¡Queremos proponerles que se disfracen! Pídanle una mano a su creatividad, piensen qué personaje les gustaría ser y… ¡séanlo! Se trata por supuesto de una propuesta opcional, (no es obligatorio ir disfrazado), pero esta noche tienen todos las puertas abiertas para un carnaval literario. La única consigna es que el disfraz sea de un personaje de ficción, (literatura, comic, cine, pintura…). Por lo demás, ¡las ideas son del que las tenga! Y está permitido representar a su personaje toda la noche, con lo que, si alguien está cansado de sí mismo, ¡que se abandone un rato al “otro”! Eso sí, tengan cuidado con la reina de corazones, ¡que anda cortando cabezas!
¡Haremos además un concurso, con primero y segundo premio al mejor disfraz! ¡Ea! Si tienen ganas… ¡a echarle imaginación! Y si no, ¡vengan de todas formas que la noche lo merece!
Los invitados de la semana son:
Juan Pablo Angelone y Sandra Mendizaba: Ambos poetas muy destacados en la ciudad. ¿Qué por qué los presentamos juntos? ¡Porque hay algo más importante que el hecho de que ambos sean muy buenos poetas! Y es que… ¡ella guarda dentro una bebita que va a salir en un mes! ¿No da para festejar que los papás de una personita potencial puedan venir a leer juntos al ciclo? Desde acá queremos tomarlo como símbolo de la vida y la palabra. Quizá cuando pasen los años ellos le contarán a la nena que una noche de Otoño, estuvieron leyendo poesía juntos, en un bar, esperándola.
Fabricio Simeóni: ¿Quién no lo conoce? Ha publicado mucho en solitario y ha colaborado también muchísimo con diferentes medios. Poeta muy querido y muy aclamado en la ciudad de Rosario. Su poesía oscila de lo irreverente a lo hermético en un vayvén envenenado de chispa y de originalidad. ¡Dice estar buscando un disfraz para la noche!
Y después de la lectura de los invitados, como siempre, el micrófono queda abierto al público para que todo el que quiera pueda acercarse a leer textos breves, propios o ajenos. (podrían utilizar el micrófono abierto para actuar a su personaje en el escenario).
¡Listo! ¡La noche está servida y el espectáculo también! Vengan que los esperamos nuevamente con las copas llenas y los brazos abiertos ¡y muchas ganas de fiesta!

Hoy escuchamos a Céu

Teatro MTQN: La consagración de las furias


Fuimos a ver la última función de "La consagración de las furias" de el Grupo laboratorio de teatro El Rayo Misterioso el pasado domingo 28 de marzo.
María de los Angeles Oliver nos habló sobre la obra y sobre las actividades futuras de este emblemático grupo de teatro rosarino.
Para escuchar el informe hacé click acá.

30 marzo 2010

Muestra de Cine e Identidad Biológica

En la Sala Edgar Spinassi del Centro Cultural Bernardino Rivadavia (San Martín 1080, Plaza S. Montenegro Ciudad de Rosario, Santa Fe - Argentina) Miércoles 7 de abril – de 18 a 21. 30hs.
* La muestra incluye temáticas relacionadas con la Identidad Biológica: adopciones legales e ilegales, tráfico de niños, búsqueda de orígenes biológicos, etc.
* Se exhibirán Cortometrajes y Largometrajes de realizadores Nacionales e Internacionales
*También habrá charlas donde se abordara la temática, junto a realizadores audiovisuales y representantes de organismos de Derechos Humanos a fin de sensibilizar y concientizar sobre este tema.
PROGRAMACION:
18:00 – Presentación de la Muestra de Cine e Identidad Biológica
18:15 – Cortometrajes para Ser:
“ Yo soy la piedra en el camino de mis amigos...”, “Identidad”, “¿Nosotros?”, “La espera”, “Añoranza”, “Soy Quiaqueña” (cortometrajes realizados por adolescentes del programa “1 minuto por mis derechos” de la Fundación Kine y UNICEF) 6 min.
“Journey” Dir. Christine Shin, USA, 2004, 18 min.
“Rompecabezas” Gaela Hubert & Gabriel Otero, Argentina, 2007-2008, 10 min.
“Made in Japan” Ciro Altabás, España, 2007, 6min.
19:00
“Unlocking the heart of Adoption – Descubriendo el corazón de la Adopción” Dir. Sheila Ganzs, USA, 2002, 56´min
20:00 – Charlas Para Ser
Panel 1: “Cine e Identidad Biológica – Séptimo Arte con compromiso social”
Participan:
* Diputada Alicia Gutierrez
Modera: María José Freire

20:20 – Charlas Para Ser
Participan: “Testimonios de Vida”
* Integrantes de Asoc. Raíz Natal
Modera: Soledad Madeira

21.00 hs Cierre de la Muestra

Encuentro de ciclistas en Rosario

MASA CRITICA no es una organización. Es una coincidencia no organizada, es un movimiento de bicicletas en las calles, un paseo mensual para celebrar el ciclismo y para afirmar los derechos del ciclista en las calles. Es una idea y un evento. Es gratis. No es una carrera. Es sólo por diversión. Sucede cuando muchos ciclistas se reunen en el mismo lugar, a la misma hora y deciden pedalear juntos el mismo recorrido por un rato. A menudo los participantes disfrutan mucho este paseo y deciden encontrarse nuevamente en el mismo lugar y a la misma hora el mes siguiente e invitar a sus amigos ciclistas a compartir el siguiente paseo.
Se define como masa crítica de un fenómeno el número de individuos involucrados a partir del cual dicho fenómeno adquiere una dinámica propia que le permite sostenerse y crecer por sí mismo.

Nos volvemos a juntar para celebrar la bicicleta!!
Ayudennos a difundir. Reenvien a sus contactos. GRACIAS!!
Todos los 1er domingo de cada mes.
llevá tu equipo de mate y si querés tu propio huevo de pascua!

29 marzo 2010

Gargantas en debate - Episodio 2: Problemas con Victor Hugo

Luego de mi primer micro deportivo en "Más Tarde que Nunca" intenté escalar peldaños en esta hermosa pero despiadada montaña a la que llamo periodismo deportivo. Por eso mismo envié copias de mi programas "Gargantas en debate" a todas las radios del país.
Por gracia y obra del destino tuve la posibilidad de entrevistarme con mi ídolo, Victor Hugo Morales, en las oficinas de Radio Continental y, por sorpresa y desgracia, nada terminó como lo había imaginado.
Pero como soy un periodista hecho y derecho grabé todo mi encuentro con el célebre periodista uruguayo quien a partir de este mismo momento aparece en la lista de "personas no gratas" de este humilde servidor.
Haciendo click aquí podrán escuchar los avatares de mi encuentro con Victor Hugo.

Siguiendo en la lucha por conquistar el mundo deportivo
Los saluda atentamente
Hugo Román de los Andes
"La voz trasandina del deporte"

28 marzo 2010

Ber Stinco - Zapatos Italianos (en la radio)

Un diccionario propio de las frases típicas argentinas

No son refranes. Esos vendrán después, con diccionario propio. En este caso, la novedad es que la fraseología más característica del habla de los argentinos tendrá libro propio a partir del mes que viene.
Es un arduo trabajo que el presidente de la Academia Argentina de Letras, Pedro Luis Barcia, realizó durante dos años, con el aporte de su discípula y colaboradora Gabriela Pauer. Se llamará Diccionario fraseológico del habla argentina y lo editará Emecé, como una de las contribuciones al Bicentenario.
Son 8000 entradas -algunas con más de una acepción- que se convierten en 11.000 y abrevan en fuentes clave: el sexo, el dinero y los comportamientos cotidianos. Muchas han llegado a nuestros días por tradición oral. Como la expresión "¡de acá!", que fue acuñada por el humorista Alberto Olmedo, quien acompañaba la locución "con el gesto de sopesar algo gravoso, con alusión testicular", dirá el diccionario al señalar su origen.
Por ejemplo, "tirame las agujas". Otras son de vigencia permanente, como "andar de capa caída", "chupáte ésa mandarina", que ya tienen dos siglos. Y el tercer nivel son las frases de los más jóvenes, cuya vida es efímera, pero impactan apareciendo en todas partes. "Duran unos cinco años."

27 marzo 2010

Sobre el libro de Peter Capusotto

Peter Capusotto está en el ranking de los libros más vendidos desde que salió a la venta. ¿Qué dice ese dato frío de un texto? Pues no mucho. Dema­siada gente opina que ese pelotón de best-séllers, la mayoría de las veces, es pura chatarra que com­pran precisamente quienes no compran libros habitualmente. De cualquier manera, son muchos más quienes los compran. Sin embargo, Peter Capusotto sigue otra lógica más particular. Incluso a pesar de la alta probabilidad de que haya sido pensado en una ofi­cina como otro producto más que debía pertenecer a ese lote de ele­gidos. ¿Por qué otra lógica? Por­que Peter Capusotto es antes que un libro, un registro. Repárese en el hecho de su origen audiovisual. Primero en televisión, luego en radio y ahora en un libro, donde lo audiovisual no desaparece sino que está hiperpresente a través de ilustraciones a cargo de Alfonso Sierra y fotografías de Diego Ca­pusotto interpretando en todas las páginas a cada uno de los perso­najes que le valieron el aura que hacen de éste un libro necesario. Otra vez un pero. Más que un li­bro, es un objeto. Uno poderoso y caprichoso, un fe­tiche. De esos que sus propietarios creen que su naturaleza los hace merecedores de ser expuestos, guardados, y cada tanto revisados. No es que vaya a leerse como a un libro, porque –otra vez– Peter Ca­pusotto es un objeto, un registro. Su carácter necesario perdona que la locura infanticida punk de Violencia Rivas, la estupidez nar­cicista de Pomelo, el glamour pop y nazi de Micky Vainilla, el "inglés de mierda" de Roberto Quenedi o la lírica política de Bombita Rodrí­guez, el Palito Ortega montonero, ideados por Capusotto y Pedro Saborido, no se transmitan con la misma hilaridad que en las dos experiencias previas y siempre en construcción, la radial y –funda­mentalmente– la televisiva. Allí el absurdo cobra seriedad, en el cuerpo del actor.
El libro es otro soporte más de la obra multimedia Peter Capuso­tto . En sí misma, un registro de algo más grande, algo que aquí no podrá develarse del todo. Pe­ro, intentémoslo. Representa primero una dosis grande del humor que los argen­tinos disfrutaron y reprodujeron durante los últimos años, con el tufillo sanamente político que el país recuperó después de la crisis
de 2001 y 2002. Del lugar desta­cado que la discusión acerca de la década de 1970 –de la época previa al golpe (una discusión que abrió más Capusotto) y sobre la dicta­dura específicamente– cobró en estos años. Otro registro de –más que la imposibilidad– la multipli­cidad de posibilidades para expli­car el peronismo. También, ¿por qué no?, de una lógica poco tele­visiva –entonces relajada– en la televisión histérica de esta época; en la Argentina esquizofrénica de los tiempos y el éxito de YouTube. Todo eso, sin contar la reflexión intrínseca que supone sobre el ro­ck en general –como un concepto vaciado por el mercantilismo con­temporáneo– y sobre el rock na­cional en particular, una entidad, a esta altura del partido, bastante más ininteligible.
Peter Capusotto es mucho más que humor, ya de por sí, "una cosa seria". Es el registro de los discur­sos, de las ausencias; como la de la relación entre el rock argentino y el peronismo.
En una entrevista reciente en AdnCultura, Ca­pusotto señaló: "El programa es una necesidad de expresión muy importante(...). Del otro lado hay aliados, pares, gente para la que el programa también se ha converti­do en algo curiosamente necesa­rio". Valga este documento-objeto, también necesario, al menos para enseñar o coleccionar.

25 marzo 2010

APUNTES DE ARQ Nº2 CHAPTER PANTA – CORBU

¿Quién es Augusto Pantarotto? Uno que proyecta, imagina y construye.
¿Deberíamos conocerlo? Claro que sí! ...de hecho, ya lo conocemos! Es curioso cómo uno se cruza con exponentes de la disciplina arquitectónica a diario, sin siquiera darse cuenta. Sin duda, Pantarotto es uno de estos famosos irreconocibles para el grueso de los ciudadanos, y está en nosotros puntualizar su obra en Rosario.

Este jueves en MTQN haremos un breve repaso de las generalidades de su obra para, luego, hacer foco en dos edificios ya célebres de Rosario: el Sindicato Luz y Fuerza [de 1965, en Paraguay 1050] y el Banco Comercial Israelita [hoy Banco Bisel, de 2000, en Córdoba al 1800]. De paso, aquí les dejamos posteado un mapa con lo que dimos a llamar el Recorrido Pantarotto; un paseo por catorce obras emplazadas en el centro de la ciudad. Para hacer en bici, a pata o en cole.

A modo de introducción y para darle un marco de tipo histórico al tema que nos convoca, estaremos hablando de uno de los exponentes más importantes de la arquitectura moderna mundial: Le Corbusier, cuya influencia se hace evidente en la, sobre todo más temprana, obra de Pantarotto.

¿Y quien fue Le Corbusier? fue un arquitecto, urbanista, escritor y artista francés, nacido a fines del siglo XIX. Marcó profundamente toda la arquitectura del siglo XX con sus escritos y conferencias, proyectos arquitectónicos y urbanos y obras construidas.

Visitó nuestro país en 1929, invitado por Victoria Ocampo, para dar una serie de conferencias que serian el puntapié inicial de la arquitectura de vanguardia en Argentina. En los años 40 dirigió un equipo que se encargó de concebir un plan urbano para Buenos Aires que finalmente nunca se llevó a cabo. En esa época proyectó una casa en La Plata. Inaugurada en 1949, esta última fue su único proyecto materializado en América Latina.

24 marzo 2010

Padres de la Plaza

En conmemoración de 34° aniversario del golpe militar, y en el marco de la Noche de la Vigilia, esta tarde se (pre)estrena en Buenos Aires el documental Padres de la Plaza, 10 recorridos posibles. El film, dirigido por Joaquín Daglio, obtuvo una mención especial del Jurado en el Festival Internacional de Mar del Plata y el premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos de Barcelona.
Se trata, en verdad, de una relización de Senda Producción Audiovisual (integrado por Joaquín Daglio, Juan Vitale, Maximiliano Cerdá, Milena Vidal, Diego Castro, Marisol Rivas y Guillermo Moranchel): un colectivo de trabajo que llevó a cabo la realización integral del documental.
La idea de los realizadores era juntarse a dialogar con tantos padres como pudieran. Y se contactaron con todos los que les ofrecieron los organismos de derechos humanos. Esos encuentros se produjeron en 2007 y el equipo tuvo tres entrevistas con cada padre, antes de filmar la definitiva.
Sobre la película, dicen sus realizadores: "Esta película es el resultado de un trabajo colectivo. Cuando se cumplían 30 años del último golpe militar en Argentina comenzamos a preguntarnos por los padres. Qué sucedió con ellos, cómo habían vivido la desaparición de sus hijos, por qué no se habían agrupado. Resolvimos comenzar la investigación acercándonos a diferentes organismos de derechos humanos para contarles de nuestro proyecto. Gracias a la ayuda de estos organismos pudimos contactar a varios padres, todos maridos de mujeres miembros de Madres de Plaza de Mayo".

Biblioteca de autores rosarinos

La Biblioteca Argentina tendrá un espacio dedicado a la literatura rosarina, mediante la habilitación de la Biblioteca de Autores Rosarinos, para lo que se lanza una campaña de donación de libros para completar su catálogo. Se trata de una iniciativa de la Asociación de Amigos de la Biblioteca.
En un trabajo conjunto, el personal de la Biblioteca Argentina y las personas agrupadas en la Asociación de amigos, son quienes están clasificando el material que será presentado mañana, a las 19:30 horas en el salón de actos de la Biblioteca Argentina Dr. Juan Álvarez (pasaje Álvarez 1550), en un acto inaugural.
La Biblioteca de Autores Rosarinos está pensada como una sección especial de uno de los centros más importantes de la cultura de nuestra ciudad. Se trata de reunir las obras literarias que creadores de la ciudad han ido dejando a lo largo del tiempo, para poder brindarlas a los lectores curiosos, a los estudiantes de las distintas ramas del conocimiento, a los investigadores de todo el mundo. Para ser objeto de estudio, de crítica, de trabajo, y que, como consecuencia lógica inmediata, redunda en beneficio de la ciudad misma. La Biblioteca de Autores Rosarinos brindará ese espacio, esa fuente, ese capital intelectual, artístico, histórico que la ciudad requiere. Y así como la Biblioteca Argentina comenzó su andadura con un caudal bibliográfico de 9.423 volúmenes donados por la ciudad, también es posible pensar que esta nueva Biblioteca de Autores Rosarinos se haga, además, con material cedido por los autores o sus familiares, por las distintas editoriales o las instituciones que quieran donar.
Hay ejemplares que pertenecen a escritores del siglo XIX, y aún esperan algunas sorpresas al recibir libros de los que no tiene noticia de su edición.

23 marzo 2010

Nuevo disco de Jorge Drexler

A mitad de su nuevo disco, Jorge Drexler asegura: “Una canción me trajo hasta aquí”. Es una verdad a medias. Claramente la fuerza que lo llevó desde su Montevideo natal a convertirse en estrella latina iberoamericana está en las canciones, pero no fue lo único que lo movilizó. Drexler es tan curioso, tan interesado y asombrado por el devenir de su propia vida –y a partir de ahí– del devenir general del planeta, que es mucho más verdadera la afirmación que da nombre al disco, Amar la trama.
No sólo lo mueven las canciones.
Ellas son el vehículo pero no hay muchos músicos tan interesados en el paisaje como el uruguayo. Autorreivindicado como científico, todo lo que cabe desde el microscopio hasta el telescopio le interesa y lo motiva. Pero como artista, sabe que todos esos datos precisos son también parte de una trama difusa, llena de probabilidades improbables. La precisión del dato y el desconocimiento sobre las consecuencias de las relaciones entre esos datos hacen de Drexler un músico arriesgado y perplejo.

Gargantas en debate

Desde el país vecino de Chile, Hugo Román de los Andes, vino a nuestra ciudad a cubrir el Mundialito de locutores de MTQN con su programa "gargantas en debate".
"La voz trasandina del deporte" como se autoproclama analiza las primeras dos fechas del mundialito y promete cubrir "todos los espacios que la actividad le permita" y no va a parar hasta "ser el Victor Hugo chileno".
Escuchá el primer envío en http://mtqn.podomatic.com/entry/2010-03-23T06_21_15-07_00.

20 marzo 2010

Santullo: el video de Amargo Letargo

19 marzo 2010

De Ushuaia a La Quiaca


De lunes a viernes a la una de la tarde por Radio Universidad de Rosario se emite "De Ushuaia a la Quiaca ...un camino de canciones".
Este año, el programa amigo, conducido por Bernardo Maison, ha puesto en actividad su blog http://www.deushuaiaalaquiaca.blogspot.com/ y hoy lo compartimos con ustedes.
Echenle una mirada que esta muy actualizado.

18 marzo 2010

Argentina Abrazó a Chile (Video)

Buzeando por la web nos encontramos con el el sitio de La TV Publica en Youtube. Hace unas semanas Canal 7 comenzó a subir gran parte de su contenido a la web para que pueda volver a ser visto. Asi nos encontramos con la transmisión del recital del sábado.
Les dejamos abajo el show de Cerati, que será recordado por contar con la participación de Calamaro como invitado.
Dura 57 minutos en total, pero si solo quieren ver la parte de Andres pueden avanzar hasta los 20 minutos que más o menos ahi aparece El Salmón para cantar Crimen.

Hormigas en la radio. Temporada 2: "Conociendo gente por internet"

Publicado en www.hormigasenelculo.com.ar



Hoy empezamos la segunda temporada de Hormigas en la Radio llamada "Conociendo gente por internet". Hoy en día más que nunca a la web no la hacen más las empresas sino las personas. En este marco, iremos visitando gente o colectivos de gente que haga cosas copadas y nos las muestre en sus páginas y blogs. Esta columna se da en el programa "Más Tarde que nunca" (de Lunes a Viernes de 17 a 19hs por Radio Universidad de Rosario) los jueves a eso de las 18. Para escuchar la radio en vivo, pueden hacerlo acá.

Como arranque, visitaremos el blog de Miguel Ansaldi, proclamado como "el mejor mozo del mundo" que nos cuenta sus experiencias con la bandeja en la mano y nos deja innumerables consejos y grandes verdades sobre la vida como camarero.

Miguel Ansaldi: Blog, Twitter, Facebook

Recuerden que todos los contenidos de Hormigas en la Radio pueden encontrarlos tanto en www.hormigasenelculo.com.ar como en www.mtqn.com.ar

Exhiben dos películas santafesinas

En el marco del Corredor Audiovisual El Cairo-Cine América, el cine público de Santa Fe 1120 iniciará hoy la programación de Espacio santafesino. Lanzada en simultáneo con la sala ubicada en la capital provincial, la misma incluye a los cortos y largometrajes ganadores del Concurso de Proyectos de Producción y Realización Audiovisual 2008. En ese marco, el primer estreno en Rosario tendrá lugar esta noche, a las 22.30hs con la proyección del documental Trombón y del cortometraje de ficción La juncal.
Realizado por el santafesino Arturo Castro Godoy el primero se concentra en el festival Trombonanza, que cada año reúne en Santa Fe a los trombonistas más importantes del mundo. La película se remonta a los comienzos de un proyecto que reunía a una decena de personas, y que hoy concentra a cientos de músicos de distintas nacionalidades.