En horas de descuido

Se termina el 2006

Como se habrán dado cuanta este blog está medio pobre desde que dejamos de salir al aire. Es que el año está terminando y estamos guardando lo que queda de armonía para arrancar el que viene.
Si alguno se quedo renegando, tratando de encontrar algo en el complicado 103.3 les avisamos que desde la semana pasada el programa no sale más al aire, es solo un receso de verano. Probablemente volvamos al eter para principios de marzo.

Mientras tanto en este verano hay mil cosas, mensajes, mil cosas para hacer, hay tantos libros para leer, tantas canciones para componer, cuántos lugares que recorrer, toda una vida para aprender, hay tanta música taaanta música.

Igual si alguno se quedo con ganas de festejar y va a estar en la calida Rosario hasta el último día del 2006 le pasamos la data de una fiesta el sábado 30... los que ponen musica son amigos de la casa.

El Padrino del Soul

Nació el 3 de Mayo de 1933, en Barnwell, Carolina del Sur y murió el 25 de diciembre de 2006 en Atlanta, Georgia, a los 73 años.
"Soul Brother Number One", "Mr. Dynamite", "The Hardest-Working Man in Show Business", "Minister of The New Super-Heavy Funk", "Universal James", "The Godfather of Soul" EL PADRINO DEL SOUL se despidió esta navidad.

Desde Más Tarde Que Nunca nuestro homenaje, con un video "Papa's got a brand new bag" que recorre su agitada carrera, y mas abajo un extracto de uno de sus ultimos shows, en junio de este año lo nombraron miembro del Salon de la Fama del Rock Ingles y ahí se despacho con su clasico I Feel Good... ya viejito la seguia rompiendo todavía.

Ultima Semana del Año

Durante esta semana va a salir al aire un compendio azaroso de lo que paso por el aire de Más Tarde Que Nunca.

Podría venderse como Lo Mejor del Año, pero nos parece que no da para semejante titulo.

Desde este lunes a este viernes, prende la radio a las cuatro de la tarde y escuchá hasta las siete, en el 103.3 (del 107.1 ya nos echaron hace un rato largo) por Radio Universidad.

De regalo les dejamos un video del paso de Martin Buscaglia por Rosario, uno de los Highlights del año.

Cine Club Rosario / MI VIDA SIN MI (España, 2002)

MI VIDA SIN MI (España, 2002)
Dirección: Isabel COIXET - Int.: Sarah Polley Amanda Plummer.
Martes 19: a las 20 hs.
Melancólico y hermoso poema a la vida
Crítica por Miguel Á. Refoyo (La Butaca.net)

Vuelve la realizadora catalana Isabel Coixet con ‘Mi vida sin mí’, cuarto largometraje de una corta pero intensa carrera en la que la línea seguida se ha encaminado al necesario propósito esperanzado de analizar la soledad, el amor y sobre todo el destino. Este trabajo (Anterior a "LA VIDA SECRETA DE LAS PALABRAS"), narra la vida de Ann, una joven de veintitrés años, con dos hijas y marido que pasa más tiempo trabajando que en su miserable pero acogedora ‘casa-caravana’. Una dulce mujer de escasos recursos económicos que no ha podido disfrutar de la vida y a la que, un mal día, revelan que le quedan dos meses de vida. Desde ese momento, paradójicamente, Ann descubre el placer de vivir todo aquello que no ha podido y, en silencio, sin confesárselo a nadie, intentará que su familia encuentre una vida mejor cuando ella ya no esté.

Con esta dura y triste premisa, Coixet abarca una inconmensurable disertación acerca del sentimiento humano, de la vida, de la muerte y de la providencia. Sobre estos indescifrables confines del dolor y la ternura, la cineasta traza un virtuoso itinerario vital, demostrando cómo la muerte puede ser fuente de vida, cómo las ganas de vivir intensamente pueden brotar en el mismo instante en que el optimismo se transforma en final, en epílogo de una vida apenas empezada.

‘Mi vida sin mí’ es un diario de esperanza, de creencia ciega en el amor de la pasión de una mujer por la vida que no va a poder disfrutar, a su vez una oda a la existencia y a la felicidad recogida en pequeños momentos vitales que, a simple vista, nunca lo parecen. Optimista y lúdica, la cinta de Coixet es una placentera y sensible mirada al universo femenino, a la afectividad y delicadeza de un personaje que, bajo la pasional mirada de su directora, se acerca al milagro de la autenticidad mediante un límpido acercamiento humano y realista. El amor de Coixet por sus personajes otorga a su narración una intachable integridad sin ningún ardid emocional o argumental, extendiendo esa pasión a un público que acaba comprendiendo y queriendo a la protagonista.

El sufrimiento es mostrado con pequeñas gotas de humor, sin ninguna necesidad de caer en el melodrama, ahorrando en todo momento la agonía o la decadencia física y revelando en su forma el realismo ya visto en la magnífica ‘Cosas que nunca te dije’.

'Mi vida sin mí' conmueve, hace pensar y concluye con una sensación liberadora y de catarsis emocional en que la maravillosa y diáfana mirada a la vida a través del dolor concluye con la purificación sentimental y existencial de un final lleno de esperanza, con una muerte y un silencio que dejan ver cómo la huella que se deja en los que se abandona es el legado que se deja en este mundo.

Yararä

Yararä está integrado por Yararä Mandril (Sergio Barrilis en voz y arreglos), Gordonfla (Alfonso Tanoni en bajo), El Pibe Michelín (Juanjo Delmenico en guitarras), Renoman (Esteban Díaz en guitarras) y King Regatón (Román Chiesa en batería).

Luego de dos años de silencio de La Mandrilera, su líder natural Sergio Barrilis (Yararä Mandrylis) de vuelta a Argentina luego de dos años tocando en Europa y Africa forma Yararä, una agrupación en la que se reconocen influencias tales como David Bowie, Radiohead, Blur, Coldplay, Beck, Sumo, Redonditos de Ricota, Babasónicos y otras. En el repertorio se hallan letras de gran valía lírica, armonías trabajadas, ricas melodías y milimétricos arreglos. El trabajo sobre el escenario es certero y contundente. Canciones como “Fotos robadas”, “El pibe Moneda”, “Soledad” o “Te extraño” difícilmente puedan pasar inadvertidas desde la butaca. Bowie, The Cure, Radiohead, Lennon, Sumo o Coki Debernardi pueden subir al escenario en la voz de Mandrylis en versiones muy personales. En la carrera del líder encontramos colaboraciones en Jazz, Funk, Bossa, Acid Jazz o Rock en donde ofició de compositor, tecladista o productor. En el disco Odisea de La Mandrilera Barrilis debuta como cantante y productor, además también están las intervenciones junto a Coki And The Killer Burritos en los discos Millón De Dólares y Fan y la música de la obra multimedia Rebelión De Vocablos, shows de Willy Crook, Coki And The Killer Burritos, Muma, Gonzalo Aloras, Color Chino y otras agrupaciones. Yararä tiene, entre sus influencias, a David Bowie, Radiohead, Blur, Marylin Manson, Redonditos de Ricota y Sumo. Así, todo junto aunque parezca delirante. Es rock con elementos dance, distorsiones y toques electrónicos.

1. ONDO: Sebastian Carreras

1, el disco presentación de ONDO, el nuevo proyecto del músico Sebastián Carreras - líder e integrante del grupo Entre Ríos - llegó a las bateas el 10 de octubre de 2006. 1, es el primer disco del nuevo proyecto musical del compositor Sebastián Carreras, productor de letras y música para el grupo Entre Ríos desde el año 2000. 1 busca un espacio para la experimentación sonora a partir del uso de herramientas electrónicas para crear canciones pop. El disco fue compuesto, interpretado, grabado, mezclado y producido por Sebastián Carreras entre el 16 de junio y el 15 de agosto de 2006. Consta de 13 canciones, que en palabras del autor tienen: “sonido cándido y evasivo y buscan evitar los lugares comunes de producción de música electrónica”. Personal fue elegido el corte presentación de 1. Actualmente el músico está trabajando en el video que se filmará en Buenos Aires y será dirigido por Dario Sabina, quien anteriormente se encargó de la realización del clip de Hoy no de Entre Ríos. Compuesto, interpretado, grabado, mezclado y producido por Sebastian Carreras entre el 16 de junio y el 15 de agosto de 2006.

Cómo organizar nuestros MP3, en Internet

A pedido de los integrantes de MTQN, hoy jueves 7 de diciembre, hablamos de como mantener más o menos ordenados nuestros cds de mp3. Para eso vamos a ver algunos softwares organizadores de CDs.

Estos son los links de los que hablamos. El resto escúchenlo en la radio.

- CD Bank Cataloguer

- CD Winder - CD Finder

- CD Advanced MP3 Catalog Pro

- DVD Profiler

- Astalavista.com

Club Atletico Decadente

A pocos dias de la salida de Club Atletico Decadente, el disco que trae de regreso a las bateas a los Autenticos Decadentes (una verdera big band de entretenimineto puro con más de dos décadas juntos) llamamos a Jorge Serrano, para hablar de este nuevo album que incluye 14 temas, con un sonido más influenciado por el rock y con más energía, pero siempre en plan Decadentes.

Una fiesta el viernes

Experimenta Teatro 8

El Grupo Laboratorio de Teatro “EL RAYO MISTERIOSO”, organiza en Rosario entre el 7 y el 13 de Diciembre próximos, la octava edición del “EXPERIMENTA TEATRO”:

Encuentro Internacional de Grupos, dirigido a actores, directores, estudiantes, pedagogos, investigadores y público en general. El Festival reunirá a compañías e invitados de Argentina, Brasil, Ecuador, Italia, España, Venezuela y Finlandia que en una intensa semana llevarán a cabo espectáculos, talleres, conferencias y mesas redondas teniendo como principal objetivo promover el encuentro y el intercambio de Grupos de Teatro profesionales de diferentes naciones, que desarrollen en su trabajo un criterio innovador, de búsqueda y exigencia estética. Entre las compañías programadas se destacan “COMUNA BAIRES” (Italia), “THE MIME CENTRE” (Finlandia), “ESCENA DE CARACAS” (Venezuela), “GRUPO ACTO”(Córdoba, Arg.), y “FILUMENA COMPAÑÍA DE TEATRO” (Bs. As., Arg.).

Completan la programación una gran cantidad de Seminarios, Conferencias, Talleres, Desmontajes Teatrales, Proyecciones de Documentales y tres Encuentros: de Revistas de Teatro, de Directores de Festivales de Teatro y de Críticos Teatrales.

+ Cronograma Experimenta Teatro 8 +

Hamacas Al Rio - Mitad de Junio

Canciones hipnóticas y envolventes caracterizan a Hamacas al Río. Un pop de melodías suaves que se destaca por una simplicidad que no ahorra en cuidados arreglos y bellas melodías. Sus letras hablan de mañanas junto al río, de noches frente al mar, de lo que se va pero sigue estando, de lo que está pero quiere irse, del abismo en los ojos de otros, de la complejidad de la simpleza. Hamacas al Río nació como idea en la primavera de 2002. Laura Ciuffo juntó algunas canciones que había compuesto con su guitarra y comenzó a presentarlas en algunos bares de Buenos Aires acompañada por Fernando Bellver en piano y sequencer y Diego Leguizamón en voces y guitarra acústica. Hamacas al Río aún estaba en formación, pero las canciones que nacían se perfilaban hacia una formación atípica para el circuito de rock local. Para el 2003, la banda ya contaba con muchos de los músicos que hoy la forman. Su propuesta, ahora como septeto, convocó en su primer concierto un amplio público que llenó el auditorio de la Alianza Francesa (Bs. As.), en su ciclo Sobrecarga Acústica. En Julio de 2004 aparece su primer trabajo discográfico, que lleva el mismo nombre que la banda. La edición de ese material marcó el comienzo del recorrido de Hamacas al Río por los más diversos escenarios: el Personal Fest, el Festival Buen Día, entre muchos otros. Aquel primer disco acaba de ser reeditado por tercera vez por ULTRAPOP.
Hace menos de un mes editaron MITAD DE JUNIO, su segundo disco que continúa la linea del primero pero presenta arreglos aún más elaborados, teclados que rozan lo sinfónico y un impecable trabajo de Laura en las voces.

II Festival de Cine Underground

Syndrome es un proyecto multidisciplinario cuyo fin primordial es la organización de eventos que sirvan para difundir expresiones audiovisuales alternativas que no encuentran espacios adecuados para su ejecución. Un programa de producción y difusión de manifestaciones no convencionales relacionadas con el cine/video experimental y las puestas musicales que incorporen elementos visuales a los recitales. La música en relación directa con la imagen, estableciendo múltiples y disímiles posibilidades a través de las cuales esta comunión puede tomar forma. El proyecto es llevado a cabo por los integrantes de las bandas rosarinas Vera Baxter y Sahha, grupos que en sus presentaciones arriesgan una fusión pensada entre sonido e imágenes.

El festival se realizará los dias 7, 8 y 9 de diciembre en: Centro Cultural La Nave: San Lorenzo 1383 / Cordón Plateado: Maipú 1124 / La Conjura TV: Santa Fe 1290
Entradas $3 - Abono 3 funciones $6 en sedes

+Click aquí para ver la programación+

Entrevista a Marcos Suzano

Marcos Suzano es considerado O Melhor Pandeiro do Mundo. Y este título no es casual, se lo ha ganado a través de años de trabajo, investigación, y experimentación sonora con la pandereta. Nacido en la escuela percusiva carioca, mamando el amplio catálogo de ritmos de las calles de Rio de Janeiro, la apuesta de Marcos fué superadora, intentar pasar por arriba de las fuertes tradiciones de las músicas tradicionales del Brasil para encontrar nuevas formas rítmicas.
Marcos es capaz de tocar percusión con cualquier instrumento, no solo se ajusta al habitual set percusivo, de hecho el contrabajo y la guitarra percusiva las usa de maravillas. Pero sin lugar a dudas el lugar central en su vida lo ocupa el "pandeiro" (la pandereta para nosotros). Él revolucionó la manera de ver a este instrumento, a través del desarrollo de una sofisticada técnica de interpretación, hizo que el pandeiro dejara de ser un instrumento "menor" de mero acompañamiento, para llegar a ponerlo al frente de todo un disco.

"Yo creo que la pandereta funciona como un para-rayos y también como una antena, una antena captadora, a través de la pandereta consigo viabilizar varias ideas rítmicas, y cuando no consigo viabilizarlas a través de la pandereta, voy a mi set de percusión, pero la primera cosa es siempre la pandereta. Es mi traductora..."

Marcos tocó con todos y cada uno de los grandes de la música del Brasil, nombrarlos a todos en una lista sería imposible, y además colabró en cantidad de discos estadounidenses, japoneses, europeos, y hasta uruguayos como el reconocido Eco de Jorge Drexler. Pero sin dudas, que su gran salto se dió con el bellísimo "Olho de Peixe", concebido a duo con Lenine. Ahí llegó el reconocimiento que le permitío grabar tres discos solistas que son verdaderas joyas percusivas: Sambatown (1996), Flash (2000), y Atarashi que está a punto de lanzarse en 2007.

Además Marcos participó como compositor de la banda sonora de Madame Satá, y de un film a estrenarse llamado Meteoro. De todo esto hablamos con él.

Payasadas 2006

El miércoles 6 de diciembre, desde las 17.30, con una caravana por la ciudad, comienza la sexta edición del encuentro Payasadas.
Una troupe de payasos, malabaristas, trapecistas y artistas callejeros recorrerán la ciudad presentándose sorpresivamente en diferentes lugares de Rosario.
Payasadas 2006 es un evento que reúne a artistas locales, invitados nacionales e internacionales. En su desarrollo se suceden espectáculos, talleres, encuentros de improvisación y muestras.
Esta confluencia de artistas se incluye dentro de un proyecto más amplio y ambicioso: la Escuela de Artes Urbanas, un programa de inclusión social destinado a adolescentes y jóvenes que genera un espacio de capacitación, investigación y producción de acrobacia, malabares, murga y teatro, con metodologías participativas y de integración a través de actividades recreativas, culturales y expresivas; facilitando el fortalecimiento de la identidad y su inserción en el mercado laboral por medio de la adquisición de conocimientos y desarrollo de nuevas capacidades.
De esta manera, los artistas de la Escuela de Artes Urbanas cierran el año con un espacio de expresión y confluencia popular que hace de la acrobacia, los malabares, el teatro y la actividad circense, verdaderas modalidades de encuentro entre estéticas, disciplinas, edades y formas de comunicación para recrear la esperanza.

Mirá la programación completa de Payasadas 2006 en los comentarios de este post.

Teóricos del teatro, en Internet

El jueves 30 de noviembre, en Más Tarde que Nunca, hablamos sobre 4 grandes teóricos del teatro: Konstantin Stanislavsky, Lee Strasberg, Jerzy Grotowsky y Eugenio Barba.

Estos son los links que tocamos:

- Sobre Konstanstin Stanislavsky

- Stanilavsky en Wikipedia

- Sitio Oficial de Lee Strasberg

- "El método" de Lee Strasberg

- Strasberg en Wikipedia

- El modelo de Jerzy Grotowsky

- Grotowsky en Wikipedia

- Odin Teatret

- Eugenio Barba en Wikipedia

- Antropología teatral, según Eugenio Barba

- Teatralizarte

Escuchamos "Coin Operated Boy" de The Dresden Dolls

"Festival Internacional de Arte Electrónico 404"

Del 30 de Noviembre al 03 de Diciembre en la ciudad de Rosario, Argentina
se realizará la tercera edición del "Festival Internacional de Arte Electrónico 404" y ya está online el programa del Festival 404 en: http://www.404festival.com/esp/cronograma.htm ASTAS ROMAS >

Nestor Zapata - El Arteon

El sabado 2 de diciembre el grupo Arteon puso en escena, en la Plaza Cívica, la obra "Malvinas un canto a la Esperanza".
Nestor Zapata, director de la obra, pasó por los estudios de MTQN para hablar de la historia de este trabajo, que cuenta con música original de Lito Nebbia y que se está presentando desde 1992.

Hablamos también de la historia de "El Arteón", espacio artístico, creativo y de producción colectiva que se formo alla por 1965. Que ademas de su basta producción teatral se volcó en los sesentas a la aventura de hacer cine.

Entre otras historias Zapata nos conto como, exaltados por la adrenalina creativa, hipotecaron la casa de su padre para conseguir un crédito y realizar la primer pelicula rosarina (un corto experimental). Y cómo la idea de ganar un concurso para hacer frente a la hipoteca se esfumó cuando nadie pareció entender lo que este film vanguardista proponía.

Kyoto Jazz Massive

Kyoto Jazz Massive es un dúo japonés formado por los hermanos Shuya y Yashihiro Okino. Es uno de los grupos más importantes de la historia del nu-jazz, uno de los que han definido el estilo, los que han determinado su evolución y han escrito algunas de sus más memorables páginas. De su trabajo de producción a cuatro manos han salido algunos de los temas más brillantes e importantes del estilo, así como un álbum que va a quedar como un clásico imprescindible del género. Su música es una fusión del jazz-fusion de los 70 y 80, la bossa-nova y la electrónica, dando lugar a producciones entre nu-jazz, jazz-house, broken beat y latin house.

+ data en acid jazz hispano +

EL CLON DE MTQN (San Luis)

La historia es así. Una noche Federico estaba bolugleando (boludear en blogs) por la web, y nadie sabe como (ni siquiera él mismo) terminó en la página de FM SIEMPRE de San Luis. Resulta que allí de 14 a 18 hay un programa que se llama MAS TARDE QUE NUNCA. La verdad no lo podíamos creer, meses y meses de buscar un nombre bien feo para que no lo use nadie, y ahí estaban estos puntanos con el mismo nombre.
En nuestra incansable búsqueda de la justicia, decidimos investigar a ver quien había sido el primero en usarlo, y descubrimos que fueron ellos!. Una derrota más en nuestro haber! (Gracias Beck por dedicarnos canciones a los losers!)
Igual los llamamos para aclarar los tantos, hablamos con Emanuel, y salimos en vivo para todo San Luis. Nos dimos el gusto de poner kameleba, a sonar para todos los puntanos que no sabían que allá tienen una de las mejores bandas reggae del país, y decidimos que no vamos a laburar más y pronto vamos a dejar toda la tarde enganchado el programa de San Luis mientras intentamos cruzar a la isla en kayak.

Sonidos Rosarinos / Inercia

Inercia es una banda formada en 1996, integrada por Federico Sylvestre (voz y guitarras), Fernando Altolaguirre (batería y coros), Manuel Sánchez Rubio (teclados), Juan Martín Altolaguirre (bajo) y Lisandro Pinchetti (guitarras). Acaban de editar su primer CD.

RESPIRAR fue grabado entre Octubre de 2004 y Julio de 2006, en Blue Room Studios, por Carlos Altolaguirre, Franco Mascotti y Diego Longinotti. Incluye 13 temas que fueron mezclado y masterizado por Carlos Altolaguirre.

LISTA DE TEMAS "RESPIRAR": Cesa / Todo lo que sube baja / Respirar / Ella / Tan igual, tan distinta /prematuro / Hoy no va a llover / Queda en el silencio / Al eclipsar /Volver es terminar /Verte / Adios /Separar los rumbos.

El sábado 2 de Diciembre a las 22 hs. Inercia presenta oficialmente su nueva placa: Respirar en Waimea (complejo La Florida), Escauriza y Costanera (Alberdi). Anticipadas en Spy Ltd y Amadeus. Banda invitada: Fruta Deliciosa.

Sábado 2 DIC en Galpón 11

La Orquesta de Salón por primera vez en Rosario

Jueves 30 de Noviembre, 21.30hs
Pablo Dacal y la Orquesta de Salón
Invitados: EnOrsai
Centro Cultural Lavardén, Sarmiento y Mendoza
Anticipadas $10 en el teatro y en Music Shop, Sarmiento 780

Pablo Dacal y la Orquesta de Salón actuarán por primera vez en el Centro Cultural Lavardén –Sarmiento y Mendoza- el jueves 30 de Noviembre a las 21.30hs. Allí presentarán formalmente su primer disco 13 Grandes Éxitos, editado por Discos de Salón a comienzos de 2005, y anticiparán las canciones de La era del sonido, próximo disco a toda orquesta y color. Si bien Dacal se presentó en Rosario en numerosas ocasiones (inclusive vivió en la ciudad y formó parte del grupo local Coki & The Killer Burritos), esta es la primera vez que tocará con la formación completa de la Orquesta de Salón, proyecto que ocupa sus últimos años, además de ocasionales músicos invitados y amigos.
El grupo rosarino EnOrsai, comandado por Eduardo Vignoli, amenizará el comienzo de la presentación con algunas de sus versátiles piezas.
No se lo pierda,

La Orquesta de Salón está integrada por Manuloop (violoncelo y orquestación), Martin Elter (violín), Leandro Rudak (Contrabajo), Gonzalo Braz (clarinete), Julio Sleiman (guitarra), Germán Cohen (trombón y coros) y Pedro Güerri (percusiones).
Más información en www.musicadesalon.com.ar

Sonidos Rosarinos/ Aguas Tonicas

Como ese color desteñido e inimitable de las remeras viejas. Como andar en bicicleta a la noche, sin manos, escuchando el tercer disco de Pappo’s Blues en el discman. Como la escena de la película The Doors en la que a Jim Morrison se le aparece el chamán en el desierto. Como andar a gamba veinte en un camino de tierra en un Chevrolet Supersport sin GNC. Como tomarse tres ron con speed en dos horas. Como quedarse parado en la terraza justo antes de una tormenta de otoño. Como acostarse a dormir después de una mudanza.Todas esa comparaciones sirven para explicar un poco la música de Aguas Tónicas, pero no alcanzan. Es, al mismo tiempo, como ese camión con dientes que maneja Bjork en el video de Army of Me y como dejarse llevar por la corriente de un arroyo de llanura en una goma de tractor. Ah, también se puede decir que el de Aguas Tónicas es un disco de rock, de esos que hacen falta y que vienen tan bien por estos tiempos. (pxweb)

ficha técnica: pxcd 055, año 2006.

El Paradigma Brandazza

El próximo martes 28 de noviembre a las 20:30 hs será proyectada en la Plaza Cívica, la realización El Paradigma Brandazza, dirigida por Gustavo Postiglione.

A 34 años del día de la desaparición del militante Angel Brandazza por parte de las fuerzas represoras que actuaban en Rosario en 1972, se hará una función de pre estreno del documental-ficción que da cuenta del caso.
El Paradigma Brandazza fue dirigido por Gustavo Postiglione y está basado en la investigación realizada por el periodista venadense Mauro Camilatto, quien a su vez es el productor de este largometraje.
Angel Brandazza fue secuestrado en la ciudad de Rosario el 28 de noviembre de 1972 por fuerzas policiales y militares y está considerado como el primero o unos de los primeros casos de desaparición forzada de personas seguidas de tortura y muerte. Realizada con la producción del Instituto Superior Dante Alighieri de de la Ciudad de Venado Tuerto (ciudad natal de Brandazza) y con la participación de la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Nacional de Rosario y el apoyo del Gobierno de la Provincia de Santa Fe.

El Paradigma Brandazza intercala en su relato entrevistas realizadas a familiares, compañeros de militancia y amigos de Brandazza con una serie de relatos de ficción que describen la situación de la militancia política entres fines de los 60 hasta la última dictadura militar. Con elementos de ensayo, ficción y documental esta realización pretende dar cuenta de lo sucedido en aquél momento pero también aportar elementos para la discusión y el análisis de parte de nuestra historia reciente.

Stand Up en el Círculo

Ya afirmados como los pioneros y principales exponentes del género Stand Up en la Argentina, Sebastián Wainraich, Diego Reinhold, Peto Menahem y Martín Rocco se consolidan como grupo de humor y vinieron al Teatro el Circulo a presentar la tercera versión de CÓMICO STAND UP.
En este caso los 4 actores van más allá del Stand Up y, además de los monólogos totalmente nuevos, desarrollan situaciones que van desde el más puro humor costumbrista hasta la exploración del absurdo.
Con un show más corto y efectivo que las anteriores versiones de CÓMICO, este año el staff presentará material totalmente nuevo y original. Rutinas tan precisas e inteligentes como es propio del género, musicales y pequeñas intervenciones van dando sentido a un show que no da respiro.

Lucas Martí - Tu entregador

Lucas Martí encabezó A-Tirador Láser, banda que grabó cinco discos y un simple entre 1996 y 2004. Hermano de Emmanuel Horvilleur, en el 2005 editó sus dos primeros trabajos solistas: "Simplemente" y "Primer y último acto de noción", al tiempo que también trabajó junto a Migue García en su álbum debut.
En el 2006 editó "Tu entregador", su tercer disco, a través del sello Los Años Luz. Tuvo como invitados a Emmanuel (voz en "Apurar"), Andrés Ravioli (trompeta en "Celosón") y Migue (voz en "Metida de amor profundo").
Este último disco vino a presentar en vivo en Rosario en el Festival Buen Dia, tocando por primera vez en la ciudad con esta formación compuesta por Lucas (voz y guitarras): Diego Arcaute (batería y percusión), Ezequiel Kronenberg (bajo), María Ezquiaga (voz y guistarra), Juan Ravioli (teclados y coros).

Festival Buen Dia Rosario

Para esta primera edición, fueron convocados especialmente músicos provenientes de Buenos Aires, así como también de las ciudades de Rosario y Santa Fe, que realizarán shows durante todo el día, dejándole el final a un set de música electrónica y baile.
Los contenidos del evento se complementan con stands de exhibición y venta de productos tales como: diseño de indumentaria, objetos, juegos & juguetes, editoriales independientes, sellos discográficos, espacios gastronómicos y otros atractivos culturales.
Paralelamente se exhibirán trabajos audiovisuales de artistas nacionales la una pantalla principal del evento y se podrá disfrutar en el predio de espacios de esparcimiento gastronómicos y un sector especial para los niños.

Los Impedidos y Los Peyotes

Linda fecha este viernes en Kasa Enkantada: Los Impedidos + Los Peyotes!
Los rosarinos adelantando material de un segundo disco que comienza a emerger, y Los Peyotes presentando nuevamente Cavernicola (1er disco oficial. Rockaway Records.2005).
Una noche de Rock Salvaje que adelantamos con Osvaldito Impedido en Estudios, y Victor Peyote al teléfono...
Menuda experiencia para la hora de merendar!!!

Rosal

Rosal: Maria Ezquiaga - Voz, Ezequiel Kronenberg - guitarra, Martín Camaño - guitarra, Julieta Ulanovsky - Bajo, Mauro Conforti - Teclado, y Juan Pablo Jacinto - Bateríia,
Hasta la fecha tiene dos discos editados, el primero se llama "Educación Sentimental" (2004) y el segundo "Rosal"(2005). Ambos fueron reeditados recientemente bajo el sello Pop Art.
Además de estos discos oficiales, se pueden encontrar canciones y remixes en diferentes compilados, y la banda tiene un tercer disco casi listo para 2007 que se llamaría "Su majestad"
Vinieron por primera vez a Rosario en el Festival Buen Dia, y aprovechamos para conocer un poco más de la banda hablando un rato con Ezequiel...

Ayudemos al Invisble Galpón

Varios grupos de teatro, música y danza de la ciudad se juntan los próximos viernes 1 y 8 de diciembre para recaudar fondos para reparar los daños que la tormenta de piedra ocasionó al Invisible Galpón, un espacio que estaba consolidándose como un lugar donde poder ver distintas expresiones artísticas.
El Invisible (Francia 1750) además de servir como espacio para funciones, era un espacio donde muchos grupos ensayaban, había clases, talleres, y otras actividades. La tormenta ocasionó graves daños en la estructura del tinglado por lo que debió dejar de funcionar.
El Viernes 1 y 8 de Diciembre en Melpómene (Entre Rios 1051) habrá obras de teatro, danza y música en vivo para recaudar fondos para la reparación del galpón. No Falten!

VARIETTES INVISIBLES SOLIDARIOS ($5,00)

C.C. Melpómene Entre Ríos 1051 rosario

VIERNES 1 / 22 hs.
· Taller de danza Prof. Ana Jaime
· Ubú desbarranca – vaca profana
· Danza afro y tambores Iró Baradé
· Argentina en Proyección de Ana Osella y León Meotto
Además, proyecciones, acrobacias, Bicho de palo, Astilla en flor , cerveza, empanadas, vinos, etc.

VIERNES 8 / 22 hs
· La línea de cal - Manuel Baella
· Germinal Terrakius
· Los Payasos ... - un montón
· La Mandinga - cajón peruano
· In Sincro Coord: Virginia Tuttolomondo
· Mujeres soñando castaña – grupo policromático
... danza, tango, un travestí y más....

"Second Life", en internet

En pocas palabras Second Life es un mundo virtual que se puede recorrer si una se baja un programita, se registra y crea lo que se llama un "avatar", o sea, una personificación a utilizar dentro de ese mundo.

Hasta aquí nada demasiado loco, el tema es que tuvo éxito y acá si que empezó el batuque. Hoy en día este mundo virtual tiene más de un millón y medio de habitantes. Dentro de él uno puede comprar una parcela de tierra pixelada y construir una casa o un negocio. Podemos buscar trabajo e interactuar con las otras personas que nos encontramos por ahí, que a su vez, son otras personas dentro del mundo virtual de todo el mundo real... un mambo.

Ahora bien, lo que diferencia a SecondLife de cualquier otra idea ocurrente de internet, es la gigantesca interacción e interrelación que generó con el mundo real. Sin ir más lejos, este mundo tiene su propia moneda, que es intercambiable en el mundo real por dólares o euros y que sirven para comprar y vender cosas en la virtualidad, acá van algunos ejemplos de otros casos:

- Un recital de Suzanne Vega, es el primer recital en "vivo" que se da en Second Life. Entienden? O sea, uno va caminando por el jueguito y se encuentra en una plaza al "avatar" de Suzanne Vega tocando en vivo...

- Subimos la apuesta, una gira de Duran Duran dentro de Second Life

- Versión de "El gran hermano", dentro de Second Life

- Dell y Sun Microsystems abrieron locales dentro de Second Life

- Una señora que diseña y vende muebles virtuales(!!) y un tipo que es corredor inmbobiliario. Sí, corredor inmobiliario.

- Keiko Nakamura, artista de Second Life

Hoy escuchamos, "El amigo de mi padre" de Gabo Ferro, tema que contiene la siguiente frase: "...y cuando le preguntaba cómo era su familia me decía que tenía una doble biografía, cosa que yo no entendía..."

Versions de Thievery Corporation

Thievery Corporation es un dúo estadounidense compuesto por Eric Hilton y Rob Garza. Su música está entre trip-hop y acid jazz, enriquecida por multitud de influencias: música brasileña, percusión latina, dub y reggae jamaicano, pop francés, música popular india (con el sitar a la cabeza), electrónica y jazz. Se trata de un trip-hop que tiene poco que ver con el de otros dúos maestros como Air o Kruder & Dorfmeister, aunque las tres formaciones coinciden en un aspecto: su música no es apta para las pistas de baile. Los álbumes del dúo estadounidense son más propicios para la escucha doméstica, a ser posible sentado en el sillón más cómodo de casa o tumbado en la cama, con los ojos cerrados o la luz apagada. Son viajes sonoros en los que la música y la imaginación del oyente se alían para crear exóticos paisajes sonoros. Un trip-hop, en definitiva, apto para un público relativamente amplio (llevan más de un millón de copias vendidas), pero sin perder un ápice de calidad. Hoy escucharemos su último trabajo editado: Versions (2006). El dúo Thievery Corporation vuelve a recopilar sus mejores remixes, siete años después de Abductions & reconstructions, su primera compilación de su faceta de remezcladores. Con la editada a finales de los noventa, sorprendieron con su capacidad para apropiarse de temas ajenos, por la brillantez con la que revisitaban cualquier producción obteniendo un corte con su inconfundible sonido. Ahora, con Versions, siguen destacando por esta constante, que es una característica común en los grandes remixers. Claro que el aspecto más destacable de este recopilatorio no es lo reconocible de sus reinterpretaciones, porque eso ya era de preveer (máxime cuando algunas de las remezclas aquí incluidas ya habían podido escucharse en diversas compilaciones o singles), sino su retorno a un sonido y a unas fórmulas de producción que se identifica con su primera época, la de álbumes como Sounds from the Thievery Hi-Fi (que quizá por eso ha sido reeditado meses antes) o The mirror conspiracy. Se aprecia una evolución, pero los temas aquí incluidos tienen poco que ver con los de The cosmic game, el último álbum de estudio hasta la fecha. Con Versions, Eric Hilton y Rob Garza ofrecen una buena ración de sus hipnóticas atmóseras dub que planean sobre insistentes beats de trip hop downtempo. A esto suman étereas voces, coros y elementos étnicos, con predilección por los ritmos latinos, brasileños e indios: nada nuevo bajo el sol de la corporación. Es un trabajo en el que el dúo muestra su cara más easy listening, porque no hay ningún remix complejo, todos son tremendamente accesibles desde la primera escucha y dan una (en ocaciones engañosa) sensación de asombrosa sencillez. Analizado friamente se echa de menos algo más de variedad o algún remix más osado, con mayores dosis de experimentación (el único que difiere un poco del resto es el de Who needs forever, original del gran Astrud Gilberto, producido para Verve remixed). Pero he de reconocer que eso no es ningún impedimento para que la escucha de Versions sea un placer. Buena música con la que relejarse, de fácil digestión, que gustará a todos los siguidores de Thievery Corporation, especialmente a los que siguen al dúo desde sus inicios.

Muestra Grafica Itinerante

Con motivo de la edición número 50 de la Revista Una Mano de la Mutual de socios de la Asociación Médica de Rosario, se inaugurará una Muestra Gráfica Itinerante que refleja parte del material periodístico y fotográfico que durante 13 años nutrió sus páginas.

La misma se llevará a cabo el jueves 23 de noviembre a las 20.30 hs en el primer piso de la Plaza Cívica, San Lorenzo 1949.

Sonidos Rosarinos / Niños Horribles

“Niños Horribles”, es una banda rosarina de sonido arraigado en el grunge, y de nombre homenaje a uno de los cuentos de terror del rosarino Alberto Laiseca, y está integrada por Martín 'Pato' Arias (voz y guitarra), Diego Arias (bajo y voz) y Emanuel Santos (batería), todos oriundos de la ciudad de Rosario.
La banda que arrastra notorias influencias melódicas de lo mejor y más melódico de la escena grunge reverencia en su sonido y los arreglos de los coros a Scott Weiland o Layne Staley, y ese sonido particular sobrevuela el material que la banda se internó a grabar para su primer disco de estudio, que estará constituido por 14 temas, todos de propios de la banda.

5x5: Chris Isaak - Wicked Game

Este es el 5x5 de esta semana. Se acuerdan? Que ganador este Chris!!! Todo un Rey como dijo nuestro locutor Pato Ragadale.



Hay muchas versiones: Una instrumental para una peli de David Lynch, REM, Manta Ray, Los monjes de los cantos gregorianos, Fatboy Slim, y la lista sigue. Pero ninguna es tan divertida buena como la de Selo i Ludy, unos ucranianos que hacen Folk Rock Covers y la descosen. No la podemos pasar, pero vean el video en Youtube! Imperdible!!!

Agua de arroz

La compañía Cienfuegos presenta “Agua de arroz”, este domingo 26 de noviembre, a las 20.30, en el Teatro Príncipe de Asturias del Centro Cultural Parque de España / AECI, con entrada libre y gratuita.
“Agua de arroz”, una creación del director de la compañía, Yoshua Cienfuegos, es un espectáculo cuya trama gira en torno a la figura de Madame Butterfly, y está interpretado por cinco bailarines.
Cienfuegos Danza llega a Rosario luego del éxito obtenido en el Ateneo de Caracas la semana pasada, y en el marco de la gira que los llevará por los escenarios de Lima y San Pablo.
La compañía ha participado en importantes festivales como Dansa València, Gijón Danza, Madrid en Danza, Itálica, Festival Internacional Feten –Gijón–, Distrito Danza –Madrid–, Festival Iberoamericano de las Artes (FIA) –Costa Rica–, VIII European Dance Festival –Chipre– (1ª compañía española desde 1997), Festival de Cerdeña –Italia–, Festival Internacional de las Artes Escénicas –Panamá–, así como en Bélgica, Santo Domingo, Guatemala, y El Salvador, entre otros países. Ha obtenido numerosas distinciones: Mejor Espectáculo Infantil 2005 por «El Barón de Munchausen» y nominaciones como Mejor Espectáculo de Danza en 2006 y 2004 en los Premios de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana, primer premio en el Certamen Coreográfico de Madrid 1999, Premio Feten 2004 Mejor Caracterización y Vestuario, entre otros.


Domingo 26, a las 20.30, en el Teatro Príncipe de Asturias. Retirar localidades gratuitas de martes a domingos, de 15 a 20, en Galerías del CCPE/AECI. Sarmiento y río Paraná.

Además de la obra, el viernes 24 a las 18, Yoshua Cienfuegos impartirá un taller teórico-práctico en el que compartirá con bailarines y coreógrafos de la ciudad su experiencia y repertorio.
Inscripción al taller teórico-práctico de Yoshua Cienfuegos en: inscripción@ccpe.org.ar

Rosario Smowing adelanta Vol. 2

Diego Casanova vino al estudio a traer un adelanto del prometidiiisimo Volumen 2 de la Rosario Smowing. Aprovechamos para escuchar parte del demo, de lo que serán algunos temas finales del ábum que dicen... saldría en 2007.

Revista Invasiva

Templadismo Rosarino // Pedro Reñé y Adrián Monzón

Cuando descubrimos al "templadismo" en aquella ya "famosa" (entre nos) charla con Daniel Drexler, nos nombró como cultores del género en Rosario a Pedro Reñe y a Adrián Monzón.
Luego de investigar un poco más del tema hablando con Ana Prada y Vitor Ramil entre otros, decidimos invitar a los locales dos lunes templados:

Lunes 13 de Noviembre: Pedro Reñe recien llegado de Cuba, compartió con nostros un yogurth (en realidad él no tomó porque estaba horrible) mientras escuchamos "Pinceladas del Sur", que fue grabado entre octubre de 2004 y septiembre de 2005 en Uruguay y Rosario y contiene once canciones de la autoría de Pedro Reñe en letra y música.
El disco contó con la participación de los músicos Gonzalo Gutierrez en bajo, José Piccione en percusión, Carlos Quilicci en bandoneón y Gabriela Fernandez en violoncello.
Pinceladas del Sur ganó el concurso de Ediciones Municipales de Rosario 2005 para ser editado por este sello y se presentará oficialmente en Parque España - Rosario - el sábado 2 de diciembre de 2006.

Lunes 20 de Noviembre: Adrián Monzón llegó con su auto bien cascoteado aún por la tormenta de piedra, pero trayendo algunas canciones de su nuevo proyecto: El Capitán Morzón y la nave sonidera, y contándonos que va a despedir Doce Flores de Corazón de Arena, su primer disco con distribución nacional. Editado por la :e(m)r.
Nacido en Pérez y formado artísticamente en Rosario, Adrián Monzón es uno de los más importantes compositores y cantores de su generación. En este disco presenta un repertorio integrado en su totalidad por canciones propias, basadas en ritmos clásicos del folclore argentino y que se expanden en las melodías hacia otros universos musicales contemporáneos. Con Juancho Perone (percusión), Marcelo Stenta (guitarra), Iván tarabelli (teclados), Fernando Silva (contrabajo y violoncello) y Sebastián Macchi (piano).
Ahora, con la banda sonidera Adrián incursiona en un espacio más abierto y experimental.
Toda la gama de sonidos puede apreciarse en vivo en el:

CONCIERTO DESPEDIDA / Música Naranja: "El Aserradero", Montevideo 1518, este viernes 24 de noviembre a las 22 hs.

Troyanas de Euripides

TROYANAS: Otra propuesta que se suma a la variada oferta cultural de Rosario, una ciudad “arrasada” por la batalla cultural oficial y el aluvión turístico. Esta temporada se vino bastante cargadita; ya transcurrieron el Festival Internacional de Teatro, la XXII Fiesta Provincial, la apertura de nuevos espacios, y el cierre de otros. Un año en el que hubo de todo y que, pese a todo, no quiere terminar. En este contexto múltiple y variado, la UNR también aporta lo suyo con dos propuestas que intentan rescatar del olvido lo más clásico, la semilla occidental del arte escénico que representa la tragedia griega.

El elenco de la Universidad se formó en 2004 para trabajar sobre la adaptación de un relato inquietante como “Las troyanas”, pieza emblemática de Eurípides, autor que ya se asomaba al ocaso del Imperio griego cuestionando a los dioses olímpicos. La historia refleja el destino de un grupo de mujeres troyanas, viudas de los héroes que defendieron su ciudad en la larga guerra contra los griegos.

Última Función: Domingo 26, 21 hs.Centro Cultural Melpómene. Entre Ríos 1051.

Georgina Hassan en Rosario

Georgina Hassan no solo es poseedora de una voz privilegiada y extraordinaria, sino que hace de ella maravillas. Composiciones propias y del folclore latinoamericano son parte de su repertorio.

Por primera vez en Rosario se presentará el sábado 25 de noviembre en El Levante, Ricchieri 120 a las 22:00 hs.

Georgina Hassan: Voz y Cuatro venezolano / Diego Penelas: Piano / Sebastián Espósito: Guitarra.

Se puede escuchar su música, ver videos y biografía en www.georginahassan.com.ar

Yarará + Atypica

Este Jueves 16 a las 21:30 en Sala Lavarden, se presenta Atypica Nº 21

Habrá vermús, copetines, revis, y recital de Yarará.

¡TODO GRATIS!

lindo plan para un jueves...

Gabriela - El viaje (2006)

Gabriela fue la primera dama del rock nacional. Hija de un diplomático, vivió en Portugal, Turquía, Irlanda, Brasil y Francia. Regresó al país en 1969 y se conectó con Rodolfo García, Edelmiro Molinari y Rinaldo Raffanelli. Ya por entonces tocaban "Campesina del Sol", "Abre el día" y "En la lluvia y nada más".
Su primera actuación en vivo fue en el Festival B.A.Rock, ante 5.000 personas. Tocó tres temas, y cuando terminó la gente empezó a pedir otra, y aunque ella no sabia más, ese momento marcó su vida. Como no tenía una banda estable, llamaba a los músicos para cada presentación. Así tocó acompañada por Litto Nebbia, Edelmiro Molinari, David Lebón, Oscar Moro y Hugo González Neira.

A raíz de las buenas ventas del simple Abre el día/La campesina del sol, logró editar un álbum en 1972, el primero del rock argentino en llamarse como su intérprete: "Gabriela". Participó también del show "Acusticazo" y de la película "Hasta que se ponga el sol", sobre el Festival B.A.Rock 1973
Despues de otros discos registrados en el exterior, En 1996 grabó "Detrás del sol" junto a músicos vanguardistas de Estados Unidos. Así, reunió al guitarrista Bill Frisell, Alex Acuña en batería, Eyvind Kang en violín, Rob Burger en acordeón y Bill Douglass en contrabajo, producidos por Lee Townsend. La prestigiosa revista Acoustic Guitar Magazine lo consideró "la colaboración mas fortuita y memorable de los 90" y lo eligió uno de los diez mejores discos de la década.
Gabriela reside actualmente en la Argentina y acaba de terminar su septimo album, EL VIAJE, con la participacion de Bill Frisell en guitarra, Viktor Krauss en contrabajo, Eyvind Kang en viola y violin, Steve Moore en teclados y Tucker Martine en percusion. El album se grabo en Seattle en Diciembre del 2005, fue producido por Lee Townsend y Tucker Martine y sea editado en Europa en Agosto del 2006 a traves del sello alemán INTUITION.

Minutos antes de la gran tormenta de piedra que cayó sobre la ciudad estuvimos hablando de las distintas caras de la lluvia con Gabriela. Believe or not!

Sonidos Rosarinos / All the hats

All The Hats vienieron al programa a presentarnos "Red, Black & White", su nuevo disco grabado en mayo de 2006, en Blue Room Studios. Incluye 10 temas, 7 de los cuales son completamente en español. Fue mezclado por Billie Gomez, con el aporte del resto de ATH, y masterizado en Bs.As. por Gustavo Fourcade y el mismo Billie, en "Steps Ahead". Sin dudas representa el sonido actual de la banda, tratando de rescatar la fuerza y actitud de muchos grupos de los 70´s y 80´s, como también de bandas más contemporáneas, que han influenciado la música de ATH. Edición especial en digipack. Editado y distribuído por Pinhead Records.

A la cal

Miguel Robles Dance Co.

La compañía de danza de Miguel Robles llega por primera vez Rosario, y realizará dos funciones como parte del ciclo “Arnet Cultura para Todos”, en que presentará dos de sus más recientes creaciones: “Something Beneath” (2004) y “Tabula Rasa” (2002).
La primera está dividida en escenas, la dinámica coreográfica se sostiene a un ritmo veloz y es desarrollada dentro de módulos rítmicos donde se establece una permanente lucha entre los personajes en acción; la pista musical fue recreada para potenciar esta trama coreográfica a partir de pequeñas piezas electrónicas percusivas de Gustavo Ceratti, Diego Vainer y Cineplexx remixadas.
“Tabula Rasa”, con música de Arvo Pärt y Hildegard Von Bingen, se estrenó en diciembre de 2002 en el Festival de Danza de Buenos Aires.
Los intérpretes son: Victoria Viberti, Virginia López, Mariela Loza, Adriana Hortas, Maria Kumichel, Paula Jurafsky, Antonnella Sampieri, Emanuel Ludueña, Diego Franco, Juan Leiva, Nicolas Poggi y Miguel Robles.

Viernes 17, y Sábado 18. Auditorio Fundación Astengo. Mitre 754. Tel: 4483068. Función: 21 hs.

Sorteamos algunas entradas, que podés pedir por mail a: mastardequenunca@gmail.com

LA INVASION Y LA DEFENSA

Este Viernes 10 a las 21, hay teatro en Plaza Cívica con LA INVASION Y LA DEFENSA (épica saga). Con reminiscencias de romance heroico, esta suerte de comedia muestra a cuatro ciudadanos porteños encerrados en la iglesia de Santo Domingo en donde decidirán organizar un plan para defender y recuperar la ciudad luego de las denominadas Invasiones Inglesas.
Una producción de “Apenas...teatro” (Buenos Aires) con Leo Bosio, Martín Bosio, Lautaro Metral, Renzo Morelli y Lucas Merayo.
Salón Cultural Primer Piso.

Mariano Otero Orquesta

Mariano Otero Orquesta cerró el sábado pasado, el Festival de Jazz Rosario "Santiago Grande Castelli" en el Centro Cultural Parque de España, Sarmiento y el río.
Previamente se presentará El Umbral, una banda local de amplia trayectoria en el género. Nacido en Avellaneda hace 30 años, Otero ofreció un espectáculo junto a 13 intérpretes de indiscutible nivel. El músico, que compone para esta verdader big band, lleva adelante una propuesta arriesgada y profunda en lo expresivo, con influencias que van de Charles Mingus y Gil Evans hasta Duke Ellington y Dave Holland.
La agrupación, que cerró el festival de Jazz Rosario presentando los temas de su último disco "Tres", está integrada por Ramiro Flores (saxo alto, tenor y clarinete), Ricardo Cavalli (saxo tenor y soprano), Mario Cerra (saxo tenor), Pablo Puntoriero (saxo barítono), Rodrigo Domínguez (saxo alto y soprano), Juan Canosa (trombón), Juan Cruz de Urquiza (trompeta), Mariano Loiácono (trompeta), Enrique Norris (corneta), Francisco Lovuolo (piano), Miguel Tarzia (guitarra), Pepi Taveira (batería) y Otero, en contrabajo,
"Tres" es el tercer disco de Mariano Otero, sucediendo a "D Forma" y "A través".

Antes de que llegara a Rosario hablamos por teléfono con él:

Algo Habrán Hecho (2º temporada)

La primera Temporada de 'Algo habrán hecho', por Canal 13, colmó de satisfacciones a 'Cuatro Cabezas', la productora de Mario Pergolini, y también al público que pudo disfutar de un programa de con gran despliegue de producción para un contenido harto interesante.
Esta noche a las 21, pero por la pantalla de Telefe, comienza la segunda temporada de esta miniserie que cuenta la historia desde un lugar muy especial.
El envío, que este año contó con un 30% más de presupuesto respecto de 2005 y que abarca locaciones que van desde la Patagonia (para hablar sobre la Campaña del Desierto), hasta Paraguay (para tratar la Guerra de la Triple Alianza), se emitirá los próximos cuatro lunes a las 21 y relatará los principales sucesos del país comprendidos entre 1852, con la derrota de Rosas en Caseros, y 1896, año del suicidio de Leando N. Alem.
"Es la segunda mitad del siglo XIX, la época de la consolidación del Estado nacional y sus superestructuras, de la reafirmación del modelo agroexportador en un país integrado al sistema mundial desde un lugar subsidiario y también de la aparición de la oposición orgánica al régimen", contó Felipe Pigna.
Antonio Grimau como el general Urquiza, Darío Grandinetti en la piel de Sarmiento, Boy Olmi como Julio A. Roca y Fernando Mirás de Bartolomé Mitre, son algunas de las personificaciones que se verán en el programa "Algo habrán hecho Segunda Temporada".