27 octubre 2010
26 octubre 2010
Hoy martes 19.30hs: presentación de la revista Crisis en Ross
En esta oportunidad, bajo el nombre “Crisis. La revuelta”, cuenta con un colectivo editorial compuesto por Mario Antonio Santucho, Hernán Vanoli, Daniel Riera, Enrique Orozco y Pedro Cazes Camarero.La prestigiosa e influyente revista Crisis, dirigida por Eduardo Galeano, apareció en Argentina durante apenas tres años, entre 1973 y 1976, período en que el peronismo volvió al gobierno luego de casi veinte años y que fue un interregno entre dos dictaduras militares.
Con la dirección editorial del uruguayo Eduardo Galeano, y con el poeta argentino Juan Gelman entre sus redactores, Crisis se convirtió en material de lectura ineludible para intelectuales rioplatenses y en vehículo para el debate y la crítica, aún en tiempos en que el gobierno de Isabel Perón censuraba los medios de comunicación, bajo presión de la derecha peronista.
25 octubre 2010
Documental sobre las madres rosarinas en doblete en la UNR
Mañana martes 26 a las 19 hs, el documental “Arderá la memoria. La historia de las Madres de Plaza 25 de Mayo de Rosario" tendrá proyección simultáneamente en dos distintas dependencias de la Universidad Nacional de Rosario: la Facultad de Derecho (Moreno 750) y la Facultad de Humanidades y Artes (Entre Ríos 758). Tras las proyecciones, habrá sendas charlas debate con los realizadores y las madres. El film es una realización colectiva del grupo de apoyo a Madres, con guión y dirección de Eugenio Magliocca, y según los realizadores es el único documental que se ha hecho sobre las madres rosarinas en más de 30 años de lucha.
http://arderalamemoria.blogspot.com/
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Se viene el Censo
Este miercoles 27 de octubre será Feriado Nacional y no habrá ningún tipo de actividad laboral en el país con el objetivo de facilitar la actividad del Censo 2010.
Los censos se realizan cada diez años y son una herramienta imprescindible para llegar a conocer quienes somos, cuantos somos y de que manera vivimos los argentinos.
Desde este lugar nos parece un poco tonto ir en contra del censo porque esté tal o cual gobierno en el poder. Y bajando los decibeles proponemos "No sea tonto, déjese censar".
Les dejamos abajo una entrevista a Roberto Muiños, coordinador del Censo Nacional de Población 2010 en la que, de una forma clara, se explican algunas cuestiones básicas sobre la jornada del miercoles.
En este link les dejamos una serie de videos compilados por la Tv Publica sobre la temática del Censo 2010 http://www.tvpublica.com.ar/tvpublica/articulo?id=4584
Los censos se realizan cada diez años y son una herramienta imprescindible para llegar a conocer quienes somos, cuantos somos y de que manera vivimos los argentinos.
Desde este lugar nos parece un poco tonto ir en contra del censo porque esté tal o cual gobierno en el poder. Y bajando los decibeles proponemos "No sea tonto, déjese censar".
Les dejamos abajo una entrevista a Roberto Muiños, coordinador del Censo Nacional de Población 2010 en la que, de una forma clara, se explican algunas cuestiones básicas sobre la jornada del miercoles.
En este link les dejamos una serie de videos compilados por la Tv Publica sobre la temática del Censo 2010 http://www.tvpublica.com.ar/tvpublica/articulo?id=4584
21 octubre 2010
APUNTES Nº 17: Enric Miralles
En esta entrega continuamos en la línea de la arquitectura catalana, aunque el arquitecto que nos ocupa hoy no tiene obra en Latinoamérica, sino que trabajó mayormente en Europa hacia fines del siglo XX. Enric Miralles nació en 1955, estudió en Barcelona y comenzó a trabajar en un prestigioso estudio catalán – el de Viaplana y Piñón - a principios de los ´70. Forjaría luego un contundente cuerpo de obra. Su vida, tan intensa como penetrante la mirada bajo sus cejas pobladas, lo llevó a dictar clases y cursos en todo el mundo. Así fue que llegó a Rosario a mediados de los años ´90, de la mano de una nueva generación de jóvenes arquitectos locales muy interesados en su modo de ver, entender y practicar la disciplina. Brindó charlas y talleres y dejó una legión de admiradores de su arquitectura única y original, telúrica y tectónica.
“el hecho de estar trabajando en la periferia te permite decidir a que lado de la línea te pones, si rehaces ciudad o si estas interesado en dar forma a ese límite de un modo más abstracto. Lógicamente, esta decisión va tiñendo los otros encargos, incluso si se producen en un medio más urbano.”
“me gustaría primeramente insistir en que lo que yo entiendo por estilo no es la repetición sistemática de gestos formales, sino que es algo que proviene de una forma de operar. Los gestos que determinan mi obra nacen de una serie de intereses específicos, independientemente del resultado espacial que adquieran. Es una especie de repetición sistemática de ciertos actos, que dan coherencia a las cosas. […] yo no opero con criterios visuales sino constructivos...”
En él confluyen el estudio profundo de las obras de sus compatriotas Gaudí y Jujol, la arquitectura moderna española de los ´50 (Coderch y De La Sota), el mudéjar andaluz y gótico catalán, así como los lenguajes manejados por Le Corbusier y los escandinavos Pietilä, Lewerentz, y Alvar Aalto.
Su producción, original en el sentido de búsqueda del origen, tiene ese delicado equilibrio entre tradición y vanguardia, entre lo arcaico y lo contemporáneo. La poesía está siempre presente en sus obras, que escapan de la definición estricta de arquitectura para contaminarse con varias disciplinas artísticas ya que entre sus influencias también contamos al grupo inglés Monty Phyton (cultores de un humor casi surrealista) y al cubismo. El uso dado a rampas, escaleras, bancos, pérgolas, en sus proyectos de carácter más urbano, realzan la buscada comunión con la tierra. La utilización del hormigón armado en gran parte de su primera obra otorga pesadez, opacidad y contundencia a una obra que, paradójicamente, buscaba levantar vuelo. En sus espacios de carácter más institucional, la importancia que otorgaba a los recorridos y a las áreas comunes, dota a su arquitectura de un carácter único y distintivo.
Su obra reconoce dos etapas; la primera asociado a Carmé Pinós, hasta principios de los 90, de producción local, acotada y de escala pequeña y mediana, pero no exenta de exquisitez. Luego se asocia a Benedetta Tagliabue, realiza proyectos de gran envergadura, gana varios concursos y su figura cobra, definitivamente, relevancia internacional. Esta etapa se cierra en 2000 con su muerte, aunque su socia y esposa continuaría con las obras y proyectos inconclusos.
“el hecho de estar trabajando en la periferia te permite decidir a que lado de la línea te pones, si rehaces ciudad o si estas interesado en dar forma a ese límite de un modo más abstracto. Lógicamente, esta decisión va tiñendo los otros encargos, incluso si se producen en un medio más urbano.”
“me gustaría primeramente insistir en que lo que yo entiendo por estilo no es la repetición sistemática de gestos formales, sino que es algo que proviene de una forma de operar. Los gestos que determinan mi obra nacen de una serie de intereses específicos, independientemente del resultado espacial que adquieran. Es una especie de repetición sistemática de ciertos actos, que dan coherencia a las cosas. […] yo no opero con criterios visuales sino constructivos...”
En él confluyen el estudio profundo de las obras de sus compatriotas Gaudí y Jujol, la arquitectura moderna española de los ´50 (Coderch y De La Sota), el mudéjar andaluz y gótico catalán, así como los lenguajes manejados por Le Corbusier y los escandinavos Pietilä, Lewerentz, y Alvar Aalto.
Su producción, original en el sentido de búsqueda del origen, tiene ese delicado equilibrio entre tradición y vanguardia, entre lo arcaico y lo contemporáneo. La poesía está siempre presente en sus obras, que escapan de la definición estricta de arquitectura para contaminarse con varias disciplinas artísticas ya que entre sus influencias también contamos al grupo inglés Monty Phyton (cultores de un humor casi surrealista) y al cubismo. El uso dado a rampas, escaleras, bancos, pérgolas, en sus proyectos de carácter más urbano, realzan la buscada comunión con la tierra. La utilización del hormigón armado en gran parte de su primera obra otorga pesadez, opacidad y contundencia a una obra que, paradójicamente, buscaba levantar vuelo. En sus espacios de carácter más institucional, la importancia que otorgaba a los recorridos y a las áreas comunes, dota a su arquitectura de un carácter único y distintivo.
Su obra reconoce dos etapas; la primera asociado a Carmé Pinós, hasta principios de los 90, de producción local, acotada y de escala pequeña y mediana, pero no exenta de exquisitez. Luego se asocia a Benedetta Tagliabue, realiza proyectos de gran envergadura, gana varios concursos y su figura cobra, definitivamente, relevancia internacional. Esta etapa se cierra en 2000 con su muerte, aunque su socia y esposa continuaría con las obras y proyectos inconclusos.
20 octubre 2010
Polexia - Você Já Teve Mais Cabelo
La banda se llama Polexia, en realidad se llamaba porque desde hace unos meses no existen más, si quedo un Myspace que pueden visitar: http://www.myspace.com/thepolexia
El sitio oficial que tenian ya no existe
19 octubre 2010
Crack Bang Boom!
Esta semana no te pierdas en Rosario la primera edicion del Crack Boom Bang!
http://www.crackbangboom.com.ar/
http://www.crackbangboom.com.ar/
200 años de historia bajo la mirada de cineastas argentinos en el Arteón
Jueves 21 – 19:30 hs (2º parte)
Viernes 22 – 19:30 hs (1º parte)
Domingo 24 – 19:30 y 21 hs (1º y 2º parte)
Miércoles 27 – 19:30 hs (2º parte)
En el marco de los festejos, se presentan 25 cortometrajes, de 8 minuto
s cada uno, que permiten reflexionar sobre el presente, el pasado y el futuro de la Argentina.
La lista de directores convocados incluye a Adrián Caetano, Leonardo Favio, Lucrecia Martel, Gustavo Postiglione, Albertina Carri, Celina Murga, Carlos Sorín, Juan Taratuto y Pablo Trapero. También se presentan cortos dirigidos por Marcos Carnevale, Paula de Luque, Inés de Oliveira Cézar, Sabrina Farji, Pablo Fendrik, Sandra Gugliotta, Paula Hernández, Juan José Jusid, Víctor Laplace, Alberto Lecchi, Mausi Martínez, Néstor Montalbano, Lucía y Luis Puenzo, Juan Bautista Stagnaro, Gustavo Taretto y Ricardo Wullicher.
Duración: 200 min (Divididos en 2 partes)
www.arteon.com.ar
Viernes 22 – 19:30 hs (1º parte)
Domingo 24 – 19:30 y 21 hs (1º y 2º parte)
Miércoles 27 – 19:30 hs (2º parte)
En el marco de los festejos, se presentan 25 cortometrajes, de 8 minuto
s cada uno, que permiten reflexionar sobre el presente, el pasado y el futuro de la Argentina.La lista de directores convocados incluye a Adrián Caetano, Leonardo Favio, Lucrecia Martel, Gustavo Postiglione, Albertina Carri, Celina Murga, Carlos Sorín, Juan Taratuto y Pablo Trapero. También se presentan cortos dirigidos por Marcos Carnevale, Paula de Luque, Inés de Oliveira Cézar, Sabrina Farji, Pablo Fendrik, Sandra Gugliotta, Paula Hernández, Juan José Jusid, Víctor Laplace, Alberto Lecchi, Mausi Martínez, Néstor Montalbano, Lucía y Luis Puenzo, Juan Bautista Stagnaro, Gustavo Taretto y Ricardo Wullicher.
Duración: 200 min (Divididos en 2 partes)
www.arteon.com.ar
18 octubre 2010
Eramos unos niños, el libro de Patti Smith
Patti Smith ha lanzado un libro autobiográfico titulado “Just Kids” (“Éramos unos niños”, en la versión española), en el que cuenta su relación con el fotógrafo Robert Mapplethorpe, muerto victima del HIV en 1989 con solo 42 años de edad.El texto cuenta como se conocieron y se relacionaron los dos artistas en la Nueva York de los 70. Los que busquen las memorias de su etapa de rockstar se equivocaron de libro: en él se hace hincapié en los momentos previos a la formación de su banda, a sus poemas y dibujos, y fundamentalmente a las vivencias compartidas junto al fotógrafo. Completan el material fotografías e ilustraciones de ambos, muchas de ellas ineditas.
No es este el primer libro que publica la madrina del punk, que tiene una larga lista de títulos en su haber (en su mayoría de poemas) entre los que se destacan Babel y Seventh Heaven.
Just Kids se suma a la larga lista de títulos que nos permiten acercarnos y comprender mejor la contracultura americana de la década de los 70, un momento histórico donde se produjeron muchas de las mejores obras (en todas las ramas del arte) de todos los tiempos.
16 octubre 2010
Casciari renuncia y va por la aventura de la revista propia
"Renuncié hace unos días a mi columna de los domingos en el diario La Nación, de Argentina, y renuncio hoy a mi columna de los viernes en El País, de España. Noventa columnas y dos años de trabajo en La Nación; ciento veinte columnas y tres años en El País. Aprendí mucho de ambos periódicos. Aprendí, sobre todo, que solamente me puedo divertir en un medio sin publicidad, y que solamente puedo dormir los viernes —de un tirón, sin telefonazos intempestivos— en un medio sin ideología."
Así comenzó Hernan Casciari su primer posteo en mucho tiempo en su blog.
Desde hace tres jueves el escritor argentino radicado en Barcelona volvió a escribir para "sus" lectores, y los esta entusiasmando con un nuevo proyecto: editar una revista de papel a nivel mundial.
Lee acá el texto completo de Casciari
Así comenzó Hernan Casciari su primer posteo en mucho tiempo en su blog.
Desde hace tres jueves el escritor argentino radicado en Barcelona volvió a escribir para "sus" lectores, y los esta entusiasmando con un nuevo proyecto: editar una revista de papel a nivel mundial.
Lee acá el texto completo de Casciari
14 octubre 2010
Blogos de Oro, el premio al mejor blog rosarino
Esfuerzo, sencillez y seriedad garantizaron el éxito de la primer entrega de los Blogos de Oro, el premio al mejor blog rosarino. Una convocatoria que no 
pasó inadvertida en la colorida comunidad bloguera de la ciudad y que tuvo la intención de promover esta práctica de comunicación e interacción entre los rosarinos, que nos ayudó a conocer gente maravillosa como Nanim Rekacz, que trabajó desde la patagonia y se vino desde allá para estar en la entrega. Fueron dos días arduos, 12 y 13 de Octubre, que arrancaron con una jornada de reflexión en donde tuve el gustazo de compartir el escenario del CEC con Juan Mascardi y Daniel Krichman, allí hablamos de blogs, videos y paradigmas.
pasó inadvertida en la colorida comunidad bloguera de la ciudad y que tuvo la intención de promover esta práctica de comunicación e interacción entre los rosarinos, que nos ayudó a conocer gente maravillosa como Nanim Rekacz, que trabajó desde la patagonia y se vino desde allá para estar en la entrega. Fueron dos días arduos, 12 y 13 de Octubre, que arrancaron con una jornada de reflexión en donde tuve el gustazo de compartir el escenario del CEC con Juan Mascardi y Daniel Krichman, allí hablamos de blogs, videos y paradigmas. El 13 se entregaron los premios y estos son los ganadores: Tecnología: Terrabytes Libres Educativo: Apuntes e Ideas Sueltas Literario: Netomancia Periodístico: Mas Tarde que Nunca Temático 1: Construyendo Camareros Temático 2: Dr. Gen Fotoblog: Qué ves desde tu ventana Videoblog: Pianos en la red Gran Premio del público: Proyecto Sandía Gran Premio del jurado: Apuntes e Ideas Sueltas
Ya vendrán los videos, las notas y mucha más información sobre estos premios, pero la verdad que anoche, después de la entrega, organizadores y algunos miembros del jurado nos fuimos a un bar mexicano a celebrar, nos tomamos jarras de chopp y hoy costó volver a las actividades normales. Ha sido una experiencia gratificante esta entrega de los Blogos de Oro y ya prometimos, en medio de los brindis con cerveza, insistir el año próximo con la cosa. Gracias a todos los que participaron y pusieron a los blogs, por unos días, en boca de muchos.
No pudimos acercarnos al lugar por desconocimiento sobre la obtención del premio como mejor blog periodístico de la ciudad de Rosario. Por lo tanto, nos gustaría interiorizarnos sobre el paradero de nuestro premio. Ése logo hermoso, similar al de Los Ratones Paranoicos, que desearíamos tener en la radio... aunque sea Más Tarde Que Nunca!
**La foto del posteo corresponde a la gente de Apuntes e Ideas**
Hoy en el CEC a las 19.30hs: `entre libros y películas´
En el mes de octubre se desarrollará el penúltimo encuentro del año de este ciclo coordinado por José Felo Ferreyra. El eje del mismo se centra en la composición de una mirada creativa alimentada desde diversos campos del conocimiento, o sea, desdibujar fronteras partiendo del análisis de un material fílmico. Este encuentro estará dedicado a los filmes American splendor y Logorama.
American splendor
Retrato irónico del estilo de vida de la clase obrera americana, basado en un comic homónimo. Harvey, su protagonista, es un empleado de un hospital local de Cleveland. Su única escapatoria de la monotonía diaria son las discusiones con sus compañeros de trabajo que abarcan temas tan dispares como la música, el declive de la cultura americana, los nuevos sabores de caramelos o la vida en sí misma. Casualmente conoce a Robert Crumb, un diseñador de postales amante de la música. Cuando algunos años después, Crumb se hace famoso gracias a sus cómics underground, la idea de que el cómic puede ser también una expresión artística para adultos lleva a Harvey a escribir su propia tira cómica. Así surge "American Splendor". Publicado por primera vez en 1976, el cómic de American Splendor convirtió a Harvey en un autor de culto durante los años 80.
Dirección: Robert Pulcini y Shari Springer Berman Género: Comedia dramática Duración: 100 min.
Logorama
En un pueblo formado por más de 2.500 logotipos corporativos, éstos ven alterada su tranquilidad cuando la policía persigue a un asesino: Ronald McDonald.
Dirección: François Alaux, Herve de Crecy y Ludovic Houplain. Género: Animación. Duración: 16 min. Último encuentro: Noviembre: Rumba. Dirección: Dominique Abel, Fiona Gordon y Bruno Romy
American splendor
Retrato irónico del estilo de vida de la clase obrera americana, basado en un comic homónimo. Harvey, su protagonista, es un empleado de un hospital local de Cleveland. Su única escapatoria de la monotonía diaria son las discusiones con sus compañeros de trabajo que abarcan temas tan dispares como la música, el declive de la cultura americana, los nuevos sabores de caramelos o la vida en sí misma. Casualmente conoce a Robert Crumb, un diseñador de postales amante de la música. Cuando algunos años después, Crumb se hace famoso gracias a sus cómics underground, la idea de que el cómic puede ser también una expresión artística para adultos lleva a Harvey a escribir su propia tira cómica. Así surge "American Splendor". Publicado por primera vez en 1976, el cómic de American Splendor convirtió a Harvey en un autor de culto durante los años 80.
Dirección: Robert Pulcini y Shari Springer Berman Género: Comedia dramática Duración: 100 min.
Logorama
En un pueblo formado por más de 2.500 logotipos corporativos, éstos ven alterada su tranquilidad cuando la policía persigue a un asesino: Ronald McDonald.
Dirección: François Alaux, Herve de Crecy y Ludovic Houplain. Género: Animación. Duración: 16 min. Último encuentro: Noviembre: Rumba. Dirección: Dominique Abel, Fiona Gordon y Bruno Romy
Hormigas en la radio 2×11: un paseo por la nube
Publicado en www.hormigasenelculo.com.ar
Seguimos la segunda temporada de Hormigas en la Radio llamada “Conociendo gente por internet”. Esta vez a la gente la vamos a conocer en la vida real, pero para hacer esto debemos poder seguir conectados, para eso está la nube. Esta columna se da en el programa “Más Tarde que nunca” (de Lunes a Viernes de 17 a 19hs por Radio Universidad de Rosario) los jueves a eso de las 18. Para escuchar la radio en vivo, pueden hacerlo acá.
En esta decimo pimer entrega nos damos un paseo por la nube:
- Gmail / Google Docs / Google Calendar
- Skype
- Cuevana
- Grooveshark
- Dropbox
Nos fuimos escuchando "I Got No Money" de Les Mentettes (MySpace, Facebook, biografia, Blog Oficial, Fotolog) junto a Martín Buscaglia
Seguimos la segunda temporada de Hormigas en la Radio llamada “Conociendo gente por internet”. Esta vez a la gente la vamos a conocer en la vida real, pero para hacer esto debemos poder seguir conectados, para eso está la nube. Esta columna se da en el programa “Más Tarde que nunca” (de Lunes a Viernes de 17 a 19hs por Radio Universidad de Rosario) los jueves a eso de las 18. Para escuchar la radio en vivo, pueden hacerlo acá.
En esta decimo pimer entrega nos damos un paseo por la nube:
- Gmail / Google Docs / Google Calendar
- Skype
- Cuevana
- Grooveshark
- Dropbox
Nos fuimos escuchando "I Got No Money" de Les Mentettes (MySpace, Facebook, biografia, Blog Oficial, Fotolog) junto a Martín Buscaglia
13 octubre 2010
Fellini x cinco en el Cine `El Cairo´
Del miércoles al domingo, se realizará la X Semana de la Lengua Italiana en el Mundo en el Cine Público El Cairo, en una oportunidad para volver a ver o para descubrir el mágico mundo del realizador italiano Federico Fellini. Organizado por el Consulado General de Italia en Rosario y el Ministerio de Innovación y Cultura se proyectarán cinco películas de Fellini, en nuevas copias 35 mm, procedentes de Cinecittà Luce de Roma. Las proyecciones comenzarán a las 20 horas.
El miércoles comienza con “Luces de varieté [luci del varietà)”, de 19
50.
Un cómico fanfarrón recorre Italia con una compañía de teatro de variedades. Con dirección de Federico Fellini y Alberto Lattuada y los protagónicos de P. de Filippo, C. del Poggio y Giulietta. Masina.
El jueves será el turno de “El Cuentero (Il bidones), coproducción de Italia y Francia de 1955. Tres estafadores darán un golpe con consecuencias inesperadas. Con B. Crawford, G. Masina, R. Basehart.
El viernes se verá “Julietta y los espíritus (Giulietta degli spiriti)”, de 1965. Julieta, tras el engaño de su marido, se hundirá en un universo de fantasmas y recuerdos. Con Giulietta Masina, S. Milo, V. Cortese
El sábado se exhibe “Ensayo de Orquesta (prova d’orchestra), coproducción de Italia y Alemania de 1978. Los músicos de una orquesta, durante un ensayo, se rebelarán ante su despótico directo. Con las actuaciones de B. Bass, C. Colosimo, E. Labi.
El domingo cierra la Semana de la Lengua Italiana en el Mundo con la gran película de Fellini, “Y la nave va (elanave va), Italia-Francia, de 1983. En julio de 1914, el rescate de unos náufragos alterará a la exótica tripulación de un barco. Con F. Jones, B. Jefford, E. Mainardi.
El miércoles comienza con “Luces de varieté [luci del varietà)”, de 19
50.Un cómico fanfarrón recorre Italia con una compañía de teatro de variedades. Con dirección de Federico Fellini y Alberto Lattuada y los protagónicos de P. de Filippo, C. del Poggio y Giulietta. Masina.
El jueves será el turno de “El Cuentero (Il bidones), coproducción de Italia y Francia de 1955. Tres estafadores darán un golpe con consecuencias inesperadas. Con B. Crawford, G. Masina, R. Basehart.
El viernes se verá “Julietta y los espíritus (Giulietta degli spiriti)”, de 1965. Julieta, tras el engaño de su marido, se hundirá en un universo de fantasmas y recuerdos. Con Giulietta Masina, S. Milo, V. Cortese
El sábado se exhibe “Ensayo de Orquesta (prova d’orchestra), coproducción de Italia y Alemania de 1978. Los músicos de una orquesta, durante un ensayo, se rebelarán ante su despótico directo. Con las actuaciones de B. Bass, C. Colosimo, E. Labi.
El domingo cierra la Semana de la Lengua Italiana en el Mundo con la gran película de Fellini, “Y la nave va (elanave va), Italia-Francia, de 1983. En julio de 1914, el rescate de unos náufragos alterará a la exótica tripulación de un barco. Con F. Jones, B. Jefford, E. Mainardi.
12 octubre 2010
Historieta del arte en el Castagnino
La planta alta del Museo Castagnino (Oroño y Pellegrini) ofrece hasta fin de mes ¡Qué historieta, el arte!, historia del arte, crítica de arte, psicología del arte, sociología del arte, incluso, el arte como hecho antropológico, técnicas del arte, mercado del arte, escenas del arte, colecciones de arte, filosofía del arte.En el marco de CRACK BANG BOOM, 1° Convención Internacional de Historieta, queremos aportar una historieta del arte contada desde el Museo Castagnino+macro.
Una historieta patrimonial donde probablemente no haya golpes de puño, casi sin superhéroes, que seguramente no tiene mucha acción y ni siquiera un desenlace.
Que, tal vez, sólo despierte una (o casi una) reflexión: EL ARTE ¡QUÉ HISTORIETA!
Curador: Roberto Echen
Bansky y Los Simpsons
No se si para cuando lean esto el video todavia estará disponible.
La verdad es que todo el mundo está hablando de esto y nosotros lo vamos a hacer también.
La apertura de esta semana del Los Simpsons fue realizada por un un tal Bansky. Hay quienes dicen que es el grafitero más famoso del mundo y supuestamente nadie sabe cual es su identidad. Es super famoso pero se mantiene en la clandestinidad, porque trabaja contra el sistema.
Bueno el tema es que Bansky en esta apertura (que espero la puedan ver abajo) se tira contra la explotación y pone a Los Simpsons como una de las empresas que hacen funcionar a esa maquinaria de la explotación en el mundo.
Veanlo ustedes mismos y después discutimos por qué la serie se permite ese anti-mensaje en su apertura.
Lo quieran aceptar o no, Los Simpsons no tuvieron tanta prensa desde que salió la pelicula hace unos años. Alguien va a dejar de mirar el programa por esa apertura?
Preguntas que nos surjen a esta hora del partido.
La verdad es que todo el mundo está hablando de esto y nosotros lo vamos a hacer también.
La apertura de esta semana del Los Simpsons fue realizada por un un tal Bansky. Hay quienes dicen que es el grafitero más famoso del mundo y supuestamente nadie sabe cual es su identidad. Es super famoso pero se mantiene en la clandestinidad, porque trabaja contra el sistema.
Bueno el tema es que Bansky en esta apertura (que espero la puedan ver abajo) se tira contra la explotación y pone a Los Simpsons como una de las empresas que hacen funcionar a esa maquinaria de la explotación en el mundo.
Veanlo ustedes mismos y después discutimos por qué la serie se permite ese anti-mensaje en su apertura.
Lo quieran aceptar o no, Los Simpsons no tuvieron tanta prensa desde que salió la pelicula hace unos años. Alguien va a dejar de mirar el programa por esa apertura?
Preguntas que nos surjen a esta hora del partido.
10 octubre 2010
Solomon Burke
La noticia da vueltas por la red durante la tarde: Se murio Solomon Burke. Ah algunos no les dirá nada ese nombre, a algunos otros nos suena a soul, a musica negra, a baile y alegria.
Tenía 70 años y se murio arriba de un avión. Pesaba mucho, tanto que en sus conciertos de los uñtimos años tenía un trono de rey desde el que daba sus recitales.
Les dejamos como muestra su tema más famoso, compartido con los Rolling Stones.
Tenía 70 años y se murio arriba de un avión. Pesaba mucho, tanto que en sus conciertos de los uñtimos años tenía un trono de rey desde el que daba sus recitales.
Les dejamos como muestra su tema más famoso, compartido con los Rolling Stones.
08 octubre 2010
Podcast MTQN
Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:- Javier Sinay, autor del libro “Sangre Joven”, nos comentó sobre el proceso de escritura de su publicación.
- El Señor Cine, Leandro Arteaga, nos recomienda una película para que vayamos a ver a las grandes salas.
- Apuntes de arquitectura llegó a su decimosexta edición y esta vez hablamos sobre el modernismo catalán de Francisco Roca.
Además escuchamos a Amy Winehouse, Aterciopelados y cerramos con un cassiacústico de Fruta deliciosa.
Si no lo pudiste escuchar en vivo… escuchalo más tarde.
07 octubre 2010
APUNTES DE ARQUITECTURA Nº 16: El modernisme catalá y Francisco Roca
Con la consolidación del puerto hacia 1900, Rosario sufrió un considerable aumento de la población, aumento que trajo aparejado la expansión del casco urbano. En estos años llegaron a nuestras costas gran cantidad de constructores italianos y españoles en busca de trabajo; y con ellos, el saber y experiencia adquiridos en Europa. Los nuevos “estilos” traídos por ellos se hicieron carne en nuestra sociedad, ávida de las novedades de la metrópoli.
Uno de los recién llegados fue el arquitecto Francisco Roca i Simó (1874 – 1939), nacido en Palma de Mallorca y formado en Barcelona, vinculado con importantes comerciantes españoles y autor de edificios tan significativos como el Club Español, La Asociación Española y el Palacio Cabanellas. Roca arribó en 1909 con todo el bagaje del modernisme catalán, cuyo exponente más famoso, aunque también más difícil de encuadrar, fue su admirado Antoni Gaudí; y permaneció en nuestra ciudad por casi diez años.
Esta arquitectura, claramente antiacadémica y con notorios matices nacionales (como el uso de la cerámica y con reconocibles rasgos del gótico catalán y de la arquitectura mozárabe), tuvo un particular arraigo en la poderosa burguesía comercial española afincada en Rosario, que buscaba darle identidad propia a sus manifestaciones para diferenciarse del resto de las colectividades.
Admirados por unos y denostados por otros, el art-noveau y los modernismos nacionales (como el modernismo catalán o la secesión vienesa) significaron una ruptura con los cánones academicistas que dominaron la práctica de la arquitectura en el siglo XIX. Tildados de superficiales y decorativos, estos movimientos, que abarcaron también las artes gráficas, la pintura, el diseño de objetos y la vestimenta, llegaron a nuestro país y a nuestra ciudad cuando ya languidecían en Europa; tuvieron una notable presencia en las ciudades en consolidación como Buenos Aires, Rosario, Mendoza o Córdoba y significaron una importante renovación lingüística que allanaría (según algunos autores) el camino a la arquitectura moderna y a las vanguardias de principios del siglo XX.
Uno de los recién llegados fue el arquitecto Francisco Roca i Simó (1874 – 1939), nacido en Palma de Mallorca y formado en Barcelona, vinculado con importantes comerciantes españoles y autor de edificios tan significativos como el Club Español, La Asociación Española y el Palacio Cabanellas. Roca arribó en 1909 con todo el bagaje del modernisme catalán, cuyo exponente más famoso, aunque también más difícil de encuadrar, fue su admirado Antoni Gaudí; y permaneció en nuestra ciudad por casi diez años.
Esta arquitectura, claramente antiacadémica y con notorios matices nacionales (como el uso de la cerámica y con reconocibles rasgos del gótico catalán y de la arquitectura mozárabe), tuvo un particular arraigo en la poderosa burguesía comercial española afincada en Rosario, que buscaba darle identidad propia a sus manifestaciones para diferenciarse del resto de las colectividades.
Admirados por unos y denostados por otros, el art-noveau y los modernismos nacionales (como el modernismo catalán o la secesión vienesa) significaron una ruptura con los cánones academicistas que dominaron la práctica de la arquitectura en el siglo XIX. Tildados de superficiales y decorativos, estos movimientos, que abarcaron también las artes gráficas, la pintura, el diseño de objetos y la vestimenta, llegaron a nuestro país y a nuestra ciudad cuando ya languidecían en Europa; tuvieron una notable presencia en las ciudades en consolidación como Buenos Aires, Rosario, Mendoza o Córdoba y significaron una importante renovación lingüística que allanaría (según algunos autores) el camino a la arquitectura moderna y a las vanguardias de principios del siglo XX.
Sangre Joven: Javier Sinay pasó por nuestros estudios
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Federico tenía 20 años cuando fue asesinado por un pibe de 17: una femme fatale adolescente fue la que desencadenó la tragedia. Junior estaba en la secundaria cuando decidió disparar sobre sus compañeros de clase. Andy cuenta en su diario íntimo cómo mató «a un chabón» en una bailanta y cae presa por sus palabras escritas. Una calesita es el mudo testigo de una trágica historia de amor e incesto. Un violador serial de 16 años termina sus días bajo las balas de un policía veinteañero. Un chico convertido en nuevo millonario no imagina la sangrienta trampa que le preparan unos amigos. Sangre joven reúne historias donde los jóvenes son víctimas y victimarios. Con una prosa atrapante, Javier Sinay no juzga a los protagonistas sino que los acompaña e intenta comprenderlos en todas sus dimensiones: los afectos no correspondidos, las presiones familiares o sociales, el desconcierto ante una realidad que se vuelve atroz.Javier Sinay (Buenos Aires, 1980) estudió Ciencias
de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires y conjuga en su carrera periodística el interés por la cultura joven y por el género policial. De un lado, colabora con las revistas Rolling Stone y Hombre, y trabajó en el Suplemento Sí! del diario Clarín. Sus textos han aparecido, además, en medios locales (TXT, Crítica, Negra, D-Mode) e internacionales: Gatopardo (México), Shock (Colombia), Zona de Obras (España) y Alma (Estados Unidos). De otro lado, fue miembro de los equipos de producción de «Forenses» y «Fiscales», dos hitos en los policiales de la televisión argentina. Ganó tres Premios Perfil a la Excelencia Periodística (en las categorías de Mejor Investigación, Mejor Exclusiva de Policiales y Mejor Entrevista a Personaje), y un Premio TEA Estímulo. Actualmente trabaja en la web de Clarín, donde edita los contenidos del sitio Ciudad.com. Sangre joven es su primer libro.Escuchá la nota acá o más tarde desde nuestro podcast
06 octubre 2010
Júpiter Maçã/Apple
Hoy en "Hay Vida Después de Caetano" les presentamos a un personaje particular, que según los conceptos de sus discos cambia su nombre.
Por estas épocas se anda llamando Júpiter Maçã (Júpiter Manzana, en castellano).
El video que colgamos es el de "A Marchinha Psicotica de Doutor Stu" parte de su disco "Uma tarde na Fruteira".
Por estas épocas se anda llamando Júpiter Maçã (Júpiter Manzana, en castellano).
El video que colgamos es el de "A Marchinha Psicotica de Doutor Stu" parte de su disco "Uma tarde na Fruteira".
05 octubre 2010
Marcelo Ezquiaga y Bermú; el sábado 21hs en bar Barcelona (Paraguay 1373)
Marcelo Ezquiaga inicia su carrera solista con “Un Buen pescador” (2009) disco grabado sobre la base de batería bajos teclados y voz, con portada del artista grafico Liniers. Luego de varios años al frente de Mi tortuga montreux, formación con la cual edito "Mar del Plata en invierno" (2002), "Mapa" (2005) y "Mi Tortuga Montreux" (20
06).
Aunque la canción es la protagonista de su obra, y la letra es parte fundamental de lo que quiere contar, su búsqueda juega siempre con la experimentación sonora en relación con la canción. Así sus discos son una exploración constante e inquieta de los márgenes de este genero. Y las letras la forma de decir como ve el mundo que lo rodea. La combinación de la música y la letra una forma critica de hacer arte.
Durante su breve carrera ha girado por los mas destacados escenarios porteños como el Personal Fest, el Ciclo Nuevo, Estudio Abierto de Buenos Aires, BAFICI, escenarios de verano del Planetario y el Teatro ND Ateneo (donde se realizó la presentación oficial de su tercer disco).
http://www.myspace.com/marceloezquiagamusica
B e R M ú se forma a comienzos de 2010 en la ciudad de Rosario (Argentina) Los padres de la criatura son; el cantautor Ber Stinco (The Incredible Fishing Band) y el multiinstrumentista Fabián Mozzati (Les Provocateurs). BeRMú son dos personas tocando desde canciones desenchufadas hasta crudo rock de garage. Cuenta con un estilo cancionero elegante, trasnochado, bohemio y de gran variedad rítmica. Ber Stinco: Guitarra acústica, guitarra eléctrica, cuatro venezolano, vox, gritos, megafono. Fabian Mozzati: Batería, percusión, ruidos, cajitas musicales, vibráfono, chamanismo y coros Zen.
http://www.myspace.com/bermumusica
06).Aunque la canción es la protagonista de su obra, y la letra es parte fundamental de lo que quiere contar, su búsqueda juega siempre con la experimentación sonora en relación con la canción. Así sus discos son una exploración constante e inquieta de los márgenes de este genero. Y las letras la forma de decir como ve el mundo que lo rodea. La combinación de la música y la letra una forma critica de hacer arte.
Durante su breve carrera ha girado por los mas destacados escenarios porteños como el Personal Fest, el Ciclo Nuevo, Estudio Abierto de Buenos Aires, BAFICI, escenarios de verano del Planetario y el Teatro ND Ateneo (donde se realizó la presentación oficial de su tercer disco).
http://www.myspace.com/marceloezquiagamusica
B e R M ú se forma a comienzos de 2010 en la ciudad de Rosario (Argentina) Los padres de la criatura son; el cantautor Ber Stinco (The Incredible Fishing Band) y el multiinstrumentista Fabián Mozzati (Les Provocateurs). BeRMú son dos personas tocando desde canciones desenchufadas hasta crudo rock de garage. Cuenta con un estilo cancionero elegante, trasnochado, bohemio y de gran variedad rítmica. Ber Stinco: Guitarra acústica, guitarra eléctrica, cuatro venezolano, vox, gritos, megafono. Fabian Mozzati: Batería, percusión, ruidos, cajitas musicales, vibráfono, chamanismo y coros Zen.
http://www.myspace.com/bermumusica
`El tango es nuestro´; debuta hoy por Encuentro
A las 22:30hs Canal Encuentro estrena un documental especial de cuatro capítulos sobre el 2x4. Se trata de una recopilación de los festejos por el Día del Tango en diciembre pasado.
Sinopsis:
El Día Nacional del Tango (11 de diciembre de 2009) se celebró en cuatro puntos cardinales del país, con cuatro conciertos simultáneos en Mendoza, Salta, Ushuaia y Buenos Aires. Este programa reúne lo mejor de esos momentos y las apreciaciones de cada uno de esos artistas. Invitados: Ariel Ardit, Amelita Baltar, Lidia Borda, Rubén Juárez, Rodolfo Mederos, Hugo Rivas, Luis Salinas, Adriana Varela, Soledad Villamil y El Yotivenco.
Capítulos:
Martes 05/10: La mujer en el tango
Martes 12/10: Tango e inmigración
Martes 19/10: El tango y las provincias
Martes 26/10: El tango y lo social
Repeticiones:
Martes: 05:30
Miércoles: 16:30
Jueves: 11:30
Sinopsis:
El Día Nacional del Tango (11 de diciembre de 2009) se celebró en cuatro puntos cardinales del país, con cuatro conciertos simultáneos en Mendoza, Salta, Ushuaia y Buenos Aires. Este programa reúne lo mejor de esos momentos y las apreciaciones de cada uno de esos artistas. Invitados: Ariel Ardit, Amelita Baltar, Lidia Borda, Rubén Juárez, Rodolfo Mederos, Hugo Rivas, Luis Salinas, Adriana Varela, Soledad Villamil y El Yotivenco.
Capítulos:
Martes 05/10: La mujer en el tango
Martes 12/10: Tango e inmigración
Martes 19/10: El tango y las provincias
Martes 26/10: El tango y lo social
Repeticiones:
Martes: 05:30
Miércoles: 16:30
Jueves: 11:30
04 octubre 2010
Masa Critica Rosario
Ayer, domingo 3 de octubre, estuvimos presentes, una vez más, en el encuentro de bicicletas que se desarrola el primer domingo de cada mes en la ciudad en Rosario. La tarde de sol fue propicia para una concurrencia masiva de ciclistas. En esta ocasión el recorrido nos llevó hasta el Parque Sur, a orillas del Saladillo. Y al velodromo municipal.
Una experiencia refrescante la de la Masa Critica, que nos sirve a muchos para conocer la ciudad en la que vivimos desde otra escala.
La vuelta al centro fue pasando por el Parque Urquiza para llegar a un clásico de "La Masa", el tunel del parque de España.
Les dejamos el video de ese momento y un link a las fotos que sacamos ayer.
Las fotos acá: http://www.facebook.com/album.php?aid=2093463&id=1432004402&l=61228544eb
Una experiencia refrescante la de la Masa Critica, que nos sirve a muchos para conocer la ciudad en la que vivimos desde otra escala.
La vuelta al centro fue pasando por el Parque Urquiza para llegar a un clásico de "La Masa", el tunel del parque de España.
Les dejamos el video de ese momento y un link a las fotos que sacamos ayer.
Las fotos acá: http://www.facebook.com/album.php?aid=2093463&id=1432004402&l=61228544eb
03 octubre 2010
"Che, un hombre nuevo": a las 20hs proyección gratuita en el Monumento
Hoy, a las 20hs, en el Monumento Nacional a la Bandera, se llevará a cabo la proyección libre y gratuita, organizada por el Centro de Estudios Latinoamericanos Ernesto Che Guevara y la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario. Estarán presentes el realizador, la familia de Guevara, autoridades rosarinas, parte del equipo del documental y la investigadora Carolina Scaglione, quien desempañó un rol importante en la película. (click aquí p/leer nota Bauer en el Página de hoy)“Che. Un Hombre Nuevo”, realizada por el titular del Sistema Nacional de Medios Públicos, Tristán Bauer, recibió en Canadá el Premio al Mejor Film Documental, otorgado por el voto del público, en el festival internacional de Cine Montreal 2010.
La película premiada del cineasta argentino había sido presentada durante el festival en tres oportunidades en las que el público a sala llena acompañó con aplausos de pie, y en virtud de este éxito se agregó una proyección suplementaria el día de la clausura del festival, señaló un comunicado de prensa de la Universidad Nacional de San Martín (UNSM).
Precisamente la UNSM forma parte de la producción de “Che. Un Hombre Nuevo”, junto al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA); al Centro de Estudios Che Guevara e ICAIC, de Cuba; y a Golem Distribución, de España.
Camilo Guevara, hijo mayor del Che, declaró a la prensa internacional que “el film de Bauer es el mejor documental realizado sobre mi padre”. Tristán Bauer destacó los 12 años de trabajo para llegar a armar esta biografía que se construye a partir de una inmensa cantidad de materiales de archivos de imagen y sonido hasta ahora nunca vistos. Agradeció especialmente a Aleida March, esposa del Che, por haber abierto sus archivos más íntimos y al presidente de Bolivia Evo Morales por poner a disposición los archivos secretos del Ejército Boliviano.
También la película “Che. Un Hombre Nuevo” contiene conmovedoras canciones de Daniel Viglietti (Canción del hombre nuevo), Carlos Puebla (Todo por la reforma agraria y Hasta siempre) y Alfredo Zitarrosa (Adagio a mi país).
02 octubre 2010
El murito de los lamentitos
El webmaster de éste blog siempre deambula viendo que pasa ahí afuera, y entre tanto caminar despistado, se detuvo en un par de `clicks´ porque le llamó la atención ésta imagen recién subida e intentará explicarla, rápidamente, antes de irse a cenar.Casa vieja aparece visiblemente por la calle 9 de Julio de barrio Martín y la fusión de cal, cemento y arena que le dan a la mezcla, una transpiración que chorrea por los ladrillos agolpados, en todos los accesos a la casa. Sería como un murito elaborado estratégicamente para poder impedir así, cierto accionar de personas que tienen ganas de ingresar a éste lugar desocupado. Una medida que, aunque haya muchos casos de usurpadores, no deja de ser paranoica.
Y la tierra, nos pertenece hasta el día en que el terreno se alambra o alguien coloca la tarasca que uno no pudo juntar y el espacio de tierra, con o sin lombrices, pasa a ser de la nunca solidaria propiedad privada. Entonces ésta casa antigua burocrátimente no le pertenece a los ciudadanos pero por las dudas, tiene un muro armado medio al tun-tun (porque es difícil de creer que pensaron en hacer algo estéticamente minimalista), no vaya a ser cosa que se metan adentro. Llamémoslo famoso bloqueo anti-croto, anti-transeúnte, anti-ciudadano, anti-perro sarnoso, anti-palomas, anti-virus. El fenómeno de la okupación y su difícil resistencia frente a la especulación inmobiliaria es un buen remate para cerrar el párrafo.
Quizás en algún maldito momento, el propietario decida demolerla para construir un edificio o utilizar la casita añeja y reciclarla para que por dentro, tenga una modernidad que exteriormente no denota. El objetivo del posteo está lejos de incitar a la evasión medidas tomadas por arquitectos, abogados, ingenieros o propietarios pero las ventanas de arriba... como se ven en las fotos, ven los balconcitos, ven ahí, ésas ventanas... están bastante despojadas de medidas preventivas!!.. No tienen ni mezcla ni ladrillos en su frente.
Quizás en algún maldito momento, el propietario decida demolerla para construir un edificio o utilizar la casita añeja y reciclarla para que por dentro, tenga una modernidad que exteriormente no denota. El objetivo del posteo está lejos de incitar a la evasión medidas tomadas por arquitectos, abogados, ingenieros o propietarios pero las ventanas de arriba... como se ven en las fotos, ven los balconcitos, ven ahí, ésas ventanas... están bastante despojadas de medidas preventivas!!.. No tienen ni mezcla ni ladrillos en su frente.
Es cierto que no estamos actualmente en Berlín dónde se okupan manzanas enteras pero tipos como Strummer, Joey Rammone, Sid Vicious, Baudelaire, Bukowski, hasta la casa de Hitchcock actualmente es un museo okupa y tantas otras personalidades/banalidades, se han colado por alguna ventanita para hospedarse ideológicamente u oportunamente en lugares desalojados. Así que no sería la primera vez en no pagar impuestos, y además pocos, tienen la suerte de tener autorización para vivir en una millonaria casa evadiendo al fisco. Bue, tampoco ésto es un guión de Bruno Stagnaro del año 2000 o una apología de la usurpación pero.. con alguna escalerita prestada.. se podría acceder al lugar con el fin de utilizarlo para lugar de reunión, centro con fines sociales y culturales, almacenar familias como ocurre actualmente en el Galpón 13 a orillas del Paraná, o simplemente pasar alguna noche durmiendo bajo techo, mientras sin darse cuenta y dormido, denuncia las dificultades económicas que existen para hacer efectivo el derecho a una vivienda. De paso, no duerme tirado en la puerta de una iglesia como la mayoría de las noches.
01 octubre 2010
Video por el esclarecimiento de los crímenes del franquismo
El video se llama Cultura contra la impunidad, dura poco más de nueve minutos, fue dirigido por Azucena Rodríguez y estrenado en España hace tres meses. Aquí pasó casi desapercibido. De la oscuridad, entre tanda y tanda de disparos, van apareciendo las caras y las voces, que dicen unos nombres: quince asesinados por el franquismo. Por ellos hablan quince personalidades españolas: Pilar y Javier Bardem, Maribel Verdú, Almudena Grandes, Aitana Sánchez-Gijón, Almodóvar, Juan Diego Botto, Hugo Silva, Miguel Ríos, entre otros. Dicen: Soy maestra, republicana y directora de una escuela, tengo tres hijas muy pequeñas. Soy maestro herrador y tesorero del Círculo Obrero. Estoy sola con mis tres hijos, mi marido ha cruzado las líneas para luchar por la República. Soy el alcalde republicano de mi aldea; me detienen en agosto de 1936, mientras me estoy tomando un café. A finales de julio de 1936 me secuestran, me torturan, me asesinan. Mi hijo mayor me lleva comida hasta que un día le dicen que ya no hace falta: me han fusilado. Me fusilan el 5 de agosto junto a otras doce compañeras. Se llevan conmigo a uno de mis sobrinos; al llegar a un descampado me bajan de un camión y él puede ver cómo me violan dos hombres. Después me pegan un tiro y esconden mi cadáver. Un grupo de falangistas viene a buscarme. Me detienen durante unas horas con unos compañeros y me asesinan después. Nos fusilan y entierran nuestros cuerpos en una fosa común. No pude elegir un abogado, no pude exigir un juicio justo, y acabé en una fosa común. Mis familiares siguen buscándome. Mis familiares siguen pidiendo justicia. Mi familia sigue esperando justicia.30 septiembre 2010
Ladran, Sancho (por YouTube)
Comenzó hoy la primera lectura global del Quijote, para promover el español en la Web. Dividida en 2149 fragmentos, otros tantos usuarios leerán frente a sus cámaras domésticas la obra de Cervantes. Los requisitos: hablar español, ser mayor de 14 años y hacer una lectura fiel a la edición revisada por la RAE.
La dinámica es muy sencilla. Todo hispanoparlante mayor de 14 años que desee participar, desde cualquier rincón del mundo, debe ingresar al Canal Quijote de YouTube
y solicitar una de las 2149 partes en las que fue dividida la obra cumbre de Miguel de Cervantes Saavedra. Revisados sus datos, el usuario recibirá un fragmento del Quijote y tiene seis horas de plazo para grabar y subir su parte, que no le llevará mucho más de dos minutos leer delante de una cámara; si se demorara más de seis horas, ese mismo fragmento se reasignará a otra persona para asegurar la continuidad de la lectura colectiva.
Aunque no es posible prever cuándo estará disponible la versión 2.0 completa del Quijote –aspecto que depende exclusivamente de los usuarios–, una vez finalizada la lectura global, permanecerá en el canal para ser reproducida por fragmentos de cada usuario o por los capítulos reales del libro, a través de la función Listas de reproducción de YouTube.
http://www.youtube.com/user/ElQuijote
La dinámica es muy sencilla. Todo hispanoparlante mayor de 14 años que desee participar, desde cualquier rincón del mundo, debe ingresar al Canal Quijote de YouTube
y solicitar una de las 2149 partes en las que fue dividida la obra cumbre de Miguel de Cervantes Saavedra. Revisados sus datos, el usuario recibirá un fragmento del Quijote y tiene seis horas de plazo para grabar y subir su parte, que no le llevará mucho más de dos minutos leer delante de una cámara; si se demorara más de seis horas, ese mismo fragmento se reasignará a otra persona para asegurar la continuidad de la lectura colectiva.Aunque no es posible prever cuándo estará disponible la versión 2.0 completa del Quijote –aspecto que depende exclusivamente de los usuarios–, una vez finalizada la lectura global, permanecerá en el canal para ser reproducida por fragmentos de cada usuario o por los capítulos reales del libro, a través de la función Listas de reproducción de YouTube.
http://www.youtube.com/user/ElQuijote
Hoy comienza Teatro x la identidad
TEATROXLAIDENTIDAD se conforma a si mismo como una entidad solidaria, absolutamente sin fines de lucro, que pone al servicio de la causa de Abuelas de Plaza de Mayo y de la restitución de sus nietos con identidades falseadas desde la última dictadura militar, la potencia del hecho teatral y la capacidad de comunicación del instante dramático. Y a la vez intenta encontrar una identidad de teatristas comprometidos con su sociedad a través de la militancia en su arte. Es por ello que el ciclo es un evento con entrada libre y gratuita para configurar un hecho cuya masividad ayude a llegar a la mayor cantidad de jóvenes posible.El desafío para el 2010 es reabrir esta convocatoria y seguir trabajando para llegar a muchísimos más espectadores y ampliar el alcance del ciclo. El propósito es crecer en calidad artística que significa crecer en potencia emisora del mensaje y en las posibilidades de recuperación de los nietos.
Este año es muy especial para nosotros ya que el Ciclo cumple cinco años, razón por la cual hemos estado trabajando en una programación que se extenderá desde el día 3 de Octubre al 10 del mismo mes inclusive. A continuación detallamos la programación:
Domingo 3/10/10: 20.30hs:
APERTURA DEL CICLO TXI ROSARIO 2010
Sala Amigos del Arte - (3 de Febrero 755).
Palabras de Apertura
Inauguración Muestra Gráfica: “Memoria Gráfica de Abuelas de Plaza de Mayo”
Obra: “Raspando la Cruz”, de Rafael Spregelburd.
Dirección: Romina Mazzadi Arro
Viernes 08/10/2010 - 20.30hs:
APERTURA DEL QUINTO CICLO DE TXI ROSARIO – Edición 2010 –
Presenta: Marcelo Nocetti
Lectura de testimonios: “Archivo Biográfico Familiar de Abuelas de Plaza de Mayo”, a cargo de actores de la ciudad: Gabriela Bertazzo
21.30hs: Lectura de: “Los viejitos”, de Patricia Suárez, leído por su autora.
22hs: Obra Invitada: “Por los peces y los panes” – Danza-Teatro – (Oncativo, Córdoba). Actúan: Araceli Gelleni y Laura Gallo. Dirección: Mario Arietto
Sábado 09/10/2010 - 20.30hs:
APERTURA DEL CICLO:
A cargo de artistas de la Escuela de Artes Urbanas del Galón 17:
22hs: Obra Invitada: “La Huella de los Pájaros” (Rosario)
Dirección: Severo Callaci
Domingo 10/10/2010 – 20.30hs:
APERTURA DEL CICLO:
Dirección: Severo Callaci
Domingo 10/10/2010 – 20.30hs:
APERTURA DEL CICLO:
A cargo de artistas de la Escuela de Artes Urbanas del Galón 17:
Lectura de testimonios: “Archivo Biográfico Familiar de Abuelas de Plaza de Mayo”, a cargo de actores de la ciudad: Daniel Felliu.
21.30hs: Obra Invitada: “Corriendo en la Sangre” de: Teresita Galimany -
Lectura de testimonios: “Archivo Biográfico Familiar de Abuelas de Plaza de Mayo”, a cargo de actores de la ciudad: Daniel Felliu.
21.30hs: Obra Invitada: “Corriendo en la Sangre” de: Teresita Galimany -
Dirección: Pablo Lyonet.
28 septiembre 2010
Presentación de `Poesía y Libertad´, nuevo libro de Miguel Grinberg
Hoy, a las 19, en Ross Centro Cultural (Córdoba 1347), se presenta el libro Poesía y libertad. Manifiesto del movimiento. Nueva solidaridad, de Miguel Grinberg. Acompaña al autor en la presentación, el escritor Eduardo D`Anna. En tanto, a las 20.30, se hará lo pro
pio con el libro homenaje a José Pedroni Poeta de la pampa gringa, de Beatriz Rambaldo, perteneciente a la colección Leer y pertenecer. Grinberg, también promotor de la poesía en castellano en el rock nacional –que hoy conduce un programa sobre el género llamado Rock que me hiciste bien– y editor de publicaciones como Eco Contemporáneo y la célebre Mutantia decidió publicar los documentos y testimonios de aquel legendario encuentro en México. Lo hizo en Poesía y Libertad, un texto de la colección Miguel Grinberg bajo el sello de Editorial Fundación Ross.
“Junté todos los documentos de un congreso que organizamos en los años 60 en la capital de México, donde vino gente de 15 países; los documentos y los testimonios que circularon allí no se habían divulgado nunca salvo aisladamente en las revistas de aquella época. Algunos los publiqué en Eco Contemporáneo y salieron dispersos en las revistas literarias de los 60 pero nunca habían salido juntos y en forma de libro, era una información dispersa que además incluía una encuesta sobre arte y libertad, completamente inédita, a Ernesto cardenal, Thomas Merton, Lawrence Ferlinghetti, los poetas con los que nosotros nos vinculábamos en aquellos años”, señala Grinberg en una charla telefónica en la que fue rememorando la pasión que movía a los bardos de América por dar “nuevas” señales creativas y solidarias.
Acerca de las motivaciones para compilar ahora todo este rico material, Grinberg explicó: “Fue por la simple razón de que cuando nosotros hicimos ese movimiento éramos gente joven y desconocida y con los años muchos de los que integraban ese movimiento se convirtieron en personalidades, hoy Alejandro Jodorowsky es un escritor reconocido, Ernesto Cardenal terminó como ministro de Cultura de la Revolución Sandinista, prácticamente todos los que no éramos nadie en aquella época, con el paso de los años nos convertimos en alguien. Fue realmente un movimiento continental, pero nunca tuvo reconocimiento porque tampoco tenía los medios para darse a conocer, salvo en las revistas literarias que nosotros dirigíamos o participábamos”.
De cómo surgió llamar a esa congregación de poetas Movimiento Nueva Solidaridad, Grinberg sostuvo: “Sin que esto signifique parricidio, había una fuerte interrelación entre algunos grupos latinoamericanos con influencias surrealistas, pero era la solidaridad de los poetas europeos de la Guerra Civil Española, de la Segunda Guerra, lo que nunca había existido era un movimiento latinoamericano homogéneo tan fraternal, y de ahí salió el nombre, de una solidaridad que no había habido nunca salvo como espejo de otros movimientos que no eran latinoamericanos, era algo nuevo”
(seguir leyendo...)
pio con el libro homenaje a José Pedroni Poeta de la pampa gringa, de Beatriz Rambaldo, perteneciente a la colección Leer y pertenecer. Grinberg, también promotor de la poesía en castellano en el rock nacional –que hoy conduce un programa sobre el género llamado Rock que me hiciste bien– y editor de publicaciones como Eco Contemporáneo y la célebre Mutantia decidió publicar los documentos y testimonios de aquel legendario encuentro en México. Lo hizo en Poesía y Libertad, un texto de la colección Miguel Grinberg bajo el sello de Editorial Fundación Ross.“Junté todos los documentos de un congreso que organizamos en los años 60 en la capital de México, donde vino gente de 15 países; los documentos y los testimonios que circularon allí no se habían divulgado nunca salvo aisladamente en las revistas de aquella época. Algunos los publiqué en Eco Contemporáneo y salieron dispersos en las revistas literarias de los 60 pero nunca habían salido juntos y en forma de libro, era una información dispersa que además incluía una encuesta sobre arte y libertad, completamente inédita, a Ernesto cardenal, Thomas Merton, Lawrence Ferlinghetti, los poetas con los que nosotros nos vinculábamos en aquellos años”, señala Grinberg en una charla telefónica en la que fue rememorando la pasión que movía a los bardos de América por dar “nuevas” señales creativas y solidarias.
Acerca de las motivaciones para compilar ahora todo este rico material, Grinberg explicó: “Fue por la simple razón de que cuando nosotros hicimos ese movimiento éramos gente joven y desconocida y con los años muchos de los que integraban ese movimiento se convirtieron en personalidades, hoy Alejandro Jodorowsky es un escritor reconocido, Ernesto Cardenal terminó como ministro de Cultura de la Revolución Sandinista, prácticamente todos los que no éramos nadie en aquella época, con el paso de los años nos convertimos en alguien. Fue realmente un movimiento continental, pero nunca tuvo reconocimiento porque tampoco tenía los medios para darse a conocer, salvo en las revistas literarias que nosotros dirigíamos o participábamos”.
De cómo surgió llamar a esa congregación de poetas Movimiento Nueva Solidaridad, Grinberg sostuvo: “Sin que esto signifique parricidio, había una fuerte interrelación entre algunos grupos latinoamericanos con influencias surrealistas, pero era la solidaridad de los poetas europeos de la Guerra Civil Española, de la Segunda Guerra, lo que nunca había existido era un movimiento latinoamericano homogéneo tan fraternal, y de ahí salió el nombre, de una solidaridad que no había habido nunca salvo como espejo de otros movimientos que no eran latinoamericanos, era algo nuevo”
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Desmonopolización de medios: marcha para que se cumpla la ley en Rosario
La Coalición por una Radiodifusión Democrática convocó para este martes a una marcha frente al Palacio de Tribunales, para pedir la aplicación total de la ley de Medios Audiovisuales. La convocatoria es frente a los Tribunales, bajo la consigna "La ley de medios es para todos, para los monopilios también". En Rosario habrá movilización a las 18 en la Plaza Montenegro (San Luís y San Martín). 
"Ante la perspectiva de que en pocos días la Corte Suprema de Justicia de la Nación, resuelva sobre la medida cautelar surgida del recurso de amparo interpuesto por el Grupo Clarín al Art.161 de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, la Coalición por una Radiodifusión Democrática reafirma: que todos los sectores involucrados en la comunicación deben ajustarse a derecho y en los plazos previstos en la ley", señalan en un comunicado.
Para la Coalición por una Radiodifusión Democrática, "no es posible que los monopolios que aún conservan posiciones dominantes y más licencias que las permitidas por la ley, resistan su cumplimiento para preservar sus privilegios ilegítimamemente conformados incluso por sobre los límites de concentración que les daba generosamente la ley de la dictadura empeorada por decreto de necesidad de urgencia durante el neoliberalismo de los noventa".
"Ante la perspectiva de que en pocos días la Corte Suprema de Justicia de la Nación, resuelva sobre la medida cautelar surgida del recurso de amparo interpuesto por el Grupo Clarín al Art.161 de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, la Coalición por una Radiodifusión Democrática reafirma: que todos los sectores involucrados en la comunicación deben ajustarse a derecho y en los plazos previstos en la ley", señalan en un comunicado.
Para la Coalición por una Radiodifusión Democrática, "no es posible que los monopolios que aún conservan posiciones dominantes y más licencias que las permitidas por la ley, resistan su cumplimiento para preservar sus privilegios ilegítimamemente conformados incluso por sobre los límites de concentración que les daba generosamente la ley de la dictadura empeorada por decreto de necesidad de urgencia durante el neoliberalismo de los noventa".
26 septiembre 2010
Reinauguración Puerto del Arte
El día 26 de septiembre de 2010, desde las 17:00hs se realizará en los jardines del ENAPRO, la reinauguración del Puerto del Arte, entrada libre y gratuita. Con motivo de celebrarse la apertura de la nueva temporada del PdA, acompañando la llegada de la primavera se llevará a cabo una fiesta en los jardines del ENAPRO (Av. Belgrano 341), en donde todos los domingos del mes exponen alumnos de la Escuela de Bellas Artes.
24 septiembre 2010
Podcast MTQN
Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:- Alejandra Mendez, poeta, nos contó sobre las actividades que se realizan en tercer mundo en el marco del festival internacional de poesía de Rosario.
- Apuntes de arquitectura llegó a su decimoquinta emisión y esta vez aprendimos sobre Marcelo Perazzo.
- Antes de su presentación en la sala Lavardén, Javier Calamaro charló con nosotros sobre “Este minuto” su último trabajo discográfico.
Además escuchamos a The kinks, palpitamos la llegada de Queens of the Stone Age a la argentina y cerramos con un cassiacústico de Las Pelotas interpretando “Más que un deseo”.
Si no lo pudiste escuchar en vivo… escuchalo más tarde.
- Apuntes de arquitectura llegó a su decimoquinta emisión y esta vez aprendimos sobre Marcelo Perazzo.
- Antes de su presentación en la sala Lavardén, Javier Calamaro charló con nosotros sobre “Este minuto” su último trabajo discográfico.
Además escuchamos a The kinks, palpitamos la llegada de Queens of the Stone Age a la argentina y cerramos con un cassiacústico de Las Pelotas interpretando “Más que un deseo”.
Si no lo pudiste escuchar en vivo… escuchalo más tarde.
Click para escuchar
23 septiembre 2010
APUNTES Nº 15: MARCELO PERAZZO
“…viéndolo jugar este juego tan seriamente, mi generación veía en Marcelo Perazzo una ética de la resistencia en acción. Veía un arquitecto y un profesor. Ojalá podamos sostener tan altos estándares.”
Juan Manuel Rois, revista 041 nº 7
Esta semana los Apuntes de Arquitectura dedicaran su espacio a un personaje de nuestra ciudad especialmente valorado por nosotros.
Marcelo Perazzo fue arquitecto y docente. Más que docente fue maestro. Un maestro apasionado, riguroso y exigente pero generoso con su saber, con su criterio, con sus experiencias. Fue uno de los integrantes, en la década del 90, de la cátedra de Proyecto Arquitectónico que en la UNR comandaba Carlos Leo Galli. Desde ese lugar de educador transmitió a sus alumnos la pasión por la profesión, casi obligándolos a repensaran juntos aquella disciplina estancada en sus propias contradicciones.
Esto le comentaba en una carta a su amigo y colega, Marcelo Tironi: “Hay algo que creo que caracteriza a esta “especie de arquitectos”. Nos acostamos, soñamos y nos levantamos acompañados por los mismos miedos, temores, deseos e impaciencias: las de vivir nuestro hacer como la más trascendente de nuestras experiencias, no queriendo ser, sino finalmente “siendo”. […] Hacemos extendiendo nuestras propias limitaciones y cada tanto nos sorprendemos de nosotros mismos, y ese preciso y finito instante nos da una felicidad infinita“.
Quizá por la altísima calidad conceptual y material de su obra; quizá por su tan temprana desaparición; o tal vez por esas semillas que supo sembrar en sus discípulos, su figura fue cobrando con el paso del tiempo dimensiones míticas. Volver a sus proyectos es fuente de continua inspiración: cómo una intervención arquitectónica hace paisaje, se relaciona con su entorno urbano, cómo se afirma en la tierra de la pampa o en el barro del río…
Podremos reencontrarnos con él cada vez que visitemos el complejo del Jardín de los Niños (su última obra construida), en el parque Independencia, allí donde alguna vez estuvo el zoológico de Rosario. Este maravilloso edificio se nos presenta, al igual que gran parte de su obra, en un diálogo intenso y sutil con la topografía que lo cobija; oculto, semienterrado, esperando ser descubierto por esos niños de mentes ávidas, de ojos curiosos. ¿O seremos nosotros mismos esos niños, descubriendo una lección ejemplar e inolvidable? Sus edificios y proyectos seguirán estando allí para recordarnos como se hace arquitectura con el corazón.
Juan Manuel Rois, revista 041 nº 7
Esta semana los Apuntes de Arquitectura dedicaran su espacio a un personaje de nuestra ciudad especialmente valorado por nosotros.
Marcelo Perazzo fue arquitecto y docente. Más que docente fue maestro. Un maestro apasionado, riguroso y exigente pero generoso con su saber, con su criterio, con sus experiencias. Fue uno de los integrantes, en la década del 90, de la cátedra de Proyecto Arquitectónico que en la UNR comandaba Carlos Leo Galli. Desde ese lugar de educador transmitió a sus alumnos la pasión por la profesión, casi obligándolos a repensaran juntos aquella disciplina estancada en sus propias contradicciones.
Esto le comentaba en una carta a su amigo y colega, Marcelo Tironi: “Hay algo que creo que caracteriza a esta “especie de arquitectos”. Nos acostamos, soñamos y nos levantamos acompañados por los mismos miedos, temores, deseos e impaciencias: las de vivir nuestro hacer como la más trascendente de nuestras experiencias, no queriendo ser, sino finalmente “siendo”. […] Hacemos extendiendo nuestras propias limitaciones y cada tanto nos sorprendemos de nosotros mismos, y ese preciso y finito instante nos da una felicidad infinita“.
Quizá por la altísima calidad conceptual y material de su obra; quizá por su tan temprana desaparición; o tal vez por esas semillas que supo sembrar en sus discípulos, su figura fue cobrando con el paso del tiempo dimensiones míticas. Volver a sus proyectos es fuente de continua inspiración: cómo una intervención arquitectónica hace paisaje, se relaciona con su entorno urbano, cómo se afirma en la tierra de la pampa o en el barro del río…
Podremos reencontrarnos con él cada vez que visitemos el complejo del Jardín de los Niños (su última obra construida), en el parque Independencia, allí donde alguna vez estuvo el zoológico de Rosario. Este maravilloso edificio se nos presenta, al igual que gran parte de su obra, en un diálogo intenso y sutil con la topografía que lo cobija; oculto, semienterrado, esperando ser descubierto por esos niños de mentes ávidas, de ojos curiosos. ¿O seremos nosotros mismos esos niños, descubriendo una lección ejemplar e inolvidable? Sus edificios y proyectos seguirán estando allí para recordarnos como se hace arquitectura con el corazón.
Programación de hoy Jueves - Festival Internacional de Poesía
18.00 hs. CC PARQUE DE ESPAÑA Teatro Príncipe de Asturias Palabras inaugurales de Martín Prieto, Director del CC Parque de España, y Marcelo Romeu, Secretario General del Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe.18.30 hs. Lectura: Arturo Carrera (Buenos Aires)
19.00 hs. Lectura: Tomás Boasso (Rosario), Luciana Caamaño (Mar del Plata), Julián Bejarano (Paraná)
19.00 hs. Túnel 4 Antología personal: Antoni Marí (España), Rodolfo Hinostroza (Perú)
Coordina: Analía Costa
19.00 hs. Galerías Inauguración de la muestra: Collages, de Eduardo Stupía
20.00 hs. Inauguración de la muestra: Collages, de Eduardo Stupía
20.00 hs. Túnel 4 Entrevista a Irene Gruss (Buenos Aires), por Agustín Alzari
21.00 hs. Por qué para escribir poesía hay que expulsar al español del lenguaje
Conferencia de Julio Ortega (Perú/EE.UU.)
Presentación: Mónica Bernabé
19.00 hs. CC BERNARDINO RIVADAVIA Sala Olga Cossettini (entrepiso) Lectura: Igor Barreto (Venezuela), Nadia Prado Campos (Chile), Enzia Verduchi (México), Virna
Teixeira (Brasil)
20.00 hs. Sala G Hilarión Hernández Larguía Recital de Alberto Muñoz
10.00 hs. BIBLIOTECA ARGENTINA “DR. JUAN ÁLVAREZ” Clínica de poesía: a cargo de Irene Gruss
18.00 hs. CINE EL CAIRO Nos quedaremos para contarlo, documental en homenaje a José Luis Mangieri de la Audiovideoteca de Escritores de Buenos Aires.
Gelman y otras cuestiones, documental de Jorge Denti sobre Juan Gelman.
23.00 hs. BAR TERCER MUNDO Micrófono para: Gabriela Bejerman (Buenos Aires), Luciana Caamaño (Mar del Plata), Frank Báez
(Rep. Dominicana), Héctor Avellán (Nicaragua), Peter Theunynck (Bélgica)
Coordina: Alejandra Méndez.
22 septiembre 2010
Canal (á) estrena hoy a la noche la serie “Procesos Creativos”
Un ciclo de entrevistas a grandes artistas y emprendedores en el que reconstruyen paso a paso los procesos creativos que los llevaron a plasmar sus principales obras y a cambiar la perspectiva artística. - El estreno será hoye a las 22.00hs con una entrevista al percusionista Santiago Vázquez; y el miércoles 29 será el turno de Marcelo Toledo. - Algunas de las figuras que tienen cita en “Procesos Creativos” son Martín Churba, Gaby Herbstein, Grupo Mondongo, Jean François Casanovas y Renata Schussheim.
Un proceso creativo es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales. Es un proceso de análisis mental cuyo fin es la comunicación.
En el primer programa el protagonista será Santiago Vázquez, músico y percusionista creador de La bomba del tiempo, un grupo de tambores formado por destacados percusionistas que practican la improvisación dirigida y utilizan un sistema de aproximadamente 70 señas hechas con las manos, los dedos y el cuerpo. En este capítulo reconstruye él mismo el proceso que lo llevó a crear La bomba del tiempo.
En la segunda emisión, el día miércoles 29 el entrevistado será Marcelo Toledo. Este orfebre y creador de la maravillosa colección Evita, compuesta por cientos de piezas de plata inspiradas en esta gran figura mítica argentina, cuenta paso a paso cómo llegó a idear la colección y reconstruye minuciosamente su trabajo de investigación y creación.
Otros de los invitados de “Procesos Creativos” serán: el diseñador Martín Churba, Gaby Herbstein, Grupo Mondongo, Jean Francois Casanovas, Renata Schussheim y Diqui James, creador de Fuerza Bruta. Todos artistas creativos que contarán cómo surgió en ellos la idea que los hizo trascender y revolucionar el arte de su tiempo.
Procesos Creativos Estreno: Miércoles 22 de septiembre a las 22.00 Hs. Emite: Todos los miércoles a las 22.00 Hs. Repite: Lunes 22.30 Hs.
www.canalonline.com
Un proceso creativo es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales. Es un proceso de análisis mental cuyo fin es la comunicación.
En el primer programa el protagonista será Santiago Vázquez, músico y percusionista creador de La bomba del tiempo, un grupo de tambores formado por destacados percusionistas que practican la improvisación dirigida y utilizan un sistema de aproximadamente 70 señas hechas con las manos, los dedos y el cuerpo. En este capítulo reconstruye él mismo el proceso que lo llevó a crear La bomba del tiempo.
En la segunda emisión, el día miércoles 29 el entrevistado será Marcelo Toledo. Este orfebre y creador de la maravillosa colección Evita, compuesta por cientos de piezas de plata inspiradas en esta gran figura mítica argentina, cuenta paso a paso cómo llegó a idear la colección y reconstruye minuciosamente su trabajo de investigación y creación.
Otros de los invitados de “Procesos Creativos” serán: el diseñador Martín Churba, Gaby Herbstein, Grupo Mondongo, Jean Francois Casanovas, Renata Schussheim y Diqui James, creador de Fuerza Bruta. Todos artistas creativos que contarán cómo surgió en ellos la idea que los hizo trascender y revolucionar el arte de su tiempo.
Procesos Creativos Estreno: Miércoles 22 de septiembre a las 22.00 Hs. Emite: Todos los miércoles a las 22.00 Hs. Repite: Lunes 22.30 Hs.
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Masa Crítica - Día Mundial Sin Autos
Encuentro de bicicletas, roller, skate, en el Día Mundial Sin Autos.
Por la salud del planeta, de la ciudad y de todos.
Miércoles 22 de Setiembre, 18 hs, Oroño y el río.
Para que Rosario adhiera al Día Mundial Sin Autos, invitamos especialmente a concurrir con pancartas referentes a la fecha y a la movilidad sustentable, tal como lo hacemos todos los días usando nuestras bicicletas.
El recorrido será armado en el momento, por la zona comprendida entre Pellegrini, Oroño y el río.
Invitar a amigos y entidades relacionadas a esta gran pedaleada !!!
Los esperamos!
Masa Critica Rosario
21 septiembre 2010
Ruta de las estrellas amarillas
Desde el 2008 la Red Nacional de Familiares de Victimas de Tránsito viene llevando adelante, todos los 21 de Septiembre, la Campaña "Estrellas Amarillas". La cual tiene como objetivo pintar una estrella amarilla en los lugares donde fallecieron cada una de las victimas de siniestros viales. 
El próximo 21 de Septiembre 2010, Familiares y Amigos de Víctimas de Tránsito de la ciudad de Rosario, realizarán dicha Campaña en nuestra ciudad Declarada de Interes Municipal (ordenanza decreto Nº 34264).
Invitamos a concurrir a todos los rosarinos a lo largo de todo el trayecto que describimos a continuación, como también, su difusión con todos los medios posibles.
"Que la luz de nuestras estrellas ilumine el camino"
" Donde hay una estrellas amarilla hay una muerte vial"
FAMILIARES Y AMIGOS DE VICTIMAS DEL TRANSITO:
El punto de reunión de partida es Zelaya y Matheu a las 9 hs y finalizamos a las 12 hs. aproximadamente., dedicando media hoar a la pintada de cada estrella
Itinerario:
1º Zelaya y Matheu. 9 hs
2º San Lorenzo y Alsina. 9,30 hs
3º Roullion y Montevideo. 10 hs
4º Rivadavia y Santiago. 10,30 hs
5º Salta y Oroño. 11 hs
6º Salta y Balcarce. 11,30 hs
7ª Rioja y Balcarce 12 hs
El próximo 21 de Septiembre 2010, Familiares y Amigos de Víctimas de Tránsito de la ciudad de Rosario, realizarán dicha Campaña en nuestra ciudad Declarada de Interes Municipal (ordenanza decreto Nº 34264).
Invitamos a concurrir a todos los rosarinos a lo largo de todo el trayecto que describimos a continuación, como también, su difusión con todos los medios posibles.
"Que la luz de nuestras estrellas ilumine el camino"
" Donde hay una estrellas amarilla hay una muerte vial"
FAMILIARES Y AMIGOS DE VICTIMAS DEL TRANSITO:
El punto de reunión de partida es Zelaya y Matheu a las 9 hs y finalizamos a las 12 hs. aproximadamente., dedicando media hoar a la pintada de cada estrella
Itinerario:
1º Zelaya y Matheu. 9 hs
2º San Lorenzo y Alsina. 9,30 hs
3º Roullion y Montevideo. 10 hs
4º Rivadavia y Santiago. 10,30 hs
5º Salta y Oroño. 11 hs
6º Salta y Balcarce. 11,30 hs
7ª Rioja y Balcarce 12 hs
19 septiembre 2010
Las pelotas Cassiacústicos
Viernes 17 de septiembre de 2010. Un dia antes de tocar por primera vez en el Anfiteatro Municipal de Rosario con Las Pelotas, German y Gabi se dieron una vuelta por los estudios de Radio Universidad de Rosario y nos regalaron una version en vivo de "Mas que un deseo".
17 septiembre 2010
Podcast MTQN
Esta semana en en el podcast de Más Tarde que nunca escuchamos:- Las chicas de Cobai nos cuentan sobre la décima edición del cruce, festival artístico de la ciudad. - Hugo Paredero, Autor de "la inteligencia rebelde" biografía de Jorge Guinzburg, charló con nosotros sobre el mítico conductor.
- Federico Barroco, integrante del grupo Humus, nos contó sobre el primer largometraje del grupo "Básicamente un pozo".
Además escuchamos a The Broken Bells, Green Day y a Scraps en un casiacústico versionando a los Skatalites.
Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.
16 septiembre 2010
Estreno documental de Osvaldo Bayer en El Cine Cairo 20hs
AWKA LIWEN - REBELDE AMANECER / Argentina 2010Desde hace casi 200 años un grupo de “vivos” se apropiaron de las mayores riquezas del país en el siglo XIX -las tierras y el ganado criollo- y dirigieron la nación para acrecentar sus privilegios.
Cuando un gobierno no les convenía hacían un golpe de estado.
Cuando un gobierno no les convenía hacían un golpe de estado.
En 2008 lo intentaron de nuevo.
Osvaldo Bayer desmenuza la causa histórica de los problemas del país y encuentra su solución.
Autoría y Guión: Osvlado Bayer, Mariano Aiello y Kristina Hille
Duración: 77 min. / ATP
Días y Horarios: 16/9 a las 20:00 hs.
Entrada: $ 12
http://elcairocinepublico.blogspot.com/
Osvaldo Bayer desmenuza la causa histórica de los problemas del país y encuentra su solución.
Autoría y Guión: Osvlado Bayer, Mariano Aiello y Kristina Hille
Duración: 77 min. / ATP
Días y Horarios: 16/9 a las 20:00 hs.
Entrada: $ 12
http://elcairocinepublico.blogspot.com/
Hormigas en la radio 2×10: PES
Publicado en www.hormigasenelculo.com.ar
En esta décima entrega conocemos a PES un increíble animador de Stop-Motion.
Dejo los links, todo lo demás, en la radio o en los podcasts que serán debidamente subidos en estos días.
- PES (Sitio Oficial)
- PES en WikiPedia
- Canal de YouTube
- PES según el blog de Marina Gullón
Nos fuimos escuchando "Cuidado con el Coco" de Chúcaro (MySpace, Facebook, biografia, Sitio Oficial) junto a Martín Buscaglia
En esta décima entrega conocemos a PES un increíble animador de Stop-Motion.
Dejo los links, todo lo demás, en la radio o en los podcasts que serán debidamente subidos en estos días.
- PES (Sitio Oficial)
- PES en WikiPedia
- Canal de YouTube
- PES según el blog de Marina Gullón
Nos fuimos escuchando "Cuidado con el Coco" de Chúcaro (MySpace, Facebook, biografia, Sitio Oficial) junto a Martín Buscaglia
15 septiembre 2010
`Rezo por mí´, estrenan en La Manzana (San Juan 1950)
El Centro Experimental Rosario Imagina desembarca en el teatro “La Manzana” con un Thriller social que retrata con una mirada polémica la inseguridad imperante, dando vida a personajes endemoniadamente cercanos.Rezo por mí hace un relato en tono de fábula moral sobre la vida contemporánea, donde la fatalidad relaciona a un puñado de personas en torno a un accidente de tránsito, un robo y un abandono. También gasta palabras sobre la tragedia y no tan solo como algo doloroso, sino como una manera de ajustar viejas cuentas y reconocer errores y fracasos, primero ante extraños y luego ante quienes defraudamos.
La violencia que acontece en nuestra sociedad construye la interpretación de realidad que es Rezo por mí y ésta a su vez, se muestra como una de las formas de alienación donde el aislamiento abismal de los individuos, da paso al montaje de un discurso dramático al alcance de la imaginación del espectador.
Elenco:
Erika Arístides, Melisa Patriarca, Claudio Danterre, Juan Nemirovsky, Federico Tomé.
Dirección de actores: Federico Tomé.
Dramaturgia y puesta en escena: Rody Bertol
Ficha Técnica:
Asistencia de montaje: Gisela Sogne.
Banda se sonido, iluminacion y proyección: Marcelo Lamberti y Facundo Zuker
Producción ejecutiva: Facundo Zuker.
Participación especial:
Ariel Bulsico
Funciones estreno: 18 y 24 de Septiembre
Sábados 22 hs. Octubre y Noviembre
Pato Fu - Musica de Juguete
Hoy en "Hay Vida Después de Caetano" presentamos el último disco de Pato Fu, que se llama "Música de Brinquedo". Un album grabado enteramente con instrumentos de juguete, y que cuenta con la participacion especial de los hijos de los Pato Fu metiendo algunos coritos inesperados.
Les dejamos la primera parte de un video que documenta el proceso de creación de este disco.
Les dejamos la primera parte de un video que documenta el proceso de creación de este disco.
14 septiembre 2010
Festival Latinoamericano de Video
ACTIVIDADES PARA HOY EN EL FLVR2010
SALA ARTEÓN
18:00 h Competencia Escuelas vinculadas con la Educación y/o Realización Audiovisual
Las sorprendentes aventuras de Coco, de Alumnos Taller del Coco – Anim. – 4’ – Argentina
Fulgor del pasado, de Estefanía E. Mallea – Doc. – 23’ – Argentina
El negrito vive, de Ignacio Renzi – Fic. – 17’ – Argentina
La verdad sobre el caso Lisandro Carrillo, de Agustín Kazah – Fic. – 23’- Argentina
19:00 h Estreno: “Claudia” (Argentina – 75′), de Marcelo Gonnet, con la presencia del productor Patricio Escobar
20:30 h Huellas de un siglo en el Bicentenario (Canal 7), con la presencia de Alejandro Fernández Mouján
Capítulos: “Eva Perón, último año con su pueblo” de Alejandro Fernández Mouján, “La primavera de los pueblos” de Hernán Khourián, “24 de marzo de 1976” de Gustavo Fontán, “Juicio a las Juntas” de Gustavo Fontán
SALA MUSEO DIARIO LA CAPITAL
18:00 h Rosario. Ciudad de talentos PERM+10. Apuestas estratégicas de ciudad. Presentación de Cooperativa de Animadores Lda., Nocaut y Reflex.
20:00 h Work in progress. “Amor amor amor” (realización colectiuva), “Las mariposas de Sadourní”, de Darío Nardi, “El oscurecimiento de la luz”, de Fernando Zago, “Buscando al Huemul”, de Juan D. Kantor, “La infinita distancia”, F. Castagnani, “Moreno y Córdoba. 19 h”, de Agustín Sánchez Ordoñez y “Los teleféricos”, de Federico Actis.
CENTRO CULTURAL PARQUE DE ESPAÑA
19:00 h Retrospectiva Grupo Humus.
LA COMEDIA TEATRO MUNICIPAL
18:00 h Estreno: “Orquesta roja” (Argentina – 75′), con la presencia de su director Nicolás Herzog.
19:30 h Presentación del catálogo ADN (Asociación de Directores y Productores de Cine Documental Independiente de Argentina), con la presencia de Gustavo Alonso
20:00 h Película invitada: “El retrato postergado” (Argentina – 60′), con la presencia de su director Andrés Nicolás Cuervo.
21:00 h Competencia Oficial
Paisaje, de Ada Frontini – Fic. – 14’ – Argentina
Corazón bohemio, de Juan Linch – Doc. – 20’ 33” – Argentina
Juan del monte, de Juan Camardella – Anim. – 5’ 30” – Argentina
Quemando pecados, de Adrián Ogando – Doc. – 29’ – Argentina
Era un ángel, de Andrés Cueva – Fic. – 5’ – Argentina
Sábado hawaiano, de Carlos Masinger – Exp. – 30’ – Argentina
Inercia, de Gabriel Herce – Fic. – 6’ – Argentina
Ave María, de Gustavo Pérez – Doc. – 54’ – Cuba
SALA ARTEÓN
18:00 h Competencia Escuelas vinculadas con la Educación y/o Realización Audiovisual
Las sorprendentes aventuras de Coco, de Alumnos Taller del Coco – Anim. – 4’ – Argentina
Fulgor del pasado, de Estefanía E. Mallea – Doc. – 23’ – Argentina
El negrito vive, de Ignacio Renzi – Fic. – 17’ – Argentina
La verdad sobre el caso Lisandro Carrillo, de Agustín Kazah – Fic. – 23’- Argentina
19:00 h Estreno: “Claudia” (Argentina – 75′), de Marcelo Gonnet, con la presencia del productor Patricio Escobar
20:30 h Huellas de un siglo en el Bicentenario (Canal 7), con la presencia de Alejandro Fernández Mouján
Capítulos: “Eva Perón, último año con su pueblo” de Alejandro Fernández Mouján, “La primavera de los pueblos” de Hernán Khourián, “24 de marzo de 1976” de Gustavo Fontán, “Juicio a las Juntas” de Gustavo Fontán
SALA MUSEO DIARIO LA CAPITAL
18:00 h Rosario. Ciudad de talentos PERM+10. Apuestas estratégicas de ciudad. Presentación de Cooperativa de Animadores Lda., Nocaut y Reflex.
20:00 h Work in progress. “Amor amor amor” (realización colectiuva), “Las mariposas de Sadourní”, de Darío Nardi, “El oscurecimiento de la luz”, de Fernando Zago, “Buscando al Huemul”, de Juan D. Kantor, “La infinita distancia”, F. Castagnani, “Moreno y Córdoba. 19 h”, de Agustín Sánchez Ordoñez y “Los teleféricos”, de Federico Actis.
CENTRO CULTURAL PARQUE DE ESPAÑA
19:00 h Retrospectiva Grupo Humus.
LA COMEDIA TEATRO MUNICIPAL
18:00 h Estreno: “Orquesta roja” (Argentina – 75′), con la presencia de su director Nicolás Herzog.
19:30 h Presentación del catálogo ADN (Asociación de Directores y Productores de Cine Documental Independiente de Argentina), con la presencia de Gustavo Alonso
20:00 h Película invitada: “El retrato postergado” (Argentina – 60′), con la presencia de su director Andrés Nicolás Cuervo.
21:00 h Competencia Oficial
Paisaje, de Ada Frontini – Fic. – 14’ – Argentina
Corazón bohemio, de Juan Linch – Doc. – 20’ 33” – Argentina
Juan del monte, de Juan Camardella – Anim. – 5’ 30” – Argentina
Quemando pecados, de Adrián Ogando – Doc. – 29’ – Argentina
Era un ángel, de Andrés Cueva – Fic. – 5’ – Argentina
Sábado hawaiano, de Carlos Masinger – Exp. – 30’ – Argentina
Inercia, de Gabriel Herce – Fic. – 6’ – Argentina
Ave María, de Gustavo Pérez – Doc. – 54’ – Cuba
13 septiembre 2010
Hablamos de libros: Los daños materiales, por Matilde Sánchez
Hoy hablamos de libros y Perry nos trajo éste haciendo partida de una charla de Fogwill que escuchó en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia, ahí Fogwill había hecho hincapié en Los daños materia
les.
Sinopsis: Así, con violencia y honradez feroz, la narradora nos advierte que ésta no será una novela rosa sino una bomba de fragmentación para provocar el peor de los daños al protagonista: un hombre de muchas caras, azote furtivo de los salones de citas y adicto al sexo, un falsario en el reino de las relaciones públicas que será desenmascarado por su amante con una lección ejemplar.
En los tonos cambiantes de la diatriba y la carta de amor, esta vengadora de Palermo Viejo nos cuenta su romance morboso basado en el erotismo obsesivo y la eterna sospecha. Una historia de ansia y despecho que combina la obscenidad de un reality show, la intriga de un policial clásico y la cruda pornografía, todo ello en una prosa de gran elegancia, que corteja con maestría la vulgaridad y el más alto lirismo.
Matilde Sánchez nos entrega un libro sentimental y cómico, una novela que erradica las medias tintas de la literatura y nos sitúa en el territorio donde imperan la pasión, el dolor y la carne.
Matilde Sánchez nació en Buenos Aires en 1958. Desde 1982 ha desarrollado una intensa actividad en el periodismo y dirigió el suplemento Cultura y Nación del diario Clarín de Buenos Aires. Es autora de Historias de vida, una biografía de Hebe de Bonafini, de la antología comentada de la obra narrativa de Silvina Ocampo Las reglas del secreto y participó en dos libros iconográficos: Evita, imágenes de una pasión y Sueño rebelde -sobre el Che Guevara-, que fueron traducidos a decenas de idiomas. Ha publicado también las novelas La ingratitud, El Dock, y La canción de las ciudades, una colección de relatos de viajes realizados a lo largo de veinte años. Ha recibido distinciones como la Beca Guggenheim y la Knight-Wallace Fellowship de la Universidad de Michigan.
les.Sinopsis: Así, con violencia y honradez feroz, la narradora nos advierte que ésta no será una novela rosa sino una bomba de fragmentación para provocar el peor de los daños al protagonista: un hombre de muchas caras, azote furtivo de los salones de citas y adicto al sexo, un falsario en el reino de las relaciones públicas que será desenmascarado por su amante con una lección ejemplar.
En los tonos cambiantes de la diatriba y la carta de amor, esta vengadora de Palermo Viejo nos cuenta su romance morboso basado en el erotismo obsesivo y la eterna sospecha. Una historia de ansia y despecho que combina la obscenidad de un reality show, la intriga de un policial clásico y la cruda pornografía, todo ello en una prosa de gran elegancia, que corteja con maestría la vulgaridad y el más alto lirismo.
Matilde Sánchez nos entrega un libro sentimental y cómico, una novela que erradica las medias tintas de la literatura y nos sitúa en el territorio donde imperan la pasión, el dolor y la carne.
Matilde Sánchez nació en Buenos Aires en 1958. Desde 1982 ha desarrollado una intensa actividad en el periodismo y dirigió el suplemento Cultura y Nación del diario Clarín de Buenos Aires. Es autora de Historias de vida, una biografía de Hebe de Bonafini, de la antología comentada de la obra narrativa de Silvina Ocampo Las reglas del secreto y participó en dos libros iconográficos: Evita, imágenes de una pasión y Sueño rebelde -sobre el Che Guevara-, que fueron traducidos a decenas de idiomas. Ha publicado también las novelas La ingratitud, El Dock, y La canción de las ciudades, una colección de relatos de viajes realizados a lo largo de veinte años. Ha recibido distinciones como la Beca Guggenheim y la Knight-Wallace Fellowship de la Universidad de Michigan.
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