Todos los sábados en el Centro de estudios teatrales, San Juan 842, se presenta la quema, obra protagonizada por Claudia Schujman y Paula Fernandez y dirigida por Gustavo Guirado. La quema nos ahoga desde el inicio en un ambiente intoxicado por el humo de la gran fogata que se está llevando a cabo afuera. Esta fogata es una fogata positiva, feliz, festiva y catártica que nace desde el impulso del pueblo en quemar sus pertenencias. Si bien la quema sucede afuera nosotros presenciaremos el devenir del adentro de un departamento en el que sólo hay un sillón de vicedirectora, una radio y un mueble. Pero lo importante es lo que no hay, lo que estuvo y lo que no está. Los personajes hablan sobre las ausencias, ausencias de nombres que nunca vamos a saber, de objetos que nunca vamos a ver, de personas que nunca vamos a conocer en el momento en que afuera se queman los objetos personales. La obra habla desde y sobre el despojo. La quema tiene un rasgo fundamental e hipnótico que son las actuaciones. Los personajes viven en un duelo constante ya que algo está muriendo en ellas y en ningún momento eso escapa a las interpretaciones de las protagonistas. Sentimos angustia, bronca, ternura, nostalgia porque los personajes lo sienten porque las actrices lo interpretan. Claudia Schujman y Paula Fernandez forman un dueto actoral de proporciones inimaginables. “La quema” es un viaje hacia la introspección, hacia el corazón del olvido y ser olvidado, hacia la verdad del tener y del necesitar, hacia el búsqueda del significado de la existencia.
Compartimos con ustedes, hoy 25 de mayo un corto sobre el Bicentenario de la Argentina hecho acá en Rosario que se titula Bicentenario en Rosario, 10 miradas en 200 segundos
La Casa Nacional del Bicentenario, Canal Encuentro y el portal educ.ar firmaron un convenio de colaboración que hizo posible el desarrollo del Mural Bicentenario interactivo, en base a una obra del dibujante Miguel Rep. Esta propuesta se complementa con material audiovisual de la serie Historia de un país. Argentina siglo XX, de Canal Encuentro, y con recursos para trabajar en el aula del portal educ.ar. El objetivo de este proyecto es combinar la mirada del artista sobre los últimos 200 años de historia argentina con contenidos audiovisuales y pedagógicos. La intención es que los visitantes puedan profundizar sobre los principales acontecimientos históricos de una manera lúdica y accesible. El mural interactivo puede ser navegado tanto por los visitantes de la Casa como a través de la Web. El mural original estará instalado en la Biblioteca Nacional a partir del 26 de marzo a fin de que el público pueda visitarlo.
Me apresuro a tranquilizar a los espíritus conservadores y a los partidarios de la pseudoliteratura impresa en Barcelona: no vengo a decir que Lost sea una novela, porque Lost es mucho más que eso: es “lo novelesco sin la novela”, eso sobre lo cual no cesó de reflexionar un instante Roland Barthes. Lost no es sólo, por lo tanto, el mejor programa de televisión jamás realizado hasta el momento, ni tan sólo una extraordinaria película de una duración desusada, sino un experimento estético-cultural de una dimensión tan abrumadora (y desarrollado, para colmo, desde el corazón de la chatarrería) que nos costará reponernos de sus efectos tóxicos: ¿Qué habremos de ver, después de Histoire(s) du cinéma y de Lost? ¿Sobre qué conversaremos en las fiestas? ¿Dónde habremos de buscar las preguntas que importan en relación con nuestro propio presente? Lost no es (nunca fue) una serie episódica, sino un relato unitario, clasicista (realista) y arcaizante (lo mismo puede decirse de Kafka, de Beckett, de Pasolini). Al mismo tiempo, Lost se postuló como la narración del final de los tiempos y del más allá de la Historia, y se interroga cómo y por qué, habiendo ya perdido la humanidad sus rasgos y sus propiedades (habiendo desaparecido el “ser humano” como tal), la guerra, la violencia y la destrucción siguen existiendo y, sobre todo, cómo el relato sigue existiendo. Tiene, en ése y otros muchos aspectos, un antecedente célebre: El arco iris de gravedad de Thomas Pynchon. Como aquella novela insoportable movilizó todos los saberes para decir sencillamente que no sirven para nada, porque lo que siempre brilla (por delante o por detrás) es un conflicto primitivo entre la autoctonía, que nos devuelve siempre al barro del que alguna vez salimos, y la poiesis y su movimiento ascensional (conflicto encarnado en la figura de esos mellizos cuyas tribulaciones dominaron, con mayor o menor evidencia, la serie entera).
La tercera edición del Congreso de LaS LenguaS se iniciará hoy en el Centro Cultural La Toma de Tucumán y Mitre. Dejando en claro que la pluralidad de voces es un eje, y que la discusión sobre el Bicentenario mucho tendrá que ver en este nuevo encuentro, representantes de distintos pueblos originarios compartirán un panel a las 11. Talleres y proyecciones se sucederán durante la tarde, mientras en otra de las claves de la tercera edición la temática de la Descolonización estará vinculada con la educación, el género, el territorio y la identidad. Precisamente, este último tópico será abordado a las 18 por Samuel Ponciano (de Ocastafé) y Antonio Folquito Verona, quien profundizará sobre la experiencia de trabajo con barrios de la ciudad de Lins, en el estado de San Pablo. Entre las 19 y 21.30 habrá un foro de debate en torno a la refundación del Estado. El programa continuará mañana desde las 9 con un foro dedicado a las "Perspectivas sobre las lenguas minoritarias y minorizadas". Durante la jornada habrá más mesas y debates relacionadas con el lenguaje. El lunes las actividades estarán vinculadas con las construcciones narrativas y la oralidad. Isabel Hernández presentará su libro Al mundo nada le importa. El martes, a las 10, se realizará la lectura de las conclusiones del congreso, y sobre el mediodía habrá una movilización e intervención colectiva.
Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca: - Pablo, movilero de Crónica TV. nos contó cómo es el trabajo de movilero en el medio que siempre llega primero. - Juan Angel Szama charló con nosotros sobre "Entre cuadros" ciclo de charlas que se realizan en el Centro de Expresiones Contemporáneas de Rosario.
- Llegamos a la sexta edición de "Apuntes de arquitectura" y esta semana aprendemos sobre Hilarión Hernandez Larguía. Además escuchamos a Eduardo Castilla en nuestro mundialito de locutores, Bad Religion en nuestro espacio musical y cerramos con una cñustico del Berna. Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde acá.
Hoy viernes a las 21 hs (puntual) Pez presenta nuevo disco en El Cafe de La Flor. El disco no tiene título. Es el número 12 de su discografía. Se le puede decir simplemente Pez.
Hoy, en la sexta entrega de Apuntes de Arquitectura, nos vamos a ocupar de otro de los primeros hacedores de la arquitectura moderna en Rosario. Aunque algunas de sus tempranas obras de la década del 20 tengan algún aire Art Decó, la filiación del joven Hilarión Hernández Largía a este “estilo” es algo forzada, si bien fue discipulo, en Buenos Aires, del arquitecto Karman, uno de los principales cultores de este lenguaje. Su vasta producción (casas en la ciudad y en el campo, edificios de renta, plantas industriales y barrios obreros) está atravesada de un innegable espíritu moderno y por un especial cuidado (casi una obsesión) por la cuestión constructiva. En su obra, edificios emblemáticos de nuestra ciudad, como el Museo Castagnino, conviven con las más de trescientas casitas que concibió para el Banco Edificador Rosarino.
Pero los tiempos cambian y soplan aires nuevos…la arquitectura que desarrolló junto a su primer socio Juan Manuel Newton, dio paso a otra hacia mediados de la década del 50 con la incorporación a su estudio de jóvenes colaboradores: el edificio para ARICANA, la casa Albanesi y la planta de CINDOR en Carcarañá son tres ejemplos de esta última y muy valiosa etapa en su carrera. Personaje multifacético, Don Hilarión fue también director del Museo Castagnino, profesor en la Facultad de Arquitectura y un incansable animador de la vida cultural de nuestra ciudad durante gran parte del siglo pasado. Los invitamos a seguir recorriendo las calles para descubrir algunos de los muchos tesoros arquitectónicos que nuestra ciudad atesora.
El documental Stones in Exile es un minucioso trabajo documental sobre los Rolling Stones que se estará presentando en el Festival de Cannes. El especial tuvo su avant premiere en la costa francesa el lunes 17 presentado por los mismísimos Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood y Charlie Watts. Y a pocas semanas de su estreno mundial, se podrá ver por I-SAT: el sábado 5 de junio a las 22.00, con varias rotaciones posteriores. En 1969, corridos por problemas con el fisco inglés, los Stones decidieron recluirse en el sur de Francia. Allí comenzaron a grabar lo que sería, para muchos, uno de los mejores discos de la banda británica: Exile on Main St. Aquellas sesiones musicales de lo más caóticas e interminables resultaron un período de máxima creatividad y experimentación. El documental incluye fotos e imágenes de archivo, entrevistas a los integrantes de la banda y declaraciones de los cuatro Stones, Bill Wyman, Mick Taylor, Sheryl Crow, Benicio Del Toro, Martin Scorsese, Don Was y Jack White, entre otros.
La ley de servicios audiovisuales constituye el cambio cultural más profundo en muchos años. Quizás el más importante desde la recuperación de la democracia en 1983. Desde esa perspectiva me interesa abordarla. ¿Por qué el más importante? Porque su influencia es múltiple en un escenario donde algunos paradigmas quedaron instalados como dados, como inevitables, en nuestra cultura. La ley es parte de la batalla por desarticular los efectos de las políticas de los ’90 dirigidas a la concentración monopólica, de un Estado que sólo podía ser pasivo observador y partícipe necesario en la construcción de un país para pocos. La ley viene a moverle el piso a la agenda que desde el retorno a la democracia marcaron los grandes medios escritos y audiovisuales tanto en lo político, como en lo social y cultural. Desde esa agenda se inflaban y desinflaban presidentes, políticos, artistas y deportistas, con su carga de banalización y opciones conservadoras a la hora de definir comportamientos sociales. La concentración de esos medios en pocas empresas fue acentuando ese poder sobre la opinión pública. Los medios como en ninguna otra época son el gran organizador de sentidos, y mucho más en la Argentina, uno de los países con mayor grado de concentración en la tenencia de licencias hasta la sanción de la nueva norma. Esa presunta normalidad empieza a tambalear con la ley de medios y no hay mayor cambio cultural que cuando una sociedad empieza a cuestionar los conceptos de normalidad que la rigen. La ley golpea en el centro de este mecanismo de mano única, de voz monocorde. La apertura de nuevas vías de comunicación permitirá el contrapeso de las diferencias, el enriquecimiento que se da en toda diversidad. (...seguir leyendo a Rodolfo Hamawi en Página/12...)
Este jueves 20 a las 19.30 hs el Cine Arteón (Galería el Patio, P.A., Sarmiento 778) presentará el estreno de dos cortometrajes rosarinos: “Cómo es eso de sentirse rara”, de Sol Ortolochipi, con producción ejecutiva de Marco Cettour, para Moloco Producciones, y “Lucho...despertate”, de Patricia Murphy, con producción de Más Allá Producciones. El programa también incluirá el corto “Cruzados”, de Virginia Maciel, con producción de Claroscuro Estudio Audiovisual.
De los creadores de Te quiero hablar de una cosita, llega el nuevo proyecto audiovisual del blog de Más Tarde que Nunca. Llega la cátedra que no estabas esperando. La Universidad que le faltaba a la posmodernidad. El Mayo Francés no queda en el olvido del Poeta Loco quien afirma: "La sabiduría se aprende en la calle y no en las academias que se rigen por horarios tratando a los alumnos como si fueran numeritos en una lista de asistencias. La imaginación al poder y otras tantas cosas diría si no le estaría hablando a una pared cómo en éste preciso momento". Llega el lugarcito del Poeta Loco para regalarnos sus mínimas enseñanzas. En la clase de hoy: nos cuenta quien es, de que intenta vivir y una brevísima reflexión sobre el concepto PAZ.
Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- Luciano Redigonda, director del cortometraje “Criatura sagrada”, nos contó el proceso de filmación de este trabajo. - Como todos los lunes hablamos de libros en nuestra columna literaria. - Gonzalo Martín Collado, director de Canal X TV, nos contó cçomo comenzço este canal web 24 hs en castellano.
Además Gachi Santone participó de nuestro “Mundialito de locutores”, escuchamos a los Beatles en nuestro espacio musical y cerramos con un casiacústico de la mano de Mantu, cantante de Bulldog.
Si no lo pudiste escuchar en vivo… escuchalo más tarde acá.
Luego de una extensa gira, que lo llevó por toda América, el músico se presentará en el Café de la Flor junto a Sus Compadres: Canito (guitarra), Danilo (bajo) y Chicharra (batería), rememorando sus canciones de miseria, desamor y nostalgias, y por supuesto las incluidas en el aceptadísimo álbum “Mostrando la hilacha”, editado en 2005 por Planeta X, y que tuvo una muy buena repercusión entre los medios especializados. El jueves 20 de mayo es la cita con Berna y Sus Compradres, en Mendoza 862 y tocarán como invitados los Rompecoches. Las entradas están al alcance de todos en Music Shop. Dueño de una voz grave, de esas que son infalibles y nadie puede ignorar, asi como tambien de un gran carisma, El Berna es un trovador a la antigua, de esos que hacen que uno pueda estar melancolico sin dejar de bailar, una especie de anti-heroe encantador. Letras que hablan de miserias cotidianas y desamores inolvidables, melodias llenas de nostalgia y ritmos contagiosos, hacen de la musica de El Berna una propuesta calida y emotiva. El Berna es oriundo de la localidad de Centeno, provincia de Santa Fe, fue integrante tambien del grupo Los hijos de la chingada, con los que llego a grabar un disco. Tiempo despues con la con colaboracion tecnica de Jimmy Henry, Juani y muchos amigos mas edita su disco solista: “Mostrando la Hilacha” (2005)
La grilla de presentaciones en el Cine El Cairo se iniciará hoy jueves, a las 18, con la puesta en pantalla de El Chancho y la luna, ficción de Julia Bastanzo y Estefanía Clotti, en una jornada que se completará (con una diferencia de una hora entre cada proyección) con The flower --animación de Diego Rolle--, La torre de Guido --documental de Sonia Helman--, La llegada de un gato en tren a la estación --ficción de Andrés Nicolás-- y El secreto de Proteo, corto animado de Leonel Del Piccolo.
Mañana viernes la apertura será a la misma hora, con la proyección de El vuelo de Atí, animación de Emilce Avalos. Luego le llegará el turno a Criatura sagrada, de Luciano Redigonda, entre otros.
En un rato hablamos con Luciano Redigonda sobre el estreno de su nuevo corto de ficción en el marco de este Espacio Santafesino que pone en pantalla el cine El Cairo.
Leandro Arteaga (señor Cine) es Licenciado en Comunicación Social. Ha estudiado Realización Audiovisual y Publicidad. Se desempeña como docente terciario y universitario. Es comentarista de cine en el diario Rosario/12, y columnista en diferentes medios de la ciudad, entre ellos, Más Tarde Que Nunca. Además tiene un ya conocido programa de radio en FMUniversidad llamado Linterna Mágica(el blog es interesantísimo). La semana que viene al Señor Cine le vamos a presentar a la crítica Felisa, ésta ama de casa que cuenta estrenos del cine nacional. Aquí le dejamos su sagaz comentario sobre Carancho, la última película de Pablo Trapero.
Cine de vanguardia antes, ahora y para siempre. Charles Chaplin sorprendió a todos como siempre, ahora no solo por ser el escritor, director y el actor principal, algo con lo que que ya venia acostumbrado, sino que llena de simbolismos ideológicos el largometraje.Una gigantesta critica constructiva hacia la sociedad capitalista y conservadora yanqui. En 1936, Tiempos modernos fue sin dudas un grito hacia el sistema capitalista y en ella podemos ver muchas relaciones con los ideales de Carlitos marx, aunque siempre nego su relacion con esto. Utilizó el humor para expresar su mensaje. En fin, como PROYECTO-R viene acostumbrando, imposible perderse este super clasico del cine de todos los tiemposss Todos los miercoles a las en """la percha, catamarca 1155""". entrada $7. Hay gaseosas, porrones y copetines.
Buscando ser una alternativa a la televisión convencional y apostando por la multiculturalidad, Canal X TVcomenzó a transmitir con la convicción de convertirse en el espacio para la difusión del arte y la información en su expresión más independiente. "Canal X surge de la necesidad de poder mostrar en un único canal de televisión todo el material independiente que existe en la actualidad, y que por falta de medios es prácticamente imposible que sea difundido", explica Gonzalo Martín Collado, director e impulsor de Canal X. Por su carácter multicultural, que busca integrar al mundo de habla hispana, y el fácil acceso que ofrece Internet, el canal se transmite on-line desde el sitio http://www.canalxtv.net/, todos los días de 20 a 23 horas de Argentina. "Internet nos permite crear un canal donde prime la calidad y el concepto, sin perder la oportunidad de ofrecer difusión a los que se inician en el arte", detalla Collado. Actualmente Canal X se encuentra en la búsqueda de material audiovisual de cualquier nacionalidad, género y duración hablado en castellano, para acrecentar su programación diaria. La convocatoria se extiende a músicos con creaciones originales, fotógrafos, pintores y artistas en general. Los interesados en formar parte de este nuevo concepto en televisión pueden escribir a info@canalxtv.net. Objetivos de Canal X TV: - Crear una programación multimedia, organizada de la misma forma en que se organiza la televisión, pero con una ?impronta? decididamente artística y abocada a mostrar la inmensa variedad de propuestas en materia de ?arte e información?. - Ofrecer un espacio tanto a los principiantes como así también a los profesionales, en donde cada espectador pueda ver a los que podrían ser ?los grandes artistas de mañana, hoy?. - Plantear una programación dividida por géneros: documental, ficción, video clip, micro, etc., donde caben tanto experimentados realizadores como quienes son principiantes. - Canal X busca mostrar al arte como ?un proceso en constante desarrollo?.
el chancho la luna Jacinta y Dalmiro son una pareja alegre e inocente que logra vivir felizmente en medio de un gran basural. Dalmiro, el inventor, vive empecinado en lograr ver que es lo que hay mas allá de toda la basura, mientra que Jacinta, cultiva la huerta que los alimenta. La noticia del embarazo de Jacinta desencadena miedos en Dalmiro, pero por otro lado lo incentiva a realizar un nuevo invento para poder darle a su hijo la posibilidad de una vida distinta.
Hace un tiempo que venimos escuchando sobre la Televisión Digital Terrestre sin saber exactamente de qué se trata. Basicamente es la evolución de la televisión por aire pero aprovechando las ventajas de la digitalización de la imagen y el sonido. Les dejamos un video de 35 minutos en el que se explica mas detalladamente que es la TDT y como se va a empezar a implementar en nuestro pais.
El microcentro se vió ayer alterado en horas del mediodía ante a la colorida marcha de unos 250 militantes de organizaciones que bregan por la despenalización del uso de marihuana para consumo personal. En el marco del Día Mundial de Lucha por la Liberación del Cannabis, que se realiza desde 1999, la actividad formó parte de otros eventos encarados en más de 300 ciudades de todo el mundo. Rosario sumó una vez más —la marcha se realiza desde 2002— su cuota a una movida que busca instalar el debate responsable en todos los sectores sociales. Desde las 12.30 las ONGs se congregaron en la plaza Pringles (Córdoba y Paraguay) para volantear y colgar banderas con consignas como “contra la intolerancia, cura, no guerra”, “ni faloperos ni drogadictos, ciudadanos”, o la de la Asociación Rosarino de Estudio del Cannabis. A partir de las 13 marcharon por la concurrida peatonal Córdoba, donde no pasaron desapercibidos. Acompañados por una batucada, los militantes aprovecharon para charlar con la gente y repartir folletería. Dos referentes de la movilización, la presidenta honoraria de la Asociación de Reducción de Daños de la Argentina (Arda), Silvia Inchaurraga y el integrante de la Red Argentina de Usuarios de Drogas y Activistas (Rarus), Oscar Montenegro, insistieron en que el objetivo es “la despenalización de la tenencia de marihuana para consumo personal”. Pero establecieron que en ese camino la mejor herramienta es “la información para evitar la criminalización y estigmatización de quienes consumen”.
También hablaron de la necesidad del fortalecimiento de políticas sanitarias, “ya que cientos de consumidores de drogas son directamente discriminados en los dispensarios por su condición”, amplió Montenegro. E insistió en que “hay que focalizar que el usuario de marihuana es un ciudadano que tiene derechos, sin afectar los de quienes no consumen”. Otros activistas alzaron la voz para que “se profundicen estudios y el impulso e incentivo a la investigación de los usos terapéuticos, y la no penalización del autocultivo de cannabis”. La marcha siguió hasta la plaza 25 de Mayo (Córdoba y Buenos Aires) donde Inchaurraga pronunció palabras a tono con la problemática. La movida siguió en el parque Urquiza, donde ayer a la tarde se organizaron talleres en los cuales se abordaron aspectos orientados al consumo, pero con lineamientos dirigidos al público en general. Hubo varias bandas en vivo, documentales cannábicos, muchas información al respecto con folletería y una concurrencia mucho mayor que la marcha del mediodía.
La Marcha Mundial por la Marihuana se realiza desde 1999 en más de 200 ciudades del mundo. Este año, en la Argentina se realizaron 15 concentraciones incluyendo la de Buenos Aires, coordinadas por la revista THC, bajo el lema de que se respeten “los derechos de los usuarios medicinales y las libertades individuales” de los consumidores, que se impulse “la promoción de políticas de salud, prevención y reducción de daños” para que consuman cualquier tipo de droga y, sobre todo, que se sancione “una nueva ley más humana, justa y eficaz”. Los convocantes y los participantes en general recordaron que la Corte Suprema de Justicia “ya la declaró inconstitucional a la ley vigente y ahora le toca al Congreso”.
Producido en el marco del programa Señal Santa Fe que impulsa la Dirección de Industrias Culturales del Ministerio de Innovación y Cultura provincial, el ciclo La canción del lugar tendrá su estreno en pantalla abierta cuando esta tarde, a las 16hs, comience a emitirse por Canal 5 de Rosario y Canal 13 de Santa Fe. Realizado por Digital Buró, el ciclo consta de 13 episodios dedicados a la música de la provincia, tomando como protagonistas a compositores, intérpretes o movimientos cuyas singularidades fueron determinantes al momento de diagramar las producciones. En ese marco, la apertura llegará con el capítulo dedicado a Monchito Merlo, el acordeonista rosarino que, siendo apenas un niño, se nutrió de la movida chamamecera que su padre atizó con los míticos El Cañonazo y El Rancho de Ramón Merlo. Hoy, junto a sus hijos, Monchito es uno de los artistas más representativos del chamamé santafesino, algo que él mismo analiza en un programa que apunta a equilibrar la faceta pública de los artistas --haciendo foco en sus conciertos-- y la intimidad de la creación, del entorno familiar y artístico. Con ese mismo concepto se fueron desarrollando una serie de documentales que recorrieron distintos puntos de la provincia y que, cada sábado permitirán acercarse a géneros y creadores de diversa índole. Así, el ciclo se completa con los programas dedicados al dúo de marimbistas conformado por Mauricio Bernal y Julián Macedo, al genial bandoneonista Rodolfo "Cholo" Montironi, al percusionista Juancho Perone, al compositor Dante Grela (figura clave de la música contemporánea y la música concreta argentina), a los pianistas Joel Tortul y Víctor Parma, al ex Trovadores Carlos Pino, a los cantautores Martín Sosa y Carlos Zelko y al grupo de tango Gato a la naranja. Además, La canción del lugar dedicó episodios al grupo Tambores del Litoral (conformado por músicos santafesinos y entrerrianos que investigan en las raíces del candombe litoraleño), al multitudinario festival chamamecero de Margarita y al nuevo movimiento de la chacarera en Rosario. El cierre del ciclo, en tanto, tiene como protagonista a Chacho Muller, el fundamental compositor rosarino que es recordado a partir del relato y las interpretaciones de Jorge Fandermole, Hilda Herrera, Liliana Herrero y Carlos Aguirre.
Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos: - Hernán Piquin, bailarín, habló con nosotros en el festejo de los 85 años de la Eescuela Municipal de Danzas de la ciudad de Rosario. - Luego de la entrega de los Martín Fierro tuvimos un interesante debate en el piso sobre la TV Argentina. - Otra entrega de Apuntes sobre arquitectura nos siguió enseñando sobre la historia de la construcción rosarina.
Además, el Mundialito de locutores de la mano de Pedro Robledo, conductor de Huellas en Radio Nacional y el espacio musical dedicado a Beck.
Si no lo pudiste escuchar en vivo… escuchalo más tarde acá.
Suele decirse que toda crisis trae aparejada consigo un recambio, y la crisis económica de entreguerras coincide perfectamente con esta afirmación. Si bien en el arte ya desde comienzos del siglo XX empieza a manejarse un nuevo concepto de imagen, en arquitectura se lo adopta con vigor en el mismísimo vientre de la debacle de fines de 1920. Este nuevo lenguaje de raíz comercial y optimista llegará a su punto más alto con el rascacielos Chrysler, en pleno centro de Nueva York, con una simbología que anhela bienestar y prosperidad. Es en este punto que explota y se disemina a escala mundial el denominado Art Decó. Podría decirse que bajo el mandato del capital este lenguaje es verdaderamente “popular”, ya que podemos encontrarlo tanto en contextos metropolitanos como en urbes más pequeñas, en situaciones periféricas y hasta rurales. Rosario, que sobre todo en las décadas del ´20 y ´30 tiene un pasar igualmente optimista, verá el reproducirse de esta imaginería desde los barrios hasta su centro en igual proporción, brindando un perfil moderno a las nuevas calles comerciales. De este modo el sistema Art Decó, que remite inmediatamente al cine de la época, se expandirá con especial ímpetu en las ciudades de nuestra pampa. Maestro constructor y proyectista, Ermete De Lorenzi crece como profesional en estos años, inmerso en el debate entre el neo-colonial y las tendencias de tinte más moderno. Será uno de los pioneros de la ciudad en incorporar estos recursos en el repertorio lingüístico de su obra, durante sus primeros años como arquitecto. ¿Y por qué hablaremos de él y no del resto de los innumerables y anónimos constructores de esta singular época ciudadana? Quizá porque supo trascender este momento de proto-modernidad en pos de encontrar el modo de hacer más adecuado y sensible a su tiempo y lugar; o tal vez porque es, nada más y nada menos, que el artífice de algunos ejemplos de arquitectura realmente dignos.
Siéntense invitados a desenmarañar junto a nosotros, el jueves en MTQN, las vicisitudes de este singular momento de la ciudad y del mundo. Les vamos dejando, como es nuestra costumbre, un mapeo por el área céntrica donde podrán ir reparando en el legado de este renombrado arquitecto. A pasear la ciudad!
Hugo Román de los Andes, periodista chileno, utilizó sus influencias en Cutral-Co para poder interferir en la señal de ESPN y transmitir con su voz el partido amistoso de la selección con Haiti. Aqui les dejamos el resumen del parido.
En Hay vida después de Caetano hoy presentamos a una banda de Brasilia que se llama Moveis Coloniais de Acaju. Una banda independiente, con el concepto de la autogestión, casi salida de Planeta X. Les dejamos para que vean un video, hecho por la banda, que da cuenta de su ultima visita a la Argentina y su interese por lo que sucede en nuestro país.
No sólo nos vamos a repasar en este episodio el estado del evento más importante desde el mundial de Sudáfrica sino que voy a tomarme el tiempo para denunciar uno o dos hechos de violencia que he sufrido. Pero ya nada me va a callar y voy a seguir haciendo de Gargantas en debate, el más variopinto de los programas deportivos.
El filme se estrena el jueves a las 21.30hs en el Arteón (Sarmiento 778) y centra en uno de los períodos más desconocidos de la biografía de Manuel de Falla Manuel y Matheu (Cádiz,1876-Alta Gracia, 1946), quien tras la Guerra Civil española, en 1939, se exilió en Argentina y se instaló en esta localidad cordobesa, ubicada a unos 700 kilómetros de Buenos Aires. Castiñeira se sintió atraído por el 'extrañamiento cultural' de un hombre que tuvo que dejar su tierra para seguir componiendo en otra que le era ajena, por 'su interés por la tradición popular como fuente de inspiración, y por esa pasión por la escritura y la creación que practicó hasta los últimos días de su vida', explicó en una entrevista. El propósito del director es 'poder reconocer en Manuel de Falla a todos los artistas que ponen su vida a disposición de la causa de la creación, a través de la que quieren explicar el mundo', afirmó. El principio que le llevó a reflexionar acerca de este fenómeno fue 'el abismo y la aparente contradicción' entre la vida y la obra del músico. Para Castiñeira, es 'sorprendente' que un hombre de 'una religiosidad extrema, a veces rayana en la exageración, de carácter hipocondriaco, y a quien nunca se le conoció pareja ni amores' fuera capaz de escribir 'una obra tan pasional y llena de emoción'. El filme está protagonizado por un periodista, encarnado por Luis Luque, que busca reconstruir los últimos años de la vida de Falla, y una investigadora, a la que da vida Mónica Galán, que indaga sobre el rol que jugó el compositor entre republicanos y franquistas en la Guerra Civil española. Las respuestas a sus preguntas se encuentran en la obra de Falla, por eso Castiñeira prefirió que ningún actor lo encarnara y optó por mantener su presencia constante a través de su música, que adquiere un rol protagonista en un filme que tiene mucho de musical.
Hoy martes 4 de mayo Andres Calamaro se presenta en Metropolitano con entradas agotadas a adelantar su próximo disco "On The Rocks". En Más Tarde Que Nunca, de manera excepcional, esta tarde vamos a programar una hora completa solo con canciones de Calamaro. Asi que si tenés alguna preferida que quieras escuchar nos podes hacer sugerencias a traves de las distintas vias de comunicacion. Por mail o por twitter o desde las 16 hs al 0341-156760310.
Nosotros para que se vayan preparando para el show de esta noche les dejamos una canción del disco nuevo: Me envenenaste, que estrenó el sábado en Junin.
Ayer en el programa estuvimos hablando de los Martin Fierro y de algunas cosas que nos llamaron la atención (como que Zapping ganara el premio a mejor programa humorístico). Hoy encontramos en el diario esta nota de Eduardo Fabregat en la que se mete a fondo en ese análisis e incluso indaga para qué sirven los MF.
Por Eduardo Fabregat ¿Quién dijo que los Martín Fierro no sirven para nada? Los premios, ya se ha dicho más de una vez en estas páginas, son una cosa bastante relativa, el recorte de una realidad, la decisión de un grupo de personas que zanjan cuestiones artísticas en base a vaya uno a saber qué parámetros. Pero hay que decir las cosas como son, reconocer que esta nueva edición de tan glamorosa y espectacular ceremonia (como insistió en definir Santiago del Moro mientras sostenía un paquete de pañales) deja muchas cosas para atesorar, momentos que hacen a la historia grande del medio vernáculo. Si ya en la previa los miembros de Aptra habían desestimado las cualidades de Elepé, nominado a un programa estrenado en 2004 (Epitafios) y otro que en 2009 sólo emitió dos capítulos (Socias), ahora han desasnado al soberano enseñando que Zapping es un programa humorístico, e incluso uno mejor que Peter Capusotto y sus videos. Seguir leyendo
A partir de este lunes 3 Canal 7 presentará, de lunes a viernes a las 23:30 hs, una serie documental de producción propia titulada “Huellas de un siglo en el Bicentenario” y que comprende 26 documentales de media hora cada uno, abordando cada uno un acontecimiento significativo en la última centuria de la Argentina y dirigido cada uno por un realizador distinto. En la primera semana se podrán ver los siguientes trabajos: lunes 3, “Bombardeo a la Plaza de Mayo”, de Carlos Echeverría; martes:4, “Juicio a las Juntas”, de Gustavo Fontán; miércoles 5:,”El Centenario”, de Hernán Khourian; jueves 6, “El malón de la Paz”, de Pablo Reyero, y viernes 7, “Eva Perón, último año con su pueblo”, de Alejandro Fernández Mouján.
(La información la tomamos del valiosisimo Boletin de Cineastas de Mario Piazza).
En el primer capítuloElvis entrevistará al músico Elton John y juntos recorrerán su carerra, los músicos que tuvieron impacto en su vida artistica a lo largo de su trayectoria, su relación de hace más de 40 años con Bernie Taupin, quién le escribe las letras y como si esto fuera poco, Elton tocará el piano, Elvis hará covers de dos clásicos de Elton, y tocarán juntos con The Imposters (la banda de Elvis). Transmisión: Domingos a las 14:00 horas. Guía de episodios del mes de mayo: 02 Mayo – Elton John 09 Mayo – Bill Clinton 16 Mayo – Tony Bennet 23 Mayo – Lou Reed & Julian Schnabel 30 Mayo – The Police
El bar La Capilla, de Mendoza y Avellaneda, podría cerrar sus puertas en tres meses por finalización de contrato de alquiler, aunque sus clientes más fieles se propusieron resistir y luchar para que el espacio que alberga parte de la historia cultural de barrio Echesortu, sea declarado "patrimonio histórico" por la Muncipalidad de Rosarioy de esa manera evitar su extinción. En ese sentido, el Concejo aprobó ayer una iniciativa del concejal Edgardo Falcón que "encomienda al Ejecutivo la salvaguarda del bar, incluyéndolo en lo estipulado por la ordenanza `Programa de relevamiento y posterior puesta en valor turístico de los bares tradicionales de Rosario'". Entre los clientes empeñados en conservar ese lugar de encuentro, el dibujante chileno radicado en la ciudad, Sergio "Cheché" López, organizó una muestra gráfica junto a Max Cachimba, para el próximo jueves, además de otras actividades que proponen a los vecinos de la zona y la ciudad en su totalidad sumarse a la resistencia. Según indicaron López y Susana Nacasone, esposa del dueño del comercio, Roberto Nakamatsu -de origen japonés-, la ordenanza que protege a los bares históricos los ampara. Sin embargo, hace poco más de una semana, Roberto y Susana recibieron la noticia de que el contrato de alquiler de esa esquina no sería renovado, y en julio se vencería la posibilidad de continuidad de La Capilla. Según explicaron, además del histórico bar, el contrato de alquiler finalizaría también para la librería contigua, sobre calle Avellaneda, por lo que considera que en el lugar podría construirse un edificio. "Cheché" y Susana dialogaron con Rosario/12 en una de las tantas mesas del "bar de barrio", que data de más de cien años. Clickea acá para seguir leyendo....
Cuando a Jacqueline Patterson se le acaba la marihuana, se traslada a los bajos fondos de su ciudad para encontrar dealers. Eso la pone en riesgo de que la detengan y le quiten la tenencia de sus cuatro hijos. Pero si decide no ir, tiene que aguantarse el calvario de hablar como un robot descompuesto a causa de una parálisis cerebral que parece atenuarse gracias a la hierba. Su mirada salpica angustia: por un lado necesita mejorar su calidad de vida y por otro precisa no caer en la ilegalidad. En esa encrucijada está el nudo deIn Pot we Trust –traducible como“Confiamos en el porro”–, el documental que emitirá Infinito hoy a las 22. Dirigido por Star Price, el film espía la rutina de varios pacientes que luchan por dar un par de “secas”, y pone sobre la mesa la postura de sus defensores y detractores desde una seriedad difícil de hallar en las películas del ramo. El título parafrasea al lema “In God we Trust” que se lee en los billetes de un dólar. Con el correr de los minutos, ese detalle irá explicando muchas cosas. Al principio, sin embargo, la carne del debate son los testimonios de personas con enfermedades degenerativas que encuentran alivio en el cannabis y que al esfuerzo de embocar el cigarro en su boca venciendo limitaciones motrices deben sumar el de conseguir su provisión esquivando la vigilancia policial. En ese grupo están –además de Jackie Patterson– una profesional cuarentona, un empleado de seguros y un ex marine, entre otros. Asimismo, el director sigue los pasos de un lobbista del Marihuana Policy Project que pretende lograr la aprobación del uso medicinal en el Congreso estadounidense; y también revela las perspectivas de los agentes de la DEA y los políticos involucrados en la “guerra contra las drogas”. Nada de escenas fumonas en la línea de Grass (Ron Mann, 1999). Por el contrario, lo que Star Price lleva a primer plano sin pintoresquismos son las justificaciones que mueven a uno u otro bando. Ver cómo los pacientes que fuman llevan una vida laboral y familiar normal pone en evidencia la ridiculez de quienes juzgan al consumo personal desde diagnósticos alucinados. No obstante, hay un punto en que el largometraje se convierte más en un documental sobre Estados Unidos que en uno sobre los usos del cáñamo. El giro responde a un antiguo axioma del cine yanqui, resumible en la frase “esta gente no es tan mala porque no se aparta del american way of life”. A pesar de sus aciertos, Michael Moore suele caer en esa falacia. No es el único, claro. En Zoo –una fenomenal aproximación al mundillo de los zoofílicos–, el talentoso Robinson Devor planteaba que en el siglo XXI hay cowboys que la pasan bomba dejándose montar por sus rocines. Y el resultado fue interesantísimo de ver, aunque vagamente justificatorio. En experimentos paródicos como American Zombie (Grace Lee, 2007), ese énfasis “pro estadounidense” es presa de la ironía mediante consignas como “los muertos también son capaces de tener un trabajo y avanzar en la vida como cualquiera”. A lo mejor optar por la estrategia de “miren qué comunes y corrientes que somos” es una metida de pata en el caso de la marihuana. Es más: defender el consumo medicinal como si se tratara de un producto más equipara los valores asociados a la planta con el aura de las aspirinetas. Si con la excusa de vencer estereotipos y agrandar el movimiento se exhibe con simpatía el manijeo de un lobbista que brega por la utilización del porro en tratamientos contra el cáncer y a la vez tiene un retrato del republicano John McCain en su escritorio –y Star Price lo hace–, entonces tal vez haya llegado el momento de parar la pelota y mirar con quién es aceptable formar equipo y con quién no. “Confiamos en el porro”, ok, pero, ¿para qué? ¿Para blanquear una industria millonaria? ¿Para desafiar las estructuras mentales del capitalismo? ¿Para hacer un poco de ambas cosas?
Vale la pena ver In Pot we Trust. Incluye algunas de las historias más conmovedoras que se han contado sobre el uso de la marihuana y aporta argumentos a favor de la autorización para usos médicos, que será –para dejar de una vez la hipocresía– el paso previo a la legalización. Pero como ocurre con ciertos paquetitos que circulan clandestinamente, algunas partes del film pueden oler francamente mal.
Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- Gustavo Fontán, director de "La madre", pasó por nuestros estudios previo al estreno de su película en el Arteón.
- El niño Rodriguez, dibujante, habló con nosotros sobre el lanzamiento de su primer libro en la feria del libro de Buenos Aires.
- Hugo Román de los Andes, corresponsal chileno, nos trajo una nota con Quique Neira, ex cantante de Gondwana.
Además 5 horas + tarde, el micro de Matías Bordione, Juani nos viene a presentar una "canción de otro mundo" y escuchamos a Harlem en el espacio musical.
Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.
Seguimos la segunda temporada de Hormigas en la Radio llamada “Conociendo gente por internet”. Hoy en día más que nunca a la web no la hacen más las empresas sino las personas. En este marco, iremos visitando gente o colectivos de gente que haga cosas copadas y nos las muestre en sus páginas y blogs. Esta columna se da en el programa “Más Tarde que nunca” (de Lunes a Viernes de 17 a 19hs por Radio Universidad de Rosario) los jueves a eso de las 18. Para escuchar la radio en vivo, pueden hacerlo acá.
En esta segunda entrega conocemos a Lou Romano, un increible ilustrador creador de los diseños conceptuales de las más bella películas de Pixar e inclusive actor de varias de sus voces. Hoy en día se mudó a la compañía de animación Laika.
Dejo los links, todo lo demás, en la radio o en los podcasts que serán debidamente subidos en estos días.
La banda precursora del punk en español, reconocidos popularmente por el corte “Uno, dos ultraviolento” llega a Rosario para presentar “Rey o Reina”, su nueva producción discográfica, más la proyección de “Ellos son, Los Violadores”,la película que se ha hecho en honor al legendario grupo y que acaba de presentarse en los cines de Buenos Aires. El día viernes 30 de abril en vivo en Willie Dixon, Suipacha y Güemes, a las 21hs. Anticipadas con descuento: MUSIC SHOP (Sarmiento 780) y DONINGTON (Sarmiento 920, loc. 31)
Esta tarde, el público podrá dialogar con Fontán en la sala dónde por unos días continuarán proyectándose sus tres últimos proyectos: El árbol (2006), La orilla que se abisma (2008) y La madre (2009). Y será precisamente esta última la que, desde las 18, se pondrá en pantalla en la sala de Sarmiento 778. A su término, Fontán mantendrá una charla con Gustavo Postiglione, para luego abrir el diálogo con el público. Previo a su arribo a la ciudad, habló con Rosario/12. -Previo a su formación cinematográfica se licenció en Letras, y sus primeros trabajos cinematográficos estuvieron relacionados con escritores --Jacobo Fijman, Jorge Calvetti, Macedonio Fernández y Leopoldo Marechal--. ¿Desde un primer momento pensó en la construcción de la imagen como algo poético? -Efectivamente yo hice literatura, estudios y publicaciones, y después empecé a estudiar cine. Por supuesto después se fue dando como un proceso natural de trabajar con ciertos escritores que a mí me interesaban. No en un sentido documental estricto, sino como en una indagación de lenguajes. En esa indagación había un lenguaje que me resultaba particularmente interesante, que es lo que podríamos llamar el lenguaje poético. No estrictamente en lo que tiene que ver con la poesía, porque podríamos pensar que hay un lenguaje poético en Juan José Saer, donde muchas veces la narración es una pequeña circunstancia, pero en la que hay muchos intersticios para observaciones, para un descubrimiento de detalles que, por supuesto, profundizan en la trama, no son anecdóticos o casuales. En ese tipo de literatura encontraba un atractivo muy fuerte, y por supuesto mi cine se fue orientando cada vez más hacia esas intenciones. -En su blog (www.gustavo-fontan.blogspot.com) cuenta una anécdota ocurrida durante el rodaje de Marechal o la batalla de los ángeles, y que está relacionada con su idea de que la ficción no es indiscernible de lo real. -Sí, porque hay cosas muy potentes en lo real. Pero, claro, están dispersas y son de carácter diverso. Lo que hay que encontrar es un dispositivo que permita acercarse a lo real. A partir de El árbol nuestros guiones son éso: un dispositivo ficcional, una pequeña estructura, un conjunto de intenciones que nos permiten acercarnos a lo real desde algún lugar particular. Luego es una actividad de paciencia, de confiar en que la realidad va a aportar. No sólo en cuanto a la historia, sino que hablo de luces, de movimiento. Por ejemplo, en La orilla que se abisma, la película vinculada a la poética de Juanele, nosotros definíamos que íbamos a navegar a la deriva por el Gualeguay, que íbamos a ir al amanecer por el río. Pero no era posible preveer una niebla espesa, un pescador que aparece y desaparece en la imagen. Está bien, uno va a buscar ciertas cosas, pero éso es un aporte que hace la realidad. - Después de La orilla que se abisma llegó La madre, donde retoma con algunos aspectos de El árbol, como el relato que la madre hace de sus sueños. ¿Es una conexión deliberada? -Sí. Me gusta retomar distintos elementos y resignificarlos. Ahora volví a filmar una película en la casa de El árbol, que está en posproducción. En el inicio de la película aparece mi madre en una circunstancia muy concreta. Me encanta resignificar elementos y transformarlos, porque después la película no se parece para nada a El árbol. La película avanza por otro territorio, pero sin embargo hay algunos puntos de contacto. Eso me resulta interesante, porque genera una trama.
Fuimos a cubrir el último jueves, la versión libre de "Fausto", obra de Estanislao del Campo, que realiza el grupo "Sarna con gusto" en la sala "Amigos del arte", 3 de febrero 755. Luego de la función pudimos hablar con Alicia Felicia y Germán Geminale sobre el trabajo que realizan con la obra.
Hoy no tendremos el micro de gargantas en debate ya que estuve componiendo la canción que me llevará directo al vivir los meses de junio y julio en Sudáfrica.
"Llevenme" es un ruego a los radioescuchas para que juntos podamos lograr un sueño: que yo vaya al mundial.
I’m not there, es un viaje poco convencional a la vida de Bob Dylan. Seis actores retratan a Dylan como una serie de personas cambiantes, de lo público a lo privado, a lo fantástico, tejiendo un rico y colorido retrato de este icono americano. Bob Dylan cambió la música popular en los años 60 y desde entonces y hasta hoy nunca ha dejado de influenciar a músicos, escritores, poetas, en definitiva a la cultura en general. Tomando como inspiración su carrera en constante cambio, “I’m not there” es un entretejido de una serie de historias en la América de los años 60 y 70. Cada historia expresa un aspecto de la mercúrica carrera de Dylan y han sido filmadas de manera diferente a través de también muy diferentes intérpretes: Woody(Marcus Carl Franklin), un niño negro de 11 años siempre huyendo; Robbie (Heath Ledger), un artista mujeriego siempre en la carretera; Jude(Cate Blanchet), un joven andrógino estrella del rock; John / Jack (Christian Bale), un ídolo folk que se reinventa como evangelista; Billy (Richard Gere), un famoso fugitivo milagrosamente vivo pero ya haciéndose viejo.
Algo de Arcade Fire, una pizca de Flaming Lips, espíritu de cabaret y un cantante que recuerda a Bowie. Una característica de esta banda porteña es que esta formada por muchos músicos (6 mas invitados para ser exactos), generando una particular mezcla de instrumentos y ritmos, que dan por resultado un cancionero bastante que exótico.
Tienen como premisa la libertad absoluta para navegar por diferentes estilos dentro del pop-rock, el indie, casi reggae, situaciones Folk.
El disco fue grabado en Movil Studio TuLaTraes para el programa SONAR de FM KABUL en el mes de Febrero 2009 :: Arreglos de Cuerdas escritos por: ManuLoopy ellos mismos dejan el link en su página para bajarlo... :: Download :: http://www.mediafire.com/download.php?w5a0xi4kino
La muerte de la madre siempre es un momento doloroso y triste para los hijos. Pero la desaparición física de la figura materna también puede significar, para algunos, un bálsamo para reencauzar su vida. Tal es el caso de lo que les sucede a Susi, Virgi y Male, las protagonistas de Para vestir santos(miércoles a las 22.45), el nuevo unitario de El Trece, al encontrarse a su madre muerta. La sensación no podía ser otra para las hermanas que padecieron la crueldad de su lengua durante toda su vida. “¿Sabés lo que no me deja de sorprender de vos, Male? Lo valiente que sos: hay que tener mucha convicción para usar polleras cortas con las piernas que vos tenés”, le espetó la difunta a la menor de las tres. “¿Cuando tengas hijos, Susi, vos le vas a dar de comer esto? Se te van a ir con la primera que les haga una buena milanesa. ¡Con razón Carlos te dejó como cepillo de dientes usado!”, le reprochó alguna vez a la mayor. “Decime una cosa, Virgi: ¿Vos te comprás la ropa cada vez más chica o estás cada vez más gorda? Si te seguís vistiendo como una puta no vas a conseguir un trabajo decente, vos”, le “aconsejó” en otra ocasión a la del medio. No deja de ser entendible, entonces, que a ninguna de las tres se les escapara una lágrima en memoria de quien a cada frase les dejó la autoestima por el suelo. Ubicándose entre la forma de Amas de casa desesperadas y el contenido de Locas de amor, la nueva propuesta de Pol-Kalogra, sin embargo, diferenciarse de sus antecesoras y construir una identidad propia que potencia su atractivo. De la primera, el programa toma la estructura del relato, en el que las acciones se articulan con la voz en off y el punto de vista de una de las tres protagonistas (en el primer envío fue Virgi, pero irán rotando según los capítulos). Mientras que de Locas de amor retoma la idea de mostrar a un trío de mujeres frágiles que en el camino hacia la felicidad deben enfrentarse no sólo al afuera, sino también a sus propios miedos y complejos. La diferencia, en este caso, es que Para vestir santos abandona definitivamente la visión psicoanalítica, imprimiéndoles una interesante cuota de humor negro a las diversas situaciones que atraviesan las huérfanas hermanas. La trama de Para vestir santos comienza mostrando un día cualquiera en la vida de tres hermanas muy diferentes entre sí. Susi (Gabriela Toscano) es la mayor y más conservadora del trío: trabaja en una cabina de peaje y transita por la vida sin ninguna ambición más que la de recuperar el amor de su primer novio. Por su parte, Virgi (Griselda Siciliani) es la más liberal de las tres, una “cazahombres” que ni piensa en el amor y a la que se le hace imposible mantener un trabajo y/o proyecto en el tiempo. En tanto que Male (Celeste Cid), la menor y más frágil, es una frustrada pero perseverante actriz, que va a cuanto casting haya con la ilusión de que alguien la descubra. Todas solteras y con serios problemas de relación con el mundo exterior, las hermanas viven bajo la influencia de una madre (Betiana Blum) que siempre creyó que la sinceridad era una de sus virtudes y una manera de mostrar afecto. Pero que nunca midió las consecuencias que sus dichos tenían en sus hijas. “Ahora que están las tres juntas voy a aprovechar para pedirles una cosa”, les dijo en su último cumpleaños. “Ahórrense el favor de hacerme abuela. Ahórrenselo ustedes, ahórrenmelo a mí y, por sobre todo, ahórrenselo a esas pobres criaturas. Yo las quiero, chicas, pero eso no quiere decir que sirvan para formar una familia.”
Ese mandato materno, obsesivo y cruel, las volvió indefensas, sobre todo en las relaciones con los hombres. De hecho, lo único que las une es la falta de amigas/os y su imposibilidad por conseguir novios. En esa situación viven hasta que encuentran muerta a su madre en el baño de la casa. A partir de ese momento, las chicas deben enfrentar el afuera desde otro lugar, comenzando un nuevo tiempo que les permita vehiculizar el mundo interior que cada una tuvo dormido y desarrollarse como mujeres de una vez. Claro que esa liberación no les será sencilla. Una de las virtudes del unitario, y que termina por romper el lazo de Locas de amor y Amas..., es que el foco de la temática abandona la cultura palermitana –tanto desde el lugar que se cuenta la historia como de la trama que desarrolla– que los unitarios de Pol-Ka supieron retratar una y otra vez. En este caso, la ficción se introduce en un grupo de mujeres de bajos recursos, que a duras penas logran subsistir. Un cambio de foco necesario para evitar la repetición. Probablemente mucho tuvo que ver en este punto la mirada fuera de foco del medio televisivo que tiene Javier Daulte, el genial guionista de Para vestir santos, que desarrolló la mayor parte de su carrera como dramaturgo y director en el teatro. (Éste fin de semana en Rosario y en el Teatro Astengo se podrá ver Baraka, una obra dirigida por él y escrita por una compañía teatral holandesa. Las entradas están casi agotadas). (...seguir leyendo el análisis que hizo Emanuel Respighi en Página/12...)
Aunque el documental haya sido uno de los géneros que más espacio perdió en la pantalla de Canal 7 con las transmisiones de Fútbol para todos, esta noche comienza a recuperar algo de su espacio con el estreno de la quinta temporada de Ficciones de lo real(a la 1 de la mañana del viernes).
El único programa de la TV de aire dedicado al documental regresa con la conducción del crítico Diego Brodersen, que inaugurará la temporada con el estreno de Sicko, el último trabajo de Michael Moore. En este caso, el film hace foco en el sistema sanitario estadounidense, denunciando la lógica comercial que impera, y que recientemente dio lugar a que el gobierno de Barack Obama propiciara una histórica reforma sanitaria.