20 septiembre 2013

Festival Internacional de Teatro


Durante siete días Rosario será protagonista, una vez más, del Festival Internacional de Teatro. En esta edición bajo el lema “¡El teatro enciende!”, las calles y los teatros de nuestra ciudad serán el marco donde los rosarinos podremos disfrutar de 11 espectáculos nacionales y 12 internacionales. España, Perú, Brasil, Costa Rica, Ecuador, Sudáfrica, Colombia, Bolivia, Nicaragua y Argentina conforman una programación de 26 funciones con una amplia variedad de estilos y para todas las edades.
El Festival es parte del 8° Circuito Nacional de Teatro “Hacia el bicentenario de la Independencia” que organiza el Instituto Nacional de Teatro y al que suman la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario y el Ministerio de Innovación y Cultura del Gobierno de Santa Fe.
Las entradas tendrán un costo de $ 20 para cada espectáculo y las anticipadas estarán a la venta en el primer piso del Centro de Expresiones Contemporáneas (Paseo de las Artes y Río Paraná) de 10 a 16 hs.

Quique Gonzalez en Rosario

Esta noche, hoy viernes 20/9, a las 21:30hs Quique Gonzalez va a estar tocando en El Diablito Cabaret, presentando su último disco Delantera Mítica.
Quique Gonzalez es uno es uno de los cantantes y compositores más reconocidos del rock español y si todo sale bien esta tarde va a estar acompañandonos un rato en Mas Tarde Que Nunca, para hablar de su último disco, que grabó en Nashville, del rock en español, de la actualidad española, de sus delanteros favorítos y de algunas cosas más.

El disco "Delantera Mítica" acaba de ser editado por Popart y se puede comprar en las disquerías argentinas, mientras tanto si querés pegarle una escuchada te dejamos los tres videoclips oficiales que se conocen hasta ahora. "Tenía que decirtelo" y "Dallas Mamphis" que son de canciones de Quique y también "Es tu amor en vano?" que forma parte del album pero es una canción de Dylan adaptada al castellano y muy bien dylanizada en el videoclip animado.



14 septiembre 2013

Querer Creer Crear en Rosario

Este fin de semana se lleva a cabo en el Club Atalaya (Juan Manuel de Rosas 2555) el 4º encuentro del Querer Creer Crear en la ciudad de Rosario. Un programa del Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia de Santa Fe en el que los vecinos son protagonistas.
Desde las 16 va a haber una carpa gigante sobre Juan Manuel de Rosas con artesanos y microemprendedores y desde las 18 comienza la actividad en los dos escenarios adentro del Club Atalaya.

Compartimos con ustedes un programa de televisión realizado por Señal Santa Fe que muestra como fue la experiencia del primer encuentro en el sur de la ciudad de Rosario en el Club C.A.O.V.A. Y les avisamos que este domingo a las 19 hs Canal 5 va a pasar el segundo programa, que relata el encuentro realizado en el Club Libertad.

12 septiembre 2013

MOSAICO: Muestra de Creaciones Periodísticas del Postítulo y Licenciatura en Periodismo de la UNR.

El Postítulo y Licenciatura en Periodismo, de la Universidad Nacional de Rosario, organiza la muestra Mosaico, un encuentro donde se expondrán algunas producciones en radio, video y gráfica, que realizaron alumnos a lo largo de la carrera. La misma tendrá lugar el viernes 13 de septiembre, de 18 a 20 hs, aula 305, en la Facultad de Ciencia Política y RR.II, Riobamba y Berutti.

En esta oportunidad, se verán videos documentales de la asignatura Socioantropología de la Comunicación, a cargo del docente Gaspar Tomino, algunas revistas del trabajo final de Teoría de la Comunicación, dictada por Gabriela Tallarico, y documentales radiales del ciclo "Entre sepia y tecnicolor", a cargo de Aldo Ruffinengo y Martín Parodi.

Además, se presentará el libro Los pies en el barro, un proyecto colectivo realizado por un grupo de alumnos de Redacción II del año 2012. Es la primera publicación en formato libro de alumnos de esta carrera, que contiene producciones periodísticas literarias nacidas de trabajos realizados en la materia, editados por la profesora María Elena Sánchez.

Para finalizar, la directora de la carrera, Silvana Comba,  presentará la 8º edición de los Cuadernos de Comunicación: Tecnologías. Identidades. Culturas, editados anualmente por el Postítulo, con un número especial sobre las Jornadas Crecer como periodistas, de los 10 años de la carrera, realizadas en octubre de 2012.

10 septiembre 2013

MTQN en la segunda edición de Joven y Efímero 2013.

Este viernes 13 de septiembre, de 17 a 19hs el equipo de MTQN estará transmitiendo desde el Túnel 4 del Centro Cultural Parque de España en la previa de un nuevo episodio de Joven y Efímero, ciclo dedicado a los artistas más jóvenes de la ciudad.  

Durante el encuentro, que se llevará a cabo ese mismo día, a partir de las 20.30hs, habrá un recital en vivo de la banda local Lemon Pié y se expondrán los proyectos "Los dibujos florencen en mi jardín", de María Belén Rimini, "Aniñada", de María Celina Agra, "Uno", de Florencia Ribak, y "Proyecto Canvas", de Leonardo Scandolo, Laura Klatt, Juliana Casali, Juan Stiza y Mauro Barreca.


Sobre Lemon Pié:

Integrada por Mariano Emanuelli en teclados, Tomás Lilli en guitarra eléctrica, Agustin Helguero en bajo y Alex Reiner en batería, Lemon Pié ofrece temas propios y versiones, que abarcan el jazz rock y el jazz fusión, entre otros géneros musicales.

El primer disco de la banda, Mentiras para (no) ser populares (2011), se grabó después de un año de trabajo. Bajo la producción de Dani Pérez (Los Sucesores De La Bestia), el disco está compuesto de seis temas, de los cuales cinco son composiciones propias más una versión de “Promesas sobre el bidet”, de Charly García. El álbum fue grabado en dos sesiones en vivo dentro de un estudio local (Magia Producciones), y contó con la participación de Kimey Gómez (Saxo Alto en “Gallinas a las migas”) y Dani Pérez (Sintetizador en “Tiene Una Onda”).

Escuchá Lemon Pié y bajate su disco:


La peste necesaria - Kartún, el año de Salomé.



Por Federico Aicardi

Todos nos despertamos a una hora, casi siempre a la misma, hacemos de nuestras costumbres un ritual, casi siempre los mismos, y nuestro día se repite casi siempre de la misma forma. Es esa “forma/formante” que da sentido y dirección a nuestras vidas. Quien hable que detesta la rutina hará una rutina de escapar de la rutina, quien se intente proteger de lo extraordinario, saldrá a la calle y un pájaro le manchará el saco. Todo es excepcionalmente rutinario, todo es rutina de lo excepcional. Entre todo esto, el teatro, esa manera de tratar de condensar todo (o algo) que nos sucede emerge.
Pero lo curioso es que para que un suceso extraordinario como una obra teatral se presente se deberá ensayar milimétricamente cada movimiento, cada inflexión vocal, cada luz como para no dejar nada librado al azar y es ese azar incontrolable lo que hace que cada función sea única en su especie. Nos encontramos en medio del desierto intentando perseguir el horizonte.
Una pregunta la que me surgió luego de ver “Kartún, el año de Salomé” ¿Se puede documentalizar el teatro, se puede dar cuenta de un todo que se modifica constantemente?
Sí, se puede.
Los directores Hugo Crexell y Mónica Salerno nos sumergen en un pedazo de historia, de una historia en particular, nos muestran el teatro a través de una de sus figuras, de esas que tienen la capacidad de absorber la atención del menos interesado, esa figura es Mauricio Kartún y ese momento, ese pedazo de historia, es el proceso de presentación de “Salomé de chacra”.
La película es un indispensable para alguien que ame el teatro porque, simplemente, Kartún es indispensable. Quien ame reflexionar sobre el arte necesita escuchar las reflexiones de una de las mentes más interesantes de nuestro país. Conceptos de la talla de “estado sagrado de inutilidad”, “representación, presentación, sentir”, “cajas chinas” nos empujan, literalmente, a pensar. Kartún no obliga a pensar, el documental nos obliga a reflexionar. Crexell y Salerno, brillantemente, no llamaron al documental “Kartún” sino que se llama “Kartún, el año de Salomé” porque es imposible abarcar el universo completo Kartún, pero si, podemos ver ese pedacito de vida que es el trabajo de esta obra, de ahí, construyamos, y lo que tenemos que construir es nuestro propio año. Se llamará el año de “la ventana que mira al techo” o el año de “un corazón gigante”. Estamos ante la posibilidad de ver a un genio llevando a cabo su genialidad. Una genialidad que debería contagiar en tiempos donde no está bien visto frenar.



Kartún colecciona fotografías, momentos quietos, instantes congelados. Kartún arma arte con ramas de árboles, sacraliza la nada, lo inútil. Nos demuestra que para que toda idea surja tenemos que frenar porque es imposible analizar algo arriba de una vida que viaja a la velocidad del tren bala, el paisaje se torna confuso. Kartún trabaja tres horas en un ensayo para sumar un minuto y su elenco lo festeja como se festeja un campeonato. Manuel Vicente, Lorena Vega, Osqui Gusmán y Stella Galazzi son esos actores principales que son secundarios en el documental, son los que protagonizan “Salomé de chacra” pero no “el año de Salomé”, es eso de maravilloso que tiene este documental, esa subversión de los roles, el que mira es el mirado, el que actúa es el que acompaña, y nosotros acompañamos a todos ellos sin ser observados.
“Kartún, el año de Salomé” es una experiencia, ya deja de ser un documental, es la posibilidad de compartir un rato con ese dramaturgo único, con esa peste (como se autodenomina), con una persona (no personaje) que enseña sin querer, esa misma persona que trabajaba de 3 Am a 10 AM, ese es Kartún, todo eso es Kartún. En síntesis, y en palabras del mismísimo protagonista, “a vos te puede gustar o no, pero esto es un pijazo”.

(El documental se proyectará como película invitada el sábado 14 de Septiembre a las 18:00hs en La Comedia Teatro Municipal en el marco del XX Festival latinoamericano de video de Rosario) 

09 septiembre 2013

II Festival Internacional de la Chaveta


Durante los días miércoles 11 y jueves 12, de 18 a 22 hs. en Plataforma Lavardén se llevará adelante el "Festival de la Chaveta", actividad de cruce y visibilización de las producciones de las y los artistas que participan de diferentes espacios de salud mental de la provincia. Bandas en vivo, radio abierta, proyección de cortos, teatro, muestra de pinturas y fotos, tertulias literarias, venta de objetos, murgas, payasos y mucho más.
Entrada libre y gratuita. Organizado por Usuarios y Trabajadores de salud mental y cultura de la Provincia de santa Fe. Auspiciado por Plataforma Lavardén, Café de la Flor, MINC- Dirección de Salud Mental.

Avenida Brasil Actualizada

Les dejamos un panorama de los últimos artistas brasileros que presentamos en este espacio que en algun momento supo llamarse Hay vida despues de Caetano.

Silva - Claridao

Este fue el úitimo disco que presentamos. Se trata de un músico que en el 2011 grabó un EP, en su cuarto con su hermano y recibió criticas buenisimas. Lo llamaron para tocar en todos lados y le hicieron un contrato discográfico al toque.


Un año después salio su primer LP que tiene esas primeras cinco canciones retrabajadas y otras cinco que no defraudan. El disco es una gema pop. Y en el youtube que les dejamos abajo pueden escuchar varias de sus canciones si tocan en los titulos de los temas.



Curumin - Arrocha

Este es el que le gusto mucho a Fede Fritschi y también a Fede Pasos. Se trata de un músico brasilero/japones. Curumin es un baterista experimentado que durante muchos años acompaño a grandes artistas como Arnaldo Antunes o Vanessa Da Matta. En el 2003 sacó su primer disco solista y en el 2012 el tercero, que se llama Arrocha.

Hace algunos años cuando charlamos con Marcelo D2 en una de sus visitas por Rosario el nos había recomendado que escuchemos el primer disco de Curumin. Y como siempre llegamos a todo Más Tarde Que Nunca, a Curumin recien le llegamos en su tercer disco.




Lemoskine - Toda a Casa Crua

Cuando pusimos este disco nos llegó un mensaje de texto que decía que Lemoskine sonaba como unos Arctic Monkeys brasileros. Y puede ser, sobre todo en la parte más melodica y baladística de los AM. Rodrigo Lemos es uno de los integrantes de A Banda Mais Bonita da Cidade, esos que se hicieron famosos con el video-clip rodade en un plano secuencia adentro de una casa. Y antes formaba parte de Polexia, una banda que ya no existe, pero que llegamos a presentar en este espacio.


Toda a Casa Crua es su primer disco solista, que fue compuesto y grabado en medio de las interminables giras de A banda mais bonita. Un album tranquilo, con muchas influencias del rock anglosajon, que se pueden descargar de manera completamente legal desde el facebook del artista.




Todavía nos falta actualizar unos cuantos discos de los que pusimos este año. Para la semana que viene prometemos seguir posteando algunos más.

Hasta Hacernos Pelota - Temp 3 - Capítulo 8

Seguimos poniendonos al día con la Tercera Temporada de Hasta Hacernos Pelota. Compartimos el último capítulo que salió al ciberespacio. hasta el momento



Vendedor de almas es Luis Luque.
Además, Implante Capilar con el amigo Coki Debernardi.
Y el fútbol que se nos canta.

06 septiembre 2013

Julián Usandizaga en MTQN.


El octagenario artista plástico Julián Usandizaga pasó por la tarde de Radio Universidad, antes de que se presente su muestra retrospectiva "rodante", la cual estará expuesta sobre 18 unidades de la empresa de colectivos "La Mixta", durante 6 meses.

Si no escuchaste a Julián... escuchalo más tarde:



Escuchá este audio desde tu dispositivo portatil haciendo click acá.

Compartimos un corto que el realizador audiovisual Pablo Rodríguez Jauregui hizo sobre el dibujante rosarino:

Podcast EP21


Primer semana pre primaveral y aún no llega la tormenta de Santa Rosa, evidentemente, no se puede confiar en los pronósticos pero si podemos confiar en que los viernes hay podcast. Esta semana escuchamos a:
- Julián Usandizaga, artista, nos regaló una de las horas más interesantes de este año.
- Nuestro columnista de los márgenes, Santiago Beretta, nos trajo al escritor colombiano Víctor Gaviria.
- Federico De Battista y Delfina Navarro, ex alumnos de la Gurruchaga, charlaron con nosotros sobre el festival de teatro "El semillero".
- Gabriela Cabezón Cámara e Iñaki Echeverría, escritora e ilustrados, nos presentaron "Beya" su novel gráfica.


05 septiembre 2013

II ENCUENTRO CULTURAL CONO SUR en CÓRDOBA

El II Encuentro Cultural Cono Sur es un encuentro de productores, gestores culturales, artistas y festivales para generar espacios de articulación, reflexión y formación entre quienes están interesados en promover procesos de red y colaboración cultural en Latinoamérica, convocando para ello a organizaciones públicas, privadas y sistemas de diversas escalas.
Nuestro principal objetivo es dar continuidad a debates y proyectos abiertos sobre la cultura, el trabajo conjunto y sus alcances; fomentar la experiencia de intercambio de información, de herramientas y discutir acerca de las problemáticas latinoamericanas para la búsqueda de soluciones colaborativas y sustentables.

¿De dónde surge?
A partir de los intercambios formales e informales que se fueron desarrollando en los MICA 2011, Pre Micas 2012 y MICA 2013 un grupo de colectivos, organizaciones, instituciones y activistas culturales decidimos en conjunto juntarnos para organizar un encuentro de formación y reflexión en torno a prácticas colaborativas de producción, circulación de bienes y servicios culturales. Tomando como referencia el I Encuentro Cultural Cono Sur, realizado en Porto Alegre en el año 2012, convocado por la Red Brasilera Fora Do Eixo.

Actividades
La programación contempla conferencias abiertas y gratuitas, grupos de trabajo, oficinas y debates basados en cinco ejes: Circulación artística, Sustentabilidad, Incidencia política y social, Formación libre, Comunicación y difusión. 
Las actividades están pensadas como laboratorios orientados a formar estrategias y conocimientos aplicados a la circulación y construcción de una cultura en red.
La agenda también cuenta con programación de recitales de bandas locales e internacionales y presentaciones teatrales, fortaleciendo intercambios entre los participantes del  encuentro.

04 septiembre 2013

Eterna Cadencia Editora en Mal de Archivo.

Este jueves 5 de Septiembre, a las 19.30hs en Mal de Archivo, Moreno 477, cálido bar que cobija al equipo de MTQN en sus tardes de meriendas de pre-producción, se llevará a cabo la presentación de dos libros de Eterna Cadencia Editora: "Beya, le viste la cara a Dios" de Gabriela Cabezón Cámara e Iñaki Echeverría y "Una muchacha muy bella" de Julián López.
Además de contar con la presencia de los autores, oficiarán como presentadores Beatriz Vignoli y Mario Castells.



SOBRE LIBROS Y AUTORES:

Beya. Le viste la cara a Dios, de Gabriela Cabezón Cámara e Iñaki Echeverría
Novela gráfica.

Eterna Cadencia Editora presenta la primera novela gráfica de su catálogo: Beya, una joven víctima de las redes de prostitución, intenta conservar algo de su humanidad en medio del cautiverio en que se pierde la posesión del propio cuerpo.

Con un lirismo actual, rítmico y dramático, Gabriela Cabezón Cámara e Iñaki Echeverría narran en verso e imagen una historia que desarma a los lectores, incomoda e interpela. Nadie sale indemne de esta lectura.

Una obra de arte tan atroz como cautivante.







Gabriela Cabezón Cámara nació en 1968 en Buenos Aires. Publicó La Virgen Cabeza (Eterna Cadencia, 2009) y Le viste la cara a Dios (Sigueleyendo, Barcelona, 2011 y La Isla de la Luna, Buenos Aires, 2012), texto que sirvió de punto de partida para esta novela gráfica, que es por otra parte su primera, y encantada, incursión en el género. Todavía no vive de los libros, se desempeña como editora en la sección Cultura del diario Clarín.

Iñaki Echeverría nació en Balcarce en 1974. Publicó Negro el 10 en coautoría con Santiago Maisonnave (Manoescrita, 2009) y Muffins (Manoescrita, 2010). Renegó de la arquitectura para dedicarse a la ilustración y el relato gráfico. Publica tiras en Página/12 y Fierro e ilustra libros.


Una muchacha muy bella, de Julián López

Con exquisita destreza poética, Julián López recrea en su primera novela no solo el mundo de la infancia en los años setenta sino también la particular y aguda percepción de una época oscura en la que también los niños aprendieron que un secreto vale muchas vidas.

Un niño cuenta cómo era su madre y en ella encuentra el abrazo cariñoso y el deseo de crear para su hijo una vida mejor, pero también encontrará el ímpetu y la fuerza de una mujer sola en el mundo, la sensualidad de la juventud, el misterio de quienes tienen una misión y andan con el rastro a cuestas.

La experiencia histórica y social libra su conflicto con la experiencia individual de la pérdida en esta novela, y sus consecuencias generan una figura original para la narrativa argentina actual: la del hijo quebrado. Una primera novela absolutamente conmovedora que sitúa al lector frente a un conflicto moral novedoso y actual.



Julián López nació en Buenos Aires, en 1965. En 2004 publicó el libro de poemas Bienamado. Integra diversas antologías de poesía, entre ellas Lo humanamente posible, editada por El fin de la noche. Desde 2006 codirige el ciclo de lecturas Carne Argentina.

03 septiembre 2013

Poliacústicos en el ECU.

El festival Poliacústicos cumple diez años y, cambia de hogar: en esta ocasión se llevará a cabo en el Espacio Cultural Universitario, el día jueves 12 de Septiembre.
Las inscripciones para presentar  tu propia composición o interpretación de tu tema favorito continúan abiertas hasta hasta el viernes 06 de Septiembre. Podés escribir por correo electrónico a poliacusticos@hotmail.com.



La profesora de música, Roxana Ascierto, habló con nosotros y nos contó de qué se trata este festival:






Nuevos circuitos poéticos

El jueves 5 de septiembre a las 17 hs se realizará la Jornada “Nuevos circuitos poéticos: Rosario” en el aula 7 A de la Escuela de Letras de la Facultad de Humanidades y Artes, Entre Ríos 758.
Esta jornada tiene como fin contribuir a la exploración de la nueva poesía rosarina y fomentar la discusión alrededor de sus diferentes dispositivos de circulación y creación. Para ello, invitaremos a los siguientes grupos: Acción poética, El imperio y la libélula, Cultura Etérea y Poesía para vos.
Las actividades que tendrán lugar en este marco incluyen un diálogo entre los representantes de los cuatro grupos mencionados acerca de los distintos abordajes y soportes de la poesía tomando como punto de partida la ciudad de Rosario junto con la difusión de sus publicaciones y modos de acción concretos. Luego de esta instancia de discusión se desarrollará un espacio de intercambio, en el que cada grupo presentará su propuesta de trabajo a partir de su impronta particular. Por último, de modo paralelo a estas actividades, se montará dentro del espacio de la Escuela de Letras una galería de fotos, pinturas y textos que den cuenta de la identidad y las acciones llevadas a cabo por los grupos invitados.
La participación está abierta a estudiantes, docentes, escritores y, en especial, a todas las personas que deseen acercarse a conocer estas nuevas propuestas que están revitalizando la concepción y los alcances de lo poético en nuestra ciudad. Se entregarán certificados a los asistentes (valor $10). Inscripción en el día.

02 septiembre 2013

Rodarte: muestras retrospectivas de los artistas plásticos rosarinos, Julián Usandizaga y Rodolfo Perassi.


El próximo jueves 5 de septiembre a las 13 en la explanada del Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Rodarte presentará dos muestras retrospectivas de los artistas plásticos rosarinos, Julián Usandizaga y Rodolfo Perassi.

Las muestras rodantes utilizarán 18 unidades de La Mixta con obras de Usandizaga y 10 con obras de Perassi. En total se exhibirán por seis meses 90 pinturas que serán vistas por más de 300.000 personas al día que se trasladan en los buses del transporte público.
Rodarte Popular de La Mixta, el primer y único Museo Rodante e Interactivo del mundo, dobla su apuesta a favor de convertir la experiencia de sus pasajeros en una oportunidad de tomar contacto con las mejores expresiones del arte y la cultura, en una acción que se inició en el 2011 con gran aceptación por parte de los cientos de miles de pasajeros que viajan en La Mixta y el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario. La experiencia también posibilita que los artistas plásticos puedan llevar su arte a las personas que se trasladan diariamente por la ciudad.


En este caso Rodarte inaugura al mismo tiempo dos muestras curadas por Carlos Bartolomé, de la obra de notables exponentes de la plástica de nuestra ciudad con proyección internacional.
Tal el caso de Julián Usandizaga el maestro por cuyo taller pasaron tantísimos y tan talentosos artistas y cuya obra es una expresión acabada de lo que el dibujo puede alcanzar desde lo técnico y de la coherencia ética de un artista fiel a sus principios hasta sus envidiables 80 años.
La retrospectiva abarca desde 1957 hasta la actualidad, en más de 50 obras que expresan claramente la huella de los años transcurridos, y cuenta con el auspicio del Grupo Sancor Seguros.
En feliz coincidencia, uno de sus alumnos y a su vez maestro de artistas, Rodolfo Perassi, mostrará una antología que expresa su maestría en la creación de producciones tridimensionales en 40 obras que abarcan los últimos 40 años de su producción.
Esta muestra cuenta con el auspicio del Diario La Capital que se suma a esta inédita expresión de difusión cultural a bordo del transporte urbano de pasajeros.

Todas las obras están a un click de distancia entrando a: http://www.subitealamixta.com/rodarte-popular  donde podrás bajarte la obra que te guste con más información y datos adicionales.


Julián Usandizaga
Retrospectiva

Curador: Carlos Bartolomé

Nació en Juncal, Provincia de Santa Fe, hace ochenta años y vive en Rosario. Se graduó en Pintura en la Universidad Nacional del Litoral y se especializó en Barcelona. Maestro de generaciones de artistas desde la Escuela Provincial de Artes Visuales y la Escuela De Bellas Artes de la Universidad Nacional de Rosario.
Rodarte presenta en esta muestra, la retrospectiva de dos períodos del artista, claramente diferenciados antes y después de la pesadilla dictatorial que se inicia en 1976 y cuyos horrores se evidencian en sus dibujos.
Ante su obra es inútil usar la razón o intentar entender en forma convencional, hay que dejar librada la mente y el corazón para percibir las sensaciones que Usandizaga transmite.
Es un artista que convierte las ideas en sentimientos, combinando en forma surreal imágenes reales, en fusiones que atrapan la vista y comunican con contundencia el rechazo a la hipocresía de la sociedad, la denuncia de la opresión, el asco ante las mentiras constituidas.
Pero también la ternura ante el amor y la vida. Con un impulso que él mismo explica con su habitual humildad: “A veces miro hacia atrás y siento que no me queda nada. Sólo imágenes, recuerdos y algunas figuritas testimoniales. Entonces tomo un papel, como cuando descubrí el recurso, y pongo una puerta, después una ventana, y reordeno la casa para tolerar la incertidumbre, y desde esa ventana ficticia recreo mi ilusión para iniciar otra vuelta por esta increíble realidad”.

C.B.
Con el apoyo de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario


Rodolfo Perassi
Antológica 


Curador: Carlos Bartolomé

Rodarte tiene el placer de ofrecer otra expresión artística de jerarquía para los cientos de miles de pasajeros que transporta.
En este caso con esta muestra antológica de Rodolfo Perassi, un artista rosarino nacido en 1949. Cursa estudios en la Escuela Provincial de Artes Visuales “Juan Manuel Belgrano”.  Alumno de Julián Usandizaga, Pedro Sinópoli y Juan Grela. Ha expuesto en los museos de Rosario, Santa Fe y Buenos Aires, así como en Italia, España, Cuba, Brasil y Estados Unidos.
Sus pinturas primigenias se basan en la creación de tramas de una gran sencillez y belleza. Más adelante esa vocación se expresa  en tramas de formas, colores y texturas cada vez más intrincadas, generando obras que demuestran que cualquier objeto, hasta un blíster de analgésico, cuando es tamizado por la mirada introspectiva del artista, puede convertirse en un hecho significativo.
Más adelante sus obras rompen el plano convencional del trabajo pictórico, proyectándose hacia el espectador en tercera dimensión, a veces con volúmenes materiales y en otras quebrando la geometría, de forma tal que la obra explota, generando vacíos que resaltan las figuras y los colores, con un efecto atrapante.
Rodarte presenta las versiones fotográficas de su trabajo, donde los volúmenes y texturas sólo pueden apreciarse por las sombras que se generan. Así y todo invitamos a nuestros pasajeros-espectadores a dejar que la vista se pierda dentro de cada obra y dejarse llevar por el efecto a veces hipnótico que provocan, estas pinturas-objeto que es mejor experimentar que intentar “comprender”.

C.B.  
Con el apoyo de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario

30 agosto 2013

Podcast EP20


Si 20 años no es nada, ¿20 podcast son menos? No sé, me cuesta creerlo así que dejamos la filosofía de lado y nos ponemos a escuchar las voces que pasaron esta semana por el programa:
- La Dra Sandra Valdetaro pasó por nuestros estudios a participar de la columna de libros
- Pablo Macovsky, el gurú de las series, nos recomendó la última producción de Showtime, "Ray Donovan".
- El miércoles estuvimos de paseo por el ECU visitando el 404, festival de arte digital.
- Fierita Catalano, referente de la tecnología y las redes sociales, charló con nosotros sobre el nuevo emprendimiento televisivo que lo va a llevar a comer 25 asados por todo el país.


#abrazoarosario en el Anfi

Red Solidaria, Mundo Invisible y Fito Páez abrazan a Rosario como parte de la gira nacional “ABRAZO A ROSARIO: YO VENGO A OFRECER MI CORAZÓN". A casi un mes de la tragedia de Rosario decenas de artistas recorren el país y abrazan a las familias damnificadas de Rosario, donde se donará el 100% de lo recaudado en cada ciudad. El domingo 8 de septiembre, la gira pasará por Rosario y ya confirmaron su presencia: Fito Páez, Chano, Tan Biónica, Chaqueño Palavecino, Richard Coleman, Fabi Cantilo, Fabián Gallardo, Coki Debernardi, Carlos Vandera, Lisandro Aristimuño, entre muchos más. Además, parte de los artistas realizaron un mini show y como cierre cantaron junto a Fito Páez al piano. “Yo vengo a Ofrecer Mi Corazón”, tema que ha sido filmado y será subido a You Tube. Cada vista del video será donada a la causa.

28 agosto 2013

Documental sobre Nora Cortiñas


El viernes 30 de agosto, día en que se conmemora el Día Internacional del Detenido Desaparecido, se estrenará en El Cairo Cine Público (Santa Fe 1120), a las 20.30 h, el documental Norita, Nora Cortiñas, con la presencia de su director, Miguel Mirra, y la protagonista de la historia y cofundadora del movimiento Madres de Plaza 25 de Mayo, Nora Cortiñas. Será la única función con entrada libre y gratuita.
Nora Cortiñas se convirtió en una activa luchadora en su labor por el esclarecimiento de los casos de violencia durante la dictadura militar. El comienzo de esta tarea, que prosigue en la actualidad, tuvo su detonante en abril de 1977, cuando desapareció su hijo Carlos Gustavo, y desde entonces no ha claudicado en su propósito para que, según sus palabras, "paguen quienes cometieron el crimen de los crímenes".
El Día Internacional del Detenido Desaparecido se conmemora el 30 de agosto por una inciativa de FEDEFAM (Federación Latinoamericana de Asociaciones de Familiares de Detenidos Desaparecidos), constituyendo un aporte a la lucha contra la desaparición forzada de personas como crimen de lesa humanidad, a la vez que se inscribe en el trabajo que los organismos de derechos humanos realizan para influir en las políticas publicas nacionales e internacionales con el objetivo de prevenir toda forma de autoritarismo y consolidar la vigencia de los derechos y libertades.

26 agosto 2013

El rock en los '80

Desde el martes 10 de septiembre, se podrá disfrutar en el Espacio Cultural Universitario (ECU, San Martín 750), la muestra El rock en los '80, de la que participarán diferentes artistas referentes de aquella época y vinculados con la música del rock.
Rocambole inaugurará la muestra el martes 10, a las 19, con una charla sobre su exposición que estará exhibida hasta el 10 de octubre en el ECU.
El viernes 13 de septiembre, se presentará el periodista Alfredo Rosso en una conferencia sobre el Rock Nacional en la década de los '80, a las 19 horas.
El viernes 20 de Setiembre, a las 19 horas, la reconocida fotógrafa, , estará presente para inaugurar una muestra con sus trabajos, la cual también se podrá ver hasta el 10 de octubre.

Rocambole, Cherniavsky y Rosso, desde sus trabajos en el Arte y el Periodismo, participaron activamente del Rock argentino –llamado “Rock Nacional” a partir del año 1982. Es en esta década donde este movimiento cultural surgido a fines de los años 60', experimenta una masividad nunca antes vivida. Las expresiones surgidas desde el under como desde los músicos más populares fueron retratados desde la Fotografia, el Dibujo, la Pintura y el Periodismo y dieron cuenta de un momento unico que se dio en el Rock Argentino.

Hasta Hacernos Pelota - Nuevos capítulos

Este sábado se estrenó el séptimo capítulo de Hasta Hacernos Pelota, una serie de ficción hecha desde Rosario, que mezcla futbol, humor, irreverencia y la participación de figuras rutilantes de la escena artística argentina (por no decir que últimamente están laburando con muchos famosos).
Desde el comienzo hemos compartido con ustedes los cápitulos de HHP. Este año estamos un poco más perezosos y por ahi se nos acumulan las semanas y los colgamos todos juntos.
Por eso ahora compartimos con ustedes los últimos tres capítulos. El más reciente, con la participacion de Adrian Abonizio y Fabio Alberti. El anterior con Rafael Spregelbud y el número 4 con la participación especial de Pipo Cipolatti.
Si no los viste cuando salieron, miralos más tarde... Por acá.




23 agosto 2013

Podcast EP19



Semana corta pero potente en Más Tarde que Nunca y el podcast no podía ser menos. Esta semanita escuchamos nuevamente a:

- Soledad Verdún, bailarina, charló con nosotros sobre "El chancho de Palermo" la obra que comparte junto a su hermano.
- Mario Raimondi, creador de la ONG El Desafío, nos contó un poco sobre la historia de este emprendimiento.
- Desde los márgenes, Santiago Beretta, nos trajo la literatura del genio ruso Fedor Dostoievski.




22 agosto 2013

El Chancho de Palermo.

Este domingo, a las 20hs en Espacio Bravo (Salta 1857 Planta Alta) se presenta la obra El Chancho de Palermo, interpretada por Soledad Verdún y Juan Manuel Verdún, con dirección de Virginia Brauchli.
Las presentaciones en Espacio Bravo finalizan este domingo, pero se renuevan las funciones en la sala del Teatro del Rayo (Salta 2991), los sábados de Septiembre a las 22hs.


"Domesticar, desnaturalizar,humanizar, son palabras claves en el encuentro entre un tipo de mujer y un tipo de chancho.
El hombre destaca el carácter antropocéntrico de la creación.
La naturaleza resalta los límites y la precariedad del hombre; revelándose, o mejor dicho, existiendo...
El chancho de Palermo representa una relación entre el hombre y la naturaleza, donde la tragedia y la comedia chocan en una manifestación triste de la condición humana y el sentido absurdo de la existencia."




Ficha Técnica

Intérpretes: Soledad Verdún, J. Manuel Verdún
Dirección: Virginia Brauchli
Diseño de vestuario y escenografía: Pheonia Veloz
Diseño gráfico: Paula Verdún
Música: J. Manuel Verdun
Producción: Ana Taleb
Diseño de luces, fotos y video: Marcos Garfagnoli
Corrección de textos: Rodrigo Montani
Dramaturgia y dirección general: Soledad Verdún

MOV TV: CUERPO Y CÁMARA


La Red Suramericana de Danza  y COBAI Rosario se unen para presentar "Mov TV Cuerpo y Cámara + Selección Videoteca COBAI", muestra de videodanza latinoamericana y videodanza rosarina. 
Una invitación a apreciar y reconocer el quehacer dancístico, a través del encuentro entre los lenguajes de la danza y el audiovisual. 
Abrir el juego a nuevas dinámicas que finalmente nos den el impulso hacia el intercambio de pensamientos artísticos, el cruce de lenguajes, la reflexión y la construcción de nuevas estéticas y formas de ver arte.

VIERNES 23 DE AGOSTO - 19HS- TÚNEL 4 - CCPE- ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

-PROYECCIÓN DE MUESTRA CONTINENTAL " MOV TV*. CUERPO Y CÁMARA". MOV.TV* es un proyecto de canal de televisión online, impulsado por el Programa 2010-2012 de la Red Suramericana de Danza, buscando ampliar el conocimiento de la danza en Latinoamérica y fortalecimiento de la construcción de una identidad propia mediante una circulación constante de producciones audiovisuales sobre la práctica diaria de este arte, en el continente. Como primera acción de MOV.TV se recopilaron una serie de realizaciones de videodanza en la muestra, llamada MOV.TV Cuerpo y Cámara, reuniendo producciones de artistas desde diferentes países, que reflejan el dinamismo, la diversidad y la calidad de la danza latinoamericana y, ofreciendo una mayor visibilidad a artistas, compañías y procesos que tienen lugar en la región.

PROGRAMA - MOV TV. CUERPO Y CÁMARA:
1. Que te quiero pa' tambor - Dixon Quitian y Soraya Vargas - Colombia (2009)
2. Centinela - Quio Binetti - Argentina - (2010)
3. Proyecto la casa - Uruguay (2009) 
4. Up -Amaranta Verdugo - México (2012)
5. Línea de Tiempo - Fernando Lopez Cardona -Colombia (2009)
6. Palmas - Benito González - México (2011)
7. Try - Mariana Marchesano, Mariana Porciuncula, Eugenia Silveira, Florencia Lucas y Tamara Gómez - Uruguay (2009)
8. Flutisonante - GRUPO E - Brasil (2011)
9. AlegreBeat - Jorge Panchana y Alejandra Gomez - Chile (2008)

- PROYECCIÓN SELECCIÓN VIDEODANZA-.VIDEOTECA COBAI ROSARIO. COBAI es un colectivo de artistas del movimientos vinculados a la escena contemporánea, inscripto con personería jurídica como asociación civil sin fines de lucro. Videoteca CoBaI es un centro de documentación de producciones audiovisuales contemporáneas de danza y artes afines, de Rosario y del mundo.Se dedica desde una perspectiva actual a recopilar material de orden documental, registro de obra y videodanza, apelando a la promoción de la colaboración y cooperación entre artistas y organizaciones locales y extranjeras.Su principal interés radica en la difusión del valioso patrimonio audiovisual en la ciudad, el país y el extranjero como aporte al desarrollo cultural de nuestras comunidades.

PROGRAMA SELECCIÓN VIDEODANZA -VIDEOTECA COBAI ROSARIO:
1.The Swan Vs the Spider - Pablo Rodríguez Jaúregui-Gerardo Agudo - (2003) 
2.Rincones - Lisandro Bauk-Virginia Tuttolomondo -(2004) 
PH - Propiedad horizontal - Carla Schillagi-David Farias-M.Fernanda Vallejos - (2008)
In-vertido - Ariel Gauna-Daniela Lillo-(2012)
+
INTERVENCIONES DE REVISTA ATYPICA Y REPLAY (CREATIVE GROUP), nuevas formas de hacer periodismo cultural, nuevas miradas que todavía creen en hacer algo diferente.
CIERRE DE LA MUESTRA con degustación de licores y diálogo abierto sobre las proyecciones.

5000 años de historia - Lucía y yo



Por Federico Aicardi

“Competimos contra 5000 años de historia” decía mi madre cuando algún tema de género se lanzaba sobre la mesa, cuando las cabezas de esa mesa intentaban refutar “equis” argumento que no parecía válido. “Competimos con 5000 años de historia” era casi un axioma, irrefutable, imposible de contradecir, era toda la historia moderna, colombina, precolombina, del Medioevo, después de Cristo y antes de él, se remontaba casi al primer garrotazo en la cabeza que un cavernícola le dio a su amada (garrotazo literal no metafórico). “Competimos con 5000 años de historia” era el fin de la discusión porque el reino de mi madre, en su casa, la última palabra (que casi siempre era contundente como un plato de polenta) era de ella.
Mientras comenzaba a escribir pensaba en esos cinco mil años de historia, en todo lo que sucedió, en todas las historias que se contaron y entre ellas, particularmente, las historias de Shakespeare. Julieta se mata porque el salame de Romeo no esperó cinco minutos para darse cuenta de que no estaba muerta sino dormida, pensemos que ella se mata porque él no existe más y sin él hubiese sido solamente Julieta y, en esa época, no era mucho. Ricardo III engaña fácilmente a la esposa de quien ha asesinado hace poco y la hace casarse con él. Los ejemplos sobran, las mujeres de Shakespeare (algunas, no las conozco a todas) son débiles y maleables.
¡Ay, aquellos años felices! Eramos hombres muchachos y no le debíamos explicaciones a nadie, hacíamos lo que queríamos, del garrotazo al trono, del trono a los barcos a descubrir el mundo, bajamos del barco y ocupamos los sillones de las empresas más importantes del mundo.
Pero llegó el día en que ese orden “natural” de las cosas donde la mujer sostenía nuestras espaldas comenzó subvertirse y estamos perdidos, muchas veces, buscando una espalda femenina que nos deje sostenerla. Estamos perdidos muchachos y en buena hora. Hoy hasta Hamlet se siente cuestionado. Pobre Hamlet, no sólo tuvo al fantasma de su padre jodiendole la paciencia sino que 500 años después las mujeres lo tildan del primer machista (seamos sinceros, con Ofelia no se portó muy bien) y siente que es hora de reivindicar su imagen, en algún punto con razón, hubo muchos machistas antes que él. En esta empresa reivindicatoria encuentra un ser, una mujer, que le servirá de portavoz de su discurso, esa mujer, ese portavoz, se llama Lucía y ella, como muchas otras mujeres modernas, va al psicólogo.



“Lucía y yo” es la historia de esta chica que tiene a este muchacho, y a sus ansias, dentro de su cuerpo, está poseída por el espíritu del personaje más complejo de Shakespeare y, por esa misma complejidad, le complica la vida a esta muchacha. Ella irá a la sesión de rutina con su psicólogo a tratar de recibir la aydua (o el exorcismo pertinente) para poder expulsar a Hamlet de su cuerpo y Hamlet, pesado como es, no se irá tan fácilmente.
La obra nace en el contexto de los “Cuatro cuartetos” edición 2012 donde el cuarteto Tamburello, Jaworski, Saccomanno y Virgolini se juntaron para darle vida a este montaje. Casi como una irónica correlación el trabajo los poseyó y decidieron continuarlo como un montaje para una temporada. Ahí el cuarteto muta en quinteto con la incorporación de Aldo Villagra en la piel del psicólogo y “que cuarteto de cinco” toma vida y nace “Lucía y yo”.
La biografía cabe destacarla porque dentro de un trabajo que tiene potentes actuaciones que se hacen más intensas por el acompañamiento musical, con una dramaturgia muy interesante y una dirección super minuciosa no podemos separar que la obra se tuvo que readaptar para transformar los veinte minutos originales en estos cuarenta y cinco que podemos ver en esta primer temporada. Allí, la inclusión de Aldo Villagra es vital pero aún no forma parte de ese todo, están Lucía y Hamlet por un lado y el psicólogo por otro con algunas interacciones que aún no terminan de amalgamarlos en un todo cohesionado.
Dicho esto, cabe siempre destacar la actuación física de Villagra que en el inicio y en el final nos demuestra un arsenal de recursos que mantienen a los espectadores atentos y nos demuestra, otra vez, que la palabra, en algunos casos, aniquila el teatro.
“Competimos contra 5000 años de historia” decía mi madre cuando algún tema de género se lanzaba sobre la mesa. Tenía razón, existen 5000 años de historia pero, al parecer, hoy, las cosas se van dando vuelta, tanto se están dando vuelta, que hasta Hamlet, el primer machista, quiere reivindicarse.

20 agosto 2013

MTQN en la inauguración del 404 Festival.

El próximo miércoles 28 de Agosto, de 17 a 19hs, llevaremos nuestra "Wi-fi radio hippie" al Espacio Cultural Universitario (ECU), ubicado en San Martín 750, para transmitir desde allí toda la previa de la inauguración del "404 Festival de Arte y Tecnología".


La décima edición del “404 Festival Internacional de Arte y Tecnología” se llevará a cabo del 28 al 31 de Agosto de 2013 en Rosario, con la presencia de reconocidos artistas e investigadores provenientes de Alemania, Canadá, China, Colombia, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Inglaterra, Japón, Kazajistán, Rusia, Taiwán y Argentina.
Consistirá en una novedosa exhibición sin precedentes con instalaciones interactivas y robóticas, videos y animaciones, conferencias e imágenes digitales, destinada a niños, adolescentes y adultos.
La sede principal será el Espacio Cultural Universitario (E.C.U.), dirigido por la Universidad Nacional de Rosario. Estas actividades serán con entrada libre y gratuita, abiertas a la comunidad.

404 FESTIVAL / TRAILER 2013 / 10 AÑOS! - 10 YEARS! from 404 Festival on Vimeo.


CRONOGRAMA

CEREMONIA DE INAUGURACIÓN / Presentación de artistas y holograma de apertura:
Miércoles 28 de Agosto a las 19.30 hs, en el Centro Cultural Universitario (E.C.U), ubicado en San Martín 750 de la ciudad de Rosario, Argentina.

HORARIOS DE VISITA: Jueves 29, Viernes 30 y Sábado 31 de Agosto de 10 a 21 hs.

CHARLAS CON ARTISTAS: Jueves 29, Viernes 30 y Sábado 31 de Agosto a las 19 hs.

VISITAS GUIADAS PARA ESTABLECIMIENTOS ESCOLARES: Jueves 29 y Viernes 30 de Agosto, de 10 a 17 hs. Para coordinar la visita de su Escuela o Institución, debe llamar al E.C.U. y comunicarse con Silvia Avila al 0341-4802666, proporcionando el nombre de la escuela, nombre y teléfono del docente y cantidad de alumnos que asistirán.

TODAS LAS ACTIVIDADES SON CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

LISTADO DE ARTISTAS PARTICIPANTES:

Alan Kwan (China) / Bill Vorn (Canadá) / Bret Battey (Inglaterra) / Carlos Ducler (Argentina) / Carolina Saenz (Colombia) / Christen Bach & the Attackers (Alemania) / Daihei Shibata (Japón) / Damián Linossi (Argentina) / David Clark (Canadá) / David Tinapple (Estados Unidos) / Dmitry Kmelnitsky - Lustre (Estados Unidos) / Harry Fast (Kazajistán) / Haylee Bolinger (Estados Unidos) / Hiroshi Sato (Japón) / sin-Chien Huang (Taiwán) / Jacob Frey (Alemania) / Juan Rey (Argentina) / Lee, Chia-Hsiang (Taiwán) / Martín Groisman (Argentina) / Masaki Yokobe - YKBX (Japón) / Matt Kenyon (Estados Unidos) / Michiko. E (Finlandia) / Muharrem Yildirim (Estados Unidos) / Romina Casile (Argentina) / Sadam Fujioka - anno lab (Japón) / Sarah Nesbitt (Estados Unidos) / Selfburning (Rusia) / Tsai, Bing-Hua (Taiwán) / Yves Geleyn (Francia).

¿QUÉ ES EL 404 FESTIVAL?

El “404 Festival Internacional de Arte y Tecnología”, nacido en la ciudad de Rosario en el año 2004 y creado por la Artista y Licenciada en Bellas Artes Gina Valenti y el Psicoanalista y Escritor Mariano Guzmán, es un proyecto independiente sin fines de lucro, cuyo principal objetivo es impulsar y difundir  producciones artísticas de todo el mundo en el campo del Arte y la Tecnología.
Ha contado a lo largo de sus ediciones con avales de gran jerarquía, tales como UNESCO, Fundación Mondriaan, Council de Quebec, Universidad Nacional de Rosario, Facultad de Humanidades y Artes, Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe, Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario y Centro de Estudios Canadienses Rosario.
Ha sido premiado por el Fondo Nacional de las Artes y declarado de Interés Nacional por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación Argentina.
A partir de un proceso de convocatoria anual e internacional y posterior selección de las obras, “404” privilegia a artistas cuya originalidad, concepto y experimentación sostienen sus propuestas.
Artistas de 47 países han elegido el “404 Festival” para estrenar más de 1.000 obras en diversas disciplinas: Instalación, Net. Art, Música, Imagen Fija, Conferencia, Performance, Video y Animación.
El “404 Festival” ha viajado por el mundo presentándose en Argentina, Austria, Bélgica, España, Italia, Suiza y Taiwán.

16 agosto 2013

Podcast EP18




Volvieron los podcast después de una semana de ausencia y, como debería ser siempre, esta semana lo tenemos cargado de notas que queremos volver a compartir con ustedes:

- Fernando García, escritor, nos vino a presentar su último libro "Los ojos. Vida y pasión de Antonio Berni".
- Como no podía ser de otra forma la columna VOS de Pablo Macovsky se metió de lleno en el principio del fin de Breaking Bad, la serie que nos tiene a todos al borde del asiento.
- Comenzó la muestra del BAFICI en nuestra ciudad y Raúl Perrone, director de "P3nd3jo5" charló con nosotros sobre este trabajo.
- Un amigo de la casa, Manuel Moretti, se estará presentando junto a sus Estelares en el teatro El Círculo y, como de costumbre, nos regaló algunas de sus vivencias en la música.


15 agosto 2013

A 43 años de Woodstock




En el 2009 se cumplieron 40 años del festival más importante de la historia del rock.
Para celebrar el cumpleaños de ese emblema de la música, la paz y el amor en MTQN tratamos de recordar como fué que eso que se planteó como un festival de rock terminó transformandose en un acontecimiento histórico que marcó a una generación entera. Hablamos con algunos periodistas experimentados (con Sergio Marchi y Aflredo Rosso) y con referentes rosarinos de la historia del rock (como Puchi Arce). Y viajamos 40 años para atrás. Con todo eso hicimos un podcast que hoy volvemos a compartir con ustedes.




PD: también por esa época haciamos un programa de televisión que se llamaba Portaestudio y organizamos una movida en la Sala Lavarden, que pueden revivir acá

14 agosto 2013

VOS (versión original subtitulada): Breaking Bad

Les dejamos el texto que Pablo Macovsky escribió en  pifiada.blogspot.com.ar sobre la columna que ayer realizó sobre el comienzo del fin de Breaking Bad.



El círculo del eterno retorno
Alerta, spoiler.
Ayer en V.O.S., la columna sobre series en Más Tarde que Nunca, hablamos de Breaking Bad, que el domingo pasado comenzó la segunda parte de su quinta y última temporada. En el flashforward con el que empezó la temporada, Walter White con cabello, en el día su cumpleaños 52, un año después de la fecha en la que suceden los capítulos y al volante de un auto americano de los 80 en cuyo baúl lleva una ametralladora M60 (esto lo vimos ya en el primer episodio de la primera parte de la quinta temporada, en 2012), llega a su casa, ahora un sitio abandonado y cercado en cuya piscina unos muchachos practican skateboard. Todo aquello por lo que WW ha peleado estaba cifrado allí, en pagar la hipoteca de su casa, su hogar, la familia. Pero WW vuelve a su casa desertificada, como si se hubiese movido en círculos (la observación es de Federico Aicardi): es el círculo del eterno retorno, porque en el sistema de valores de la serie no hay ningún elemento trascendente que interrumpa ese círculo. O, mejor: Walter White opera como una suerte de demonio, en él todo valor –moral, ético– adquiere su signo negativo; por ejemplo, su trabajo como padre, en pos de garantizarle un futuro a sus hijos, resulta en el asesinato de al menos dos niños. WW es a Breaking Bad lo que Tom Ripley es a la narrativa de Patricia Highsmith, una copia en negativo de un héroe o, mejor, del héroe burgués: su trascendencia se cumple de manera invertida.
Pablo Zini, por último, halló un artículo con varias teorías –algunas muy bien fundadas– sobre el posible final de la serie: Walter White mata a Skyler (fundada en el hecho de que vemos una licencia suya de conducir en el que figura el nombre de soltera de ella, Lambert; además, señala que WW toma hábitos de personas a quienes mata, como esto de partir con la mano el tocino para dibujar el número de su cumpleaños, etcétera), Walter White se suicida (fundada en los colores de la ropa que usa nuestro protagonista-antagonista y, en particular, el indicio de que algo malo va a pasar cuando WW lleva puesto algo verde), y así. La nota completa en (hermoso nombre para un sitio como éstos) The Daily Beast.

Escucha el audio de la columna como salio al aire acá:

12 agosto 2013

BAFICI Rosario

Del 15 al 18 de Agosto en “El Cairo Cine Publico” (Santa Fe 1120) se llevará a cabo la 11o edición Muestra Itinerante BAFICI Rosario organizada por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y Calanda Producciones.
BAFICI ha logrado, con el devenir de los años (ya van 15!), convertirse en el festival de cine más importante de Latinoamérica, referencia internacional del cine independiente más audaz y plataforma nacional para los festivales del mundo entero.
Contribuye culturalmente año a año a transformar los modos de ver y de hacer cine en Argentina. La diversidad y el riesgo estético de su programación y la posibilidad que ofrece de aproximar espectadores a las nuevas tendencias del cine del presente y del futuro, fueron haciendo crecer su relevancia.
Desde el 2003, Calanda Producciones organiza la Muestra Itinerante Rosario con el objetivo de acercar al público de la ciudad una selección de películas que reflejan las distintas secciones y films premiados de la última edición del festival. La Muestra Itinerante BAFICI Rosario se ha convertido a través de estos años en un clásico cinematográfico para los rosarinos. Los invitamos a participar de este encuentro y fusión del cine independiente nacional e internacional que contará con la participación de directores y productores quienes presentarán sus trabajos y conversarán con el público presente. A esta 11a. edición en Rosario, se suma también la presencia del Director Artístico de BAFICI, Marcelo Panozzo.

ALGUNOS DESTACADOS


Arrancamos esta 11° Muestra con un film en blanco y negro y 4:3 del reconocido Raúl Perrone, “P3nd3jo5” es la responsable de que su director haya sido premiado como mejor Director por la Competencia Nacional. Presentará el film su director, Raúl Perrone y el productor Pablo Ratto quienes interactuarán con el público en diálogo con Fernando Herrera.
Entre los títulos destacados encontramos una nueva joyita del cordobés Santiago Loza, “La Paz”, premiada con la máxima mención posible en competencia; Mejor película. El film narra la historia de un joven hombre dañado, hijo de la burguesía de provincias que parece haber crecido entre algodones hasta el borde mismo de la asfixia, en busca de “la paz”. Su proyección tendrá lugar el Viernes 16 a las 20hs y la misma será presentada por el Director del BAFICI, Marcelo Panozzo.
Con “Mujer lobo”, su directora Tamae Garateguy nos trae, una película que en una primera impresión parece una sexploitation poblada de neumáticas vampiresas mujeres. Sin embargo, este no es más que un destello momentáneo, pues pronto Garateguy nos sumerge por aguas más oscuras e intrincadas a partir de la presencia y la mezcla de algunos factores que conducirán así la película por cada vez más violentos e intensos parajes, poniendo a prueba al espectador. La cita es el Domingo 18 a las 20.30hs. La función contará con la presencia de su realizadora quien, en diálogo con Leandro Arteaga, nos invitarán a intercambiar sensaciones del film y su ‘género’.
El director de “Todos mienten “ y “El hombre robado” vuelve a indagar en el universo femenino con cruces entre cine, teatro y literatura cada vez más alentadores. En esta ocasión Matías Piñeiro nos invita a recorrer “Viola” de la mano de tres actuaciones disfrutables que arrasaron en los premios (Mejores actrices en Competencia Internacional). Viola es chicas en modo conversación shakesperiana y contemporánea sobre el amor. Viola es una joven que se gana la vida comercializando CDs y DVDs que su novio piratea en Internet y ella reparte en bicicleta. El film obtuvo el premio de la crítica Fipresci y numerosos galardones en festivales internacionales. Se podrá ver el Sábado 17 a las 19.30hs., presentada por el Director del BAFICI, Marcelo Panozzo.
Luego del contundente éxito de “El estudiante”, Santiago Mitre vuelve a maravillarnos, está vez, en una co-dirección junto al coréagrafo Juan Onofri Barbato presentan “Los posibles”. Se trata de la adaptación del espectáculo de danza alumbrado por Onofri junto a un grupo de adolescentes que llegaron a la Casa La Salle, un centro de integración social ubicado en González Catán, buscando resguardarse de alguna penuria. La proyección será el Sábado 17 a las 21hs. y contará con la presencia del co-director, Juan Onofri Barbato y del actor bailarín Alfonso Navarro.
Matt Porterfield (Mejor Director en Competencia Internacional) arma su película a base de escenas íntimas cuya atmósfera y tiempos maneja con manos hábiles, desde momentos de soledad hasta conversaciones de serenas revelaciones. En “I usted to be darker” la música envuelve con calidez el film y habita su médula: desde el título, línea que canta Bill Callahan en “Jim Cain”, hasta sus protagonistas, la cantante folk Kim Taylor y Ned oldham, hermano de Will y miembro de The Anomoanon. Se proyecta el Viernes 16 en el horario central de las 22hs.
Otro destaque es el film “Bloody daughter” de Sthepanie Argerich. La hija suiza de Martha Argerich captura rarísimos momentos de esa intimidad que la artista en gira constante, siempre se esforzó por preservar. Se proyecta el Viernes 16 a las 18hs. Y en el cierre “Exit Elena”, indie estadounidense a full, comedia de bajo presupuesto y de gran nivel de logros: en los diálogos, en las situaciones, en la incomodidad, en la crudeza para describir los precios que se pagan para no estar solo, o sola, o para estar solos pero acompañados. Se podrá ver el Domingo 18 a las 22.45hs.

02 agosto 2013

Alejandra Lunik y Sebastián De Caro en MTQN.


Alejandra Lunik, ilustradora e historietista y Sebastián De Caro, comediante, actor y director, estuvieron en Rosario en el marco de la IV Convención Internacional de Comic "Crack Bang Boom" y pasaron por Más Tarde Que Nunca.

Si no escuchaste a Alejandra y Sebastián... escuchalos más tarde:



Podcast EP 17



Un podcast cada quince días debería llamarse este posteo porque entre salidas y vacaciones nos vemos las caras por quincena. Esta semana vamos a reescuchar las charlas que tuvimos con:

- Olga Corna, Lic en comunicación social, vino a desentramar el enredado discurso político de la campaña de las PASO.
- Franco Faristoco Araya y Renzo Podestá vinieron a presentarnos Dead Pop la editorial de comics de género.
- Seba de Caro, humorista, actor, directo, etc. pasó por nuestros estudios pero un día antes charló con nosotros por teléfono para contarnos sobre su espectáculo de stand up.
- Tatiana, una de las creadoras de "La gente anda diciendo" charló con nosotros e hizo un poco de historia sobre esta peculiar página de facebook.



Escuchá el podcast desde tu dispositivo portátil haciendo click acá