Sistemas operativos Online, en Internet

Hoy jueves 30 de agosto, hablamos de WebOS o Sistemas operativos online un tema bastante ñoñín pero que puede llegar a tener sustancial efecto en nuestras vidas internéticas futuras.

Estos son los links que tocamos hoy en la columna de SonMonos, de Más Tarde que Nunca, en Radio Unversidad, 103.3:

- Qué son los WebOS. según Wikipedia
- Computadora.de
- EyeOs
- "Sistemas operativos Web", en Jabato.net

Volvió una noche... y con todo!

En el primero de una serie de seis conciertos programados en La Trastienda y bajo el título Olvidate del rock nacional, García presentó una vez más su última obra en constante movimiento, Kill Gil, un álbum en el que trabaja, graba y regraba desde hace casi tres años, que aún no editó, pero del que sus fans ya conocen todos sus temas gracias a su divulgación a través de Internet.
Una primera parte dedicada a presentar Kill gil, tocando detrás de un telón de plástico transparente junto a su fiel trío de músicos chilenos, y un segundo tramo con una docena de hits de toda su carrera. Cada tanto, una chica vestida con capucha escribía graffitis en aerosol sobre el plástico.
Con una capucha negra y rodeado de teclados, Charly se acompañó por su banda de músicos chilenos: Kiushe Hayashida en guitarra, Tonio Silva Peña en batería y Carlos González en bajo.
Como prueba de la conflictiva relación que lo une con su madre, Charly le dedicó “Corazón de hormigón”, un tema que en el disco canta con Palito Ortega que, según comentó, fue “la primera canción que compuse en mi vida, a los nueve años”: “El corazón es blando, el corazón perdona, pero tu corazón parece de hormigón. Por eso a ti te pido, ablandá tu corazón”, dice la letra que desnuda las emociones de Sailor Moon. Como en la foto...
Siguiendo con los ajustes de cuentas familiares, Charly le dedicó a su hijo Migue la canción “Pastillas”.
Luego siguió un intervalo de diez minutos del que Charly regresó guitarra en mano para repasar sus clásicos a pura potencia. A lo Punk Rock.
García también se refirió al incendio en el boliche República Cromañón: “Leí que el hombre de Cromagnon sabía prender el fuego pero no apagarlo”.
Y el gran final teatral, casi obedeciendo a su nueva letra de Fanky ("No puedo parar, yo no bajo un cambio"), fue un beso en la boca con Juanse, de los Ratones, y un salto para zambullirse de cabeza al público. Guitarra en alto, se retiró a camarines, a medianoche en punto.
Uno de los tantos que con celular en mano se pasearon por la noche porteña, dejó esto en la web y está bueno que lo veamos. Se trata de uno de las composiciones más bellas de este último trabajo, Los Fantasmas, así que te lo dejamos acá...

Leonel Giacometto en MTQN

Leonel Giacometto es escritor, periodista y hace 32 años nació en Rosario.
Después de participar en distintas obras, en 1998, escribió y dirigió su primera obra de teatro: Carne humana.
En 2001, su obra Dolor de pubis (inédita), obtuvo una mención en el concurso organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación.
En 2002 estrenó en el Teatro Cervantes de la ciudad de Buenos Aires, la obra Santa Eulalia, escrita junto a Patricia Suárez (reestrenada en Rosario, en 2003) y dirigida por Raúl Saggini.
Luego ganó el primer premio del concurso Cruzando culturas, que organiza el Ayuntamiento de Mérida, España, con el relato “Blue jeans”. Participó en varias antologías nacionales e internacionales.
Es colaborador del suplemento de Cultura del diario El Litoral (Santa Fe) y de las revistas El Vecino, Vox y El Picadero.
Hoy en día tiene varias obras de teatro en cartel de Buenos Aires y en el teatro la Manzana se puede ver Hotel Capricornio.
Te dejamos el audio de una nota más que interesante, por su protagonista... claro!

Tango Electrónico

Zambo Tango nace en los 90 con su material "Hombre amarillo", en un estilo world music para mutar después de la crisis argentina del 2001, donde les generó la necesidad de encontrar un espacio nuevo, un aire fresco basándose en sus experiencias-influencias como el pop - jazz - rock - tango - clásico - world.
Dicen ellos: "Al transitar por diferentes tendencias musicales sentimos la necesidad de tocar y componer en libertad, con el latido del Tango y la dinámica de la electrónica; algo que desde el comienzo de nuestra formación hemos deseado hacer, jugar con la música, con nuestras sensaciones y las de los demás. En ese momento nos encontramos formando parte de un movimiento adelantado en los años 70 por el grandioso Astor Piazzolla: el Tango electrónico o Electrotango".
En el 2003 Zambo recibe el valioso y fundamental aporte de Juanchi Baleirón (Pericos) en la Grabación y Producción Artística de TANGOTRONIC . En el 2004 Zambo sale a los escenarios en diferentes formaciones hasta llegar a la actual Mariano Zambo: Teclados, bandoneón, flauta traversa, program/ Diego Cotthu: Batería / Miguel Angel Tallarita: Trompeta / Javier Weintraub: Violín.
En el 2006 se lanza TANGOTRONIC por el sello Ultrapop con los cortes "El viajero" "Vuelo de Tango" y "Adios nonino" como punta de lanza.
Ahora es el momento de la preparación de su nuevo material y Mariano nos va a contar por la tarde sobre Zambo.

Una visión barrosa sobre hombres

Jorge Barroso es escritor, dibujante y arquitecto. Tiene 39 años y coordina un taller de cuento. Hijo y nieto de obreros ferroviarios, nació en Rufino y vive en Rosario desde 1985. Con su libro de cuentos "Hombres que no entienden nada" resultó ganador del primer premio, en categoría ficción, en el reciente Concurso de relato Ciudad de Rosario, organizado por la Editorial Municipal de Rosario.
En este libro de 269 páginas, Trompo es especialista en seguimientos pero no llega al rango de detective privado. Lector de relatos de aventuras, y admirador de Corto Maltés, camina la ciudad en busca de algún caso. Pero cada uno de ellos, regidos más por los rodeos y el azar que por las pautas del oficio, lo embarca en un atolladero de pesquisas en las que nunca sabe si es perseguidor o perseguido. Los equívocos dan vida a las historias de Hombres que no entienden nada y promueven la construcción de personajes y tramas inolvidables. Así, instalado en la tradición del policial negro, Jorge Barroso logra la agilidad narrativa del videogame y la precisión del cómic sin perder ni por un momento la potencia clásica del género.
El autor pasó esta tarde por el piso y te dejamos el audio de la nota:

Kevin Johansen en la radio

"Logo" es el cuarto álbum del argentino/canadiense Kevin Johansen, que contiene 17 nuevas canciones en la que se destaca “Anoche soñé contigo” como primer single.
Mañana pasará por nuestros estudios para contarnos sobre este nuevo trabajo, sus proyectos y la cercana futura presentación en nuestra ciudad.
Esta producción contó con la colaboración de invitados como La Chilinga, Paulinho Mosca, Albert Plá, Andrea Echeverri (de Aterciopelados) y Amparo Sanchez (de Amparanoia).
En este álbum se puede encontrar tango, cumbia, milonga, bossa y hasta un par de experimentos con la música mexicana (amistad de borracheras).
Cabe destacar su ingreso al portugués que es un adelanto de su próximo disco que saldrá a finales de año bajo el nombre "Jogo".
Kevin junto a la modelo Luli Fernández grabo el video de "Anoche soñé contigo", primer corte del disco Logo. El clip transcurre en un cabaret ambientado de época, dónde Kevin es un empleado de limpieza y acorde a la canción sueña despierto mientras barre el salón. El corto está inspirado en musicales de los años 50, sobre todo en "Invitation to the Dance" de Gene Kelly y fue realizado en el Piazzolla Tango, con 15 bailarines y bajo la dirección de Claudio Divella.
Te dejamos el video que está muy bien logrado y te aconsejamos que ingreses al blog de Liniers, el encargado de la tapa del disco.

Debido a su similitud física con el jugador de fútbol Claudio "Piojo" López, un conocido seudónimo de Kevin es "Piojo" Johansen.

De viernes pa` sábado

The Coral es una banda inglesa formada en 1996, proveniente de Hoylake, en la península del Wirral cerca de Liverpool. Su género es rock y con ellos decidimos darle música a nuestra tarde soleada. Luego charlamos con Alejandro Orlando que junto a Pedro Paiva son “Los Modernos”, grupo teatral que viera la luz en la ciudad de Córdoba en abril de 2002 con el estreno de “Breve desconcierto breve” no ha cesado desde entonces en escalar de a poco, pero sin pausa, los esquivos escalones de la fama internacional y presentan mañana en el teatro La Comedia: "Breve desconcierto Breve" con dirección de ellos mismos, bajo el libro de Pedro Paiva. Sin dudas este es un espectáculo diferente, solo dos actores, una escenografita simple, un vestuario "moderno" y un humor especial que conforman un show sin precedentes.
Esta "extraña pareja" conformada por un cordobés y un uruguayo crearon una forma peculiar de hacer teatro, con un lenguaje especial, con un tono característico y un refinado gusto en la elección de las palabras que dicen y el tono en que lo hacen. Como dijo Alejandro, Los Modernos es un misterio para ser develado viéndolo.
En el 5x5 escuchamos a Paul Anka, haciendo una versión un poco más movida que la original de Wonderwall de los hermanos Gallagher.
No llegamos a agarrarla en el hotel por eso Georgina Hassan, que se presenta también mañana pero en el Parque España, nos habló desde su celular y hasta se metió en un baño para poder hablar tranquila. Les dejamos el audio y también su blog, que escribe diariamente mostrando que no solamente es una voz bonita: http://primeraluna.blogspot.com/

Para finalizar el programa llegó al piso Eduardo De la Puente, coequiper de Mario Pergolini en "Caiga Quien Caiga" y "Cuál es", acaba de publicar un nuevo libro de humor al que tituló "Aerosmith es una mierda", en el que se despega del rock y escribe cuentos literarios, según señaló Eduardo.
"La editora me dijo que no le gustaba el título anterior y ella me propuso el de Aerosmith, lo primero que pensé fue 'esta mina esta loca', pero después lo procesé y vi que estaba bueno, ella tenía razón: es un título que te lleva a hablar del libro", contó el músico sobre el llamativo nombre de su trabajo. Lo presenta este sábado en los altos de librería Ross. No en la feria del libro!.
Tiene publicados varios libros, entre ellos "Cuál es?", "Cuál es? 2 (el regreso)", "Las aventuras del Osito Mimosito y otras guarradas", un libro autobiográfico titulado "Por qué tardé tanto en casarme" y "El día más feliz de mi vida".
Les dejamos otro audio (se viene el finde, entonces aceleramos más en la producción) y pueden escuchar la nota a De La Puente. Dejamos un dato cholulo: Vino con una remera de Jack Bauer.

un GRAN análisis...

Un periodista de Firmat contó que "hay tres hamacas comunes con cadenas y asientos de goma en una plazoleta infantil ubicada en el ingreso a la ciudad. Una se mueve aún cuando hay condiciones climáticas normales y no hay viento. Se mueve mucho e incluso demasiado, como si alguien se estuviera hamacando. Llega a dos o tres metros de recorrido hacia atrás o adelante".
Pero decidimos orientarnos un poco acerca del tema y volvimos a traer a nuestro gran especialista Amadeo, para ver si podíamos hamacarnos un poco con todo este quilombete.
Así que dejamos el audio acá abajo, es un poco chiquito pero se puede escuchar igual. Como Amadeo.

La hamaca de Firmat que se mueve sola se vende por Internet

Ahora, la hamaca que se mueve sola de Firmat, a unos pocos kilómetros de Rosario, se vende en DeRemate.com. El valor: no está determinado sino que el acreedor de la misteriosa hamaca deberá ser el que "más plata ponga".
La oferta es para “coleccionistas y entendidos”. Aunque la persona que dice vender la hamaca incrementa su mercado y considera que es ideal para “parapsicólogos, espiritistas y porque no para científicos”.
Los vecinos aseguraron que esta hamaca se mueve sola. Los habitantes de ese pueblo de Santa Fe barajaban la hipótesis de que se mecía porque era empujada por un nene que murió en el lugar en los años 80 y se cree que el espíritu quedó vagando por el lugar.
El vendedor recomienda que nadie se pierda la oportunidad y asegura que es “la auténtica”.
Esta venta tiene un precio contradictorio. Al principio de la página de Mercado Libre dice que la hamaca cuesta 21 pesos pero luego aclara que el futuro dueño de esta exótica adquisición será quien “más plata ponga”.

Hoy nuestro mini-especialista Amadeo va a realizar un análisis del tema.

Quemando etapas...

Esta tarde hablamos con Pablo, líder de Mataplantas, la banda bohemia que ya empieza a pegar el salto en el under porteño y se presentan con su show misterioso, este sábado a la medianoche en Willie Dixon.
Hickie, editado a fines del año pasado, es la segunda producción del grupo luego de El sueño del hombre pulpo (05) y fue producido por la banda y Mariano Esaín (compositor de Valle de Muñecas).
Nuevamente Mataplantas se aleja de la lógica indie de letras sensoriales, sufridas y adolescentes y elije un camino poco transitado, alejado también del confesional rock chabón: historias de fantasías dignas de esas películas clase B de los sábados por la tarde. Las aventuras de personajes disparatados, bizarros y fantásticos como ilusionistas de pueblo, asesinos peligrosos, magos con mirada de espiral, hijas de un mendigo de circo, bestias gigantes y mutantes y espantapájaros ubican a Mataplantas en una posición extraña. A la vez que los deja fuera de una escena definida (quizás Doris sea la banda más parecida), los posiciona como una de las pocas bandas que se atreve a transitar caminos alejados de la comodidad del indie porteño. Si bien por momentos algunas canciones pueden llegar a oler a repetición de fórmulas ya probadas, no deja de ser meritorio el intento de hacer cosas alejadas del standard indie. Canciones como Locurita o Nanofaradio 6 gotas, en cambio, muestran que cuando Mataplantas se aleja de las fórmulas logra obtener lo mejor de su música.

Arriba pueden escuchar el audio y acá les dejamos una de las tantas apreciaciones sobre el grupo que hizo el cantante de la banda porteña...
En principio creo que Mataplantas es diferente, que es una propuesta muy personal y eso es lo que la hace jugada… que estamos jugando en nuestro propio terreno y eso hace que nos sintamos libres y que podamos profundizar en eso ya que somos los creadores de nuestras propias reglas. El rotulo de revelación nos cae muy bien, y ojalá uno pueda ser una revelación cada vez que decide hacer algo nuevo. Nosotros siempre estamos intentando armar nuestro castillo de arena y cuando le sacamos la ficha a todo lo que hicimos, lo rompemos para armar uno nuevo con otra forma. De esa manera siempre deberíamos ser una revelación y siempre estaríamos en movimiento. Y luego, sobre los elogios, siempre esta bueno que la gente hable bien de vos y que digan que sos el mejor. Nosotros lo tomamos entre pinzas, pero también un poco nos hacemos cargo, ya que intentamos disfrutar de la parte buena, porque sino uno siempre se compromete con la parte dura y laboriosa. Y también es bueno pensar que uno tiene resultados favorables porque lo merece, nosotros creemos que “Hickie” es un gran disco y así lo defendemos, porque es lo mejor que pudimos hacer. Seguramente en un año hagamos las cosas de otra manera, pero por ahora es lo que habla por nosotros y nos encanta la aceptación que tuvo. Están todos tan contentos con el disco que seriamos unos tontos si no pudiésemos disfrutarlo.

Y si te quedaste con apetito, te dejamos el link para que mates esas ganas de escuchar a la banda: http://www.myspace.com/mataplantas

Helena Corbellini en MTQN

Esperemos no quemarla pero teníamos ganas de adelantar que mañana en nuestro programa tendremos a la escritora que más tarde se va a presentar: "La vida brava. Los amores de Horacio Quiroga" a Librería Ross en los festejos de sus 70 años (de la librería, no de Helena!). La escritora Antonia Taletti la va a presentar a las 19hs en córdoba 1347, pero antes viene a nuestro piso a charlar un rato de su reciente libraco.
La autora reitera y condensa, luego de un extenso trabajo documental, las anécdotas sabidas, las citas de amigos y detractores, lo que dicen las fotos, los documentos, los biógrafos sobre Horacio Quiroga.
La autora recrea la vida afectiva de un grande de la literatura, con una existencia plena de amores correspondidos y/o desgraciados: Ana María Cires, su primera esposa, cuyo suicidio deja una huella de dolor misterioso; su única amiga mujer, la poeta Alfonsina Storni; la jovencita Ana María Palacios; la adolescente María Esther Jurkowski, quién lo inspiró para escribir el cuento "Una estación de amor". Con un registro acabado de su tiempo -la "Semana Trágica", la vanguardia de la década de 1920, los amigos del mundo literario (Amorim, Payró, Martínez Estrada, Girondo, Tiempo)-, así como el clima político de los años treinta, la novela refleja la visión amorosa, crítica, descarnada, que varía con el transcurso de la convivencia y los acontecimientos, de la joven mujer que compartió los últimos años de uno de los mejores cuentistas hispanoamericanos.
Helena Corbellini nació en Montevideo, en 1959. Es profesora de Litertura en Formación Docente. Ha ejercido el periodismo cultural y la orienctación de numerosos talleres literarios en la capital y en el interior del país. Ha publicado dos novelas, dos libros de poesía, cuentos en diversas antologías, y ensayos literarios. Es madre de dos hijos. Actualmente coordina las actividades culturales de la Biblioteca Nacional. Desde el año 2001 reside en la ciudad de Colonia del Sacramento, Uruguay.

Andrés Calamaro, que ya cantara en 1997 que "Elvis está vivo", escribió para la revista española EFE EME (debe haber mandado un mail en verdad) y dejó algunas ideas sobre Presley en un homenaje a 30 años de su muerte, recordándonos que Elvis sigue estando (vivo o no, Elvis está).

No sólo está vivo en el corazón del rock, mucha gente lo ve... en Buenos Aires, en Memphis, en Graceland.

Elvis nunca fue gordo y decadente, vuelvan a verlo en Hawaii, vuelvan a ver el Comeback del 68.

Malditos aquellos que miran la balanza de Elvisy y su certificado médico, ¿a quién le importa?

Viva el rey, el que encendió la mecha que encendió el fuego.

El rock 'n' roll es rock, y es poesía, y es caderas... y es blanco y es negro, porque hay un Elvis que un día 16 se escondió en el cuarto forrado de leopardo doradoviendo su propio rock 'n' roll.
Calamaro

Hoy es feriado y no laburamos porque pasaron de fecha para todo el país el aniversario de la muerte del general Don José de San Martín, otro campeón!

Hoy es el día!

Al Pje. Zabala 1128 llega desde las 22hs otra edición de la Berlinale, y te dejamos un videito de Los Álamos para que esta noche conozcas su música... y sus caras...
En menos de un año de su disco debut No se menciona la soga en casa del ahorcado (Cuatrero Records), Los Álamos fue elegida Banda Revelación 2005 según el voto de lectores y críticos especializados de la revista Rolling Stone (Argentina), el pasado año 2006 volvieron a obtener el mismo reconocimiento por el Suplemento NO del reconocido diario Página/12.
El sonido space-country que los caracteriza ha despertado excelentes críticas en países vecinos como Brasil (Revista Bizz, Diario Folha de Sao Paulo, Rolling Stone, Senhor F, Diario Do Pará), Uruguay (La Diaria) y Chile (Revista Rolling Stone, Super45.cl, Diario El Mercurio).
En el mes de Agosto de 2006 lanzaron su segundo disco: Emboscada (Maldita Sea), un EP de selectos covers más grabaciones en vivo; y a mediados de agosto de este año darán a luz (disparándole así a la crisis energética en la que vivimos) su tercer disco actualmente en producción.

Alicia Kozameh en MTQN

“Basse Dance”, novela de Alicia Kozameh (Alción) se presentará esta tarde a las 19 en Ross Centro Cultural (Córdoba 1345), con la participación de Andrea Ocampo y Osvaldo Aguirre. Aldo Pricco y Roberto Chanampa leerán fragmentos de la obra.
La autora que antes de presentar su libro pasó por nuestro programa, nació en Argentina en la ciudad de Rosario, en marzo de 1953. Comenzó a escribir desde muy temprana edad y realizó estudios en las carreras de Letras y Filosofía en la Universidad de Rosario y en la Universidad de Buenos Aires.

Aquí, un fragmento del libro:
La pregunta, en todo caso, es cómo se las arregla uno con las voces. Con la multiplicidad de voces que van apareciendo, emergiendo desde rincones siempre estratégicos. Las voces que emergen y se combinan, se trenzan, se neutralizan y se sustituyen sin necesidad de avales, permisos, aquiescencias. Con esa pretensión de sonoridad, de ritmo, de ritmos cadenciosos y monocordes, de ritmos asonantes, imbailables. Todo sonido es bailable, me dirías. Depende de tu capacidad de interpretación, sólo eso. Y, sí, hasta cierto punto somos intérpretes de las más variadas, arriesgadas y hasta sin sentido formas que asume todo el espectro que abre con la debilidad más abyecta y que cierra con la más arrogante de las fortalezas.
-Cómo se las arregla uno con las voces. Los mandatos. Los requerimientos. Las insinuaciones.
-Hay un espacio en el cual podríamos salvarnos de las voces. De los coros, de los ecos. Y es el espacio que otorga la muerte. La muerte: ese cielo abierto a la disolución, a la inexistencia, al escándalo de coros apagándose, volando a poblar oídos nuevos, nuevas contingencias, otras, abandonando la receptividad de los antiguos, ansiosos y desaparecidos.
-Pero no. La muerte, no. Hay tantas otras muertes rodeando nuestros cuerpos, sobrevolándonos. Las que aparentemente no pesan, no cambian nada, como la de una planta o la de un gorrión. Y las otras, las que lo abarcan todo, que se llevan con ellas la inmensidad del aire, y con el aire succionan al mundo entero y completo, sin olvidar ni un detalle, ni un elemento, hacia la carrera del tiempo. De los tiempos. Todo, se lleva. A mí me lleva y me deposita, con suerte, en los inicios del momento siguiente.

ALlá vAMOS!

CICLO BERLINALE PRESENTA:

LOS ALAMOS

Por primera vez en Rosario

VIERNES 17 DE AGOSTO / 22 HS /
BERLIN BAR / Pje Zabala 1128 / Rosario
anticipadas limitadas en Music Shop de Ross (Córdoba 1347)
+ cortometrajes + muestras fotografia digital + videoclips +
FIESTA MTQN en LOS BAJOS DE BERLIN

Los Álamos empezaron a tocar juntos a principios del 2004, sin una visión definitiva de como una banda debería sonar pero con una violenta necesidad de crear música. Provenientes de ámbitos tan dispares como el bluegrass, hardcore, punk, blues y klezmer, su música reconcilia las diferencias entre estos géneros tan disímiles y al mismo tiempo crea un sonido definitivamente nuevo.
La música de Los Álamos, recibió influencias tan variadas como imprescindibles: Leonard Cohen, Neil Young, Robert Johnson, John Fahey, Bob Dylan, Velvet Underground, Love, Spacemen 3, Spiritualized, Tindersticks, The Cramps y Johnny Cash. Los seis forasteros que integran esta banda no parecen dar tregua en el viaje que emprendieron y sienten un auspicioso viento en cada ruta. Sus canciones suenan estruendosas como disparos, por eso están dispuestos a despertar a más de a uno en cada ciudad…
Ahora se encuentran encerrados en los estudios Quark, registrando su tercero y más esperado álbum "El Fino Arte de la Venganza". Esta grabación es la culminación de 3 años de constante trabajo, explorando el poder y la energía de sus tan aclamados shows en vivo.
Te dejamos un link para que el viernes puedas tararear algún que otro tema... http://www.myspace.com/losalamospace

Cine Club Rosario / Hoy miércoles

A las 20 hs. SERKO (Francia y Rusia, 2005)
Dirección: Jöel Farges - Int.: Aleksei Chadov, Jacques Gamblin.
Basada en una historia real, la hazaña ecuestre más fantástica de todos los tiempos. En el invierno de 1889, Dimitri, con su caballo Serko, sale de las orillas del río Amur, que está en los confines orientales del imperio ruso con el objetivo de llegar a San Petesburgo, a la corte del Zar. Tras extraordinarias peripecias, llegan después de recorrer 9.000 kilómetros en menos de 200 días.
A las 22 hs. EL HOMBRE DISCONFORME (Noruega, 2006)
Dirección: Jens Lien - Int.: Trond Fausa Aurvag, Petronella Barker.
El film, ganador en Cannes, se desarrolla en un alegórico mundo para suicidas, pero teñido de la aséptica, placentera y glacial sociedad nórdica. Es dentro de esta sátira social del primer mundo -cuyo eje cardinal es la superficialidad- donde se desarrolla la historia de Andreas, un hombre que llega a una extraña ciudad. Tiene un trabajo, un departamento e, incluso, una mujer. Después de un tiempo nota que algo anda mal. La comida no tiene gusto, el alcohol tiene el mismo efecto que el agua, las mujeres no exigen ningún tipo de compromiso y, fundamentalmente, es imposible morir. Construido a partir de los tópicos del absurdo, este film narra el plan de escape del protagonista.

Nuevo projecto en las bateas!

The Flavio Mandinga Project es un trabajo con repertorio renovado, y eso es lo que se presenta en vivo consecuentemente. No es una banda de covers cadillacs.
De esta manera enfatiza Flavio Cianciarulo en su página de internet.
Su flamante disco se llama Supersaund 2012 y tiene diversos sonidos que ensamblan casi naturalmente.
En todo este mix de ska, boleros, ritmos latinos, suceden el amor, la niñez, la realidad social y el rock, en un disco que tiene de invitado a Pato Machete (Control Machete), Dany Flores (Satelite Kingston), Hugo Lobo y Astorboy Cianciarulo (su hijo), entre otros.
Y el show de presentación será el domingo pero en The Roxy, así que por el momento... mandinga que viene por acá!

Ya se viene, ya se viene...

En el marco de la IX Feria del Libro Rosario 2007 se realizarán numerosos encuentros con las mas destacados autores de nuestro país e invitados extranjeros.
Alvaro Abós, Marcos Aguinis, Jorge Asís, Hermana Bernarda, Poldy Bird, Florencia Bonelli, Rep Mario Carretero, Carlos Del Frade, Daniela Di Segni, Silvia Freire, Angélica Gorodischer, Luis Gusmán, Daniel Ivoskus, Santiago Kovadloff, Antonio Las Heras, Alma Maritano, Maitena, Alicia Dujovne Ortiz, Felipe Pigna, Jorge Riestra, Andrés Rivera, Pablo Ramos, Matilde Sánchez, Juan José Sebreli y Ana María Shua pasarán por el Patio de la Madera.
Este martes 14 a las 16hs se hará la apertura hacia el público y hasta el 26 de Agosto se podrá visitar la feria con la entrada libre y gratuita.
Además habrá muestras permanentes en el hall como las infancias que vió Berni, una maqueta de Cayastá, una muestra fotográfica de Gustavo Frittegotto y un homenaje especial a Fontanarrosa.

El sábado me vuelvo loco!

Esperando el día del niño las inocencias salen y por eso les regalamos esta noche un videito para que disfruten.
Somos devotos de Ariel Rot pero haciendo una versión de Moris en vivo seguida con una guitarra criolla volviendo a la época de Tequila son una suma de buenas excusas como para dejar este material rockero en nuestro blog.
Buenas noches!

-Última data sobre el músico-