No digas nada, hoy hablamos de libros

A pocos días del show de Charly Garcia en Rosario hoy en Mas Tarde Que Nunca hablamos de No Digas Nada, el libro sobre Charly Garcia que Sergio Marchi editó en 1997 y que re-edito en el 2007 con algunas actualizaciones.



El de la foto es Sergio Marchi, con los tres libros que tiene editados hasta el momento.

Deje un cigarro en mi cama, un almanaque detrás

Sin radio hasta el lunes

Debido a la importatnte lluvia que cayó anoche en Rosario, los estudios de Radio Universidad no se encuentran en las mejores condiciones y por tanto los días jueves y viernes no habrá programación.

Recien el lunes volveremos al aire. Pero estense atentos que por ahi colgamos un podcast o algo parecido para que la espera no sea tan larga. Y hablando de eso, les dejamos un video de producción propia que ya tiene un tiempito.

Es del año pasado y en el pueden encontrar a algunos personajes reconocibles en el universo MTQN llevando a cabo un programa cultural. De libros más específicamente.

El ex-Botafogo salió con la birome de punta

Miguel Vilanova no tiene vueltas para dar a conocer su opinión respecto de cuestiones vinculadas con el rock nacional y sus habitantes. Ya lo había hecho tras la tragedia de Cromañón, y lo vuelve a hacer hoy, a días de los desmanes que se produjeron antes del show de Viejas Locas en Vélez el sábado pasado.
Esta vez, fue a través de una carta enviada a los medios de comunicación en la que el guitarrista también menciona sin nombrar a Pergolini y a Andrés Ciro Martínez, ex cantante de Los Piojos.
A continuación podés leer el texto completo de la misiva que muy pocos se animaron a difundir.

Yo, don Vilanova, más conocido como Botafogo, en honor a mis cuarenta años de ruta junto al rock y el blues y a mis libros de enseñanza de música que han influenciado a varias generaciones de músicos, muchos de los cuales forman parte hoy de lo más valioso de la escena del rock actual: declaro responsables y culpables de la muerte de ciento noventa y ocho personas en Cromagnon y del cráneo destrozado de Rubén en Vélez, a las empresas discográficas, medios gráficos, radiales y televisivos, managers y representantes, que dieron difusión a grupos de mierda integrados por pseudo músicos horribles e hijos de puta que desde sus canciones y sus escenarios hablan de que está todo bien con el descontrol, la autodestrucción con la “merca”, el “paco”, el alcohol, los psicofármacos… Ellos cobran dinero de SADAIC, regalías de la venta de sus discos, dinero fresco en sus shows… pueden robar un remís en Rosario y entrar por una puerta de la comisaría, firmar un autógrafo al comisario y salir por la puerta de atrás como si nada grave hubiera sucedido… Pueden salir al escenario con un porro de paco colgando de sus labios dando un ejemplo a sus seguidores que no están cubiertos por SADAIC, por una empresa discográfica multinacional, que no tienen una obra social como la de SADAIC o la de SADEM, que no tienen un mánager que les va a procurar un buen abogado… son muy injustos, muy cínicos, y muy poco concientes de lo que están haciendo… ¡Ustedes son culpables y cómplices de estas desgracias!
¿Vieron ustedes el bochorno de Pity “cantando” (graznando desafinadamente ) con Fito Páez? … ¿¡Qué mierda es eso!? ¡¡¡¡¡Eso es pura bosta!!!!! Sin embargo goza de la aprobación y la difusión y de los favores de quienes acuso más arriba… ¿Y los Callejeros? ¡¿Qué es esa basura?!... ¡¿Por qué difunden esa mierda que ni siquiera puede ser considerada música mala?!
Recientemente pedí apoyo al Zar del rock y pop porteño para un show mendigando un poco de difusión y como respuesta recibí un: -“No me interesa porque vos tocaste con Petinatto”- ¡¡¡¿¿¿ ¿??!!!
Yo en mis temas hablo del amor, de los sueños, de las estrellas, de los vínculos, de la introspección, de los átomos, de la magia y el misterio de la vida, de volar con la mente, de imaginar un mundo mejor… y me veo obligado a andar mendigando un poquito de difusión…
Si ustedes difunden a Pity, a los Callejeros, y a un montón de grupos más que bajan línea de que está todo bien con el reviente -aunque algunos de ellos envían mientras tanto a sus hijos a colegios de curas ¿¡?! y ostentan símbolos nazis como adornos de sus escenografías-… ustedes son cómplices de difundir el consumo de paco, merca, alcohol… ¿de qué lado están?... ¿qué ganan ustedes con esto?... ¿qué oscuros intereses están favoreciendo?
Yo pertenezco a la generación de pibes influenciados por Almendra, Manal, Pappo’s Blues, Pescado Rabioso, Invisible, Aquelarre, Arco Iris, Vox Dei, Los Gatos, La pesada del Rock and Roll, etc., etc., etc.….. que me dieron ganas de ser músico y de cambiar el rumbo de mi vida hacia algo mejor que la mediocridad de aquellos días. Me mostraron que entre el negro y el blanco de la “argentinidad al palo” había un hermoso arco iris… jamás me hablaron de drogas sino de despertares…
Gracias a ellos hace cuarenta años que me gano la vida honestamente como músico, gracias a ellos evolucioné como ser humano, intelectualmente, psicológicamente, espiritualmente, emocionalmente.
Los autos importados y las casas de los “countries” en las que habitan estos “Rey Midas del rock”, las compraron gracias a ese rock argentino que puso la piedra basal de este negocio, pero parece no recordarlo. Como ya se ha dicho, sus billeteras están forradas con la “piel de los músicos”…
Mucha de la pibada de hoy está descorazonada, desconcertada, frustrada, sin ilusiones, sin sueños, sin posibilidades, no cree en un porvenir y mucho peor: ¡están muy enojados!
Es nuestra obligación, es vuestra obligación, hablarles de que un mundo mejor es posible, para lo cual deben cuidar su cerebro de las drogas y el alcohol, porque el cerebro es el templo del alma, es un regalo del misterioso universo creativo con el que nos contacta la música, la buena música.
Agradeceré la difusión al menos de este reclamo que no es sólo a título personal.

Don Vilanova, alias Botafogo.
Firma: Miguel Ángel Vilanova
DNI: 11.956.658
Mat. Prof. de Músico: N° 4. Otorgada por la Sociedad Argentina de Músicos.

Alejado aquí de las drogas y el rock, pero no del sexo, Enrique Symns continúa con el registro testimonial iniciado en El Señor de Los Venenos. El motivo ahora es un "caso policial" no resuelto: el asesinato de una turista argentina en Río de Janeiro. Dejado en libertad, el acusado en primera instancia decide vengarse y contrata a nuestro "héroe" para revisar el caso, con el objetivo último de reclamar una indemnización. El asesino anda suelto, y el dilema es averiguar los motivos de este crimen aparentemente absurdo e inexplicable y llegar a una reconstrucción verosímil. En realidad este es "el cebo" de un relato que va y viene entre la crónica policial dura (con una inesperada vuelta de tuerca) y un rizoma de historia entrecruzadas de viajes iniciáticos y personajes marginales de la fauna under de Buenos Aires, Río de Janeiro y Buzios, en la mejor tradición de una picarsca border.

Fragmento de su nuevo libro, Asesino
El 19 de septiembre de 1994, al día siguiente de que Rafael Arrieta llegara a Buenos Aires luego de atravesar una pesadilla carcelaria de casi un año, yo estaba instalado en una de las mesas más ocultas de Liberarte, el bar y centro cultural ubicado en un sótano de la calle Corrientes, leyendo muy interesado la noticia de su liberación publicada en Clarín.
Conocía perfectamente el laberinto lunático de la justicia carioca, y todavía podía recordar con cierto viscoso impacto espanto las celdas de la 14ª Delegancia de Leblon, donde había estado preso dos décadas atrás. Así que me identifiqué de inmediato con las penurias del guía de turismo. No hay delito que justifique la perversa sofisticación del castigo carcelario.
Siempre leí con un interés casi adictivo las noticias policiales; suelen ser la zona más refrescante de cualquier diario. Su verdadero nombre debería ser “Delicuenciales”, ya que son los que cometen un delito (y no aquellos que lo reprimen) los auténticos protagonistas de los sucesos que allí se narran. Estoy convencido de que cualquier lector recuerda el nombre de al menos tres o cuatro delincuentes legendarios y rara vez el de algún policía heroico. No existen los héroes a sueldo. En “Policiales” todavía se puede husmear el aroma de la selva de la vida, que en las pasiones criminales (aun en las más crueles) laten las salvajes remembranzas de nuestra animalidad extraviada. Quizá la única narrativa posible en los diarios de hoy sea la que leemos en la sección Policiales.

Te quiero hablar de una cosita en MTQN - Capítulo X

En el programa de la fecha, el profeta que siempre nos intenta volver con sus discursos locuaces a los orígenes del Tango, recordará con nostalgia la señal Sólo Tango exigiendo la vuelta a sus comienzos arrabaleros cuándo hoy lo único que suena en ésa señal son güiros, acordeones y bailanteros que hacen playback con un micrófono apagado.
Fabio nos deja, al final, la vez en que Anibal Troilo tocó con todo el staff de "Rolando Rivas, taxista" perplejos al unísono mirando "al gordo buda" como lo bautizó nuestro conductor de Te quiero hablar de una cosita al gran Troilo en otro momento de lucidez a los que ya, nos tiene acostumbrados. Bendecimos entonces desde éste lugar la llegada del programa número diez de Fabio.

MTQN en el PecsiMusic 2009

El domingo 8 de noviembre uno de nosotros se pegó un paseo por el festival de la gaseosa en Buenos Aires. Motivados por ver a los Ting Tings (la banda del baterista y la chica rubia) hicimos un relevo de alguna de las cosas que pasaron en ese último día de festival con una camarita/celular de calidad dudosa. Pero algo es algo.

Juan Sasturain llega hoy a Rosario

Mañana dialogará en el bar El Cairo, donde presentará su último libro, El caso Yotivenko. Pero su febril actividad en Rosario arrancará hoy, a las 19.30, en Ross (Córdoba 1345), donde participará de la presentación de nuevos títulos de la serie de novelas policiales Negro Absoluto, que dirige en Editorial Aquilina. La colección lleva publicados ocho libros, de los cuales se presentarán en Rosario Los bailarines del fin del mundo, de Ricardo Romero, Ceviche, de Federico Levín, y Todos mienten, de Osvaldo Aguirre. Además de Sasturain, estarán los autores.
No contento con eso, el escritor, periodista y conductor de televisión grabará en Rosario el último capítulo del año del programa Ver para Leer, que se emite por Telefé. El entrevistado será Elvio Gandolfo, y habrá referencias a autores que pasaron por la ciudad, como Raymond Carver, que nacieron aquí pero después se fueron, como Beatriz Guido y al ineludible Roberto Fontanarrosa.

El flaco Spinetta dió un adelanto en un bar de San Telmo de lo que se verá en Vélez

Por Eduardo Fabregat para Página/12

Los ríos de baba inundaron la esquina de Balcarce y Chile en Baires. Suele decirse que los periodistas de rock se van recubriendo demasiado de cinismo: que la necesidad de abandonar los modos y las visiones del fan en pos de una necesaria objetividad nos convierte en una suerte de muros inconmovibles. Que el ejercicio de la profesión nos aleja de la sensibilidad del público. Que al final todo da lo mismo, que cada evento es la oportunidad de lanzar un comentario sardónico por lo bajo.
El jueves por la noche, más de un fan se hubiera divertido de lo lindo: el sindicato de la prensa rockera en pleno, asistencia casi perfecta, de boca abierta, pellizcándose, mirándose unos a otros con auténtica incredulidad, como en aquel primer show que decidió el destino de cada uno.
Spinetta, Pomo, Machi, Cutaia, Frascino, Amaya, Lebon, García, Molinari, Del Guercio, Sujatovich, Vadalá, Nicotra, Verdinelli, Cardone, un tal Charly: el lugar hervía con el álbum más o menos completo del universo Luis, Invisible apenas estaba probando sonido y en el salón flotaba un aura de irrealidad. “No lo puedo creer”, se escuchaba en todos los rincones. Un cacho enorme de la historia del rock argentino se paseaba por el lugar, se saludaba, se abrazaba. “El 4 de diciembre cuando toquen en Vélez cuelgo los botines”, dijo un testigo.
¿Exagerado? Sí. El fanatismo es exageración. Y el señor Luis Alberto Spinetta produce fanatismo no por marketeo sino por exclusiva culpa de esa obra gigante que viene construyendo desde 1969, porque se pone a cantar que es un amor de primavera que anda dando vueltas, y que la indómita luz se hizo carne en mí, y tiene la voz intacta y la guitarra roja impecable, y disfruta viendo a Pomo redoblar y a Machi exudando serenidad mientras construye un muro de sonido, y a David y el Bocón poniendo al rojo las válvulas en “Me gusta ese tajo” (“¡¡¡Boludo, estamos viendo a Pescado!!!”), y ahí están los cuatro Almendra, los del ‘69, los de El valle interior, y qué importa que ya no sean tan chiquitos. Vélez está tan cerca y tan lejos para tanta ansiedad.
El Café Molière estuvo lleno de periodistas, pero todos dejaron la armadura en la puerta. La cebadura que ya había ocasionado el rumor, y el anuncio, y la conferencia de prensa en el 25 de Mayo, se multiplicó por cien, por mil, por una cifra incalculable. Vimos a Invisible, a Pescado, vamos a ver a Jade, y a los Socios y a Almendra, y a formaciones selectas del Flaco solista, y aun algún invitado más. Spinetta, nombre mayor del mejor rock de este país, los reúne a todos. Un antídoto contra todos los males.

¡¡Este domingo estreno de Cabeza de Ratón!!

Todos los domingos a las 16 hs.

Después de una exitosa primera temporada vuelve Cabeza de Ratón a la pantalla de canal 5.



Este programa de dibujos animados rosarinos incluye series, material original y reportajes a importantes animadores de la región. Está producido por la Cooperativa de Trabajo Animadores de Rosario junto con el Centro Audiovisual Rosario con el apoyo de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario y el Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe.



Será emitido a partir del domingo 15 de noviembre por canal 5, a las 16 hs, con repeticiones por canal 6 de cablevisión y canal 4 de cablehogar.

El video de los robots en Uruguay

Pedro Sinópoli en Más Tarde Que Nunca

El miércoles 11 de noviembre a las 19.30 hs. en el CEC (Sgto. Cabral y el río), se inaugura en el espacio Conexiones, Gráfica reciente, una muestra gráfica de impresiones digitales y serigrafías.
Pedro Alberto Sinopoli es pintor y grabador nacido en Rosario en 1940. Realizó su primera muestra gráfica con serigrafías en noviembre de 1969 en ARICANA (Rosario). Concurrió a las Bienales Internacionales de Grabado de Ibiza (España, 1970), Cracovia (Polonia, 1972), World Print Competition (San Francisco, EEUU, 1974), Valparaíso (Chile, 1977), Bradford (Inglaterra, 1983). Ha expuesto en forma individual y colectiva en Buenos Aires, Rosario, Santa Fe, Río de Janeiro, San Pablo, Bogotá, Valparaíso, Punta del Este. En 1980 fue invitado a exponer en el Museo de Arte Americano de Maldonado (Uruguay). En 1986 en la Sala Oswald de Grabado del Museo Nacional de Bellas Artes de Río de Janeiro. En 1994 expuso grabados en la Fundación Memorial de América Latina de San Pablo. En 2002 invitado por el Centro Cultural Parque de España de Rosario expuso una retrospectiva de Obra Gráfica (serigrafías y litografías) 1967-2002. Ese año fue invitado a exponerla en el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez de Santa Fe. En 2004 fue invitado al Premio Alberto J. Trabucco de Grabado de la Academia Nacional de Bellas Artes En 2007 expuso obra gráfica (serigrafías e imágenes digitales) en el Museo Municipal de Artes Visuales de Santa Fe. Ganó el 1º Premio Adquis. Y Medalla de Oro en Grabado en el Salón Nacional de 1980, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario.

Del 11 de noviembre al l 29 de noviembre, de martes a domingos de 16 a 20 hs.

Un argentino hace 4 años que viaja por el mundo a dedo y tiene un blog espectacular

Me llamo Juan Villarino, y soy nómada desde hace 3 años. En Mayo de 2005 me subí a un velero en Belfast, Irlanda del Norte, con destino a Escocia. Era el comienzo de mi soñado viaje a dedo alrededor del mundo.
Desde entonces he vagabundeado, con un presupuesto de 5 dólares diarios, a través de Europa, Medio Oriente, (incluyendo Irak, Irán y Afganistán) China, Tibet, India, Tailandia y, ahora, Sudamérica. Creo en la paz y la inter-dependencia, y en el viaje como estilo de vida. Todos los viajeros somos parte de la misma gran caravana...
Escribo libros que retratan la hospitalidad y la cotidianeidad de tierras lejanas. Vendiéndolos es que logro (con esfuerzo) sustentar la expedición y sus proyectos culturales asociados.

http://acrobatadelcamino.blogspot.com/

Obra de teatro en Mitre y Cortada Ricardone

Este domingo a las 20.30 en el Teatro La Comedia se pondrá en escena la obra No hay que llorar de Roberto Cossa, propuesta del Teatro Nacional Cervantes y la Municipalidad de Casilda elaborada en el marco del Plan Federal de Coproducciones. La obra dirigida por Julio Baccaro se estrenó recientemente en el Teatro Dante de Casilda, iniciando una gira regional que llegará a completarse precisamente en la histórica sala del Teatro nacional Cervantes.
El elenco seleccionado en un casting donde se presentaron más de noventa postulantes, está integrado por Omar Abrate, de Arequito; Horacio Sensacore, de Casilda; Patricia Tudor, de Chabás, y los rosarinos Liliana Belinsky, Diego Emmi y María Florencia Sanfilippo.
No hay que llorar muestra las relaciones entre una madre, sus tres hijos varones y sus nueras; personajes que han superado los 40 años y son como en tantas obras de Cossa, víctimas del fracaso de no haber sido lo que soñaban. Durante una fiesta familiar son presas de pasiones, necesidades y fantasías, mientras esperan un milagro mágico que los rescate.
El Plan Federal de Coproducciones del Teatro Nacional Cervantes comenzó realizando otras propuestas en diferentes localidades del país, y en esta oportunidad según sus organizadores, se concreta por primera vez un convenio con un municipio como el de Casilda, a diferencia de las anteriores producciones que contaban con el respaldo de gobiernos provinciales. La movida resulta auspiciosa para muchos actores del interior que ven la posibilidad de mostrar su trabajo en diferentes regiones del país al mismo tiempo que adquieren nuevos conocimientos y consolidan el aprendizaje de nuevas técnicas que se producen en el intercambio con maestros y directores de Buenos Aires.

Mañana domingo 22.20hs en el Cine El Cairo se proyecta: "Toda la gente sola"

Seis personajes en búsqueda de la felicidad. Los personajes en cuestión son Ana, una ama de casa que se esfuerza en sostener una imagen de familia feliz; Julián, un hombre que lucha frente a las adicciones de su pasado; Alicia, una mujer que descubre que su esposo la engaña; Lola, una joven que teme ser rechazada; Peloso, un padre evangelista que ni siquiera saber ayudarse a sí mismo; y Damián, un adolescente excedido de peso que debe hacerse cargo de su sexualidad.
Las vivencias de estas seis personas se entrecruzan mientras todos se debaten entre la soledad, el amor, el deseo y sus ganas de vivir.
Como se puede advertir, "Toda la gente sola" es una propuesta que se enmarca dentro de las películas corales, con múltiples protagonistas e historias.

http://www.todalagentesola.com.ar/

Hoy viernes Canal 7 estrena: "Presidentes de Latinoamérica"

Rafael Correa andando en bicicleta y cantando en una peña “Hasta siempre”, el tema-homenaje al Che Guevara de Carlos Puebla. Evo Morales caminando y charlando con la gente por el altiplano de La Paz como un ciudadano más. Lula da Silva según sus compañeros del sindicato metalúrgico y su propia familia, en la humilde casa de uno de sus primos en Pernambuco. Los extremos operativos de seguridad que acompañan a Alvaro Uribe en cada movimiento que realiza. El paralelismo indisoluble entre Daniel Ortega y la vida política de Nicaragua. La intimidad en el avión presidencial de Michelle Bachelet. La casa familiar de Fernando Lugo, donde fue velado su padre luego de haber sido secuestrado y torturado por la dictadura militar. La interminable oratoria de Hugo Chávez durante las ocho horas, a puro café, de Aló presidente. Cristina Fernández de Kirchner charlando con unos chicos a través del balcón presidencial de la Casa Rosada. Imágenes y situaciones atípicas que traerá a los televidentes Presidentes de Latinoamérica, un ciclo documental que entrevista a los actuales mandatarios de la región, quienes abren sus despachos y su vida cotidiana a las cámaras de Occidente Producciones. El programa comenzará esta noche por Canal 7, al término de Fútbol para todos.
América latina a través de la intimidad de los actuales presidentes de Nicaragua, Colombia, Bolivia, Venezuela, Brasil, Paraguay, Chile y Argentina: ésa es la propuesta del programa, que Canal Encuentro repetirá los martes a las 22. El ciclo se propone alcanzar una mirada más “humana” de los mandatarios. “No es un programa de entrevistas. Hay una entrevista central a los presidentes, que se complementa con la intimidad cotidiana de su trabajo y la mirada que el pueblo tiene sobre el país y la región”, señalan desde el canal. Abordando de a un presidente por vez, cada envío hará foco en los mandatarios de la región por fuera de las apariciones públicas en las que suelen presentarlos los medios. Sin atarse a la agenda política caliente, pero también sin descuidar cuestiones relevantes de la coyuntura local y regional, la serie se propone mostrar aspectos menos conocidos de los presidentes, en charlas realizadas por el senador Daniel Filmus que pretenden conocer a los hombres y mujeres que se esconden detrás de sus investiduras. Los recuerdos, sueños, temores y proyectos de cada uno de los hombres y mujeres que ostentan el máximo poder político de la región se transitan con la calma de la intimidad y la profundidad que sólo se puede alcanzar en largas entrevistas.
“El programa busca reflejar una mirada más personal sobre los presidentes a la que estamos acostumbrados”, explica Santangelo, director de la serie. “Estamos atravesando un momento histórico en el que los presidentes actuales de la región se parecen mucho más al pueblo de lo que sucedía tradicionalmente. Vamos en busca de las historias personales de cada uno de ellos, que tienen muchos puntos en común: Hay entre los presidentes una mirada hacia adentro, hacia la región, como nunca la hubo. No es casual que ahora exista Unasur. Hay una revisión del pasado y del presente, para dejar de mirar hacia afuera por primera vez.”
Lejos de agotarse en los pensamientos de cada entrevistado, la serie abre el foco hacia lugares históricos y desconocidos de cada uno de los países reflejados a través de la palabra de sus presidentes, pero también de los ciudadanos comunes. Las más de cien horas de registro en cada país complementan la mirada que el programa realiza sobre el pasado, el presente y el futuro de cada nación, remarcando las diferencias y señalando las coincidencias. “La constante que encontramos en cada país donde filmamos fue que en todos los casos la oposición utiliza los mismos argumentos para desprestigiar a los presidentes: que el gobierno es el generador principal de la inflación y que se trata de gestiones dictatoriales”, cuenta el realizador.
La idea de mostrar a los presidentes “como nunca antes de los vio” surgió hace dos años, cuando desde Occidente Producciones le llevaron la idea a Tristán Bauer, por entonces director de Canal Encuentro. Desde aquel momento, la productora se puso a trabajar para conseguir entrevistas con cada uno de los mandatarios. Tarea para nada fácil, por supuesto, y que llegó a demandar más de un año y medio de negociaciones, como pasó con Lula. “Si bien en el primer acercamiento siempre primó la desconfianza, paulatinamente todos aceptaron porque fueron comprendiendo la idea del programa. Todos se mostraron muy cordiales: ninguno pidió cuestionario previo ni realizó pedidos posteriores. Eso habla bastante bien de todos”, aclara el director de Presidentes de Latinoamérica, que comienza con un capítulo doble sobre Lula da Silva, el presidente de Brasil. “No buscamos la polémica ni la posición esclarecedora sobre alguna problemática coyuntural. La idea es husmear en las historias de vida que trae consigo cada mandatario, mostrarlos como nunca se los vio y poder conformar retratos de aquellas personas que con sus errores y virtudes están haciendo algo por otros”, concluye Santangelo.

Fuente: Página/12

Presentamos el disco nuevo de Gabo Ferro

El ascendente cantante y compositor Gabo Ferro tiene listo "Boca arriba", flamante producción discográfica que tendrá su presentación oficial ésta noche en el Ateneo de Buenos Aires.

Se trata de una placa con el toque personal que el guitarrista le imprime a sus canciones, que en esta ocasión reflexiona sobre la memoria y el rol de los recuerdos en la vida afectiva y cultural.
El disco continúa el buen camino iniciado por "Canciones que un hombre no debería cantar", trabajo que logró llamar la atención del público y los críticos cuando se editó en 2005 y cuyo buen recibimiento se repitió al año siguiente con "Todo lo sólido se desvanece en el aire".
El talento y originalidad del artista quedaron completamente confirmados con "Mañana no debe seguir siendo esto" -el disco editado en 2007 que tuvo una edición europea- y "Amar, temer, partir", su placa editada el año pasado.
Quienes quieran conocer las canciones de "Boca arriba" podrán escucharnos a la tarde en la radio, ir a una disquería muy pronto o cometer el delito de descargarlo en la web.

http://www.myspace.com/gaboferro

"Una semana sólos": del jueves 5 al martes 10 en el Cine Arteón - Sarmiento 778

Un grupo de chicos, entre 7 y 14 años, quedan solos en una casa dentro de un country. La película es la historia de esos días, entre la cotidianeidad inocente propia de la infancia y la ferocidad incipiente que surge del encierro. Una crónica que devela el descontrol desde adentro de un aparente mundo feliz.
Adolescentes y niños a la deriva en el territorio delimitado de un country, una ciudadela modelo que supuestamente los contiene: casas con parque, escuela, salón de fiestas, pileta.

Del ocio al tedio ida y vuelta, sin padres ni madres cerca, los niños huérfanos por una semana circulan para crear un régimen propio de descontrol en la comodidad de una prisión aceptada: nadie ni siquiera intenta huir de ahí.
En ese estado cotidiano de conformidad se suma un extraño, el de afuera que irrumpe, pero ni siquiera en ese punto surge el conflicto tradicional, sino que todo se disuelve en un juego intermitente de crueldad y ternura.
La idea es recuperar la densidad de cada gesto con una mirada frontal y seca. Un retrato coral, encarnado por un grupo de niños, con su vértice máximo en un brote musical, que concentra una gama amplia de sentidos y sensaciones.

http://www.unasemanasolos.com.ar/

-El Club del Dibujo se muestra- (clickeá en la imagen para leer con mayor precisión)

Video de Juani: Con este amor

El año pasado, Diego Rolle pasó por los estudios de Más Tarde Que Nunca cuando estaba por empezar Cabeza de Ratón. Un programa de televisión sobre animación rosarins, en la pantalla de Canal 5. En esa oportunidad Diego nos contó que había hecho un video-clip sobre un tema de Juani para el programa.

Hoy subimos de vuelta un posteo que levantamos en Enero mostrando ése mismo video, que llevó mucho tiempo de trabajo (casi dos años) pero quedó bastante lindo.



Video del tema de Juani & Hermanos "Con este Amor"
Premios:
* Mejor Animación - 15 Festival Latinoamericano de Video Rosario 2008
* Mejor Video de origen local - 15 Festival Latinoamericano de Video Rosario 2008

Fue proyectado en la 5ta Edición de "La noche del cortometraje" en el Cine Gaumont (Buenos Aires).

Murió Lévi-Strauss a los 100 años

Uno de los intelectuales más relevantes del siglo XX, destacado antropólogo y padre del enfoque estructuralista de las ciencias sociales, falleció en París el sábado a los 100 años, según confirmó en la madrugada del Domingo la Academia Francesa.
Nacido en Bruselas en 1908, sentó las bases de la antropología moderna e influyó en generaciones de investigadores al cambiar su percepción del mundo.
Su autobiografía intelectual Tristes trópicos , publicada en 1955, ha sido considerada como uno de los grandes libros del siglo XX.
Profesor en el prestigioso Colegio de Francia entre 1959 y 1982, Claude Lévi-Strauss fue el primer antropólogo elegido en la Academia Francesa en mayo de 1973.
Cien años. Lévi-Strauss, que habría cumplido 101 años el próximo 28 de noviembre, influyó de manera decisiva en la filosofía, la sociología, la historia y la teoría de la literatura.
Dada su avanzada edad, el año pasado no participó personalmente en los actos conmemorativos de su centenario. Pese a todo, responsables del museo Quai Branly, donde hay un auditorio con su nombre, indicaron entonces que el intelectual se mantenía lúcido y en buen estado de salud.
Trabajó como profesor en la universidad brasileña de San Pablo y en la New School for Social Research de Nueva York, antes de ejercer como director asociado del Museo del Hombre de París y de enseñar en el Colegio de Francia, hasta su jubilación en 1982.
Su traslado a Brasil tuvo lugar en 1935 donde, a poco de instalarse, se puso en contacto con las poblaciones aborígenes y organizó misiones etnográficas en Mato Grosso y en Amazonia.

Guerra. De regreso a Francia, fue reclutado en 1939 pero al año siguiente fue dado de baja a raíz de su origen judío. Se refugió entonces en Nueva York donde, tras la guerra, en 1946, fue nombrado consejero cultural de la embajada de Francia.
A partir de 1950 ocupó la cátedra de religiones comparadas de los pueblos sin escritura de la Escuela de Altos Estudios de París y, en 1959, la de antropología social del Colegio de Francia. Fue el primer etnólogo elegido miembro de la Academia Francesa, en 1973.
Hijo intelectual de Émile Durkheim y de Marcel Mauss, e interesado por la obra de Karl Marx, por el psicoanálisis de Sigmund Freud, la lingüística de Ferdinand de Saussure y Roman Jakobson, el formalismo de Vladimir Propp y un largo etcétera, era además un apasionado de la música, la geología, la botánica y la astronomía.
Las aportaciones más decisivas del trabajo de Lévi-Strauss se pueden resumir en tres grandes temas: la teoría de la alianza, los procesos mentales del conocimiento humano y la estructura de los mitos.
Alianza. La teoría de la alianza defiende que el parentesco tiene más que ver con la alianza entre dos familias por matrimonio respectivo entre sus miembros que con la ascendencia de un antepasado común.
Además, para Lévi-Strauss no existe una "diferencia significativa entre el pensamiento primitivo y el civilizado", indicó el profesor de antropología Rafael Díaz Maderuelo con motivo del centenario del intelectual.
La mente humana "organiza el conocimiento en parejas binarias y opuestas que se organizan de acuerdo con la lógica" y "tanto el mito como la ciencia están estructurados por pares de opuestos relacionados lógicamente", agregó.
Obras. Entre sus principales obras figuran Estructuras elementales del parentesco , Antropología estructural I y II , en las que aplica al conjunto de los hechos humanos de naturaleza simbólica un método, el estructuralismo, que permite discernir formas invariables dentro de contenidos variables, y El pensamiento salvaje .
En esta obra, editada en 1962, demuestra que no hay un verdadera diferencia entre el pensamiento primitivo y el nuestro. "No se trata del pensamiento de los salvajes sino del pensamiento salvaje. Es una forma que es atributo de toda la humanidad y que podemos encontrar en nosotros mismos, pero preferimos en general ir a buscarla en las sociedades exóticas", explicaba.
Es también autor de Mitológicas , obra de la que el primero de sus cuatro tomos ("Lo crudo y lo cocido") ilustra la oposición entre naturaleza y cultura. Lévi-Strauss sondeó profundamente las relaciones entre cocina y cultura.

Agencias EFE, DPA y AFP

Hasta el miercoles podés ver Filmatrón en Artéon - Sarmiento 778, Galería El Patio

FILMATRON es un film de aventuras y ciencia ficción, una adaptación libre y para adolescentes del libro 1984 de George Orwell, realizado en forma independiente y autogestionado, sin apoyos económicos de ningún tipo.
En unos pocos meses, el film recibió el premio del público en el reciente BAFICI 2007, una mención especial del jurado a mejor película y el premio a mejor actriz en TANDIL CINE 2007.
FILMATRON fue realizada por FARSA Producciones, una productora independiente definida por el Diario Clarín como: "La comunidad creativa que desafía al nuevo cine Argentino." (Diario Clarín, 23 de Junio de 2005)
Horarios semana del viernes 30 octubre al miércoles 4 de noviembre:
Viernes 19,30 y 21,30hs.
Sábado 20: 15 hs y 22hs.
Domingo 18,30hs.
Lunes, martes y miércoles: 19,15 y 21hs.
De lunes a miércoles $6. De Jueves a domingos $10
SINOPSIS
Lucas y un grupo de amigos deciden realizar una película de ciencia ficción sin saber que viven en un mundo donde eso está prohibido, y sin buscarlo se convierten en la única esperanza de la rebelión, la única esperanza para derrumbar a un imperio en decadencia y generar una nueva revolución que despierte al pueblo dormido.
FICHA ARTÍSTICA
Walter Cornás, Laura Azcurra, Paulo Soria, Ricardo Chiesa, Berta Muñiz, Esteban Prol, Ignacio Huang, Luis Mango.
EQUIPO TECNICO
Guión y Dirección: Pablo Parés / Producción Ejecutiva: Diego Azulay, Ximena Battista, Walter Cornás, Gisela Toledo Chiqui / Direccción de Fotografía: Diego Echave/ Edición: Esteban Rojas, Diego Briata / Arte: Walter Cornás, Gisela Toledo Chiqui / Sonido: Javier Farina, Mariano Suárez / Música: Alejandro D’Aloisio
DATOS TÉCNICOS
Argentina / 2007 / Beta SP Pal / Stereo /1:85 / 92' / DV / color

FARSA Producciones es la productora argentina responsable de los últimos videoclips más vistos en el país como “Arrancacorazones” de Ataque 77, “Oyelo” de Bahiano o “Uno los Dos” de Miranda!

Te quiero hablar de una cosita en MTQN - Capítulo IX

Fabio, otra vez, quien transitó los años 80 reunidos con amigos del palo del tango charlando de distintos intérpretes, nos confiesa de que escondían en ésas tertulias una no declarada adoración por el Rock Nacional... eran sentimientos ocultos pero el tiempo puso las cosas en su lugar y ahora ya se comparte ése sentimiento. "Como Miguel Cantilo, Lito Nebbia o Calamaro, quienes se han volcado al tango", enumera el pensador.
Entonces el observador de Fabio nos deja un video del Pollo Mactas, que no es una nostalgia del tango como siempre... Si no una letra que viaja con recuerdos de viejos rockeros del año 70 con una música llena de Bandoneón.. citando desde Spinetta, Charly, amigos lejanos en balsas de madera y menciona hasta caños en Plaza Francia...

Hoy canal 13 estrena "Sueños de radio"

Las historias de “Sueños de Radio” reflejarán lo que significa tener una radio en los pueblos rurales, para presentar como viven, sienten y piensan los adolescentes sobre la realidad que les toca vivir, muy diferente a las de las grandes ciudades.
Desde hoy a la medianoche canal 13 pondrá en el aire “Sueños de radio”, un nuevo programa producido por el cineasta Juan José Campanella, 100 Bares producciones y el Ministerio de Educación de la Nación.
“Sueños de radio” narra las historias de vida de adolescentes secundarios de tres pequeñas ciudades, de menos de mil habitantes, enmarcadas en la vasta geografía argentina -Se trata de Puerto Pirámide, en Chubut (370 habitantes); Los Varela, en Catamarca (550 almas); y Solís, perteneciente al partido de San Andrés de Giles, al noroeste de la provincia de Buenos Aires (900 pobladores) - que se organizan para crear una radio. Ninguna de estasciudades posee una.
Las historias reflejan, por un lado, qué significa tener una radio en pueblos rurales, con poca densidad de población; y es además escenario para presentar cómo viven, sienten y piensan los adolescentes respecto del presente y del futuro, con una mirada diferente a lo que habitualmente se refleja de la juventud.

Entrevista a Bill Plympton

Deslenguado e irónico. Desternillante por momentos, políticamente incorrecto casi siempre. Así es Bill Plympton, un extraordinaorio animador. Tras la presentación de su reciente "Idiots and angels" en el último Festival de Sitges, Plympton concedió a un blog norteamericano una entrevista que bien parece toda una declaración de intenciones.

¿Qué inspiró “Idiots and angels”?
No lo sé la verdad. Recuerdo que estaba en un festival en Francia y un niño me preguntó por mi próximo proyecto. No sabía muy bien que contestarle y le dije que el personaje principal sería un gilipollas al que le crecen alas en la espalda. El chico me dijo que era una idea genial y esa misma noche en el hotel comencé un esbozo de la historia.
Desde luego no tiene nada que ver con “Hair High”.
Sí, es cierto. Pensaba que “Hair High” obtendría un éxito aplastante. Gasté mucho dinero en ella y conté con un casting de voces impresionante, incluyendo a los hermanos Carradine, Sarah Silverman o Dermot Mulroney. Eso sin olvidar lo costoso que resultó el trabajo fotográfico y la utilización del 35 mm. Así que me frustró no hacerme rico con este largometraje. Tras esta decepción mandé todo a tomar por culo. Así que decidí hacer algo más pequeño, con poco dinero, sin diálogos, con papel y lápiz, sin más. Irónicamente, “Idiots and angels” se ha convertido en el mayor éxito de mi carrera. Se suponía que era un film muy personal y ahora parece que al público y la crítica les encanta.
Cada fotograma lo has pintado personalmente, ¿verdad?
Sí, un trabajo realmente arduo. Simplemente lápiz, en blanco y negro, que le daba un aire a la Europa del Este, también estilo David Lynch o Jim Jarmusch. Es una especia de “cartoon noir”. La música es muy importante además y ha sido fantástico contar por ejemplo con Tom Waits.
¿Crees que el personaje principal de “Idiots and angels” está descrito con ecos a Charles Bukowski?
Sí, estoy de acuerdo aunque reconozco que no he leído mucho a Bukowski. Por ello suelo citar a Lynch y Jarmusch.
Si la animación es una cuestión de vasos comunicantes, ¿cuáles han sido desde siempre tus referentes? Tal vez Jan Švankmajer, los hermanos Quay…
Sí, cierto, adoro a los hermanos Quay, también a Švankmajer, Terry Gilliam y Luis Buñuel.
Aunque poco a poco desaparece esa imagen de una animación destinada exclusivamente a un público infantil, me gustaría que defendiese tu propio estilo, orientado a una audiencia adulta.
Creo que la forma más sencilla de contar una historia es a través de los dibujos y hacer diálogos es difícil porque no soy un buen escritor. Eso sin olvidar lo caro que resulta venderlo a otros países, porque hay que subtitular o doblar. El arte de contar una historia en estado puro lo hallamos el cine mudo, en Chaplin y Buster Keaton. La perfección es esencialmente visual.
¿Cuál es tu perspectiva sobre la violencia y el sexo en el cine?.
¡Estados Unidos es tan hipócrita al respecto!. En las películas de Marilyn Monroe, Jean Harlow y Jayne Mansfield todo giraba en torno al sexo. ¡Qué decir de la violencia en el western!. No entiendo el rechazo que les provoca cuando el sexo y la violencia hacen acto de presencia en la animación. Recuerdo cuando apareció Betty Boop, un escándalo para los censores, que no tardaron en deshacerse de toda la parte sexual que desprendía el personaje. ¡Qué aburrimiento! ¡Yo quería que volviese la Betty Boop de siempre!
Los ingresos que generan tus proyectos sirven para financiar nuevos largos. ¿Qué significa para ti la independencia como realizador?
Es una cuestión muy importante. Es el reto de los directores independientes, financiar tus propias películas sin ayuda del gobierno o patrocinadores. Si quieres contar la verdad debes impedir todo tipo de restricción. El problema es hallar tu público potencial. Yo por ejemplo libro constantemente una gran batalla para luchar contra Pixar, Dreamworks o Disney. Pero bueno, próximamente me haré famoso y conseguiré distribución mundial sin problemas.

El cumple de Diego Armando

Hoy viernes 30 de octubre de 2009, es el cumpleaños número 49 de Diego Maradona. En este programa/blog estamos los que queremos más al ahora técnico de la selección y estan los que lo quieren menos.
Tratando de encontrar una foto para ilustrar este posteo descubrí (o volvi a tomar conciencia de que) debe ser el tipo al que más fotos le sacararon en la historia de la humanidad. Su vida entera esta retrada. Transcurrió bajo la lente de ese gran hermano de nuestro tiempo que son los medios de comunicación. Y las cámaras caseras de los fanáticos primero y los celulares después. Nadie puede resistirse a la tentación de tener una foto del 10 y menos de tener una con el 10, hasta los que más lo odian se derriten ante su persona.

A un año de cumplir 50 Maradona debe ser la persona que más presencia tuvo en los medios y en el imaginario popular en los últimos 30 años en nuestro país. Libros, canciones, películas, programas de televisión, fotografias, dibujos y pinturas han intentado abarcar el fenómeno Maradona.

Hoy, una vez más, Diego está en el centro de la escena. Y una vez más molesta, es polémico, despierta indignaciones en algunos y apoyos incondicionales en otros. Siempre fué así, nunca en esa montaña rusa que empezó allá por finales de los 70 y tuvo la última curva, hasta ahora, en el partido contra Uruguay, las acciones de Maradona fueron aceptadas por el conjunto de la sociedad. Siempre estuvieron los que lo criticaron (hasta en el 86) y siempre estuvieron (estuvimos) los que lo bancamos.

Para festejar los 49 de Diego les dejamos un link en donde pueden encontrar el documental que hizo Kusturica (o que trató de hacer) contando la vida de esta persona que tanto nos hace discutir a los argentinos.



La pelicula la pueden buscar aca: Maradona por Kusturica

Te quiero hablar de una cosita en MTQN - Capítulo VIII

Fabio sí que sabe sobre la posibilidad que nos ofrecerá el nombramiento del Tango como patrimonio histórico de la humanidad. El profeta de la milonga vuelve con el zapato de charol de punta y cuestiona cierto parque temático tanguero desde una polaca en la esquina, pasando por el gorrión perdido en el barrio hasta llegar a los arrabales (un tópico que siempre aparece en sus reflexiones).
Hoy centra sus nichos a partir de la década del 60` presentándonos a un decidor, un fraseador, un intérprete que sabía perfectamente cual era el mensaje de lo que estaba cantando. Hasta lo veremos entonando un célebre escrito suyo y recitando melancólicamente en un parate melódico: "Juventud divino tesoro, te fuiste para no volver...". Uno de los tantos que se suma al conglomerado séquito de cantores con peluquín sobre la cabeza.

Continúa 5SAR/09: intervenciones de hoy

desde las 14hs | Emergía
Lugar: macro. Bv. Oroño y el río
Una metáfora de cómo los ideales latinoamericanos se diluyen en el cansancio. Acción colectiva a cargo de Miguel Rodríguez Sepúlveda (Tampico, México, 1971). “Emergía es una obra que aborda y problematiza, a partir de la metáfora de la transformación de la imagen por el esfuerzo del corredor, los resultados y condiciones de nuestro entorno social, político, cultural y económico a doscientos años de haber sido liberados de la política colonial española. Es un proceso de autoanálisis y reflexión en torno al momento actual, al los ineludibles hechos pasados y a nuestras posibilidades futuras”.

19:00hs | ¡Encontrá che__a!
Lugar: San Martín y Córdoba
Gabriela Galassi, Graciela Sacco y Roberto Echen http://www.rechen.com/che--a/
En la intersección de las calles Córdoba y San Martín hay un espacio abandonado por la mirada. Chemea creció en ese lugar, cuando favorecida por un tipo de cambio distinto al actual, vendía camisas y se desarrollaba a escala monumental. Grandes centros de ciudades la vieron progresar hasta que el tipo de cambio desfavorable dejara en el abandono toda su adquisición. Chemea hoy existe pero no la vemos. Sigue ahí, pero nuestra mirada la rechaza...

20:00hs | Las vanguardias estéticas rosarinas en los 60: aproximaciones, reflexiones y escenarios
Lugar: Centro Cultural Bernardino Rivadavia. San Martín 1080, 1º Piso, Sala Irma Peyrano.
Dos diálogos entre Beatriz Vignoli y Sabina Florio.

20:30hs | Fui a buscar la verdad… la encontré
Lugar: Lavardén. Sarmiento esq. Mendoza
Enrique VIII en La Antesala.

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