21 septiembre 2008
La columna del Domingo
Capítulo XXI - En caída libre
Nunca le había caído nada del cielo. Joan se llamaba. El nombre, se lo había puesto la vieja y no porque el padre fuera mudo. Joan, jamás tuvo una figura paterna. Es que la madre, no podía elegir entre tantos hombres con los que se había acostado en aquel verano del 87`. “Es cierto, en esa década estuve fuera de foco”, solía confesarse. Fotógrafa de profesión. A él, no le gustaba ese nombre: “Ya verán, a partir de cualquier tarde, me haré llamar Federico o Pablito, algo popular y universal”, decía cuando se enojaba con su madre pero también, lo utilizaba como latiguillo cuando se le presentaba a una mina (ahí sí, ofrecía muecas). Ah, el pibe era colorado.
A los 15 años tuvo un trauma que lo marcó aún más en su vida. Así, sus padres dejaron de tener tanta trascendencia. Caminando por la vereda, cargando una lata de gaseosa, le cayó desde un balcón una maceta gigante. La lata voló y un mendigo, llegó a salvar el “culito” de coca que le quedaba a la lata. Joan, en cambio, terminó internado porque el macetazo le abrió la cabeza. Desde esa mañana, sus días en las calles son muy paranoicos.
Empezó a caminar por los bordes de las veredas, pegadito a los frentes de las casas. Monopolizando las puertas de los edificios para resguardarse, ver que no cae nada y a seguir pateando. Cansado de cruzar de vereda en vereda por las mismas cuadras, se encontró con que los ciudadanos se le reían al verlo porque quería ir a estudiar o a pasear su perrito, con un casco de moto puesto. Comenzó a aventurar con vacaciones en islas desiertas o en terrenos montañosos pero siempre por lo alto, saltando de cerro en cerro. Aunque para disfrutar, disfrutaría los días lluviosos, se lo notaba sonriente con un gran paraguas de considerable tamaño sombrilleresco. Buscaba soluciones poco frecuentes porque de tanto mirar hacia arriba, acusaba dolores en el cuello al caer las noches. Y ya no quería masajearse con los deditos.
Pasaron 6 años y es una costumbre para el colorado convivir con ésta sensación de constante persecución. Antes, se divertía cuando en los dibujos animados, a alguno de los personajes se les caía un piano por la cabeza. Ahora, celebra demoliciones o atentados contra cualquier edificio de la humanidad. Circunstancias no elegidas que, de golpe, pueden cambiar el bocho y dejar huellas que a veces duran demasiado.
Nunca le había caído nada del cielo. Joan se llamaba. El nombre, se lo había puesto la vieja y no porque el padre fuera mudo. Joan, jamás tuvo una figura paterna. Es que la madre, no podía elegir entre tantos hombres con los que se había acostado en aquel verano del 87`. “Es cierto, en esa década estuve fuera de foco”, solía confesarse. Fotógrafa de profesión. A él, no le gustaba ese nombre: “Ya verán, a partir de cualquier tarde, me haré llamar Federico o Pablito, algo popular y universal”, decía cuando se enojaba con su madre pero también, lo utilizaba como latiguillo cuando se le presentaba a una mina (ahí sí, ofrecía muecas). Ah, el pibe era colorado.
A los 15 años tuvo un trauma que lo marcó aún más en su vida. Así, sus padres dejaron de tener tanta trascendencia. Caminando por la vereda, cargando una lata de gaseosa, le cayó desde un balcón una maceta gigante. La lata voló y un mendigo, llegó a salvar el “culito” de coca que le quedaba a la lata. Joan, en cambio, terminó internado porque el macetazo le abrió la cabeza. Desde esa mañana, sus días en las calles son muy paranoicos.
Empezó a caminar por los bordes de las veredas, pegadito a los frentes de las casas. Monopolizando las puertas de los edificios para resguardarse, ver que no cae nada y a seguir pateando. Cansado de cruzar de vereda en vereda por las mismas cuadras, se encontró con que los ciudadanos se le reían al verlo porque quería ir a estudiar o a pasear su perrito, con un casco de moto puesto. Comenzó a aventurar con vacaciones en islas desiertas o en terrenos montañosos pero siempre por lo alto, saltando de cerro en cerro. Aunque para disfrutar, disfrutaría los días lluviosos, se lo notaba sonriente con un gran paraguas de considerable tamaño sombrilleresco. Buscaba soluciones poco frecuentes porque de tanto mirar hacia arriba, acusaba dolores en el cuello al caer las noches. Y ya no quería masajearse con los deditos.
Pasaron 6 años y es una costumbre para el colorado convivir con ésta sensación de constante persecución. Antes, se divertía cuando en los dibujos animados, a alguno de los personajes se les caía un piano por la cabeza. Ahora, celebra demoliciones o atentados contra cualquier edificio de la humanidad. Circunstancias no elegidas que, de golpe, pueden cambiar el bocho y dejar huellas que a veces duran demasiado.
Txt: Quintín Palma
20 septiembre 2008
Los cimientos del Sábado
Acto Uno
Miércoles por la noche. Una habitación en la terraza de una casa en el medio de la ciudad. La noche muestra la luna llena.
Unos elefantitos amarillos recorren graciosamente las palmas de las manos de las tres personas que allí se juntaron para recorrer con gratitud el camino de la vida.
Se abre una puerta y una cuarta humanidad atraviesa la puerta. Con ínfulas de salidor de la noche propone una estrategia de felicidad vana. Nadie le hace caso. Ese muchacho está loco de remate. Para colmo critíca con vehemencia la legitimidad de los cimientos que se construyen semana a semana. Ni siquiera se está subiendo al andamio flotante y tiene el tupé de socavar con lengua de reptil el trabajo realizado por un colega.
Alguien que te dice algo sobre lo que hacés, es un maestro. Te odio Bernardo, con todo mi corazón. Y gracias, maestro.
Acto Dos
Sentado en la vereda tomando un porrón. La llegada del calorcito hace que estas cosas sean posibles, principalmente en los barrios. ¿Podría haber sido el comentario de una receta de cocina? ¿O una peluquera dando consejos para peinarse? Podría tratarse también de una recomendación para preparar una poción mágica ultrapotente. Una vecina pasa por delante de nosotros diciéndole a alguien al otro lado del celular: si… una cucharada sopera de gel neutro. Hermosa frase para ser escuchada, en la vereda, en vísperas de primavera.
Miércoles por la noche. Una habitación en la terraza de una casa en el medio de la ciudad. La noche muestra la luna llena.
Unos elefantitos amarillos recorren graciosamente las palmas de las manos de las tres personas que allí se juntaron para recorrer con gratitud el camino de la vida.
Se abre una puerta y una cuarta humanidad atraviesa la puerta. Con ínfulas de salidor de la noche propone una estrategia de felicidad vana. Nadie le hace caso. Ese muchacho está loco de remate. Para colmo critíca con vehemencia la legitimidad de los cimientos que se construyen semana a semana. Ni siquiera se está subiendo al andamio flotante y tiene el tupé de socavar con lengua de reptil el trabajo realizado por un colega.
Alguien que te dice algo sobre lo que hacés, es un maestro. Te odio Bernardo, con todo mi corazón. Y gracias, maestro.
Acto Dos
Sentado en la vereda tomando un porrón. La llegada del calorcito hace que estas cosas sean posibles, principalmente en los barrios. ¿Podría haber sido el comentario de una receta de cocina? ¿O una peluquera dando consejos para peinarse? Podría tratarse también de una recomendación para preparar una poción mágica ultrapotente. Una vecina pasa por delante de nosotros diciéndole a alguien al otro lado del celular: si… una cucharada sopera de gel neutro. Hermosa frase para ser escuchada, en la vereda, en vísperas de primavera.
Txt: Pedro Cactus
19 septiembre 2008
Pilobolus: Algo impresionante
Les dejamos un video de este grupo neyorquino que manejan la ilusión de las sombras de una forma completamente increible
18 septiembre 2008
Aplicaciones Online, en la columna del CSyD Son Monos
Hoy jueves 18 de septiembre, en la columna del CSyD Son Monos, hablamos de aplicaciones online, Photoshop,Word, Excel y otra yerbas pero desde el navegador.
Dejo los links que tocamos en el segmento:
- Pixlr
- Google Docs
- Picnik @ Flickr
- Edición de Video
Nuevo Disco de Juana Molina
Al parecer en unas semanas sale el nuevo disco de Juana Molina, Un Día, el quinto de su carrera solista. Lo curioso es que nos enteramos leyendo un blog extranjero, niuyorkino más especificamente. Tambien nos enteramos ahi que el disco esta tocado en su totalidad por Juana, excepto algunas guitarras que metio Gareth Dickson de la banda de Vashti Bunyon's.
No les suena? A nosotros tampoco. Lo que pasa es que Juana es una estrella del indie rock internacional y se codea con un monton de grosos que no conocemos.
Le dejamos el articulo original, y si prenden la radio a las 4 de la tarde les hacemos escuchar el primer corte del disco.
Next month, Argentinian vocalist, songwriter (aka spellcaster) Juana Molina's releasing her fifth album in a dozen years Un Día. She recorded at her place outside Buenos Aires, singing and playing everything, minus some guitar work by Gareth Dickson from Vashti Bunyon's band. The looping, loping, super rhythmic, horn-laced title track (or trek), translated "one day," serves as the album's stage-setting opener -- it feels like some sort of dawn breaking sing-a-long. Lyrically, we're told "Un Día"'s repeated chant goes something like this when translated: "One day I will sing the songs with no lyrics and everyone can imagine for themselves if it's about love, disappointment, banalities or about Plato." Since I don't speak the language, I guess that's already an option.
No les suena? A nosotros tampoco. Lo que pasa es que Juana es una estrella del indie rock internacional y se codea con un monton de grosos que no conocemos.
Le dejamos el articulo original, y si prenden la radio a las 4 de la tarde les hacemos escuchar el primer corte del disco.
Next month, Argentinian vocalist, songwriter (aka spellcaster) Juana Molina's releasing her fifth album in a dozen years Un Día. She recorded at her place outside Buenos Aires, singing and playing everything, minus some guitar work by Gareth Dickson from Vashti Bunyon's band. The looping, loping, super rhythmic, horn-laced title track (or trek), translated "one day," serves as the album's stage-setting opener -- it feels like some sort of dawn breaking sing-a-long. Lyrically, we're told "Un Día"'s repeated chant goes something like this when translated: "One day I will sing the songs with no lyrics and everyone can imagine for themselves if it's about love, disappointment, banalities or about Plato." Since I don't speak the language, I guess that's already an option.
Los nuevos temas de Oasis
En los ultimos tiempos la industria discográfica tuvo que volverse creativa a la fuerza. El año pasado los Radiohead colgaron su disco In raimbows en la red y le dieron la posibilidad a sus fans que paguen lo que quieran por el, que cada uno pague la cantidad que consideraba razonable.
Hace unos meses R.E.M habia colgado partes de la filmacion de su primer clip para que la gente hiciera su propio montaje, como parte de la promoción del disco. Coldplay unos dias antes de la salida de su disco le regalaba el simple adelanto a quienes se suscribieran a su pagina oficial.
Se me deben estar pasando otras estrategias, en nuestro país, la semana pasada Francisco Bochaton nos contaba que Ava Records editó sus discos con dos cds originales adentro de la caja, asi le podes regalar uno a un amigo.
Por estos días los que tienen disco nuevo (aparte de Ac-Dc y Metallica) son los Oasis, que en esto de ser creativos creo que se pasaron. Un par de semanas antes de la salida del disco le acercaron los acrodes de las canciones del disco Dig Out Your Soul a algunos musicos callejeros de Nueva York.
Les dejamos un video de la banda Dagmar, que hace una version de Bag it up. Si prestan atención, en un momento la camara muestra un cartelito que dice (traduccion mediante): sos el primero que va a escuchar este tema nuevo de oasis, todo muy prolijito y con el mismo diseño de la tapa del disco.
No se lo pierdan, ademas la cantante de Dagmar es como una especie de Hombre Orquesta Mariposa!!!
PD: en el video de abajo se puede ver como los Dagmar ensayan las canciones supervisados por los mismisimos hermanitos Gallagher.
Hace unos meses R.E.M habia colgado partes de la filmacion de su primer clip para que la gente hiciera su propio montaje, como parte de la promoción del disco. Coldplay unos dias antes de la salida de su disco le regalaba el simple adelanto a quienes se suscribieran a su pagina oficial.
Se me deben estar pasando otras estrategias, en nuestro país, la semana pasada Francisco Bochaton nos contaba que Ava Records editó sus discos con dos cds originales adentro de la caja, asi le podes regalar uno a un amigo.
Por estos días los que tienen disco nuevo (aparte de Ac-Dc y Metallica) son los Oasis, que en esto de ser creativos creo que se pasaron. Un par de semanas antes de la salida del disco le acercaron los acrodes de las canciones del disco Dig Out Your Soul a algunos musicos callejeros de Nueva York.
Les dejamos un video de la banda Dagmar, que hace una version de Bag it up. Si prestan atención, en un momento la camara muestra un cartelito que dice (traduccion mediante): sos el primero que va a escuchar este tema nuevo de oasis, todo muy prolijito y con el mismo diseño de la tapa del disco.
No se lo pierdan, ademas la cantante de Dagmar es como una especie de Hombre Orquesta Mariposa!!!
PD: en el video de abajo se puede ver como los Dagmar ensayan las canciones supervisados por los mismisimos hermanitos Gallagher.
Un libro para tratar de entender al Rock
En Poéticas del Rock, un grupo de teóricos convocados por Oscar Conde analizó temas de los Redondos, Sumo, Divididos, Fito Páez, Calamaro, Cerati y Bersuit Vergarabat. El resultado es interesante y abre el debate.Tarea difícil ésta de encarar un análisis puntilloso, sistemático y holístico de la lírica del rock. Un género que, salvando excepciones, desnuda sensaciones, sentencias y visiones contradictorias que a menudo parten de una misma pluma, efecto –claro– de un mundo en constante movimiento. El mayor acierto de Poéticas del Rock (Olivieri Editor) fue precisamente reunir tópicos comunes en medio de cosmovisiones dispersas o solapadas; decodificar subjetividades muchas veces herméticas, y otorgarle una coherencia que, si se hurga fino, aparece. Oscar Conde, un ex profesor de la UBA que hoy da clase en el IES Nº1, Alicia Moreau de Justo, además de integrar la Academia Porteña del Lunfardo, decidió convocar a un puñado de alumnos y encargarles –se le llama compilador– el análisis de las letras de ciertas bandas. Bajo dos consignas clave (si la letra de rock debe o no ser considerada como un texto literario y qué puede tener el rock de “nacional”) pasó a papel los análisis a través de dos volúmenes: uno, dedicado al desmenuce de Moris, Manal, Tanguito, Arco Iris, Spinetta, León Gieco y Charly García, y el otro –de flamante edición– corriendo el almanaque hacia acá: Redondos, Sumo, Divididos, Fito Páez, Calamaro, Cerati y Bersuit Vergarabat. “La premisa fue analizar en bloque las letras de un solista o una banda de rock, algo que, por lo que sé, nunca se ha hecho en nuestro país”, escribe Conde en el prólogo, en un intento por distanciarse de otros libros como La historia detrás de cada canción (Maitena Aboitiz) o Buenos Aires y el rock, de Adriana Franco, Darío Calderón y Gabriela Franco.
Más data en: http://poeticasdelrock.blogspot.com/
17 septiembre 2008
Presentación de Revista Literia
La Revista Diversidad surge a partir de la particular visión de "vacío institucional" en relación a la escasez de espacios que incentiven la producción escrita de estudiantes universitarios de la facultad de Ciencia Política y Relaciones Internacionales; y la necesidad de consolidar los lazos entre los alumnos de las distintas carreras (Ciencia Política, Relaciones Internacionales, Trabajo Social y Comunicación Social), decidimos como estudiantes hacernos cargo de la situación y crear un proyecto que intente atender esta "demanda". La presentación es a las 21.30hs en TERCER MUNDO arte bar. Rioja 1089."Nos proponemos crear un espacio para la publicación de producciones estudiantiles de las carreras de Ciencia Política, Relaciones Internacionales, Trabajo Social y Comunicación Social de la facultad de Ciencia Política y Relaciones Internacionales, a partir de la edición de la revista "Diversidad"; dice el anuncio. Ahí estaremos.
Esta Noche 13/9 en Portaestudio
||| CATUPECU MACHU ||| + ||| ZETA BOSIO ||| + ||| MASSACRE |||
Inesperada y espontaneamoente, este fin de semana CATUPECU MACHU compartíó escenario en Rosario con ZETA BOSIO y MASSACRE. Nuestras cámaras estuvieron presentes y te mostramos todo el material
||| DAVID LEBÓN |||
show en rosario + entrevista
Integró Pappo’s Blues, Pescado Rabioso, Serú Giran y lleva editados más de diez discos como solista. Uno de los pilares del rock argentino presentó su nuevo espectáculo y charló con Portaestudio
||| FRANCISCO BOCHATÓN |||
Músico platense que en la década del noventa lideró Peligrosos Gorriones, banda fundacional de un nuevo sonido en Argentina. El fin de semana presentó Tic Tac, su nuevo disco como solista en nuestra ciudad
Hoy: Antonio Birabent
Antes de su recital de este viernes compartimos unas palabras con Antonio Birabent.
Su trayectoria se ha consolidado en diferentes caminos expresivos, pero la música y las palabras siempre fueron su base y su esencia. Desde la grabación de su primer disco en 1993 hasta el 2007 ha compuesto, producido y registrado diez discos solistas.
Sin embargo, sus primeras composiciones datan de fines de los '80, cuando volvió a vivir a la Argentina después de una larga etapa en España (anteriormente su nombre ya figura como compositor en dos canciones, "El rock del colegio" y "El show se termino", en sendos discos de Moris, su padre, de 1980 y 1986, cuando era un niño).
Participó como actor en TV de series como Verdad/Consecuencia, Por ese Palpitar, El Tiempo no Para y de la miniserie de HBO Epitafios.
Entre sus discos se encuentran Todo este Tiempo (1994), Azar (1997), Anatomia (2000), Cardinal (2002) y su última producción Demoliciones (2007).
Todo esto da cuenta de una artista más que prolífico y tenemos la suerte de compartir unos momentos con él. Y eso que no dije que es el hijo del inigualable Moris.
16 septiembre 2008
Ayer declaró Chabán y dijo varias cosas
Durante casi tres horas de declaración, Chabán deslindó, distribuyó, descargó responsabilidades, levantó el tono, levantó más el tono, y aún más. Citó a Heidegger y Sócrates, Ibsen y Foucault, Poe y Freud, Lucrecia Martel y él mismo. Describió al juicio como una teatralización, a la Justicia como una maquinaria macabra y a los medios como una opresión. Dijo, entre otras frases que publicamos acá abajo, que quería ver sentados como acusados a Ibarra, a Rafael Levy (dueño del local) –“aunque sea tráiganme un clon, pero que yo lo vea”, a la sociedad Lagartos (responsable de la habilitación), al SAME, a los inspectores que habilitaron el local en el ’97, y “a los tres descerebrados que tiraron las bengalas”. Cree ser un "chivo expiatorio" y comparó a la Argentina con un "banana club", donde todo vale, "pero sin bananas". -A- “Yo no entiendo. Con el sida hay conciencia de que se pone el profiláctico, en cambio con el cianuro de nitrógeno no hay ninguna conciencia social.” -B- "Según el parte policial, dentro murieron solamente 22 personas. No había problemas para la salida. Las famosas seis puertas de acceso estaban abiertas. Cuando llegaron los bomberos no tuvieron problema para entrar”, agregó.- C- “En un microsegundo pasé a estar a 12 metros bajo tierra”, dijo, mientras las miradas de los familiares destilaban odio en la comparación. -D- “Tengo montones de folletos de la empresa Fonac-Sonoflex que me vendió la mediasombra y decía que tenía efectos retardantes. Pero no retardó nada.” -E- “No sé si soy escuchado, no entiendo por qué no está Ibarra, responsable del Estado; no entiendo por qué no está Levy, dueño del local; no entiendo por qué no está Lagartos, responsable de la habilitación; no sé por qué no está el SAME; no sé por qué no están los tres descerebrados que prendieron las bengalas.” -F- “No soy el dueño, no soy el responsable del Estado, no soy el responsable de la habilitación.” -G- “Ibarra hizo su campaña con una imagen de fuego detrás diciendo ‘yo voy a estar cuando me necesiten’. Por qué yo tengo que asumir su responsabilidad, yo, un idiota, un paria como yo no puede sostener la responsabilidad del Estado.” -H- "Fui, de todos, el único privado de su libertad durante 38 meses".
"Ah, fui prejuzgado, no me siento escuchado y ya me siento condenado.”
Hoy en el Cine Club / España 401 - 20hs
LA EDAD DE LA IGNORANCIA (Canadá, 2007) Del director canadiense Arcand quien regresa a los cines con "La edad de la ignorancia". Termina así la trilogía que empezó hace 15 años con "La decadencia del imperio americano" (1986) y "Las invasiones bárbaras" (2003); contemplando nuestra sociedad con una mirada llena de desencanto, humor y ferocidad.El film cuenta la historia de Jean-Marc, un mediocre funcionario cuarentón que vive en una urbanización a la afueras de Québec junto a su mujer y sus dos hijas, para las que es casi un molesto cero a la izquierda. Para evadirse de una realidad tan ramplona y lamentable, tan gris y burocrática, Jean-Marc se pierde en frecuentes ensoñaciones en las que se imagina a sí mismo en distintas circunstancias como un hombre fascinante y de éxito al que las hermosas mujeres que habitan su cotidianeidad no se le pueden resistir y sucumben a sus poderosos encantos. Su jefa en la oficina, una famosa modelo de la que sabe por las revistas..., todas, en sus ensoñaciones, se doblegan a los deseos y fantasías de un Jean-Marc que ora es un novelista aclamado, ora un político en la cumbre, ora un hombre al que su preciosa mujer rubia espera en casa con la chimenea encendida llena de comprensión y amor...
Esta comedia revestida de drama, o quizá sería mejor decirlo al revés, este drama con trazos de comedia, viene a cerrar la trilogía de Denys Arcand iniciada hace casi dos décadas en la que Arcand reflexiona con crítica y desesperada ironía sobre la vaciedad espiritual y ética de la vida contemporánea en la sociedad americana desarrollada, símbolo del resto de las sociedades del bienestar que configuran occidente, y que son hoy la materialización palpable del fracaso de los sueños ilustrados y sesentayochistas, en gran medida, de toda nuestra civilización como espacio real para la vida plena.
Sólo para entendidos
Hablamos con Ricardo Cointry, uno de los titulares del Almacén de Cervezas, un club que reúne a los apasionados por la cerveza y su entorno.
La cerveza es una de las bebidas más antiguas, y su origen se pierde entre historias y leyendas; las del antiguo Egipto atribuyen su origen al capricho de Osiris. La mención más antigua de la cerveza data de 4.000 años a. C. y la menciona como "una bebida obtenida por fermentación de granos que denominan siraku".
En estas tablas de arcilla escritas en lenguaje sumerio se revela una fórmula de elaboración casera de la cerveza: se cuece pan, se deshace en migas, se prepara una mezcla en agua y se consigue una bebida que transforma la gente en "alegre, extrovertida y feliz". Desde Oriente Medio, la cerveza se extiende por los países de la cuenca oriental del Mediterráneo.
Los egipcios recogieron los métodos sumerios y elaboraron una cerveza con el nombre de "zythum". Y si entre los romanos y los griegos fue considerada una bebida de la gente llana, los pueblos del norte de Europa festejaban con cerveza las fiestas familiares, las solemnidades religiosas y los triunfos sobre sus enemigos.
En la Edad Media nacería la "cerevisa monacorum", cerveza de los monjes con denominación de origen, cuyo secreto guardaba celosamente cada fraile boticario, quienes lograron mejorar el aspecto, el sabor y el aroma de la bebida.
Entre los siglos XIV y XVI surgen las primeras grandes factorías cerveceras. A finales del siglo XV, el duque de Raviera Guillermo IV promulgó la primera ley de pureza de la cerveza alemana, que prescribía el uso exclusivo de malta de cebada, agua, lúpulo y levadura en su fabricación.
La auténtica época dorada de la cerveza comienza a finales del siglo XVIII con la incorporación de la máquina de vapor a la industria cervecera y el descubrimiento de la nueva fórmula de producción en frío, y culmina en el último tercio del siglo XIX, con los hallazgos de Pasteur relativos al proceso de fermentación.
Y de paso Ricardo nos hizo saber que se toma natural y en cantidades no industriales.
15 septiembre 2008
Bolivia para todos
Grabada durante 15 meses en distintas locaciones de aquel país, la producción cuenta con el análisis de reconocidos intelectuales latinoamericanos, además de testimonios de los principales protagonistas de la actualidad boliviana. Emilio Cartoy Diaz acaba de presentar en el Festival Latinoamericano de Video Rosario “Bolivia para todos” donde describe la lucha entre las clases medias y altas “blancas” de la media luna, el Beni y Santa Cruz de la Sierra y los pueblos originarios ahora en el poder.
En estos días lo que esta pasando en Bolivia ocupa mucho lugar en los medios argentinos que hacen una cobertura muy parcial de los hechos.
Les dejamos este documental que, en forma completa, se puede ver por la web.
Dura una hora y media, pero vale la pena.
En estos días lo que esta pasando en Bolivia ocupa mucho lugar en los medios argentinos que hacen una cobertura muy parcial de los hechos.
Les dejamos este documental que, en forma completa, se puede ver por la web.
Dura una hora y media, pero vale la pena.
14 septiembre 2008
13 septiembre 2008
Los cimientos del Sábado
En un momento energético de discontinuidad. Donde todo parece ser diferente a lo que era. Como distanciado del tiempo real. Inmiscuido en una vorágine que no se sabe de donde viene.Actitud. Formalidad retractada en filamentos. Un cactus y adentro. Planta y a la bolsa. Cuerpo y alma todo vuelve a ser igual. Información destinada a perecer.
Concreción de actos. Incoherencia de prismáticos. Acercamiento a lo existente. Ilusión constante. Incertidumbre en gotas de fórmulas mágicas. Presión de influencias. Intercomunicación con los sueños.
Interrupción de constantes. Agujeros negros. Políticas de sensaciones. Oblicuidad multiforme y financiera.
Y siempre las asociaciones son respuestas sin dar. La imposibilidad de la claridad. No poder decir más con las palabras. Quedar mudo de teclas.
Tersas pieles se huelen y los armónicos vocales no aparecen cerca del horizonte. Eje uno y eje dos. Siempre pensando en plural, me dijo Quintín.
Ocurrente inmortalidad la de querer escribir para ser y no ser para escribir. Ocurrente y hueca. Hueca y primitiva.
La soledad es inminente, a cada paso. Que putada.
Txt: Pedro Cactus
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