Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- Iván Noble, músico y escritor de nuestro país, pasó por nuestros estudios antes de la presentación de su libro "De tal palo" en Librería Ross.
- Juan Diego Kantor y Ladislao Orozco, director y protagonista del film "Buscando al Huemul", participaron de nuestra columna Pantalla de radio.
- Antes de su presentación en Pugliese, Richard Coleman, charló con nosotros sobre su último trabajo "Siberia Country Club".
Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.
Ayer visitaron nuestros estudios Juan Diego Kantor y Ladislao Orozco, el director y el protagonista de "Buscando al Huemul".
Con Juan Diego y Ladislao hablamos sobre la realización de este documental, producido por un equipo de realizadores santafesino que se interno en la montaña patagónica durante días para seguir a Ladislao y a su amigo Nazareno en su busqueda.
"Buscando al Huemul" participó de la competencia argentina en el reciente Festival de Mar del Plata. Allí comenzó su recorrido de proyecciones con una muy buena respuesta del público.
Este fin de semana los rosarinos vamos a poder ver la película en El Cairo Cine Público.
Hoy viernes se estrena a las 20 hs.
Hay dos funciones el sábado a las 20 y 21:30.
Y una más el domingo a las 20.
Este viernes y sábado a las 21 hs y a las 23 horas se presenta en el teatro La Comedia "La última sesión de Freud" de Mark St. Germain dirigida por Daniel Veronese.
“No es solo un fuerte debate, es una obra profunda sobre dos hombres que viven y discuten los grandes temas de todos los tiempos, con inteligencia y humor”. La última sesión de Freud (“Freud`s last session”) ha sido sensación en la temporada 2010/11 en NY recibiendo el premio off Broadway Alliance Award a la mejor obra. Dos grandes actores seleccionados por Veronese se embarca en esta comedia, en este duelo de actores. La obra se centra en el legendario psicoanalista Dr. Sigmud Freud ( Jorge Suárez) que invita al joven y brillante académico C.S. Lewis ( Luis Machín) a su casa en Londres. Ese día Inglaterra entra en la segunda guerra mundial, y ellos discuten sobre la existencia de Dios, el amor, el sexo y el significado de la vida. La ültima sesión de Freud se estrenó en Nueva York el 22 de Julio del 2010, y el 26 de Noviembre cumplió 500 representaciones con grandes repercusiones de crítica y público. Londres, Madrid, Tokio, Rio, Los Angeles, Estocolmo, México, Chicago y Seattle son algunas de las ciudades que presentaron o están en preparativos para estrenar este nuevo suceso teatral.
Si no pudiste escuchar la nota con Luis Machin en vivo... escuchala más tarde.
La semana pasada presentamos en este espacio a un joven músico brasilero que estuvo unos años estudiando teatro en Argentina y que a su regreso se convirtió en una de las revelaciones de la escena de Sao Paulo. En el 2010 Thiago Petit sacó su primer larga duración que se llamo "Berlim, Texas" tratando de mixturar la imagineria de los cabarets berlinenses de los años 30 con el ambiente de los bares americanos. Ese disco lo posicionó en el lugar de las jovenes promesas de la música.
En este 2012 editó Estrela Decadente, que contó con la producción del requeridisimo Kassin y que se puede bajar en la mejor calidad desde su sitio oficial http://www.thiagopethit.com/
Les dejamos un video para que se introduzcan en el universo de este artista y les recomendamos que aprovechen y escuchen el disco completo.
El sábado 8 de diciembre a las 20 hs en El Cairo Cine Público se van a proyectar cuatro capítulos de cuatro series documentales de televisión realizadas en los últlimos dos años en la provincia de Santa Fe.
El ciclo 4x4 se presenta como una de las primeras actividades colectivas de PRODUCIR (Productores Independientes de Rosario), un grupo de productores locales que se juntaron con el objetivo de fortalecer la distribución de contenidos audiovisuales de la ciudad y la zona.
En una presentación exclusiva, PRODUCIR reúne a Bernianos, de Ignacio Sánchez Ordoñez; Cuatro Calles, de Francisco y Pablo Zini; Militantes, de Francisco Matiozzi y Sustancias Elementales, de Juan Mascardi. Un ciclo para volver a ver las nuevas producciones locales.
Esa noche, además de las proyecciones, se va a dar a conocer un catalogo de producciones audiovisuales locales.
Capítulos: “Manifestación” [Bernianos. Dir.: Ignacio Sánchez Ordoñez] “Av. del Rosario” [Cuatro Calles. Dir.: Francisco Zini-Pablo Zini] “A la madrugada se cortan las frutas” [Militantes. Dir.: Francisco Matiozzi] “Ensamble sobre fuego” [Sustancias Elementales. Dir.: Juan Mascardi] Sabado 8 de diciembre, El Cairo Cine Público, 20hs
Terapia de pareja: cultura vs. fútbol con Silvina Luna de invitada. Además, las vacaciones de un hincha de Nueva Chicago por París con la Tour Eiffel de fondo y vuelve la sección "lo que el fútbol nos dejó". ¡Gracias por compartirlo!
Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- Juan Pablo Giordano, dramaturgo de la ciudad, participó de nuestra columna de libros.
- Los actores Nicolás Palma y Cristian Stamponi pasaron por nuestros estudios para presentarnos la segunda temporada de "Hasta hacernos pelota".
- Sergio Olguín, escritor, nos vino a presentar su última novela "La fragilidad de los cuerpos".
Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.
El equipo de compaginación y producción fonográfica de Mas Tarde Que Nunca está trabajando día y noche para cumplir los plazos esperados y poder presentar antes de fin de año el Cassiacústicos Volumen 5, una muestra de la música que pasó por nuestros estudios en este apocalíptico 2012.
Como hemos hecho en las últimas ediciones abrimos por este medio la convocatoria para quien se quiera copar y hacer un arte de tapa para tan distinguido lanzamiento.
Sin embargo, si la palabra Cassiacústicos no te dice nada, podes fijarte ahi en el panel de la derecha que están colgados nuestros disquitos anteriores con un montón de bellas canciones tocadas en la radio. Y si quieren más detalle pueden hacer click acá y ver que tiene cada uno.
Para muestra/adelanto de lo que se viene les dejamos un video de La Orquesta Infinita tocando en vivo en la radio hace un par de semanas.
Todos los martes en Mas Tarde Que Nunca presentamos un disco nuevo de música brasilera, preferentemente de una banda joven. Que significa joven? Nuestra medida es Caetano.
En las últimas semanas estuvimos presentando algunos discos que no tuvieron su presencia en el blog. Por eso ahora se los dejamos todos juntos, como para que vayan armando el soundtrack del verano.
Otto - The Moon 1111
Este es el útlimo que pusimos, la semana pasada.
El nuevo disco solista de Otto (en el 2010 habiamos puesto el anterior: Certa Manhã Acordei de Sonhos Intranqüilos) que se llama The Moon 1111, e iba a salir el 11 de noviembre del 2011 y termino saliendo un año más tarde, el 12/11/12.
Otto comenzo su carrera solista en el 98 después de haber sido percusionista de la primera formación de Nação Zumbi. Y el productor de este disco fue Pupilo uno de los integrantes históricos de la banda. Este album tiene un sonido bien de verano y costa atlántica.
3 na Massa - Na Confraria das Sedutoras
Esta es una banda compuesta por Dengue y Pupillo de Nação Zumbi y Rica Amabis. Para hacer este disco se pusieron una premisa. Llamar a músicos hombres para que compusieran canciones como si fueran mujeres. Y convocaron a cantoras y actrices brasileras para interpretarlos. El resultado es un disco exquisito.
Toumani Diabaté, Arnaldo Antunes, Edgard Scandurra – A Curva Da Cintura
Este disco lo grabaron dos músicos brasileros con un músico de Mali. Cuando lo pusimos Fede Fritschi dijo que era el mejor disco que habíamos presentado en la sección este año. Y puede ser, porque todo lo que hace Arnaldo Antunes tiene ese aura magistral. Y encima acá esta acompañado por otros dos genios.
Les dejamos un documental que muestra como fue el proceso de grabación de este disco.
Los Sebosos Postizos Interpretam Jorge Ben Jor
El último de esta tanda tiene que ver con Los Sebozos Postizos. Otro de los proyectos paralelos de los integrantes de Nacao Zumbi. En este caso una formación que se dedica a rescatar temas viejos y oscuros del repertorio de Jorge Ben Jor. Un disco nuevo de canciones viejas, concepto que hemos abordado últimamente en el program.
Les dejamos un recital de Los Sebosos que se filtro hace poquito en Youtube.Adonde pueden ver a Dengue y Pupilo y a una presentadora que les pregunta absolutamente todo entre tema y tema.
Esperamos que lo disfruten.
También Dormimos es un proyecto audiovisual llevado adelante por Miguel Barrenechea - guitarrista de Placard - que cada dos noches a las 22 hs, comparte en su sitio de Facebook una foto de un músico por irse a dormir acompañada de una canción del mismo artista. Así, se ha ido conformando lo que será un disco triple dedicado al momento del sueño. Éter y Siesta ya están completos y disponibles para su descarga gratuita en el Bandcamp del proyecto, así como también las primeras canciones que componen Trance, la tercera parte.
Hablamos con Miguel, quien nos contó más acerca de También Dormimos. Así que, si no lo pudiste escuchar en vivo, escuchalo más tarde:
Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- Daniel Soso, realizador audiovisual, nos vino a presentar su serie documental "El folclore de las cosas"
- En nuestra columna "Pantalla de Radio" Hernán Roperto nos hablño sobre Cinematónica, el documental de Diego Fidalgo.
- Previo a ver "On the Road" en nuestro ciclo de cine, charlamos con el investigador Javier Gasparri sobre la obra de Jack Kerouac.
Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.
Cinematónica es el documental realizado por Diego Fidalgo sobre la banda Aguas Tónicas.
La sinopsis del rockumental cuenta lo siguiente:
El cruce entre el cine y la música conforman este rockumental, esta experiencia de inmersión en ese micromundo efervescente y en continua evolución de AGUAS TÓNICAS, una banda de rock independiente de la ciudad de Rosario. A través del registro de los ensayos, las grabaciones de sus discos, las presentaciones en vivo, el ritual cotidiano de sostener un proyecto autogestionario y colectivo, CINEMATÓNICA explora la aventura de compartir la experiencia de un viaje sonoro hacia otros mundos, donde las sensaciones, la evolución de las formas y el autoconocimiento son los impulsos profundos de una búsqueda de un tónico contra los males de la era del consumismo y la banalidad.
Este miercoles 14 de noviembre desde las 21hs nos juntamos en Espacio Cero (Tucuman 1010) a ver la película de Walter Salles sobre el libro de Jack Kerouac.
Como siempre la convocatoria es a la canasta, pero en esta ocasión va a haber un buffet a cargo de los amigos de Espacio Cero (que muy gentilmente nos cedieron el lugar) para poder comprar allí algunas bebidas.
Están todos invitados a compartir la proyección y a charlar un rato de cine.
En el Pasaje Pam, peatonal Córdoba 954 se inaugura el 15 de noviembre a las19:30 HS ¡LA ULTIMA MUESTRA DEL AÑO!
Artistas invitados:
Rodolfo Perassi en LA VITRINA, un homenaje a un maestro pintor que también será el protagonista en la serie de remeras especialmente diseñadas por Mística Menta para La Virino.
Luciana Ponte en Vitrina XS, presenta el tráiler: "Sergei Marcovic, El vaciamiento pictórico”
Gastón Herrera en espacio BRUTAL! PRESENTA "Estrictamente confidencial", dibujos.
Ariel Torti: Objetos, instalación: “Monumento” en Ribuar espacio de arte
INVITADOS VARIOS en TPI (taller de pintura 1 de la Escuela de Artes de la UNR). Una curiosa convocatoria de fotos de pavas.
Las muestras podrán visitarse hasta el 22 de diciembre.
Horario de trastienda: martes, miércoles, jueves y sábados de 11 a 13:30 hs, viernes de 18 a 20 hs
Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- Carmen Maidagán, integrante de la coordinadora de trabajo carcelario, pasó por nuestros estudios a participar de la columna de libros.
- Santiago Beretta, columnista de literatura de los márgenes, nos vino a presentar la sexta edición de la revista Apología.
- Ramón Kamono, cantante de Carmina Burana, nos vino a presentar "Tenebris Carmina in Domina Serpens" su último trabajo de estudio.
Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.
El proximo miercoles 14 de noviembre hacemos una nueva edición de nuestro ciclo de cine Tenemos Que Ver. En el costado de este blog pueden elegir la película que vamos a ver.
Estas son las propuestas:
El próximo Sábado, 10 de noviembre se presentará el nuevo número de la Revista Apología. en el marco de la actividad "EL FESTíN: LA LATA DE GUSANOS SE CIERRA DESDE ADENTRO" desde las 19.00 horas en Buenos Aires 1092. También se presentará el libro de poemas "Hoy no parece de este mundo", de Juan Rodriguez. Acá te adelantamos algunos de los temas que contiene la revista que dirige Santiago Beretta
- “En la cueva”: recuerdos de pensiones.
- Recuerdos de un vendedor callejero: historias de dealers y consumidores.
- Chicas trans contra la pared: entrevista con la comunidad trans de Rosario.
- “Saber es Inventar”: entrevista con Juan Ritvo.
- “Abandonar viejas pieles ”: reflexiones de Héctor Fenoglio .
- Tarjeta sin Contacto: otro capítulo de este reality espectral
Les compartimos la nota que salió hoy en Rosario 12 sobre la presentación del Nº 6 de Apología
El próximo 10 de noviembre, EspacioLAB cerrará el año con un evento transdisciplinar que convoca a una multiplicidad de públicos.
Se trata de EXPERIMENTAL, una muestra que reúne producciones site specific de distintos campos, estableciendo un recorrido sonoro y visual por los diferentes espacios del Complejo Astronómico Municipal.
A partir de las 20h y hasta la 1 a.m., las instalaciones del Complejo Astronómico serán el escenario de experimentación de:
Fani Lovera / Bárbara Sandoz / Cristian Conti / Manuela Suárez / Mar del Mar / Victoria Romero / Virginia Kettle / Mariela Yeregui / Mauro Cuffaro / Jorge Capriotti / Santo Martínez / Mariano Conti / Esteban Manino / Sergio Milioto / Emiliano Ponzelli / Gabriel González Suárez/ Nacho Gómez / Juanchi Grandi / Blu / Marcos Macías / Emiliana Arias / Romina Garrido / Daniela Beresi / Ignacio Maderna / Javier Casadidio / Laura Santucho / Juliana Faggi / Dolores Tealdi / Josefina Gigón / Sergio Acero/
El cierre estará a cargo de Deejays Etaro
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La entrada es libre y gratuita y en caso de lluvia, la actividad se suspende hasta ser reprogramada.
Sobre EspacioLAB
Programa del Complejo Astronómico Municipal que trabaja el cruce entre arte, ciencia y tecnología. Durante el 2012, se llevaron adelante las Residencias, a partir de la cuales un grupo de jóvenes que cursa los últimos años de su carrera universitaria formó parte de un proceso de formación que incluyó cursos y talleres, visitas a otras instituciones y el desarrollo de un proyecto final.
Pasaron por EspacioLAB Jorge Crowe, Leo Nuñez, Mariela Yeregui, integrantes del equipo del Centro de Investigaciones en Mediatizaciones de la UNR, personal técnico del Complejo Astronómico, entro otros.
Esta vez escuchamos al joven músico de La Plata Adrián Juárez.
Su camino en la música empezó cuando era niño con un teclado que había en su casa, a lo que siguieron años de estudios de piano y participaciones en bandas. Al decidir dejar de estudiar y alejarse de la agrupación rock pop en la que tocaba y componía canciones, Adrián comenzó a grabar música instrumental en su computadora, destinada a internet. Así, ha editado más de cincuenta discos. Un par de ellos pueden descargarse desde el sitio web de Frígida Records, la net label que él mismo creó en el año 2003 y cuyo catálogo todavía se encuentra en la web, aunque la plataforma esté inactiva.
Es importante el lugar que ha tenido internet en varios de sus proyectos, como Sur Radio - una serie de transmisiones semanales online en la que participaban músicos de distintos puntos de latinoamérica - o las colaboraciones con artistas de otros países. Vía correo electrónico, Adrián cuenta: "Internet permite mandarle una idea a alguien de Italia y que la persona agregue algo, y así hay un ida y vuelta que termina siendo un disco". De este modo realizó Random Trip junto al músico chino Zen Lu, por ejemplo.
La última producción del platense es Marimba, a la que considera uno de los discos fundamentales de su vida, junto con Tu Nombre Es Fresa, de 2011. Este trabajo cuenta con ilustraciones de Ciervo Blanco y se compone de nueve breves piezas en las que utiliza metalofón, ukelele, piano de juguete y marimba, entre otros instrumentos.
Pero Adrián no se queda quieto y ya está comenzando las canciones que integrarán su próximo disco, que verá la luz en 2013, mientras continúa tocando junto con Los Trinos, la banda que lo acompaña en vivo. Además, está retomando la producción instrumental que publicará en los meses siguientes bajo un pseudónimo.
Si no pudiste escuchar a Adrián Juárez en vivo, escuchalo más tarde
Hincha humanista desde el Camp Nou le exige a Messi que distribuya menos la pelota y más la riqueza; tenemos un invitado de lujo: Pablo Mikozzi en el rol de entrenador comunista; además una breve escena cotidiana de pareja y lo que el fútbol nos dejó con un fragmento de un film de Gómez Bolaños.
Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- Estanislao Bachrach, Dr en Biotecnologñia, nos vino a presentar su última publicación "Agilmente".
- Nei Sacramento, músico Bahiense, pasó por nuestros estudios en el marco del festival Rosario Repercute.
- Fabricio Simeoni, escritor de nuestra ciudad, participó de nuestra columna de libros y nos presentó "Sin Corset" su último trabajo.
Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.
Smoquin, Vodka con Martini, autos deportivos, espías, locaciones exóticas, casinos, villanos inolvidables, chicas "Bond", artefactos ingeniosos y canciones memorables...todo eso forma parte del universo de James Bond.
El personaje creado en 1952 por Ian Flemming tuvo su primera película en 1962, la inolvidable "Dr No" protagonizada por Sean Connery.
50 años después y con más de 20 películas realizadas, se estrena hoy SKYFALL, protagonizada nuevamente por Daniel Craig y dirigida por Sam Mendes (Belleza Americana, Camino a la perdición).
Uno de los rasgos más distintivos de las películas de 007 es sin duda la banda de sonido.
Película tras película, famosos músicos han sido convocados para componer o cantar la canción principal de la película: Louis Armstrong, Paul McCartney, A-Ha, Duran Duran, Garbage, Tom Jones, Tina Turner, Chris Cornell, Sheryl Crow, Sheena Easton, Nancy Sinatra, Alicia Keys , Jack White, Adele... y la lista sigue..
En este video podemos recorrer y revisar de manera cronológica todas las canciones compuestas para las 24 películas.
Arrancando por la insuperable canción de Dr No hasta la última compuesta por Adele para Skyfall
Como ya entramos en la recta final del año, estamos seleccionando las canciones que integrarán la 5ta edición del compilado “Cassiacústicos” de Más Tarde Que Nunca.
Vamos a ir compartiendo los videos que grabamos durante la presentación en vivo de los artistas que pasaron por nuestro programa.
Esta vez, les dejamos la canción de Jimena López Chaplin "Entre la espalda y la pared", que forma parte de su primer trabajo "Ojos de Plástico".
La cantautora estuvo en MTQN el Viernes 19 de Octubre de 2012 y nos deleitó tocando algunas canciones.
El 28 de octbre empezó a circular por la web el trailer de este documental, realizado por Julian Lona, sin equipo técnico, solito el y su cámara y su micrófono.
En una nota del sitio www.culton.net hay info de Julian, dicen que es de Córdoba y que para el nombre del documental quería una palabra contundente, solo una. Algo que uno no pueda atribuir a un objeto conocido y que no pertenezca al conocimiento general. Cisma, es un sinónimo de ruptura, de quiebre, de desestructuración de algo establecido. Este es un fiel intento de la abolición de los cimientos de concepciones antiguas sobre la formalidad del material musical. Cuando existe un muro formado y endurecido, y los miembros de esa edificación, presuntamente estable, deciden formar nuevas leyes con el único propósito de derrumbarlo. Internet es un nuevo paradigma que rompe con los modelos anteriores y los músicos se han ido amoldando al nuevo formato inmaterial, reformulando citadas leyes
Hoy presentamos en el programa algunas canciones de Monsieur Perine, una agrupación colombiana que se dejó llevar por swing y que nos recuerda a bandas más cercanas o nosotros como Rosario Smowing o Tio Gasheta.
Les dejamos para que vean por aca el video de Suin Romanticón.
Y si se quedan con ganas de bailar y no les da para el pasaje a Colombia, pueden ir este sábado a La Perutta (Pellegrini 957), que tocan los Gasheta
Tío Gasheta acústico a la carta!!
Amiguitxs keridxs, en esta ocasión especial, les presentamos un acústico muy íntimo y muy interactivo, donde el público tiene la elección del repertorio mediante una carta ke recibe al entrar al espacio.
Les esperamos para compartir esta hermosa velada en este lugar tan bello ke es La Peruta.
Les recordamos ir temprano, ya ke la capacidad es limitada y puede llegar a llenarse rápido :(
Se pueden hacer reservas a La Peruta al Tel: 6791230. Las reservas son validas hasta 15 min antes de las 22hs del dia del show...Despues de esa hora se caen porque la capacidad es limitada...
Nos acaban de informar ke las entradas en puerta van a salir 30 pesos. Las anticipadas se van a vender a $25 en La Peruta (Pellegrini 957) de lunes a viernes de 18hs a 22hs
Esta semana, en el segmento que le dedicamos a la música brasilera joven, volvimos sobre la figura de Cazuza. El poeta de su generación, el niño rebelde que iluminó la década del ochenta en Brasil. Una estrealla que brilló fuerte, vivió rápido y dejó un recuerdo joven.
La música de Cazuza esta irremediablemente ligada a la juventud, a la rebeldía de aquellos que eran jóvenes en los ochenta y a la de las generaciones posteriores que encontraron en su música un mensaje con el que identificarse.
En sus diez años de "carrera" musical Cazuza grabó tres discos al frente de Barão Vermelho (una de las composiciones del primer disco sirvió para que Caetano se hiciera fan de ellos) y cinco albumes como solista, que lo consolidaron como uno de los artistas mas relevantes del siglo veinte.
Murió en 1990 después de batallar 4 años con el HIV y resulta inevitable trazar algunos paralelos con las figuras de Federico Moura y Miguel Abuelo.
Les dejamos un programa especial que hizo la tv brasilera y se edito en DVD. Pra sempre Cazuza se llama y ahi van a poder ver algunos de los mejores registros de Cazuza tocando en vivo.
Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- En nuestra columna sobre literatura de los márgenes, Santiago Beretta nos trajo a Ryszard Kapuściński, el emblemático periodista bielorruso.
- Festejamos los diez años de la Biblioteca Popular Pocho Lepratti junto a su director Carlos Nuñez en nuestra columna de libros.
- La cantante y compositora Loli Molina pasó por nuestros estudios a participar de nuestros cassiacústicos.
Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde
Vuelve El CRUCE de danzas y expresiones artísticas a nuestra ciudad. Del 25 de octubre al 3 de noviembre la fuerza de los cuerpos en movimiento le pondrán vida a las calles rosarinas.
Para este 2012, además de MIRAR la vanguardia que está pululando por ROSARIO será oportuno disfrutar sus calles y esta apasionante bifurcación entre urbanidad y la fiesta de los cuerpos en libertad. “La intención es incluir el arte de la danza, los cuerpos y la imagen en la calle como pequeñas revoluciones estéticas que cambian la morfología del lugar. Porque, si bien serán propuestas para dar a conocer un poco más los lenguajes contemporáneos del movimiento, estas intervenciones irán más allá de eso y tendrán un fin en sí mismo: que el artista salga a la caza del espectador” dijo Verónica Rodríguez una de las mentoras del Festival.
Además de todas estas atractivas propuestas Verónica también cuenta acerca de los talleres que brinda el Festival. “Algunos fueron pensandos para bailarines con gran preparación física y otros más amplios que incluyen la cámara como elemento de VIDEO DANZA. Por ejemplo está el de CIA MILLE PLATEAUX, llamado Proyecto CON HABITANTES- BAILAR EN ROSARIO, que será una suerte de intervención urbana a partir de filmar movimientos de personas y transeúntes comunes que circulen el espacio”. Sin lugar a dudas bailar la ciudad no sólo implica dar cuenta de la inmensa cantidad de artistas que habitan en Rosario sino de una convivencia sana y beneficiosa para todos. Porque quienes bailan, expresan el deseo de mostrarse tal cual son generando así puentes comunicaciones que van más allá de la palabra y la estructurada razón. Tal como nos cuenta Verónica “la danza contemporánea nos da una serie de herramientas que ayudan a conocernos a nosotros mismos y ampliar las posibilidades de movimiento desplegando un lenguaje universal, democrático en donde la clave está en la creación, la improvisación, pero sobre todo la libertad”. Se vienen, entonces, los 4 días más moviditos de la ciudad para mirar, disfrutar del arte y los artistas, pero sobre todo para dejarse cazar por estos amantes de la espontaneidad.
Jueves 25 /10 - 20 hs. CEC (Paseo de las Artes y el Río) - Inauguración 12ª Edición Festival El Cruce- intervención, música en vivo- Espectáculo Viernes 26/10 - 18 hs. Terminal de Omnibus (Cafferata y Santa Fe) – Intervención y cruce con objetos 20 hs. Bar Patagonia Station (Bv.Oroño y el rio) – VIDEO DANZA 21 hs. Túnel Bv.Oroño y el río - Propiedad Trizada, Grupo ALP (Córdoba-Argentina). Espectáculo Sábado 27/10 - 18 hs. Parque Independencia (Oroño y La Paz) - Traspasando Vidrieras, Grupo de danza integradora forma y movimiento (Rosario-Argentina) 12 min. 20 hs. Cine El Cairo (Santa Fe 1120) – Videoinstalación Domingo 28/10 - 18 hs. Explanada CEC (Paseo de las artes y el rio) - PERFORMANCE Percep Moción, KIM Ensamble Phyisical Theater (Berlín-Alemania/Santiago-Chile).
Como ya habíamos anunciado hace algunas semanas este 20 de octubre se estrenó en el ciberespacio el primer episodio de la segunda temporada de Hasta Hacernos Pelota. Una producción audiovisual hecha en Rosario, para el mundo y por el mundo (en esta segunda temporada hay muchos escenarios europeos). Un proyecto que arrancó alla por abril de este año con diez episodios que circularon por la web (y todavía se pueden ver) y que en su segunda vuelta se consolida como una fresca alternativa a la producción televisiva local.
Hoy: insólito cazador de talentos y un hincha incivilizado cruza el océano llevando sus modales bárbaros a europeos civilizados. Todos los sábados un capítulo estreno.
Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- Oscar Favre, músico de la ciudad, nos vino a presentar su primer disco solista "Utopía mínima".
- Gina Valenti, Damián Linossi y Juan Rey pasaron por nuestros estudios para charlar sobre la 9na edición del festival 404.
- En nuestra sección Pantalla de radio, Hernán Roperto nos habló sobre los videos musicales que se están produciendo en nuestra ciudad.
si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.
Con pocos días de diferencia, tres bandas de la ciudad presentaron este mes sus nuevos video clips.
ya sea como forma de adelantar sus nuevos trabajos discográficos próximos a salir o bien seguir difundiendo su último disco, Carmina Burana, The Broken Toys y Fluído decidieron acompañar sus canciones con imágenes.
En 2010 Fluído editó su disco "En órbita" que fue acompañado con dos videoclips y múltiples presentaciones. En la banda ya que pasaó gran parte del tiempo viajando a diferentes ciudades del país para presentar el disco como parte del "En órbita tour 2012". Esta girá seguirá el próximo domingo con una presentación dentro del festival Pepsi Music. Antes de volver al estudio para preparar su próximo disco, decidieron lanzar un nuevo video clip como parte del cierre de esta etapa de la banda.
El video clip de la canción "En órbita" muestra distintos momentos de las presentaciones de la banda en distintos escenarios durante el 2012. El material registrado durante los diferente viajes no sólo sirvió para la realización del video clip sino que además sirvió para generar un mini documental.
Este documental de 10 minutos de duración fue lanzado en 7 capítulos en el canal de youtube de la banda. En cada uno de ellos se presenta una temática diferente (como ser el viaje, las pruebas de sonido, los camarines, etc) y son acompañados por las canciones del disco En órbita.
Carmina Burana se encuentra terminando la producción de su nuevo disco "Tenebris Carmina In Domina Serpens", que según Kamomo significa “Poemas oscuros en los dominios de la Serpiente”. Antes del lanzamiento del disco y para calmar la ansiedad de sus seguidores decidieron adelantar una de las canciones llamada “Anunakkis”.
En el video se puede ver a la banda entera interpretando la canción dentro del estudio de grabación donde están realizando el disco.
Según informa la banda esta versión es diferente a la que finalmente quedará en el disco, pero sirve para ir viendo el nuevo sonido de Carmina.
Carmina Burana realizará la presentación en vivo de su nuevo disco en Rosario el viernes 9 de noviembre en Willie Dixon.
The Broken Toys también decidió presentar una de las canciones de su próximo disco con la realización de un muy buen video clip. El video de la canción "Otro clavo para mi ataud" fue realizado por Romina Orell y Magdalena Amsler como tesis de la escuela de cine EPCTV.
El video fue rodado varios lugares de la ciudad (como el bar El Diablito) y cuenta con una muy cuidada producción. La presentación oficial se realizó la semana pasada en el CEC junto a un show acústico de la banda
CLDSCP – que es Calidoscopio sin las vocales - es el nombre de un dúo bonaerense de amigos de barrio que hacen música desde el año 2008, cuando Leopoldo De Sarro (charango y voz)le enseñó algunos acordes de guitarra a Andrés Andiñach (beat – box y sintetizadores), y comenzaron a escribir canciones juntos. Si bien son un grupo reciente, hasta el momento han realizado diez discos, varios de los cuales están presentes en catálogos de sellos extranjeros. Por ejemplo, la plataforma polaca Audiotong ofrece la descarga gratuita de dos de ellos, Plug y Lemmings, y también incluye la opción de compra de My Last Field, su penúltimo trabajo; O por otro lado, la net label francesa LibreCommeLair presenta en su sitio a Menso Freak Folk, también disponible para bajar gratuitamente.
El año pasado, los CLDSCP sacaron Niños Azules, en el cual también incorporaron “armónica, guitarra criolla y algunas percusiones hechas con maderitas, campanas y otras directamente con la computadora”, enumeran. A lo largo de las diez canciones que componen el álbum - que van desde la primaveral alegría de Puedo hasta la melancolía etérea de Dios - pueden escucharse varios sonidos ambiente como cantos de gallo, gritos de niños o aplausos. La curiosidad es el uso de juguetes como instrumentos, idea que, comentan, tomaron del dúo francés CocoRosie.
El próximo trabajo de los chicos de Calidoscopio está en la etapa de grabación y al respecto cuentan que será un proyecto pensado para internet, donde irán subiendo las canciones de a una. Leopoldo y Andrés esperan dar a conocer a El Almacén de Canciones antes de fin de año.
Si te perdiste a CLDSCP en vivo, escuchalos más tarde.
Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- Lucía Alemanda y Mariana De Matteis, coordinadoras de ARTUR, charlaron con nosotros sobre las actividades que realizaran en el marco de la semana del Arte.
- Pablo Salomone, titular de las Cátedras de Diseño Gráfico I, II y III de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, de la Universidad de Buenos Aires, nos contó sobre el sitio web que crearon 100 x 100 argentinos.
- Antes del estreno en el cine el Cairo, Ignacio Sanchez Ordoñez y Leandro Rovere, pasaron por nuestros estudios para contarnos el proceso de producción de la serie documental "Bernianos".
Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.
Está encerrado, atado a una silla, la puerta está cerrada, no hay ruidos, ninguno, puede que por ahí atrás se escuche algo, pero nada reconocible, nada de gotas de agua que caen en un charquito, por favor, no se imaginen eso. Delante de esta persona un cronómetro, 0:45, 0:44, al protagonista lo único que le queda es la tranquilidad de que todo esto va a terminar en 0:42, 0:41, 0:40, respira, exhala y le pasa todo eso que nos cuentan que les pasa a las personas en sus momentos finales, ve a su abuela, a su madre, a su padre, una luz, una puerta, a Dios, a un colectivero vestido de pomelo dándole la seña de “está todo ok”, 0:15, 0:14, bueno, por fin, ya está, hasta siempre. 0:02, 0:01, y ahí el cronómetro se frena, se queda inmóvil, ¿es que el tiempo dejó de correr? Nada de eso, el tiempo sigue corriendo, la diferencia es este tiempo que no corre, este segundo que quedaba para que todo termine, ahora la incertidumbre es lo que reina y nuestro protagonista siente que nunca vivió un instante tan eterno, tan inacabable, tan desesperante, tan indefinido, tan violento. Es que la violencia no es el grito o el golpe, es lo que no podemos controlar aunque podamos, es lo incierto, lo inesperado, lo que nos desacomoda.
Telarañas, obra escrita por Eduardo Pavlovsky, dirigida por Malén Meazza Maté y protagonizada por Julia Tarditti, Federico De Battista y Nicolás Palma tiene como objetivo hablar de eso, de la violencia, y en este caso en particular, de la violencia familiar. Padre y Madre hacen de su hijo lo que quieren sin freno, lo hacen comer cosas desagradables, le pegan le gritan, lo escupen y le vuelven a pegar como metáfora de un país que en ese momento (1977) estaba realizando lo mismo con sus “hijos” (palabra que adquiriría un peso mucho mayor con los años).
El abordaje que el grupo Dedoenelojo realiza del texto de Pavlovsky podría enmarcarse en un abordaje inocente de la violencia, entendiendo a la misma como sobre expresión física de un cuerpo hacia el otro, la violencia de Telarañas comienza con gritos, sigue con golpes, continúa con sexo y vuelve a los gritos, así no tenemos espacio para descansar y al espectador solo le queda seguir presenciando el exceso de violencia que a la larga termina por asimilarse en algo común, corriente y hasta anestesiante. Más aún en una época donde todo es violento, el amor por un líder es violento, el odio por un enemigo es violento, los robos son violentos y nos olvidamos que no levantarse de un asiento para dárselo a una embarazada es violento.
Por otro lado hay algo maravilloso en Telarañas y es el grupo que la lleva a escena, Dedoenelojo. La directora y los actores son muy jóvenes y tienen esa prepotencia que bordea la falta de respeto necesaria para que les importe muy poco lo que digan los demás y hacer lo que les plazca. Así es todo en esta obra, excesivo, sin tiempos, llevado por delante hasta el golpe final, sin descanso y, teóricamente, eso se aprende con el tiempo, o no.
Lo que no es objetable es que es un trabajo pasional, absolutamente pasional, que tiene momentos de gran tensión, que logra replantear en el presente algo muy anclado en los años más asquerosos de nuestra historia, que necesita tiempo pero que tiene vida, como ellos, los jóvenes de Dedoenelojo, los de la violencia inocente, ellos, que tienen eso que no se aprende con el tiempo, que si no se tiene se deambula por la vida como un zombie, que es tan necesario para no creer que somos un número en la torta de porcentajes de la próxima elección, eso que llamamos pasión (y algo que decir).
Si no pudiste escuchar la nota en vivo... escuchala más tarde.
Ayer hablamos por telefono con Pablo Salomone, profesor titular de las Cátedras de Diseño Gráfico I, II y III de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, de la Universidad de Buenos Aires, que llevó adelante junto con todos sus alumnos y algunos diseñadores invitados un proyecto en el que abordaron las figuras de 100 argentinos trascendentes de los últimos 100 años.
El resultado de la experiencia se puede apreciar en el sitio web http://www.100x100.catedrasalomone.com/
Alli pueden ver todos y cada uno de los diseños y también una película que compila la experiencia en su totalidad.
Les recomendamos que se den un tiempo para explorar los distintos retratos y si piensan viajar a Buenos Aires en los próximos días pueden acercarse a ver la muestra en su magnitud original en el Centro Cultural España
Les dejamos para que vean uno de los retratos que nos interpela de cerca a los rosarinos, pero no dejen de ver los otros 99.
Hoy en el programa vamos a poner un disco brasilero hecho en Londres, que tuvo que ver con esta experiencia a la cual llegamos otra vez Más Tarde Que Nunca.
En el mismo período de tiempo en el que se disputaron las Olimpiadas 2012, un grupo de 30 artistas de Rio de Janeiro formó parte de un festival que se llamó Rio Occupation London.
Durante 30 días artistas de diferentes géneros (musicales, visuales, cinematográficos y hasta gastronómicos) se instalaron en Londres y le pusieron sabor brasilero a la lluviosa capital inlgesa.
Los fanáticos del futbol estan de parabienes! Hace algunas horas circula por la web un trailer de la segunda temporada de Hasta Hacernos Pelota, el emprendimiento web audiovisual rosarino que ha sabido capturar la atención de propios y ajenos en su primera temporada y que ahora promete viajes, tiros lios y cosa golda para la segunda.
Les dejamos acá el adelanto y esperamos ansiosos la aparición de primer capítulo el día 20 de Octubre.
Esta vez escuchamos a la agrupación platense Orquesta de Perros, quienes recientemente pasaron por Rosario presentando su último trabajo titulado Roles y Oficios. La Orquesta está compuesta por Soviético haciendo voces, guitarra acústica y flauta traversa, Pablo Matías Vidal en voces y guitarras, Pablo La Ferrara en bajo eléctrico, Juan Bautista Barcellandi en batería, guitarra eléctrica y teclados, Germán Giulodoro en banjo y Lautaro Barceló en voces, guitarras y teclados. Este último relata cómo fue el camino hasta la conformación del grupo, el cual comenzó como un proyecto solista de Soviético acompañado por Pablo y Lautaro, empezando a ensayar por abril de 2008. “En esa época, todos frecuentaban el circuito solista y se formó una banda acústica. El nombre apareció a mediados de 2009, y recién se puede decir que en 2010 logramos una formación más o menos compacta que nos identifica a nivel sonido y armado de canciones”, detalla Barceló.
En el 2009, Orquesta de Perros grabó el EP Perros de Orquesta, y este año sacaron su primer LP, Roles y Oficios, en el que se suceden doce canciones enérgicas y vivaces. El trabajo fue editado por Uf Caruf!, el sello de la ciudad de La Plata generado desde los artistas, cuyos discos se encuentran bajo licencia Creative Commons. Al respecto de su génesis, Lautaro explica: “Uf Caruf! nació cuando sacamos Perros de Orquesta y se dio porque varios amigos vimos que ya lo nuestro no solamente iba por el lado de "los cantautores", sino que se estaban formando bandas y otras expresiones más colectivas, formalizadas en el formato de un CD o disco digital.”
Ahora, los integrantes de Orquesta de Perros están comenzando a preparar lo que será el sucesor de Roles y Oficios, que esperan grabar a principios del 2013.
Si te perdiste a Orquesta de Perros en vivo, escuchalos más tarde
Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- Gabriel Nesci, director de "Días de Vinilo", charló con nosotros luego del estreno de su largometraje.
- Soledad Verdún, bailarina de la obra "Mi cielo", pasó por nuestros estudios para contarnos las particularidades de este trabajo multidisciplinario.
- Antes del estreno de "Hombre Vertiente", Pichón Baldinu y Gaby Kerpel nos regalaron un poco de esa historia que los transformaron en los artistas innovadores que son hoy.
Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.
En el 2009 un grupo de fanáticos entusiastas en la Guerra de las Galaxias se propusieron encarar uno de los proyectos colaborativos de crowsourcing más grande la historia: Volver a filmar primera parte de la Guerra de las Galaxias.
Las consignas eran sencillas:
1) Nosotros dividimos la película en pequeñas escenas de 15 segundos
2) Ustedes seleccionan una de esas escenas y la vuelven a filmar con la técnica que quieran
3) Todos nos hacemos famosos con la mejor película de la historia
El resultado logrado por miles de fanáticos de todo el mundo que se sumaron a la propuesta pudo verse reflejado con el lanzamiento de la película "Star Wars uncut "A new Hope" Director cut.
Con técnicas diversas, mezclando lo profesional con lo más ridículo, la película logró finalizarse y estrenarse.
Puede verse completa online acá:
Ahora decidieron repetir la experiencia para filmar la segunda parte de la saga "El imperio contrataca"
En pocas semanas desde su lanzamiento, el proyecto ya tiene un 70% de completado.
Quienes quiera participar puede reclamar su escena en la web y comenzar a filmar:
