Misterio Relámpago, el nuevo disco de Rosario Bléfari

Rosario Bléfari presenta su nuevo disco: Misterio Relámpago. El nuevo álbum cuenta con trece temas nuevos y es el tercero de su carrera solista. Grabado, producido y mezclado por Rosario Bléfari e Inés Laurencena, Misterio Relámpago es una propuesta donde resaltan las canciones y el rock. Rosario refleja una idea clara su nuevo trabajo: “quiero compartir la experiencia de lo ritual en la música a partir de canciones que generen un contacto directo y en tiempo real con el que escucha”.
La banda está integrada por Andrea Di Nápoli en bajo, Pablo Córdoba en batería, Javier Marta en guitarra. Misterio Relámpago fue masterizado por Ezequiel Araujo, grabado en los estudios Panda y Donado y editado por Feliz Año Nuevo Discos

Olivia Ruiz en Rosario

Generación Músicas, el mismo ciclo de promoción y difusión de la nueva escena musical francesa de Cultures France, que este años nos regaló el delicioso concierto de Camille en el teatro del Parque España, ahora nos trae una nueva delicada voz femenina: Olivia Ruiz.

Olivia Ruiz es la nueva adquisición de la canción francesa, y comenzó su carrera en un reality de TV. Mientras sus compañeros impulsaban carreras destinadas a un público adolescente, con canciones light y arreglos formateados para FM, Olivia Ruiz (que no fue nisiquiera finalista) logró editar en 2003 un álbum debut excelente. “J’aime pas l’amour” es el título de la canción que bautiza también este disco. Es un tema de Juliette Noureddine, una de las más importantes autoras-compositoras francesas actuales. El tono está dado con esta canción: un espiritú “rive gauche”, textos irónicos e inteligentes, melodías muy eficientes vestidas de arreglos clásicos. “J’aime pas l’amour” está compuesto por 12 temas (11 presentados en la carátula del CD y uno más a modo de sorpresa presentado en el librito que acompaña el disco). En la lista de los músicos invitados se destaca Roland Romanelli, un acordeonista y orquestador de gran renombre, que participó en el tema “Le tango du qui” y le dio un pequeño aire porteño.

El año pasado Olivia, editó su segundo trabajo "La Femme Chocolat" (2005). Las canciones de su nuevo álbum hablan de su familia, de la libertad; entre ellas dos canciones en español muestran sus raíces. Posee un universo muy rico y singular. A su manera, Olivia Ruiz concilia la "variété" popular y la canción realista que habla de gente verdadera. Rinde homenaje a su familia diciendo: "me enseñaron a alimentarme del ser humano, a construir mi vida sobre el intercambio y la convivencia".

Olivia Ruiz - Viernes 8 de septiembre - 21:30 hs. - $12 - Teatro Parque de España

Fiesta +TQN - Episodio 3

Si queres ver todas las fotos metete en www.mastardefiestas.blogspot.com

Finalizó el rodaje de "La Peli"

Luego de más de un mes de rodaje entre Rosario y Uruguay, finalizó el rodaje de "La Peli" de Gustavo Postiglione.




La Peli, es la historia de un director de cine que intenta terminar su película pero se encuentra empantanado en su relato mientras las cosas que le suceden en la vida cotidiana atentan contra su integridad emocional. Diego, director de cine, está rodando un film con reminiscencias de los '70, con un estilo militante a la usanza de las películas del Cinema Novo brasileño, pero mientras se debate acerca de cómo avanzar con dicha película –ya que se encuentra en un pozo creativo- se encuentra con Ana, una mujer joven con la que mantiene un romance salvaje y pasional. Esta relación hace cambiar el rumbo de su película en forma notoria, pasando del film-político a una historia erótica con aires kitch. Pero cuando Ana lo abandona, Diego pierde completamente el rumbo, entonces se produce un crack que lo expulsa del mundo real, abandonándolo todo, convirtiéndose en un marginal que duerme en las calles y persigue con una cámara de video a escondidas a su amada. Por momentos la ficción de la película que Diego imagina se cruza con la realidad llevando el relato a situaciones límites e impensadas, llegando a un final donde los destinos de él y ella se vuelven a cruzar de una manera sorprendente.

Postiglione le hace un guiño cómplice al maestro Buñuel y trabaja con tres actores distintos para el papel de Diego (Carlos Resta, Darío Grandinetti, y Norman Briski), mientras que el papel de Ana está a cargo de la actriz y conductora de TV uruguaya Noelia Campo. En el resto del elenco aparecen: Jazmín Stuart (Belén, actríz de la película que filma Diego), Raúl Calandra (Carlos, actor de la misma pelicula que se llama "El ocaso de la tierra"), la uruguaya Soledad Gilmet (Julia, productora), Miguel Angel Gómez (Brujo), Jaquelina Delleville (Prostituta), Gustavo Guirado (Marcos), Roberto Moyano (Leo).
Además hay algunos cameos interesantes como Natalia Oreiro (periodista), Diego Lerer (Federico), y otros más típicamente rosarinos como Julio Orselli (taxista), Miguel Tessandori (panchero), o el cantante de Degradé; Nahuel Marquet (músico).

Hoy en el programa vamos a tener de invitada a Soledad Gilmet, la actríz uruguaya que hace el papel de productora de la película, el personaje que baja a tierra a Diego y que trata de que no naufrague el proyecto.
Soledad es actríz de teatro, y en Montevideo trabajó en obras como "La primera piedra" de Romina Peluffo; "H.D.P." de Gustavo Bouzas; "Historias ajenas" de Donald Margulies, por la que se llevó el Premio Florencio a la Actriz Revelación del teatro uruguayo 2001; o “Rifar el Corazón” de Dino Armas, donde también se llevó el Premio Florencio 2003 como mejor actriz de reparto por el personaje de Alicia.

No te lo podés perder bebé!!!

El Amarillo

Es el largometraje dirigido por Sergio Mazza que se pudo ver en la muestra itinerante del Bafici Rosario.
Con la liviandad que merece un encuentro casual que, al mismo tiempo, tiene la intensidad de la revelación de un rumbo amorosamente imponente, El Amarillo cuenta, con un ojo sin parpadeos, las instancias sucesivas de una relación de matices ínfimos que se exponen sin ningún tipo de subrayados. Como punto de partida, la película se planta desde un meritorio oído audaz que, en su atrevimiento, se embelesa en los misterios del silencio tanto como en la elocuencia de las canciones, en planos mayormente largos que proyectan la insignificancia sin encumbrarla. De esta forma, la opera prima de Sergio Mazza encuentra, en el tiempo dilatado de la espera en un burdel empobrecido instalado en la estampa leve del paisaje rural entrerriano, un espacio donde se diagrama y aletarga la realidad de los sentimientos más primarios al ritmo de una mujer áspera y dócil que cada minuto canta mejor.
El director llego a la ciudad a presentar su pelicula pero antes paso por MTQN

Ligia Piro en MTQN

Ligia Piro vino a Rosario a presentar Baby! en el Teatro La Comedia, pero antes pasó por nuestros estudios para charlar de su nuevo disco, y lo que ella llama su "primera producción discográfica".
Ligia es una de las voces más interesantes e intensas del jazz argentino y el año pasado recibió el Premio Konex a la Mejor Solista de Jazz. En este trabajo (editado por el sello independiente Noborder), Ligia recrea varios de los standards de jazz más tradicionales como “Round Midnigth” (Thelonious Monk), “You don´t know what love is” (Gene De Paul y Don Rave), “The man I love” (George & Ira Gershwin), entre otras. También aborda la bossa nova con temas como “Samba de Orly” (Vinicius de Moraes, Chico Buarque y Toquinho) y “Pra machucar meu coracao” (Ary Barroso). El disco se completa con una versión muy personal de Ligia de “About a girl”, de Kurt Cobain, realizada junto a un cuarteto de cuerdas.

INCOGNITO en el bloque de Acid Jazz

Hoy en el bloque de Acid Jazz, vamos a hablar de Incognito, otra de las bandas fundacionales del género.

Si bien la semana pasada dijimos que el término acid jazz comenzó a usarse entre finales de los 80 y principios de los 90, por algunos dj's londinenses, entre ellos Gilles Peterson, que según cuenta la leyenda estaba "tocando" en alguna parte del mundo (es imposible saber ese dato con seguridad, pero poco importa), ofreciendo uno de sus característicos Dj sets eclécticos, en los que todo cabe siempre y cuando tenga un buen groove (jazz, soul, funk, hip-hop, house…). Antes de Peterson había pinchado un reputado Dj de acid-house, por lo que, en plena sesión, ante la favorable acogida del público, exclama que lo que está poniendo es… ¡acid jazz!.
El propio Gilles Peterson se encargó de popularizar durante los siguientes años, convirtiéndose en un nombre de referencia en lo que al estilo respecta: no hay un solo reportaje o artículo sobre el acid jazz que no mencione a Peterson, el gran divulgador del estilo.
Su actividad abarca todas las facetas: ha sido fundador, director y propietario de dos importantísimos sellos, Acid Jazz Records y Talkin’ Loud, y actualmente dirige unn tercer sello, Trustthedj.com; edita recopilatorios (lleva una veintena en poco más de diez años), presenta el más famoso show de Acid jazz de la radio (Worlwide, en Radio One), es productor y un reputado Dj, considerado por muchos como el mejor en lo que a sonidos negroides se refiere. Completito.

Pero volvamos a los Incognito. Muchos años antes de esa mítica noche, Incognito fue fundado por Jean-Paul Maunick y Paul Tubbs Willliams, ambos integrantes del grupo de disco-funk Light Of The World, activo a finales de los 70. Con la llegada de los 80, tras la edición del tercer LP de Light Of The World, Check us out, disuelven la formación y crean Incognito, editando en 1981 su álbum debut, Jazz-funk, que es el que vamos a escuchar hoy, y que como su nombre lo indica intenta fusionar jazz y funk, casi una década antes de que esa fusión sentara las bases para el nacimiento del acid jazz, por ese éste albúm puede considerarse como de acid jazz roots.

Después Jazz-Funk el grupo pasa por 10 años de inactividad, hasta que el mismo Gilles Peterson, fan reconocido del grupo, propone a Maunick (único líder del grupo tras la marcha de Williams a Finlandia) la grabación de un nuevo LP para su recién creado sello Talkin Loud, lo que deriva en la edición del segundo trabajo de Incognito, el magnífico Inside life, de 1991, un clásico en el que se dieron cita algunos de los mejores músicos de la rica escena británica. A partir de ese momento la obra de Incognito no ha parado de crecer a un ritmo impresionante, de tal modo que todos los años llega a las bateas alguna novedad del grupo británico. Tribes vibes and scribes, de 1992, fue la primera colaboración de la cantante Maysa Leak, un álbum en el que se incluye la brillante versión del clásico de Stevie Wonder Don’t you worry ‘bout a thing, un éxito tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, aunque su mayor éxito comercial hasta el momento es su cuarto disco, Positivity (1993).

Su discografía sigue creciendo con 100 and rising (1995), Beneath the surface (1996), Remixed (1996), un disco con remixes de los temas de Incognito a cargo de artistas como Masters At Work, Roger Sanchez o David Morales, Blue moods (1997), recopilación de los mejores temas instrumentales, Tokyo live y Greatest hits (1998 ), No time like the future (1999), Future remixed, con remixes de Jazzanova, Blaze, Masters At Work y United Future Organization, entre otros, y The best of Incognito (2000) y Life stranger than fiction (2001). Hasta aquí duró su época en el sello Talkin Loud, ya que su noveno álbum de estudio, Who needs love, del 2002 (en el que contó con la colaboración vocal del brasileño Ed Motta), fue editado por Rice Records, el sello creado por el propio Jean-Paul Maunick, con distribución de Dome Records. Su discografía se completa con Love x love. Who needs love remixes (2003), con remezclas a cargo de artistas como Kyoto Jazz Massive o Danny Krivit, Aventures in black sunshine (2004), con Eleven, su undécimo álbum de estudio, en las tiendas desde el 31 de Octubre del 2005, que acaba segundo en los I Premios Acid Jazz Hispano 2005, y con Feed your soul, un disco con remixes de temas de Incognito y de artistas del sello Rice Records.

+ data en: www.acidjazzhispano.com, http://www.myspace.com/bluey_incognito, www.incognito.org.uk

En que andan nuestros directores favoritos en Internet (primera parte)

Hoy vamos a buscar en la web en qué andan nustros directores de cine favoritos, una selección bastante arbitraria, por cierto, pero que esperamos cubra un rango amplio de estilos y gustos.

Durante estas dos entregas vamos a ver algunas páginas donde encontraremos los actuales y nuevos proyectos de aquellos directores que por una u otra razón nos gustan. Cabe aclarar que nos concentraremos en realizadores extranjeros para limitar un poco la selección. Más adelante quizás hablaremos de los argentinos.


Wes Anderson: (Bottle Rocket, Rushmore, The Royal Tenenbaums y The LIfe Aquatic) Lo que se sabe es que está en preproducción "The Fantastic Mr. Fox", una película de animación basado en el libro mismo nombre de Roald Dahl. También está comenzando un proyecto llamado "The Darjeeling Limited" que lo reunirá en la escritura del guión con su viejo amigo y actor Owen Wilson junto a Roman Coppola y Jason Schwartzman.
Más info también el blog de Wes.

Richard Linklater: (Before Sunset, Before Sunrise, School of Rock, Waking Life) Está por estrenar "A Scanner Darkly", segundo film de animación al estilo de "Waking Life". Links y datos en este informe de SonMonos. Sitio de Detour FIlmproduction, la productora de Richard.

Quentin Tarantino (...): Hay tres proyectos muy interesantes en el horizonte de Quentin: "Inglorious Bastards", una peli bélica donde se rumorea que pueden compartir cartel Sylvester Stallone, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Tim Roth, Michael Madsen, Adam Sandler y Eddie Murphy. "Grind House", es una película compartida con Robert Rodriguez, donde cada uno hará un segmento. La de Tarantino se llama "Death Proof". El tercero y más sorprendente de los proyectos de este director es que está escribiendo el guión del jueguito de "Reservoir Dogs". También hay algunos rumores sobre la producción de Kill Bill3 pero no es nada oficial. Más info sobre QT acá.

Lars Von Trier: lo más resonante del director de "Dancing in the Dark" y "The five obstructions", es la finalización de la trilogía comenzada por "Dogville" y "Manderlay": Wasington. Además, está anunciado un proyecto conocido como "The Boss of It All" que está dentro del conocido Dogma95.

Emir Kusturica: Además de seguir con su "No Smoking Orchestra", el bosnio tiene en post-producción sobre Maradona llamado... "Maradona". Ahora también se sabe que tendrá música de Manu Chao. También está filmando "Promise me this" (Zavet), una historia de amor que se lleva a cabo en Belgrado.

Bueno, eso es todo por hoy. La próxima (quizás por la radio, quizás solo en el blog) estmos con Shyamalan, Michel Gondry, Jeunet, David Lynch, Tim Burton, Guy Ritchie y Hayao Miyazaki.

Saludos y nos vemos en la fiesta.

Hoy escuchamos "Needle in the hay" de Elliot Smith, de la banda sonora de The Royal Tenenbaums, de Wes Anderson.

Ricardo Martinez Gálvez: Homenaje al Fútbol

Después del mundial, volvió el fútbol nuestro de cada día, y la verdad eso nos pone contentos, porque disfrutamos del espectáculo de la gente al igual que RICARDO MARTÍNEZ GÁLVEZ, Pintor, dibujante e ilustrador que desde el año 2000 decidió profundizar en sus cuadros sobre fútbol. Encontró en ellos la posibilidad de expresar su amor por el arte y su pasión por el fútbol. Desde el año 2002 ha presentado sus pinturas en diferentes exposiciones, incluso en el Mundial 2002 estuvo en Corea- Japón con mejores resultados que nuestra selección.
Durante el mes de Agosto, una selección de sus cuadros estará expuesta en el Hall Central y Sala Augusto Schiavoni, del Centro Cultural Bernardino Rivadavia, retratando los paisajes típicos de la pasión futbolera.
Antes de la inaguración de la muestra, Ricardo pasó por nuestros estudios para hablar de pintura y de fútbol, obviamente.

5º FESTIVAL DE CINE EUROPEO INEDITO EN ROSARIO

Hace cinco años surgió la propuesta de convocar instituciones preocupadas por presentar en Rosario por lo menos una parte del importante cine europeo que no llega a las pantallas de nuestra ciudad. Hoy esta muestra, se transformó en la mas importante en su tipo realizada en nuestra ciudad por la cantidad de películas y variedad de países representados.
En la programación de este año que se desarrollará del 15 al 23 de Agosto se presentarán 19 películas inéditas en Rosario de 11 países diferentes, la mayoría de ellas no tienen previsto su estreno comercial en nuestro país. Será entonces la única oportunidad de ver películas que fueron premiadas en distintos festivales internacionales
Veremos entonces en esta “maratón cinematográfica”, las últimas películas de los directores más importantes de la actualidad europea como Ken Loach, Michael Winterbotton, Manuel Gutierrez Aragón, Paolo Virzi, Isabel Coixet, con homenajes a Manuel de Oliveira, Ermanno Olmi, Werner Herzog, además de obras de cinematografías poco conocidas: Hungría, Dinamarca, Noruega, Eslovenia, Holanda, etc.
Esta propuesta es posible gracias a la valiosa colaboración de la Federación Internacional de Cine Clubes, del Servicio Cultural de la Embajada de Francia, del Consulado General de España en Rosario, Consulado General de Italia en Rosario, Instituciones como el Instituto Goethe de Buenos Aires, Alianza Francesa de Rosario, y la participación de la Subsecretaría de Cultura de la Asociación Médica de Rosario y El Centro Audiovisual Rosario. Nuestro agradecimiento a todas las Instituciones participantes y el firme propósito de seguir creciendo.

PROGRAMACION DEL FESTIVAL

Martes 15 de agosto20 hs: “TICKETS” de Ken Loach, Olmi, Kiarostami (Ing., Italia, Irán, 2004) 22 hs: “TRISTRAM SHANDY” de Michael Winterbotton (Inglaterra, 2005)
Miércoles 16 de agosto 20 hs: “SOPHIE SCHOLL” de Marc Rothemund (Alemania, 2005) 22 hs: “LAS MANZANAS DE ADAN” de A. Jensen (Dinamarca, 2005)
Jueves 17 de agosto 20 hs: “UN HOMBRE DE VERDAD” de J-M. Larrieu (Francia, 2003) 22 hs: “INTERVIEW” de Theo Van Gogh (Holanda, 2003)
Viernes 18 de agosto 20 hs: “BAJO SU VENTANA” de Metod Pevec (Eslovenia, 2003)22 hs: “ALEGRO” de Christoffer Boe (Dinamarca, 2005)
Sábado 19 de agosto 18 hs: “DANZA DE AÑICOS” de Chris Kraus (Alemania, 2002)20 hs: “TRISTRAM SHANDY” (Repetición) 22 hs: “EL CUCO” de Aleksandr Rogozhkin (Rusia, 2002)
Domingo 20 de agosto 18 hs: “EL CABALLERO DON QUIJOTE” de M.Aragón (España, 2002)20 hs: “MI NOMBRE ES TANINO” de Paolo Virzi (Italia 2002) 22 hs: “HUKKLE” de Geörgy Pálfi (Hungría, 2002)
Lunes 21 de agosto 18 hs: “UNA PELICULA HABLADA” de M. de Oliveira (Portugal, 2003) 20 hs: “FELIZ NAVIDAD” de Christian Carion (Francia, 2005)22 hs: "SOPHIE SCHOLL” (Repetición)
Martes 22 de agosto 20 hs: “LA VIDA SECRETA DE LAS PALABRAS” de Isabel Coixet (España, 2005) 22 hs: “GRIZZLY MAN” de Werner Herzog (Alemania, 2005)
Miércoles 23 de agosto 20 hs: “LA BESTIA EN EL CORAZÓN” de C. Comencini (Italia, 2005) 22 hs: “BUDDY” de Morten Tyldum (Noruega, 2003)
Martes 29 y Miércoles 30 de agosto:a las 20 y 22 hs.: repetición de las 4 mejores películas del festival.
ENTRADA LIBRE PARA LOS SOCIOS DE CINE CLUBAbonos (para no socios) válidos por 4 funciones:Hasta el lunes 14 (inclusive): $ 13.-A partir del martes 15: $ 15.-
Abonos anticipados en venta:Buchin Libros, Entre Ríos 735.

Experimentoloizaga

Matías Loizaga, luego de alejarse de Junio Verde (integrantes de Bicicletas y Don Adams) a fines del 2000, se dedicó plenamente a BandaJamónCrudo - combo de rock y locura, al mejor estilo Ween, que habia formado en 1995 junto a dos amigos- con los que editaron The Beige Sessions (2001) y El
Bufalo (2004). Ambos discos pueden descargarse on-line la web oficial de BJC.

Experimentoloizaga es su actual proyecto solista, por el cual decidió recopilar sus últimas grabaciones, para volcarles en su primer disco: Un, dos, tres: Avalancha.
Acompañado en distintos tramos del álbum por integrantes de Bicicletas y BJC, tanto en la ejecución de los instrumentos como en el remix de la canción Merluza y Oculto & Bruto, respectivamente. Además de contar con la voz femenina de su mujer en coros y su hermano Ignacio en percusión, como invitados.
Un, Dos, Tres: Avalancha muestra las distintas facetas compositivas - referencias a Luis Alberto Spinetta - y sonoras de Matías. Diecisiete canciones que encuentran un punto de equilibrio y pasan por el folk (nuestros próximos pasos), pop (schorr), rock (el portavoz - secuelas), indietronica (mestruación - merluza), mantra ruidista (maranonimo).
La grabación y la mezcla estuvieron repartidas entre Matías Loizaga en 4to Chucker Prod., Juan Stewart (ex jaime sin tierra) en Estudio El Arbol y Alfonso C. Juan en Coclea Records.
Un disco de aires frescos en el que se dejan escuchar sonidos de cabras y pájaros; y en el que nos podemos encontrar con letras como la de chanches: "sos un mamerto, soberbio, sos igual a todos los demás" o alta psicodelia en Achuras Mix: "achuras descansa y toma un fernet sin gas / se tira un pedo y se ríe de su propio olor".

Abajo les dejamos el imperdible video de "chances", dirigido por Matías Goldberg, y luego la nota con Matías en Más Tarde Que Nunca.



Temas: 01. últimas rendiciones / 02. secuelas / 03. vuelo / 04. chances / 05. schorr / 06. el margen es pequeño / 07. maranonimo / 08. menstruación / 09. achuras mix / 10. oculto & bruto / 11. el portavoz / 12. nuestros próximos pasos / 13. merluza (killergrams remix) / 14. sur / 15. albatros / 16. maranonimo (reprise) / 18. nubosidad variable

MARÍA Y JUAN (No se conocen y simpatizan) de David Bisbano

En el marco de la cuarta entraga del BAFICI Rosario se proyectó: MARÍA Y JUAN (No se conocen y simpatizan) de David Bisbano

Que cuanta la historia de una Chica y un que chico se conocen en Internet. Es decir, se conocen pero nunca se vieron. La breve parte inicial de la segunda película de Bisbano presenta a los personajes y plantea rápidamente el nudo: un poco por presión de sus amistades, María y Juan planean un encuentro.
A partir de ahí, Bisbano se dedica a hacer una película con dos personajes que tienen el objetivo de encontrarse. Y nada más. Argumento mínimo para una película que aprovecha al máximo su planteo. A la pregunta ¿cuándo se encontrarán?, Bisbano contesta con espera y con suspenso, y con una musicalización muy pertinente. Buenos Aires es, al comienzo, un paisaje bien aprovechado. Con el correr de los minutos y los desplazamientos de María y de Juan, los rincones de la ciudad se irán convirtiendo progresivamente, no en un entorno realista reconocible -cualquiera que conozca el centro de la ciudad lo notará- sino que empezarán a conformar un clima urbano extraño. Y si se le puede endilgar más adjetivos, un clima maligno, inocente, nocturno y diáfano.

Bisbano nos conto de su experiencia como realizador de video clips de bandas amigas.
Entre ellas Doris que justamente va a estar en nuestra próxima fiesta.

Te invitamos a visitar la página de su productora asi conoces más de él y sus trabajos.

Muestra: Represión a la Cultura

5000 razones para festejar

Hoy llegamos a las 5.000 visitas!!!
Clarín.com nos puso como recomendados en su sección weblog sobre weblogs
Se viene la tercera fiesta con los Doris
Y es el cumple de nuestra super productora Agostina (FELIZ CUMPLE AGOS!!!)
Estamos de fiesta, y porsupuesto tenemos la torta de Más Tarde Que Nunca...

Los tipitos en Rosario

Después de su impactante recital en el Luna Park ante más de 4.000 personas, Los Tipitos llegan a Rosario para presentar Tipitorex , su flamante álbum en vivo grabado el año pasado en el teatro Gran Rex.

Tipitorex cuenta con una larga lista de músicos invitados como León Gieco (en voz y armónica), Andrea Alvarez (percusión), Javier Malosetti (bajo), Mariano Custodio (guitarra), Roberto Segret (violonchelo), Irene Cadario (violín) y Quique Condomí (violín).

A lo largo de dieciocho temas, el disco denota el sonido compacto, versátil y las perfectas melodías con "sabor a rock nacional clásico" que el grupo logró y perfeccionó gracias a sus continuas presentaciones.

Federico Bugallo, bajista de la banda paso por más tarde que nunca y hablo un poco de todo ...

SAB 12 AGO DORIS 3º FIESTA MTQN

Doris, uno de los grupos emergentes más originales de la escena rockera porteña llega por primera vez a Rosario, para presentar su tercer disco: Achacandá (Ultrapop, 2006)
en la 3º Fiesta de MÁS TARDE QUE NUNCA

Este Sábado 12 de Agosto en Buenos Aires 1558 - 22 Hs.-
POST SHOW Fiesta con los Djs de MTQN
ANTICIPADAS CON DESCUENTO EN DISQUERIA OTRO MUNDO (PJE PAM LOCAL 10)

Doris, quinteto de la ciudad de Buenos Aires, Argentina, son: Liza Casullo, Nacho Rodríguez, Juli Zam, Marcel Blanque, Larva Peruzzotti.

Doris experimenta con varios estilos, desde el rock hasta la canción popular francesa y utiliza instrumentos no tradicionales como mangueras, latas, globos y juguetes. El quinteto editó su primer disco Doris en 2003, por el sello Ultrapop, y la revista Rolling Stone los eligió revelación del año.

A lo largo de 2004, Doris graba “Doyle, la opereta del gaucho drogado”, editado nuevamente por Ultrapop. Resulta un quiebre total respecto al sonido del primer disco (el material fue originalmente compuesto para un show unplugged), y es también muy bien recibido por público y prensa. El diario Clarín menciona al tema “Así” como uno de los mejores temas del año.

El tercer larga duración de Doris producido esta vez por Nacho Rodríguez, miembro de la formación, contiene 13 canciones propias. En este nuevo disco Doris recorre diversos estilos, desde la canción de cuna hasta el punk pasando por el latin-rock, con cierta inclinación psicodélica en la mayoría de sus composiciones.

En vivo, Doris fusiona lo escénico con lo musical, investigando permanentemente en los márgenes teatrales de la idea de concierto (utilización de vestuario, escenografía, actores, etc). Los cambios de instrumentos son muy comunes entre los integrantes, lo que le da a los conciertos mucha dinámica y variedad. Todos cantan en Doris.

www.dorisrock.com.ar
www.purevolume.com/doris

Martin Buscaglia - Ir y Volver e Ir

Hace poco que llego a nuestros oidos una edicion nacional de el último disco de Martin Buscaglia, El Evangelio según mi Jardinero. Lamentablemente ninguno de los discos anteriores de este músico uruguayo están editados en Argentina. En la web, sin embargo puede conseguirse el album anterior: Ir y Volver e Ir. Acá les dejo una muestra de uno de sus temas.

Homero Cirelli en MTQN

Hoy arranca el Bafici Rosario 2006, y tendremos en nuestros estudios a Homero Cirelli, directo de "Porno", que se exhibe esta noche a las 22 en el Centro Cultural Parque de España.


Porno de Homero Cirelli (2005)
Se trata de un “making off” sobre una película porno bien argentina. Es el retrato crudo de la vida cotidiana de los actores, el director y los sonidistas. La cámara reposa en los detalles: un asadito con los actores, una mosca que se posa en una vagina y se queda ahí, anécdotas que resuenan a flor de piel, las imágenes grabadas que se miran a la noche, hormigas, moscas, animalitos. Después de Berlín y Los Buenos Aires, Homero Cirelli se restringe espacialmente en su tercer video-film, recluido en una casaquinta. Con el sexo como centro, pero negado visualmente, Porno plantea una búsqueda por los ecos de las performances sexuales y plantea otra manera de ver las porno en el futuro.

Acid Jazz en MTQN

Aparte de la banda que Pablito nos invita a conocer semanalmente, los lunes Mc Fly nos trae Rockabilly, Surf & Garage; los martes el Licenciado Rizzoto nos lleva a un viaje por las músicas del mundo, los miercoles Oscar y Juani nos muestran "música de otro mundo", y los viernes Emi nos mente en el mundo de la música electrónica. Pero ¿Y los jueves?.
No había columna músical los jueves así que desde Agosto, los jueves vamos a recorrer el mundo del Acid Jazz.

¿Qué es el Acid Jazz?
Es un movimiento músical muy joven, negado como jazz por los cultores del purismo jazzero, tiene mucho de fusión, mucha raíz negra, y tranpiración de cuerpos danzantes...
Se puede definir al Acid Jazz como un estilo de fusión que viene a conjugar sonidos de procedencia de funk, soul y jazz... a lo que cabe añadir las peculiaridades que cada artista aporta a su obra, lo que abre un espectro de influencias bastante amplio, que va desde los ritmos latinos hasta otros de marcada tendencia hip-hop, house o electrónica.
El Acid Jazz puede considerarse como un eslabón más en la evolución de la música negra , en contraposición a las corrientes musicales de raíces "blancas", una música creada para quemar las pista de baile, sin que por ello se tenga que ceder un ápice de buen gusto, melodía y sentimiento, no en vano sus influencias fundamentales -jazz, funk y soul- resultan impecables en lo que a estos tres aspectos se refiere.

Orígenes
El término Acid Jazz comienza a acuñarse por parte de una serie de DJs de prestigio en ambientes "groovies" a raíz de la ola de Revival Funk vivida en Reino Unido durante finales de los 80, en convivencia con otros fenómenos musicales con el nacimiento de sonido House y Acid.
Durante está época, comenzó a emplearse el término Acid Jazz para definir una nueva corriente musical que con rasgos propios, incorporando elementos jazzísticos y del sonido funk, en conjunción con otros estilos de reciente nacimiento (rap, hip-hop...), comenzaba a imponerse como opción alternativa en cadenas de radio y pistas de baile.
Muy pronto comenzaron a buscarse antecedentes históricos en artistas de finales de los 60 y la década de los 70, tales como Funk Inc, Pucho o Idris Muhammad, que pronto se convirtieron en referentes válidos de este nuevo estilo.
Sin embargo, la verdadera explosión del Acid Jazz y su popularización habremos de contemplarla a principio de los 90, con la aparición y/o popularización de bandas como Brand New Heavies, Jamiroquai o Incógnito que ha permitido que el Acid Jazz deje de ser una música "de culto" para pasar a ocupar las listas de superventas en todo el planeta.


THE BRAND NEW HEAVIES
La historia de los Brand New Heavies es la historia de tres adolescentes de Ealing - Jan Kincaid, Andrew Levy, y Simon Bartholomew - que compraban funk, bailaban funk y estudiaban funk. Lo cuidaban, se obsesionaban por ello, y por fin llegaron a tocarlo tan bien que lo demostraron con gran éxito.
El trío original de los BNH consistía de Simon (guitarra), Jan (batería y teclado), y Andrew (bajo) encontrando su primer público en 'The Cat in the Hat' Club. Poco más tarde, gente como Barry Sharpe, Lascelles Gordon Jim Wellman y cantantes como Diana Brown, Linda Muriel, y Jay Williamson contribuirían cuando la música lo exigía. Su reputación iba creciendo con su repertorio, y el próximo paso fue la edición de un álbum.
"Got to Give" marcó su debut en vinilo, con la vocalista Linda Muriel.
En el verano de 1990 salió el álbum "Brand New Heavies, donde sumaron a la vocalista Jay Ella Ruth, y fue un éxito clandestino. "Dream Come True" llenó las pistas de baile dónde la gente se refugiaba de los ritmos tecno y house. Es más, cruzó el Atlántico a las discotecas funkys de Nueva York, lo que les valió que el sello independiente de Los Angeles "Delicious Vinyl" les ofrezca firmar para representarlos en los Estados Unidos.

Hoy justamente vamos a escuchar este primer full album de los BNH de 1990. Que lo disfruten!!!

www.thebrandnewheavies.net