Señorita Carolina

Carolina Pacheco: abocada a la música desde los 16, pasó por varias formaciones como bajista, hasta asentarse en una banda pop.punkrock (Bolo de Manteiga) que la hizo descubrir el poder del dúo estrofa/estribillo. Mientras tanto, de 1999 al 2001 estudió en el Conservatorio Municipal Manuel de Falla, el cual abandonó en mitad del tercer año de cursada...por aburrimiento... por falta de disciplina... porque su profesora se cansó de que nunca estudiara... Lo mismo que había sucedido antes con su profe de bajo, Juan Sak, entre 1997 y el 2000. Dos años después se adentra en su mundo personal con la guitarra, componiendo en soledad y haciéndose de un estilo pop acústico que juguetea con el rock, para luego soltarse entre la gente y salir a la luz, animándose a colaboraciones de otros músicos, tanto en composición como en arreglos.

Señorita Carolina aun compone casi en soledad, y cuenta ahora con una banda, llamada The Impresentabol Band, integrada por Ale Pugliese (guitarra), Dani Cavalcante(bajo) y Leandro Salillas(bateria). Ya enchufada, está lista para decir algo:

*metete en la canción y dejate llevar por ella*

Srta Carolina en Myspace

Sergio, Ruben, y la Nelly!!!

Sergio Langer y Rubén Mira conviven a diario con la Nelly desde hace un buen tiempo, y no debe ser para nada fácil. Ellos comenzaron a trabajar juntos esporádicamente para la revista Mística, allá por 1999, y el mismo año publicaron la tira Fer Play en el diario Olé. Más tarde, su trabajo continuaría en los volúmenes Burroughs para principiantes (2001), Cervantes para principiantes (2005) y el libro de arte Orgullos castrenses (2002), pero fue con La Nelly que se afianzó el binomio, hasta constituir una verdadera marca registrada.

Pero ahora se constituyen en un trinomio, porque La Nelly parece ir camino a convertirse en el nuevo mito de la historieta argentina, y ya tiene su primer libro: "La Nelly Argentinisima, volumen I y II" (Del Nuevo Extremo). Un álbum a todo color que incluye desde la primera tira (aparecida el 7 de septiembre del 2003), hasta el fin del año del 2005. Son más de dos años y más de 800 tiras reunidas en una edición de lujo, con todos los personajes y todas las aventuras de la tira que le cambió la cara a la contratapa de Clarín. El libro permite apreciar la continuidad novelada que tiene La Nelly, reponiendo los detalles que no pueden percibirse con la lectura discontinua o el seguimiento diario.

Escucha la nota con MTQN

No lo soporto

Desde el año 2002, el trío de rock-pop actualmente conformado por Naila Borensztein: guitarra / voz, Lara Pedrosa: bajo / coros, y Lucía Borensztein: batería- se viene presentando en distintos escenarios de la Capital Federal.
En 2005 editaron su disco debut "No lo Soporto", con 12 canciones al que apuntalaron con muchísimos shows y una constante evolución musical que las llevó a ser elegidas por Gustavo Cerati como banda revelación 2005 en la encuesta del suplemento “Sí!” del diario Clarín. Su amplitud musical se ve reflejada en los distintos estilos que atraviesan, que van desde cierto sonido punk-rock de extracción a indie, a texturas spineteanas de la época de invisible . En vivo, mantienen un sonido consistente y ajustado que no descuida la poesía a través de sus letras, y suelen contar con invitados de la talla del baterista y percusionista Fernando Samalea, o un dúo de cuerdas -violín y cello-.

El 24 de noviembre las No lo Soporto vienen por primera vez a Rosario.
Escuchá abajo la nota con Lara:

EL RETORNO / UNA PINTURA DEL ZOO CHINO

DOS ULTIMAS FUNCIONES
SÁBADO 28 Y DOMINGO 29 DE OCTUBRE - 21:30 HS
CEC (Sargento Cabral y el Río - Rosario)

EL RETORNO, la última obra de SILVINA GANDINI, presenta sus dos últimas funciones en Rosario los días Sábado 28 y Domingo 29 a las 21:30 hs en el CEC (Sargento Cabral y el Rio).
Las entradas anticipadas (que incluyen un catering de recepción) pueden conseguirse en Librería Homo Sapiens


(((SÍNTESIS DE LA OBRA)))
EL RETORNO es una obra programática contemporánea (argumento, poesía, música, plástica, video artístico, danza y teatro), donde se retrata, en un total de 14 cuadros centrales y 12 transiciones, la partida iniciática de una mujer.
A partir de las características particulares de cada signo del horóscopo chino, ubicado en los cuadros centrales, ella avanza en el camino por la esencia mítica de cada uno de ello.


Desde una mirada occidental, los distintos recursos estéticos dialogan con nuestra visión sobre la mítica cultura china. Desde el vértigo occidental actual, cada cuadro y transición de la obra se transforma en un paisaje que nos enfrenta con lo más primitivo y esencial de esta sabiduría milenaria.

PARTICIPAN: Silvina Gandini / Mauricio Tejera / María Fernanda Vallejos / Silvina Coria / Patricia Rabbiosi / Diego Mirabelli / Ramiro Sorrequieta / Carla Schillagi / Rodrigo Frías / Lisandro Cárcamo / Hernán Fernandez

Mas Información en: www.silvinagandini.com.ar

TERRITORIO FALSO

El próximo domingo 29 tendrá lugar en la sala del CET (San Juan 842) a las 21 horas última función de TERRITORIO FALSO. Tras una temporada de 5 meses en cartelera realizará la última función en nuestra ciudad para presentarse la semana siguiente en Santa Fe en el "TERCER ARGENTINO DE TEATRO" organizado por la Universidad Nacional del Litoral.

Producción del Centro de Estudios Teatrales con dramaturgia y dirección de Juan Hessel y la actuación de Adrián Giampani, Agustina Guirado, Débora Castillo, Diego Jozami, Ignacio Mansilla, Mario Romeu y Natalia Dean.

Un mismo espacio, dos historias diferentes. La primera sucede en el campo, dos hermanas atrapadas en las historias que le contaba su abuelo, un puestero, un doctor, una atmósfera alucinante, inquietante . La segunda sucede en la ciudad, un taller de costura, sin la modista, su hija y su padrastro hacen lo imposible por retener al último cliente adinerado, una historia delirante, un sainete explosivo.

VOLADOR G

Par, segundo disco de Volador G plantea, desde el arte de tapa, una concepción dual de la música de la banda y presenta la novedad de contar con dos lados virtuales:
el “A” producido por Richard Coleman y el “B”, por Ezequiel Araujo.
Las dos bocas que ilustran la tapa son sólo la presentación de la doble visión musical que encierra el disco. Las 6 primeras canciones conforman el Lado A y fueron producidas por Coleman, quien además aportó guitarras en todos los temas y la voz en Delicias. Las canciones presentadas en esta parte se grabaron en los estudios Del Cielito, y son: Delicias / Mejor / A veces / Sobre cenizas / Agua de tormenta/ Tus intenciones (v 2.0).
El Lado B fue producido por Ezequiel Araujo y grabado en Apatria. Araujo también participa en teclados y guitarras. Estas son las canciones que lo conforman: Huracán / Reíste / Bolero/ Silencio / No Soy/ Sobre Tus Pasos.
Además participan como invitados en todo el disco Gabriel Mateos (en guitarras y secuencias) y Gusz Zabala (en programaciones adicionales.)
Si bien el disco propone una visión del mismo en dos partes, es también una unidad conceptual reflejada en la profundidad de las letras y en la intensidad de las melodías. Éstas nos llevan del pop soleado de A veces, a la violenta oscuridad de Sobre cenizas, pasando por la cinematográfica Bolero o la velocidad de Agua de Tormenta. Con este disco, Volador G propone viajar por los 12 tracks y experimentar sensaciones que van más allá de lo musical.
Antes de que presentenb Par en Rosario hablamos con Juan Manuel, guitarrista de la banda:

Ana Prada: Soy Sola

“Soy sola” es el primer álbum solista de Ana Prada, cantautora uruguaya que también integra el grupo La Otra y que ha trabajado junto a Rubén Rada, Daniel y Jorge Drexler y Fernando Cabrera, entre otros reconocidos músicos.
“Soy sola” es, a la vez, un viaje al interior de Ana Prada y al interior del país. Letras que remiten al amor y al desamor, a la infancia, al entramado de relaciones; y también canciones que refieren a las distintas realidades de la “Tierra Adentro”.
El disco sugiere un aire de campo y pueden identificarse zambas, milongas, chacareras y valsecitos criollos, pero el contenido temático no es propio del género y los arreglos musicales logran un sonido más bien urbano. Así, en el disco conviven pacíficamente el campo y la ciudad, música contemporánea y géneros camperos.
“Soy sola” fue producido por Carlos Casacuberta -quien también ha coproducido junto a Juan Campodónico los últimos tres discos de Jorge Drexler-, y cuenta con la participación, entre otros músicos, de Nicolás y Martín Ibarburu, Fernando Cabrera, Luciano Supervielle y Jorge Drexler, primo hermano de Ana.
De las catorce canciones que contiene “soy sola”, doce son composiciones propias, una es de Fernando Cabrera y la otra sobre un poema de Gabriela Mistral.
“Soy sola” incluye Tierra Adentro, tema de Ana Prada que fue elegido por Liliana Herrero para formar parte de su último trabajo discográfico, Litoral. A propósito de su debut como solista y del nombre del disco de Prada, dijo Herrero: “El título sólo podría provenir de una mujer como ella que posee un extraordinario sentido del humor y una fina ironía, es una música de gran sensibilidad y un exquisito mundo interior”.
Si bien “soy sola” es su primer álbum solista, Ana Prada lleva quince años participando profesionalmente dentro de la música uruguaya. La cantautora integra el cuarteto vocal La Otra, con el que grabó dos discos a lo largo de siete años de trabajo. Con este grupo se ha presentado en los principales escenarios de Uruguay y ha hecho giras en Argentina y Brasil.
Asimismo, formó parte de la banda de Daniel Drexler, con quien grabó dos discos. Cantó con Samantha Navarro en varias presentaciones en Buenos Aires y fue corista en la presentación del disco “Llueve” de Jorge Drexler en el Teatro Solís de su ciudad. También participó en los espectáculos en vivo y grabaciones de los discos de Rada para Niños.

Towa Tei

La historia de este japonés siempre irá asociada a sus comienzos como componente de Deee-Lite, junto a Lady Miss Kier y Supa Dj Dimitry. Enormes números uno como "Groove Is In The Heart" y tres álbumes avalan a uno de los combos de pop dance más exitosos a nivel mundial.
Pero Towa Tei se ha hecho un nombre por sí solo. En 1995 publica "Future Listening", donde cuenta con colaboraciones de Maki Nomiya (Pizzicato 5), Arto Lindsay y Bebel Gilberto, en aterciopeladas composiciones que unen la bossa con el downtempo. Este primer paso ve su continuación en "Sound Museum", un trabajo que le mantuvo más de dos años en el estudio.
"Sound Museum" vuelve a reunir una nómina de colaboradores espléndida (Kilye Minogue, Biz Markie, de nuevo Bebel Gilberto) y aumenta el número de influencias aliñando los temas: hip hop, techno, house, jazz, ragga y r&b. Luego edita dos discos en 1999: ‘Sweets Robots Against the Machine’ y ‘Last century modern’ (99).
Hace poco tiempo, espués de casi seis años sin entregar un disco para el público pop, Towa Tei sale de circuito underground y el universo nipón con ‘Flash’, un álbum a medio camino entre el house pop latino, la neo bossa, ecos orientales de banda sonora, acid jazz y algo de exótica lounge.
Kylie Minogue, estrella a la que siete años después de su anterior colaboración recurrió para grabar ‘Sometime samurai’, ejerce de gancho mediático de un disco con su dosis de ironía (lleva a su terreno el ‘My sharona’ de The Knack) que cuenta además con las colaboraciones de Ryuchi Sakamoto (Yellow Magic Orchestra), Byron Stingly, o Luomo, confirma a Towa Tei como un aventajado alquimista de sonidos electrónicos y fragancias acústicas.

Martin Sastre En Rosario

¡Gracias Argentina!
De Mirtha Legrand a Luisa Albinoni.
Influencia de la televisión argentina en la obra de Martín Sastre.
Hola Susana, Pelito, Clave de Sol, La Ola está de Fiesta, La extraña Dama, Feliz domingo para la juventud, La Tota y la Porota o Jugate Conmigo…

El jueves 26 de octubre, 19.30 hs, el video-artista Martín Sastre se presentará en el macro (museo de arte contemporáneo de Rosario -Bv. oroño y el río Paraná-) en una mesa redonda compartida con Eva Grinstein y Nancy Rojas, en la que se discutirá cuánto hay de argentino en la producción de este artista uruguayo que ha conquistado el mundo. También se proyectarán algunos de sus videos más importantes, los cuáles han sido presentados en distintas exposiciones y bienales internacionales.
Dirigido al público general, especialmente aquellos interesados en la producción de video-arte contemporáneo. Entrada libre y gratuita.

Martín Sastre: nacido en Montevideo en 1976, el auto-denominado “pequeño superpobre” vive en Madrid desde el 2003. Formado en cine, fotografía y arquitectura en la Universidad de Montevideo, Sastre hoy es uno de los video-artistas jóvenes más famosos del mundo. Sus obras figuran en importantes colecciones de arte contemporáneo y ha sido reseñado por importantes críticos de arte de todo el mundo, como Holland Cotter para el New York Times, Robert Clark para The Guardian o Gabriel Coxhead para Frieze Magazine.
Con una estética que remite a ciertas imágenes de consumo masivo, vinculadas al mundo de la pantalla grande, el artista propone avanzar sobre la fantasía en el contexto de un discurso donde se entrecruzan las aristas del espectáculo y de lo mediático.

Actualmente, ha creado “The Martín Sastre Foundation”, una organización sin fines de lucro para el arte súper pobre. Con el slogan “Adopte a un artista latinoamericano”, lleva adelante un proyecto basado en un sistema de mecenazgo a distancia, que funciona a través de Internet (http://www.martinsastre.com/). Sastre abre el juego, dándole la posibilidad a artistas que como él, trabajan con nuevos medios de difícil comercialización en el campo del arte contemporáneo y que no tienen apoyo económico por parte de las instituciones culturales de sus países de origen, para que puedan realizar sus proyectos.
Para Sastre todo ha sido hecho, por ende su misión es la revisión de todo ese sistema de producción del Primer mundo, en pro de la creación de un nuevo campo del arte sudamericano. Esta utopía contagiosa, lo ha llevado a revisar la cultura del espectáculo hollywoodense, la de las grandes súper-producciones, para decir que, en Latinoamérica, a pesar de ser súper pobres, es posible hacer arte. La ficción es el medio y el mensaje es: tome Fanta Light y siga los pasos de la actitud Martín Sastre. Entre ellos, podemos mencionar los tres primeros: Ponte una meta, Sigue tus sueños infantiles, Autopromociónate.

GAUCHOSALTA - Los Gnarl Barkleys Argentinos!

La banda de rock “Gauchosalta” compuesta por nenes de 10, 11 y 14 años de la provincia de Salta hizo y subió su video casero al sitio YouTube.com y hasta el momento fue visitado por un millon 460 mil internautas (1.406.621) de todo el mundo.
Los tres chicos son hermanos y son aficionados a la música rock pesada, y gracias a la ayuda de su padre, un experto en informática, pudieron grabar un video de rock casero, en el que interpretan un tema del grupo brasileño de rock Sepultura. Los chicos son amantes de distinta bandas de rock, como Iron Maiden, Black Sabbath, Vox Dei y Soda Stereo. Hasta hoy, llevan más de un millón de visitas convirtiéndose en el video más visto hasta el momento en el portal de videos más famoso del mundo. El grupo de niños sáltenos recibe un mensaje por segundo, hasta recibió mensajes de la cadena de televisión MTV, para pedirles autorización para pasar su video en el canal. Los integrantes de la banda son Emilio, de 14 años que toca el bajo y la guitarra, Agustín de 11 años, que toca la batería, y Martín de 10 años, el líder voz de la banda y además toca la guitarra.

Max Cachimba / Grandes Exitos

Museo de la Revolución

La última novela de Martín Kohan no hace más que confirmar que es uno de los mejores escritores contemporaneos de Argentina. Un relato sin pausa ni vertigo nos lleva casi sin darnos cuenta a meternos en tres historias diferentes que en el desarrollo del texto van encontrando puntos en común. Rubén Tesare es un militante de izquierda en la convulsionada Argentina de 1975 que lleva un cuaderno personal donde reflexiona acerca de las posibilidades de la revolución leyendo a Marx, Lenin, y fundamentalmente a Trotsky. Pero Tesare también pasa a la acción y tiene una misión específica que cumplir, la misión implica un viaje, y en el viaje aparece una mujer. De todo esto nos enteramos a través de Marcelo, que trabaja en una editorial, y en plena década del 90 viaja a Mexico, entre otras cosas para contactar a una mujer que habría conservado durante 20 años aquellos escritos.
Entre ambas historias de "amor" y los escritos acerca de la revolución leidos cerca de la tumba de Leon Trotsky en México las páginas se consumen y Martín Kohan construye un relato sin fisuras.

Lo llamamos, y aprovechamos para charlar de algunas otras cosas.
Acá la nota...

Experiencia en Acido

Acido Surtido / Experiencia en Acido es el libro/compilación de las primeras diez ediciones de la revista Acido Surtido. A través de sus páginas se propone un recorrido por los momentos más interesantes y representativos de estos cinco años, revisados y enriquecidos por textos de Marta Almeida, Rafael Cippolini, Oscar Steimberg y un diálogo con Adriana Rosenberg. Se presentará oficialmente en Centro Cultural Recoleta el 1 de Noviembre de 2006 a las 20 horas. En este primer libro se reúnen más de 120 trabajos de diseñadores, fotógrafos, ensayistas, escritores, ilustradores y artístas plásticos, algunos de reconocida trayectoria. Entre ellos: Alejandro Kuropatwa, Alfredo Prior, Grupo Doma, Rep, Marcos López, Marcelo Birmajer, Edgardo Giménez, Martín Kovensky, Daniel Link, Alejandro Ros, Rafael Cippolini, Adriana Lestido, Rubén Fontana, Liniers, Alan Pauls, Ral Veroni y Alfredo Visciglio; junto a numerosos artistas extranjeros como: Andy Simionato (Italia), David Tartakover (Israel), Jacques Lange (Sudáfrica), Hula-Hula (México), Paul Wesley Griggs (Inglaterra), Slavimir Stojanovic (Eslovenia), Sophie le Comte (Francia), Miguel Vásquez/Masa (Venezuela), Jana Daedelow (Alemania), Vasava (España) y Orange Juice Design (Sudáfrica).

Acá la nota con Diego Cabello, parte de Acido Surtido en el día del DG!.

50º ANIVERSARIO HOT CLUB ROSARIO

Tres días a puro jazz en el Teatro La Comedia: El viernes 27 y sábado 28, a las 21.30 y el domingo 29, a las 20.30, en La comedia, Teatro Municipal de Rosario (Mitre y cortada Ricardone), se realizarán recitales de jazz con motivo de los festejos del 50 Aniversario del Hot Club Rosario.
Para esta celebración, durante los tres días, se presentarán más de 14 reconocidas bandas de jazz y grupos de danzas.
Entradas desde $ 10. Anticipadas en venta en la boletería del Teatro-.

PROGRAMACION:

Viernes 27, 21.30 h.
ZAVALLA COMUNAL BAND (Zavalla).
CASIJAZZ (Casilda)
MERCADO NEGRO (Rosario)
SR3 SEBASTIAN ROMERO TRIO (Rosario)
CONEXION (Rosario)

Sábado 28, 21.30 h.
MANHATTAN SWING (San Lorenzo)
MADISON JAZZ BAND (Rosario)
COOL OCCASION (Rosario)
YELLOW TAXI CAB (Rosario)
CUBA BALLET ROSARIO - BALLET JAZZ (Rosario)

Domingo 29. 20.30 h.
HELIO GALLO (Rosario)
LE MANOUCHE (Rosario)
LA 12.70 BLUES (Rosario)
SAXOMANIA (Rosario)
MAD DOGS (Rosario)
THE JAZZ CLUB - DANZA JAZZ (Rosario)

La nota con Gregorio Isera López, aquí abajo:

Amamos a KONONO Nº 1

Desde que Emi nos presentó (ya era hora que nos gustara algo de lo que trae) a los Konono Nº 1, nos pusimos a investigar sobre ellos. Aquí les dejamos una nota de El Pais, que cuenta de manera suscinta la historia del grupo del momento para Más Tarde Que Nunca:

La Chatarra Sonora

Tres likembés -también conocidos como pianos de pulgar- conectados a micrófonos caseros y rudimentarios amplificadores, producen un sonido inverosímil, saturado y distorsionado: una implacable música de trance que llega de los suburbios empobrecidos de Kinshasa, en la República Popular del Congo.
Konono nº 1 acaba con los tópicos de música africana a base de tambores contundentes, guitarras danzarinas o delicadas koras. Sus músicos parecen haberse aprovisionado en un depósito de chatarra: la batería es la barra de dirección de un coche en la que ensartan tapacubos abollados; los cantantes dejan oír sus voces a través de altavoces cónicos -los llamados lance voix de la época colonial usados por los belgas para hacer llegar la radio estatal a la población- montados sobre los tallos de una flor metálica. Alguien habló de objetos a lo Duchamp.
Hace más de 25 años que Mawangu Mingiedi tuvo la idea de conectar la batería de un camión al likembé, instrumento que consiste en unas láminas metálicas ancladas a una caja de madera y se manipula con los pulgares como si se tratara del mando de un videojuego. La ruidosa Kinshasa obligaba a amplificar los instrumentos si querían hacerse oír. A Mingiedi no le servían las pastillas de las guitarras así que construyó micrófonos artesanales: rompió a martillazos viejos alternadores de coches y extrajo los imanes que revistió con hilo de cobre.
El resultado es una especie de sound system de una crudeza salvaje. Curioso: se trata de música tradicional, música espiritual de la etnia bazombo, que siguió el curso del río Congo hasta Kinshasa. Mingiedi, que fue camionero y mecánico, proviene de la región fronteriza entre el Congo y Angola. En noviembre de 1978, el Orchestre Folklorique Tout Puissant Likembé Konono nº 1 había grabado una pieza para el recopilatorio Zaire: Musiques urbaines à Kinshasa. La única huella de la existencia de Konono.
Vincent Kenis, antiguo músico punk y productor de discos de Zap Mama y Taraf de Haïdouks, partió tras su pista. El belga había escuchado en Radio France la grabación de Bernard Treton para el sello Ocora: veintitantos minutos de aquella banda capaz de tocar durante horas. Congotronics, disco de Konono nº 1 recibido con entusiasmo por Matthew Herbert, fue grabado al aire libre por Kenis con un puñado de micros y un ordenador portátil. Las primeras mezclas se hicieron en su habitación del hotel Matonge.
Una música que ha permanecido inmutable sale por fin a relucir. El disco Congotronics 2, subtitulado Buzz'n'rumble from the urb'n'jungle, ofrece un compendio de otros grupos que han incorporado la distorsión al trance. Al septuagenario Mawangu Mingiedi no parece sorprenderle el éxito. Ni los elogios en The New York Times, The Guardian o Libération, y revistas como Mojo y Wire, ni que se haya escrito que su música evoca una improvisación del legendario guitarrista congoleño Franco con la Velvet Underground. Konono nº 1 ha fascinado a gente como Gilles Peterson y Beck. Mingiedi no sabe quiénes son. Él se limita a tocar una música hipnótica que, accidentalmente, gusta a los aficionados a la electrónica y al rock alternativo.

De lo cinematográfico a lo televisivo

De lo cinematográfico a lo televisivo. Metatelevisión lenguaje y temporalidad.
Una de las principales hipótesis de este libro esque el directo televisivo instauró un discurso cuya emergencia fue para el siglo XX como la de la fotografía para el siglo XIX, porquese hizo cargo, gracias a su nuevo poder referencial, del vínculo con lo real. Su emergencia fue tan importante que terminó resignificando el sistema de los lenguajes conocidos, afectandoala vez a discursos como el artístico y el informativo. Desde entonces es difícil evitar la pregunta acerca de hasta qué punto es posible comprender los demás dispositivos ylenguajes representativos (pintura, fotografía, cine, etc.) sin una teoría del discurso generados por el directo televisivo. En este marco, este libro desarrolla dos trabajos fundamentales sobre temas generalmente lateralizados. Por un lado, presenta un estudio del discurso del directo televisivo en comparación con el fotográfico y el cinematográfico, a partir de la consideración de su lugar en la historiua de las técnicas representativas, apelando a saberes que la historia del arte y la teoría cinematográfica han elaborado. Por otro, se detiene en las operaciones de montaje que aparecen en las transmisiones televisivas, tratando, ante todo, de determinar cuáles operaciones pasaron del cine a la televisión, cuáles no y por qué. Contiene, además, un dossier dedicado a la metatelevisión y entrevistas a sus principales creadores y responsables: Miguel Rodriguez Arias (Las patas de la mentira), Gastón Portal (Perdona Nuestros Pecados) y Diego Gvirtz (Televisión Registrada).

Mario Carlón es licenciado en Historia del Arte (UNLP) y profesor adjunto de la cátedra de Semiótica de los Géneros Contemporáneos de la carrera de la Comunicación de la Facultad de Ciencias Sociales (UBA). Dirige el Proyecto de Investigación Ubacyt SO95 “Sujetos telespectadores y regímenes espectatoriales en la programación televisiva” (UBA). Su campo de trabajo es principalmente el de las relaciones entre el arte y medios. Autor de Imagen de arte/Imagen de información (1994) y Sobre lo televisivo: dispositivos, discursos y sujetos (La Crujía, 2004).

Hoy, a las 19.30 hs, en Homo Sapiens (Sarmiento 829) se presenta el libro: De lo cinematográfico a lo televisivo. Metatelevisión lenguaje y temporalidad, de Mario Carlón, (Editorial La Crujía, 2006)
Exponen: José Luis Fernández (UBA), Gustavo Aprea (UBA), Rubén Biselli (UNR), Mario Carlón (UBA). Coordina: Sandra Valdettaro (UNR).

Organizan:
- Cátedra Bla(st).
- PID SECYT-UNR 19/C122 “Las estrategias discursivas del contacto en la prensa diaria argentina actual”.
- Departamento de Ciencias de la Comunicación, Facultad de Ciencia Política y RRII, Universidad Nacional de Rosario.

Escucha la nota al autor:

Escucha la nota al autor:

Cine Club Rosario / Martes 24: a las 22 hs.

BAJO EL PESO DE LA LEY (EE.UU., 1986)

Dirección: JIM JARMUSCH - Int.: Tom Waits, Roberto Benigni.
Tercera película de Jarmusch rodada en un magnífico blanco y negro. En Down by law, Jarmusch plantea la obra en tres partes (igual que el número de protagonistas): (i) Desde el despertar de los protagonistas hasta la llegada a la cárcel de cada uno de ellos. (ii) Su estancia en la cárcel que termina con una de las fugas más elípticas que ha dado el cine. (iii) La huída a través de los pantanos de New Orleans hasta llegar al pequeño restaurante que regenta Nicoletta (Nicoletta Braschi) y la posterior disgregación de los… ¿amigos?.
Para Jarmusch la eternidad es una forma de tiempo, y el absurdo, un tipo de razón, lo que llevaría la contraria a los que creen que los momentos muertos del cine de Jarmusch no son nada más que extractos de la realidad, Jarmusch no evidencia los mecanismos de representación –con la excepción claro de su documental sobre Neill Young Year of the horse / Ídem, 1997–-, como harían Kiarostami o Von Trier, pero estiliza las situaciones derivadas de lo anecdótico hasta llegar a un planeta que le es muy propicio: aquél donde la representación de lo aparentemente intrascendente (además de la miscelánea cultural, el humor keatoniano, la mística del rock & el blues), le confiere a la filosofía global de la obra una entereza incuestionable, algo parecido a lo que se puede encontrar en algunas poesías de Ginsberg, algunas canciones de Waits o algunas películas de Aki Kaurismaki.

DELFINITO

Sábados de Octubre y Noviembre - 22 Hs.
CET - San Juan 842

Actúan:
Carina Dufour / Pablo Solari / Nicolás Ostoich / Natalia Dean
Piero Arsanto / Carolina Juzefiszyn / Alejandro Giorgiani

Producción General:
EIK! Teatro Cítrico
http://www.eik-teatrocitrico.com.ar/

Dramaturgia y Dirección:
Alejandro Giorgiani

Sonotipo

Con tres discos editados, los Sonotipo hace años que pasean sus canciones pop en escenarios de Buenos Aires, y algunos del interior del país. Además sonotipo es uno de los primeros proyectos de Aerodiscos (un sello propio bajo el cual editaron sus dos primeros discos). Ahora llegan Rosario a presentar "El Sueño de Marlene" (2005 - Soy Rock) haciendo notar la herencia que recibieron estos músicos del rock y el pop argentino, mezclando elementos acústicos con electrónicos en medidas precisas, logrando un poderoso cóctel para los oídos, y además agregandolé al vivo un Vj que es parte de la banda y ensaya con ellos, lo que genera un impacto visual igual al sonoro.

Sonotipo se presenta este sábado 21 de octubre en kasa enkantada (güemes & rodríguez) a partir de las 23.30 hs. Abajo la nota con Ciro.

Revistas en Internet

Hoy jueves 19/10 hablamos sobre revistas en internet, en Más Tarde Que Nunca.

Vamos a ver algunas revistas que nos gustan y cómo se muestran en la web y algunas revistas exclusivamente online.

Los links que visitamos son:

- La Mano

- Los inrockuptibles

- Les Inrockuptibles

- Rolling Stone

- Plan V

- Barcelona

- Revista Erre

- Play Music Magazine, en Magwerk

- Ñ

Escuchamos "Revistas del Corazón" de Ska-P

Saludos, CSyD Los Monos

Jazzanova

Jazzanova es un sexteto berlinés formado por el Jazzanova Dj-team (Jürgen von Knoblauch, Alexander Barck y Claas Brieler), los productores Stefan Leisering y Axel Reinemer (que también forman el dúo Extended Spirit) y, por último, Kosma (Roskow Kretshcmann). Se creó en 1995, y desde entonces se ha consolidado como un de los grupos más importantes del jazz-house, y uno de los referentes de la escena nocturna europea y de las discos y clubes más importantes del viejo mundo: una sesión de Jazzanova cotiza a un alto precio, además de prestigiar el lugar en el que toquen. Su música es una curiosa y brillante mezcla de retro y de nuevos sonidos. Han sabido unir con personalidad las bases jazzísticas clásicas con las posibilidades de la electrónica y de las nuevas músicas. Pero no se limitan a esto, las influencias del colectivo son muy amplias y diversas. Han sabido fusionar estilos muy diversos, como el hip hop, el afrofunk, el drum and bass, el broken beat, el trip-hop, la música brasileña, el soul, el funk, boogie, latin, y por supuesto el jazz. Con esto han conseguido algo complicado: crear un sonido propio y personal. El resultado de fusionar todos estos estilos no es una compleja mezcla irreconocible, sino que es un muy buen jazz-house el del sexteto alemán.

+ data en acid jazz hispano.

La chica de hoy: KT Tunstall

Como estamos presentando chicas por estos días hoy nos toca presentar a KT Tunstall
una muchachita de Suecia que el año pasado editó su primer disco Eye to the Telescope.
Ahora hace unos días salio a la venta Acoustic Extravaganza un disco en vivo que registra unas presentaciones de KT la pasada navidad en la isla de Skye.
Les dejo en video una impresionante version de Black Horse and the cherry tree...
Woo-Hoo! Woo-Hoo!

el berna y sus compadres + juani & hermanxs

Sábado 21/10 - 22 horas
melpómene - entre ríos 1051
entrada $5

Inauguración

La muestra pretende instalar el presente de la pintura, no se trata de la mirada puesta en el recuerdo del pasado, sino de su recuperación.
Por fuera del discurso, en ausencia de la palabra, la pintura se muestra en presencia.

Landscape de visita

Landscape es una banda rosarina quizá conocida como la banda que hace covers de Oasis. Pero a fuerza de trabajo los chicos supieron superar el estigma de la típica banda de covers, y más allá de ir puliendo su sonido, tratando de encontrar uno propio (siempre aceptando las importantes influencias de la escena británica), y apoyados en una estrategia de constante edición de Ep's lograron ganarse un interesante lugar en la escena rosarina.

We Don't Change, es el último de estos Ep, grabado entre febrero del 2005 y julio del 2006, contiene 4 temas y hace apenas un par de meses que está en la calle, pero los chicos ya están preparando uno nuevo, además de una fecha de fin de año donde prometen separarse definitivamente de las canciones de los hermanos Gallagher.

De todo esto y algunas otras cosas, hablamos con Cristian Villafañe, bajista de la banda.

Stop The Clock's

Stop The Clocks: The Definitive Collection es el título del álbum recopilatorio de Oasis, que genera muchas discusiones entre los fnas en la web acerca del track list. Según se ha informado en la página oficial de la banda, la lista de temas incluídos ha sido escogida por los propios miembros de Oasis, y no incluye ningún tema nuevo o inédito, a diferencia de lo que se venía previendo mediante rumores, que sostenían la aparición del ya mítico tema Stop The Clocks, un inédito de la banda y tocado por Noel Gallagher apenas un par de veces en vivo.
En Don't Believe the Truth, ya se rumoreaba con la inclusión de Stop the clocks, pero al final se desistió de la idea. Noel la citó como uno de las mejores canciones que jamás haya escrito después de Wonderwall y Champagne Supernova.
El lanzamiento oficial a nivel mundial del disco, está programado para el próximo 20 de Noviembre. El álbum significa el fín de contrato entre Oasis y la discográfica Sony. Contará con una edición especial que incluirá un disco extra con el DVD Lord Don't Slow Me Down que incluye escenas y montajes de la gira mundial que realizó la banda durante 2005 y 2006 promocionando justamente Don't Believe The Truth, de Mayo de 2005.
El single que promocione el álbum será Acquiesce, una de las favoritas entre los fans y la banda, y saldrá como adelanto el próximo 30 de Octubre. Si bien Acquiesce es sólo un b-side y nunca perteneció a un disco de estudio (excepto una recopilación de b-sides lanzada en 1998 titulada The Masterplan) es una canción muy representativa de lo que es el estilo Oasis y además cuenta con la particularidad de que la parte vocal en esta canción se distribuye entre Liam (en estrofas) y Noel (en estribillo).
Como novedad, se ha anunciado que Acquiesce ha sido re-grabada para la ocasión, ya que según Noel Gallagher la versión existente no gozaba de gran calidad en cuanto a grabación y post-producción (además de haber sido grabada con los anteriores miembros, Paul Arthurs y Guigsy McGuigan en segunda guitarra y bajo respectivamente).
Todo esto con motivo de darle un poco más de frescura a esta colección, que si bien no aporta canciones nuevas, recopila lo mejor de la trayectoria de la banda desde el año 1994, cuando se lanzó Definitely Maybe su disco debut, al 2006.

Probable Tracklist:
Disco 1: 1. Rock 'n' Roll Star/ 2. Some Might Say/ 3. Talk Tonight / 4. Lyla / 5. The Importance Of Being Idle /6. Wonderwall / 7. Slide Away / 8. Cigarettes & Alcohol /9. The Masterplan / Disco 2: 1. Live Forever / 2. Acquiesce / 3. Supersonic / 4. Half The World Away / 5. Go Let It Out /6. Songbird / 7. Morning Glory / 8. Champagne Supernova / 9. Don't Look Back In Anger.

Palacios Plebeyos

Palacios Plebeyos, es una nueva entrega de Editorial Sudamericana para la imperdible colección In Situ. El espacio público abordado en este caso son las salas de cine. "La superficie sobre la que se proyecta el más persistente sueño posible está dentro de una sala oscura a la que tienen acceso todos los ciudadanos del mundo después de pagar una entrada".

Para evocar ese ámbito y esas imágenes, una mirada alcanza, la de un testigo curioso y privilegiado, que domina a la perfección el código de la imaginación y la gramática de la nostalgia: Edgardo Cozarinsky.

El libro consta de tres partes, una revisión anecdótica de los palacios plebeyos alrededor del mundo, el rescate de algunas anecdotas sexuales cuando la oscuridad del cine confunde lo público y privado, y un relato de ficción que corona un libro de lectura ágil que evoca al cine sin demasiada nostalgia, pero reconociendolé su invalorable aporte al siglo XX.

Bichos do Brasil

En el marco del festival de teatro nos pasamos una agradable tarde dominguera al sol, mate de mano en mano, junto al río, disfrutando boquiabiertos de Bichos do Brasil, una obra teatro-danza de muñecos de una de las compañías más interesantes de Sâo Paulo: Pia Fraus.
Pia Fraus viene del latín, "mentira o logro hecho con buena intención", y de la diversidad de formación de sus componentes (teatro, danza, teatro de muñecos y de máscaras, circo y artes plásticas) surgió la línea de trabajo de la compañía: Desarrollar una lenguaje que perfeccionase dramáticamente cada una de estas áreas y las integrase, consolidando un repertorio con características muy particulares, buscando investigación e integración de los recursos del teatro de animación a los de otras lenguas.
“Bichos do Brasil” es solo una de una larag lista de obras del grupo, y busca enseñar la riqueza de la fauna brasileña a través de recursos plásticos, creando el ambiente de la selva, sin exigencia de un comportamiento humano en sus personajes. Apoyando en los distintos recursos del teatro de animación, de la danza y de la música, los actores recrean en el escenario una atmósfera de encantamiento, retratando la fauna de nuestras selvas. Es un rescate para evitar la extinción de estos animales dentro del imaginario popular, que tanta influencia ejercen como fuente inspiradora de los mitos populares brasileros. 3 actores y más de 50 muñecos hechos a partir de materiales naturales que ganan nuevos tratamientos y colores diversos, buscando dar un abordaje contemporáneo a elementos rústicos y muñecos inflables gigantes que envuelven manipulaciones y amplias coreografías, aompañadas de sonidos ambientales mezcladas con simpáticas adaptaciones de música popular brasilera en sus más variados estilos.
No hay mucho más por decir que: Gracias Pia Fraus por una tarde tan maravillosa!!!.
Ah, aquí abajo la nota en el programa con Roberto Malta, uno de los productores del grupo.

Nuyorican Soul

Hoy en el bloque de Acid Jazz, vamos a repasar uno de los discos imprescindibles para la historia de éste género: Nuyorican Soul. Un proyecto impulsado por Kenny Dope Gonzalez y Little Louie Vega, más conocidos por formar el dúo Masters At Work. Nuyorican Soul, es uno de esos grupos de un sólo álbum, de los concebidos como una reunión de talentos de diferentes escenas musicales para proponer un ejercicio de fusión. Aquí se trataba de invitar a vocalistas, productores y músicos desctacados de la música dance, el jazz y la música latina, de ahí que se muevan entre el jazz-house, el jazz latino, la salsa… Participaron en el proyecto las vocalistas Jocelyn Brown e India (esposa de Louie), el vibrafonista Roy Ayers (también en calidad de vocalista), el guitarrsta George Benson, el flautista Dave Valentin, el trompetista Charlie Sepulveda, el organista y arreglista Hilton Ruiz, el trombonista Steve Turre, el productor DJ Jazzy Jeff, Vincent Montana Jnr, Eddie Palmieri y el percusionista Tito Puente. Sin duda, un plantel de ensueño que convierte a Nuyorican Soul en una de las más memorables reuniones de talentos.

El único álbum de estudio es de 1997, editado en los sellos Verve Records (Estados Unidos) y Talkin’ Loud (Reino Unido),y es homónimo al proyecto: Nuyorican soul. Un año después, el sello japonés Cutting Edge publicó The remixes, un recopilatorio de nuevas versiones y remezclas a cargo de grupos y artistas como 4 Hero, Roni Size, Soul II Swing, o ellos los mismos Masters At Work. Hoy escucharemos algunas canciones del recientemente aparecido en el 2006: Nuyorican soul [original recording remasterd], un doble con el álbum original, más un CD bonus con versiones alternativas y tres temas que no figuran en el disco: Nervous track, Mind fluid y Make you nature rise.

Los Cines de Rosario

Durante la semana nos propusimos rastrear algunas pistas de los cines que iban desapareciendo en Rosario tal como los conocimos durante casi todo el Siglo XX, como grandes salas individuales, decoradas con esmero para simular un lugar en particular al que casi siempre referian en el nombre. Palacios Plebeyos como los definió en su libro Edgardo Cosarinzky.

Para eso llamamos a Daniel Grecco, que es Gerente de la compañía que regentea el Complejo Monumental, pero que además sostiene a la única sala comercial tradicional que persiste: Cine El Cairo. Daniel Grecco está preparando un libro al respecto, y algo de eso nos contó en la entrevista.

También hablamos con Sidney Paralieu, de su libro "Los cines de Rosario, Ayer y hoy", publicado en el año 2000 por la Editorial Ross, y que aún se puede conseguir en la libreria del mismo nombre.

Abajo las notas, y un link de wikipedia con un listado de los cines de la ciudad.

Historia de los cines de Rosario en Wikipedia.

Concurso Literario Ciudad de Rosario

El lunes 9 de octubre, en La Isla de los Inventos (Corrientes y Wheelwright) se entregaron los premios correspondientes a la primera edición del concurso de relato: “Ciudad de Rosario”, organizado por la Editorial Municipal de Rosario.
El certamen estuvo dedicado al género Relato en dos categorías: Ficción y No ficción, y abierto a autores de toda la provincia de Santa Fe. En la categoría Ficción el 1º premio fue para Jorge Barroso y el 2º para Gregorio Echeverría. En No ficción, Osvaldo Aguirre obtuvo el 1º premio y Facundo Toscanini y Jorge Cadús, el 2º.

Jorge Barroso (ganador del primer premio de ficción) nació en Rufino en 1967 y vive en Rosario desde 1985. Es escritor, dibujante y arquitecto. Se ha capacitado en comunicación cultural y coordina talleres literarios de cuento en el bar Olimpo y en Cordón Plateado, Espacio de Arte. Su cuento “Fido” fue elegido como uno de los ganadores del Concurso de Cuentos UNR Editora 2001 y publicado en el libro Cuentistas y Poetas Rosarinos (UNR Editora, 2003). Su relato breve “El tipo que mató a Boggie” se publicó durante julio de 2006 en el blog de la revista de literatura La mujer de mi vida.

Hola, soy Troimaclur...

Ya lo dijimos varias veces, en realidad lo dijeron algunas de nuestras tías abuelas: tenemos el "culo inquieto" y somos personas bastante curiosas, no tanto como para ser panelistas de Rial, pero mas o menos.
En las fiestas, nos gusta mucho bailar funk, y un día nos preguntamos ¿que carajo pasa con el funk argentino?. En Tigre, encontramos una pista del corto-circuito funkero en los Troimaclur, que están a punto de sacar su segundo disco de manera independiente: "Humo".
Nos bajamos algunos temas, los llamamos, nos atendió Juan, y en breve subimos el audio de la charla.

+ info en: www.troimaclur.com.ar // www.myspace.com/troimaclur

Festival Internacional de Teatro Rosario 2006

Del 11 al 16 de octubre, en distintas salas y espacios de la ciudad, tendrá lugar el FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO -ROSARIO 2006-
Rosario tiene un Festival Internacional de Teatro que la intregra al mapa de 7 Festivales Internacionales que constituyen un enorme circuito en todo el país. Implementado por el Instituto Nacional del Teatro se suman para esta instancia local la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario y la Secretaría de Cultura del Gobierno de Santa Fe. 10 grupos extranjeros, 5 de nuestro país y 5 de nuestra ciudad nos convidan con su mejor teatro y nos invitan a disfrutar de sus espectáculos en un marco de fiesta y encuentro con el público.

+ Programación FIT: click aquí.

Los Payasos Muertos

Adrián Giampani y su grupo ponen en escena todos los viernes de octubre a las 22, su obra "Los payasos muertos" (el circo no es lo que parece), en el teatro Empleados de Comercio, Corrientes 450. La pieza está a cargo de trece actores que dan vida a un grupo de personajes inspirados en la estética del clown y el circo. El trasfondo de la obra, que está dirigida a un público adulto, se identifica con la idea de los opuestos entre el bien al tiempo que lleva adelante el objetivo de hacer una crítica al ejercicio desmedido del poder.

Aquí la nota con Adrián en el estudio de MTQN.

Plastilina Mosh en Rosario

El pasado jueves 5 de octubre, sin hacer demasiado ruido pasó por la ciudad uno de los grupos mexicanos más interesantes de los últimos tiempos. Este duo de Monterrey, hace varios años que viene fusionando rock con influencias de jazz, hip-hop, música electrónica, además de un toque de glam en la puesta en escena.
Jonas González, y Alejandro Rosso vinieron acompañados de tres músicos más conformando un quintento, que está presentando Tasty + b sides (Greatest Shits) (2006), por toda latinoamerica.
Antes de tocar en Rosario, hablamos con Jonas por telefono...

Carne de Muñeca

Compañía Barbarella presenta: Carne de Muñeca.
Ella es mujer, juega con muñecas.
Mía es lo que se dice de ella. Juega a ser mujer.
Ambas mujeres y ambas muñecas.
Una especie híbrida se concibe y gobierna ese espacio invadido y juzgado.
La figura como campo de concentración. La muñeca como herramienta de poder.

TODOS LOS VIERNES DE OCTUBRE – 22HS
CENTRO CULTURAL MELPOMENE
(Entre Ríos 1051 / 0341 – 156 028009)
Entrada gral. $10.- / Con dcto. $7.-)

Lisandro Aristimuño en MTQN

Lisandro Aristimuño vino ayer por segunda vez a Rosario, a presentar las canciones de "Azules Turquesas" y "Ese Asunto de la Ventana". Hace poco tiempo habíamos visto su impecable show en vivo en Sala Lavarden, donde la belleza y calidez de sus composiciones se complementa con un vivo cuidado hasta en los más ínfimos detalles, y ahora por suerte Berlín Café volvió a llenarse de bellas melodías.
Antes de ir a probar sonido, Lisandro pasó por los estudios de MTQN, conversamos un buen rato, y además se tocó algunas canciones...
Que más le podemos pedir a este 2006?
Les dejaremos la nota completa.

Cine Club Rosario / Martes 10: a las 20 hs.

LA JOVEN DE LA PERLA (Inglaterra, 2003)Dirección: Peter Webber - Int.: Scarlett Johansson, Colin Firth.Film no estrenado en Argentina.

Poco se sabe sobre la vida del pintor holandés Johannes Vermeer, y menos aún sobre las personas que aparecen en sus cuadros. Pero una de sus obras más famosas, "Joven con Arete de Perla" (cuya restauración en 1994 creó un leve escándalo entre la comunidad artística mundial) sirvió de inspiración a la autora Tracy Chevalier para especular sobre la enigmática figura que aparece en ese retrato, pintado a mediados del siglo XVII. La novela que salió de esa especulación ha sido ahora adaptada a cine y, afortunadamente, ha resultado ser una excelente película.
Mientras que algunos estudiosos suponen que la muchacha del retrato es la hija de Vermeer, la película propone que se trata de Griet (Scarlett Johansson), una joven de familia pobre, que por necesidad debe colocarse en casa del artista como parte de la servidumbre. Con el paso del tiempo, Vermeer (Colin Firth) se interesa en la joven, pero no sólo románticamente, sino en un plano más complejo, ya que en el caótico hogar del pintor (donde su suegra manda con mano de hierro) la joven Griet es la única que parece interesarse en el proceso creativo del artista, y no sólo en la remuneración económica que los cuadros producen. Sin embargo, la sutil relación entre Griet y Vermeer puede poner en peligro la estabilidad familiar si la suegra y la esposa del pintor se enteran de lo que ocurre...
La simplicidad de esta trama oculta en realidad una complicada dinámica de relaciones que es mejor no revelar, pues gran parte de la satisfacción que ofrece esta película radica en ir descubriendo tales relaciones y su influencia en las vidas de los personajes. Baste decir que, aunque parece un argumento predecible y bastante conocido, el preciso guión y las perfectas actuaciones se encargan de dar novedad y frescura a la trama, por no mencionar una intensa base emocional que se queda con el espectador aún después de que concluye la cinta.
Las virtudes de la cinta no están limitadas al guión o a las excelentes actuaciones (maravillosa la interpretación de la joven Scarlett Johansson). La dirección de Peter Webber es metódica, pero fluida, y a pesar del pausado ritmo de la cinta, en apenas 95 minutos logra acomodar un perfecto arco dramático que parece más largo, no porque aburra, sino porque logra tanto en tan poco tiempo. Y no podemos olvidar la cinematografía, que es lo primero que llama la atención. El director de fotografía Eduardo Serra logra, muy apropiadamente, que cada escena parezca una pintura, cuidando luces, sombras y composiciones con el esmero de un artista, pero sin descuidar las necesidades técnicas de cada escena. De hecho, es tan buena la fotografía que en más de una ocasión distrae de la trama. Las imágenes que se presentan son tan atractivas que tal vez roban atención a la narrativa.
La relación entre un artista y su musa se ha explorado bastante en el cine, pero pocas veces con la delicadeza y emotividad de "La Joven de la Perla", una de esas raras películas donde lo que no se ve, ni se dice, es tan importante como los hechos aparentes. Queda entonces por parte del espectador el sumergirse en la marea emocional de los personajes y reconocer sus ocultas intenciones y sentimientos. La experiencia será indudablemente sorpresiva y satisfactoria.

The Casero Experimendo

CON LA ALGRIA A flor de TOLETE, LES HAGO SABER A TODOS LOS AMIGOS, LOS ENEMIGOS, LAS LOCAS, LOS ASESINOS, LOS COBARDES, LOS ANONIMOS, LOS VIVOS Y LOS MUERTOS,QUE THE CASERO EXPERIMENDO ESTA POR LLEGAR...

“…hablaré, de los azules escondrijos de las faldas de las seguidoras de los que imitan a Joaquín sabina,
Hablaré de la gamuza y del terciopelo, de color azul, o rojo sangre de toro.
Hablaré del viento, de las madres-Venus, y de los saturnos, y de los anticuarios y de las hortensias.
De las hormigas, de los desvelos, de los estudiantes, se cortan el pelo, en señal de repudio, a la cantimplora.

Cantare, presumo.Antiguas Canciones del chotto.Tomare algún vino,Llamamelo al toto,Che Toto te llaman,Perame un cachitoo,Llámamelo al Toto…llamalo te digo…
Y con voz jadeante, con miedo al soplete,Toto haciendo hacia atrás piso un sorete,Y al golpear con la cabeza un rebenquete,Se murió”

Escrita de mi puño y letra.

Alfredo de los camboriuses Casero

The Casero Experimedo - Sábado 7 de Octubre 21 hs -
Teatro Broadway - San Lorenzo 1223 - (0341) 411 44 00

A pedido del mismísimo Alfredo les dejamos la nota y el link:
www.thecaseroexperimendo.blogspot.com

Conspiraciones en Internet

Hoy jueves 5/10 nos ponemos paranoicos y hablamos sobre conspiraciones en internet.

Los links que visitamos fueron los siguientes:

Qué pasa con el mundo?: blog en español más que nada sobre catástrofes y problemas ambientales, pero que tiene una sección llamada "Engaños, fraudes y mentiras" dedicada a este tipo de cosas.

Qué pasó realmente el 11 de septiembre?: sitio con muchísima información, explicaciones, fotos y videos intentando desenmascarar qué fue lo que sucedio con el día de los atentados en Estados Unidos.

Otros sitios sobre el 11 de septiembre: en Indymedia - en "El Ortiba"

Índice de Conspiraciones en Formarse.com.ar

Sobre el asesinato de Kennedy en Granma

El incidente Roswell

La llegada del hombre a la luna ..y uno anticonspiracion

Dos filmes sobre el tema de la luna: "Opération Lune" y "A funny thing happened on the way to the moon"

Foros sobre conspiraciones

Hoy escuchamos "Too drunk to fuck" de los Dead Kennedys versionado por Camille

Saludos, CS y D Los Monos

PROYECTO 41

JTQ es acid jazz

Hoy vamos a escuchar a otra de las bandas pilares del movimiento de acid jazz en el mundo. Se trata del James Taylor Quartet's, nacido a mediados de los 80 en Inglaterra. El cuarteto precede al acid jazz bajo ese nombre, pero su mezcla originaria de jazz y funk los llevó más adelante a trabajar mucho años para acid jazz records, y grabar algunos de los discos más paradigmáticos del movimiento.

Hay que aclarar que éste tecladista "hammondnista" James Taylor, nada tiene que ver con el cantante folk rock norteamericano de mismo nombre.

El primer disco del JTQ fue mission imposible de 1985 para el sello re elect the president, y el primer corte fue su primer gran éxito, se llamó "blowup" y era una version funkosa de la composicíon del genial Herbie Hancock para la banda de sonido del clásico filme de Antonioni.

Luego vinieron algunos disco más de jazz funk para ese mismo sello, y a principios de los 90 se incorporaron sonidos soul, y se volcaron hacia el emergente acid jazz inglés que crecía a pasos agigantados. Trabajaron mucho años para el sello fundado por Gilles Peterson (acid jazz rcs.) sacando grandes discos entre los que se destaca In the Hand of the Inevitable (1995), el disco más vendido de la historia del sello con más de 200.000 copias.

Los JTQ además grabaron el tema de Starsky & Hutch, y trabajaron con Tom Jones en Reload, además de otros artistas como Manic Street Preachers, o los U2.

Por si no fueran suficiente, los muchachos tienen una banda paralela que se llama New Jersey Kings, que sacó tres discos todos grabados en vivo en el estudio.

JTQ acaba de editar A Taste of Cherry, agregando una páginas más a su larga historia dentro del movimento jazz, funk, y acid jazz, y siendo sin dudas el mayor referente instrumental del género.

Web Oficial: http://www.jtq.co.uk/

Sabores del Vino 2006

Por cuarto año consecutivo se realiza la exposición de vinos, gastronomía y otros placeres de mayor repercusión en Rosario, que contará con la presencia de numerosas Bodegas tradicionales y Bodegas boutiques, productores de fiambres y quesos, alimentos no tradicionales, delikatessen, y demás productos afines al placer del buen vivir.

Desde el Jueves 5 al Sábado 7 de Octubre, de 18.00 a 23 hs., la cita es en el Centro de Convenciones Patio de la Madera, para disfrutar, descubrir y saborear, en un distendido ambiente.

Podremos disfrutar de los mejores vinos de Argentina descubriendo sus secretos junto a Miguel Brascó, Ana Amitrano, y otros expertos en enología. Encontrar nuevas sensaciones en las catas guiadas de tés, cafés, aguas, aceites, charcutería, salsas y otras bebidas a cargo de especialistas. Y si de cocinar se trata: Conferencias y clases magistrales de cocina a cargo de Guillermo Calabrese, Nilda de Siemenczuk y Oscar Jaskelioff entre otros destacados profesionales de la cocina. Además acid jazz en vivo con los muma, arte, entretenimientos, coctelería y la idea de compartir con amigos esta verdadera fiesta.

Como en años anteriores, el Concurso Popular de Vinos permite al público opinar, votar y definir los mejores vinos degustados, y además acceder al sorteo de un “tour por los caminos del vino” en Mendoza.

En sintesis, por el precio de un CD, una entrada a un recital, pensamos que vale la pena darse una vuelta por Sabores del Vino, ya que durante cinco horas se pueden probar todos aquellos vinos que siempre vemos y nunca podemos comprar todos juntos, más fiambres, más música en vivo, y más, y más (dijo Leo García).

Abajo la entrevista con el experto en vinos Cesar Moreno, para ir entrando en calor.

Veladas Musicales en El Rayo

Veladas Musicales es una apuesta escénica que integra teatro y música realizada por la Compañía Teatral Mondo Pasta y el cantautor de salón Pablo Dacal. El espectáculo se articula sobre números de improvisación en tono satírico y un repertorio de canciones que los acompañan. El proyecto se origina a partir de las intervenciones del cantautor Pablo Dacal en Veladas Temáticas, espectáculo teatral que la CTMP realiza desde el 2001 en diversas salas de Buenos Aires. A fines del 2005, junto a otros músicos y actores, realizaron una presentación especial titulada El show del Año.

Las Veladas Musicales se presentarán por primera vez en Rosario en el Teatro del Rayo - San Martín 473 - Tel: 421398 Las entradas pueden conseguirse anticipadas por $6 en el Teatro, o $8 el día la función.

Para más información sobre los proyectos, visitar:

http://www.musicadesalon.com.ar

http://www.veladastematicas.com.ar

www.fotolog.net/veladastematicas

Taller experimental de Poesia

De Mononinos en el living

Como viene ocurriendo desde agosto, todos los jueves a las 22 , en el Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC), se realiza el ciclo 45 dB: Músicos en el Living, una novedosa propuesta de recitales acústicos en los que el volumen, independientemente del género del show, se encuadra dentro del nivel permitido por la legislación: 45 dB (decibeles). Este jueves, 5 de octubre, se presenta el grupo De Mononinos, de Rosario.

Un encuentro entre artistas y público, en el que los músicos presentarán sus creaciones en un ambiente íntimo.

De Mononinos volcará su Reggae para niños ... no te lo pierdas!!!!

A partir de octubre, dentro del ciclo se harán recitales temáticos por género. No obstante, todos los encuentros musicales que se realicen en el CEC se harán con el volumen a 45 dB.
Próximas fechas:
12/10 Portátiles Steady & Club
19/10 Asaltimbanqui
26/10 Alegre no tanto

Retrato de los prostituyentes

Hace un tiempo charlabamos con Elsa Drucaroff, a propósito de su novela "El Infierno prometido" sobre la necesidad de pensar sobre la figura del consumidor de prostitución en nuestra época. Casi como una respuesta a esa charla, el psicoanalista Juan Carlos Volnovich acaba de editar bajo el sello Topía Libros: Ir de Putas, Reflexiones acerca de los clientes de la prostitución.
Aparece aquí en el centro la figura del Prostituyente, y las preguntas acerca de ¿Por qué un hombre se hace prostituyente? ¿Cuál es la relación entre imperio, mercado y prostitución? ¿Qué ocurre con la masculinidad? ¿Por qué hablar de legalización es una trampa?.
La temática del libro, el abordaje aparecen como más que interesantes, vamos a esperar ansiosos poder abordar su lectura, y luego charlar con el autor.

Mientras tanto abajo les dejamos un link a una entrevista realizada por la vaca:
Entrevista a Juan Carlos Volnovich

Degrade + Bicicletas

Palo Pandolfo en Más Tarde Que Nunca

Palo Pandolfo tocando algunas canciones en el programa Más Tarde Que Nunca de Radio Universidad de Rosario