Hoy Martes 29 de diciembre Los Estelares tocan en La trastienda para despedir el año. Un rato antes del recital van a estar proyectando "Una temporada en el estudio" un documental de Pato Ragadale que registro la grabaciòn del ùltimo disco.
Para los que no vamos a poder estar ahí, el show se transmite por internet, por http://www.queremosaire.com.ar/.
Y aca abajo les dejamos el trailer de "Una Temporada en el estudio"
29 diciembre 2009
28 diciembre 2009
Vampire Weekend - Se viene el disco nuevo
La banda apareció hace dos años con un disco que se llamaba asi: Fin de semana Vampiro. Al parecer los pibes se conocieron estudiando cine y el corto que hicieron todos juntos llego a tener ese título.
Pero parece que la música les tiró más que el cine. Y formaron una banda y grabaron un disco.
Fue para nosotros y para mucha otra gente el mejor disco del 2008. Algunos hablaron de ellos como los Talking Heads de esta década o de este siglo.
El 11 de enero sale a la venta el segundo, que se va a llamar CONTRA.
Una pista para ubicarlos (si vivis en Rosario). Una de sus canciones (la más conocida) fue la cortina de Portaestudio estos últimos dos años.
Anoche por el twitter un mensaje de Residente (Calle 13) decía: aca los dejo con " Vampire Weekend"..el video esta chevere.
La canción se llama Cousins. Es un adelanto del disco. El video (una vez más) está muy bien. Nosotros aprovechamos para mostrartelo acá.
Pero parece que la música les tiró más que el cine. Y formaron una banda y grabaron un disco.
Fue para nosotros y para mucha otra gente el mejor disco del 2008. Algunos hablaron de ellos como los Talking Heads de esta década o de este siglo.
El 11 de enero sale a la venta el segundo, que se va a llamar CONTRA.
Una pista para ubicarlos (si vivis en Rosario). Una de sus canciones (la más conocida) fue la cortina de Portaestudio estos últimos dos años.
Anoche por el twitter un mensaje de Residente (Calle 13) decía: aca los dejo con " Vampire Weekend"..el video esta chevere.
La canción se llama Cousins. Es un adelanto del disco. El video (una vez más) está muy bien. Nosotros aprovechamos para mostrartelo acá.
27 diciembre 2009
Correo atrasado
Por Eduardo Fabregat
Querido Papá Noel:
Ya sé, soy un colgado. Se supone que estas cosas hay que hacerlas antes de Navidad, cuestión que salgas en tu magical mystery tour con un itinerario y un listado más o menos claros. Pero es que es un fin de año movidito, las tareas se acumulan, las piernas ya no responden como allá por marzo o abril y cuando te querés acordar te agarra el brindis con el champán apenas frío. Con lo que te termino escribiendo una carta que es de solicitudes pero también de agradecimientos: será porque me adivinaste las intenciones o porque había unos cuantos que pedían lo mismo y enviaron su epístola en tiempo y forma, pero lo cierto es que cumpliste uno de mis pedidos más enfáticos el 22, cuando se supo que el Ministrosaurio de Educación dejaba la función pública que ejerció durante once días y se volvía a la caverna. Sospecho que la jubilación de privilegio la va a tener igual, pero no voy a dejar que esos detalles empañen la alegría de un deseo bien resuelto.
Ya con eso alcanza para codearse con el de al lado y, guiño cómplice mediante, largar un “Este Santa Claus es un grosso”. Pero ya viste cómo somos los mortales, nos encanta andar pidiendo, hay altares a centenares de santos y pedidos ambiciosos a los camelleros del delivery de incienso y mirra, hasta le canjeamos dientes por guita al Ratón Pérez con tal de conseguir alguito extra a todo lo que hay que ganarse con litros de sudor de frente. Seamos realistas, pidamos lo imposible y otras frases inolvidables. Si este año hubo veinte mil ediciones y trajiste libros para el recuerdo como El poder del perro o Los objetos nos hablan o Aquarium o El caso Yotivenko, dan ganas de pedir un 2010 que mantenga la media, pero también que –por ejemplo– los suecos amantes del policial negro escriban un poco más corto, que no hay tiempo para tanto, para trilogías con 800 páginas por volumen. Bueno, a Stieg Larsson ya no se le puede pedir nada, pero si vamos al caso le estoy escribiendo a un tipo de cuya existencia no hay pruebas fehacientes y nadie se asombra.
También te tengo que decir que lo de Spinetta estuvo muy bien. Claro que te tomaste tu tiempo: no quiero que suene a reproche, pero no puedo dejar de recordar que ese show en Vélez (“o en cualquier otro lado”, como empecé a apuntar cuando vi que pasaba el tiempo y la cosa no marchaba) figura en mis cartas más o menos desde 1981. Al final fuiste bastante más rápido con lo de Radiohead, que empecé a solicitar en el ’95 o ’97 y me los trajiste al Club Ciudad a comienzos de este año. Y hablando de eso: ¿será mucho pedir que se dejen de hinchar con el Club Ciudad, que si hay que usar el Parque de los Niños vamos a tener quinientos o seiscientos perdidos y cien o doscientos ahogados por show? Y en tren de cosas complicadas, ¿qué tal una gira de Invisible, otra de Pescado Rabioso y otra de Almendra?
Había pensado pedirte además el Rock Band de The Beatles, pero me pareció un exceso. Con todos los discos flamantes y remasterizados tengo para seguir entreteniéndome un rato largo, sobre todo con ese jueguito idiota de compararlos con cosas grabadas el otro día y confirmar que siguen siendo los más grandes. Exagerado, sí. También era exagerado pedir que AC/DC pelara seis cañones y taladrara Núñez con ese 4X4 que aprendimos a amar, y ahí estuvo, for those about to rock. ¿Qué se escucha allá en el Polo Norte? ¿No tenés los gobelinos llenos de tanto cencerro y villancico? Te sugiero romper con la rutina e intentar alguna vez con el “Noche de paz” de Sumo o el disco navideño de Die Roten Rosen.
Un amigo me insiste con que te pida que el 31 de enero, cuando Ca$hejeros conmemore cinco años, un mes y un día de la masacre de Cromañón en el Estadio Mundialista de Mar del Plata, hagas caer un diluvio épico sobre La Feliz, o al menos sobre la cancha. A mí no me parece, no está bien andar deseándole desgracias a la gente y encima el pato criollo y sus amigos tendrían mucha más agua para seguir lavándose las manos. Pero sí me animo con esos pedidos de siempre que parece que se te hacen tan cuesta arriba: vamos, que es muy usual que estrellas de televisión declamen un cansancio intolerable y se tomen un añito o dos fuera del aire. El Marce además lleva un montón de tiempo ininterrumpido haciendo eso que hace. Tampoco es que quiero que se quede sin laburo, tiene todo el derecho del mundo a ganarse la vida: podría salirle una gira mundial, un circo freak con Ricky Fort, los chistes de Matías Alé, el mago Pachano y su sombrero brujo y las Botox Girls meneándose por un sueño. En Dubai o Abu Dhabi podrían tener una larga temporada de éxito.
Sí, ya sé, es medio incongruente que un tipo que suele festejar Rosh Hashaná y Pésaj te siga importunando con largas epístolas en las que nunca figura una pista de trencitos, un set de Bakuganes o una Wii. Pero me pongo a pensar que este año leí La pregunta de sus ojos de Eduardo Sacheri y después fui al cine a ver la versión de Juan José Campanella y, milagro, por una vez la adaptación de un libro al cine me resultó inobjetable, eso que pasa muy de vez en cuando. Y entonces no puedo menos que mencionar que vos vivís más cerca que nosotros de Los Angeles, y que los yanquis te tienen en gran estima, con lo que quizá puedas hacer algo para que El secreto de sus ojos se lleve el Oscar. No es patrioterismo, no es para abonar ese sentimiento argentino de “somos los mejores del mundo” sólo por obtener una estatuilla de un tipo dorado y en bolas. La peli es buena de verdad, sería un acto de justicia para algo que arrastra multitudes sin hacer uso de un culo turgente o una sensiblería barata.
También quiero que haya más y más temporadas de House, y que el final de Lost no sea una bazofia, y que Adrián Suar meta más cosas como Tratame bien y afloje un poco con los Valientes Gasoleros Campeones por Amor a lo Gitano. Que la Selección dé la vuelta olímpica en Sudáfrica, sí, pero que en ese mismo instante, como en una novela de Saramago, se produzca una extraña epidemia de mudez entre los relatores y comentaristas televisivos que nos ahorre la diarrea verbal. Y que por las dudas también lo afecte al Diego, que si mandó a todo el mundo a chuparla por una agónica clasificación en Montevideo no me quiero imaginar lo que puede llegar a proponer con la Copa del Mundo en la mano.
Quiero un DVR capaz de sintonizar con mi cerebro y poner a grabar lo que me interesa sin apretar ningún botón, quiero un iPod que interprete mi estado de ánimo y elija la canción más conveniente. Quiero que la Ley de Servicios Audiovisuales resista los embates de los interesados de siempre que intentan voltearla. Quiero que Macri se caiga en la bañera y el golpe en la cabeza le trastoque todos los pensamientos, y anuncie que la guita que iba a seguir gastando en “seguridad” y placitas ínfimas que cuestan millones se destinará a la educación pública y la generación de empleo. Quiero que Anabela Ascar y Johnny Allon armen un show conjunto y lo saquen de gira nacional. Quiero más Peter Capusotto y menos Luis Majul: los dos son unos payasos, pero uno es un genio y el otro... bueno, el otro es Luis Majul. Quiero que los canas que reventaron a Rubén Carballo sean descubiertos y vayan a juicio. Quiero que Charly toque en el Gran Rex. Quiero que Metallica se dedique más a componer y tocar que a llorar por los dólares que pierde con el download, que el encargado de diseñar los accesos en los shows de Fénix recupere la cordura, que Barcelona siga siendo Barcelona y que el precio de discos, libros y películas deje de ser prohibitivo. Quiero que eso de que destruyeron la Biblioteca del Colón haya sido sólo una versión trasnochada, que los teatristas de la ciudad puedan hacer su trabajo y les paguen por ello en tiempo y forma. Quiero noticieros televisivos menos escandalosos y más periodísticos.
En fin, para qué atosigarte, quiero un montón de cosas. Voy a contradecir a Luca: sé lo que quiero y lo quiero ya. Bueno, o el mes que viene, o dentro de un par de años. Vos sabés que por acá abajo estamos acostumbrados a negociar con la realidad. El problema es que la realidad a veces es tan consistente como la idea de un gordo generoso vestido de rojo que surca los cielos con un trineo de renos.
Como siempre, hacé lo que puedas.
Y hasta el año que viene, salud.
efabregat@pagina12.com.ar
Querido Papá Noel:
Ya sé, soy un colgado. Se supone que estas cosas hay que hacerlas antes de Navidad, cuestión que salgas en tu magical mystery tour con un itinerario y un listado más o menos claros. Pero es que es un fin de año movidito, las tareas se acumulan, las piernas ya no responden como allá por marzo o abril y cuando te querés acordar te agarra el brindis con el champán apenas frío. Con lo que te termino escribiendo una carta que es de solicitudes pero también de agradecimientos: será porque me adivinaste las intenciones o porque había unos cuantos que pedían lo mismo y enviaron su epístola en tiempo y forma, pero lo cierto es que cumpliste uno de mis pedidos más enfáticos el 22, cuando se supo que el Ministrosaurio de Educación dejaba la función pública que ejerció durante once días y se volvía a la caverna. Sospecho que la jubilación de privilegio la va a tener igual, pero no voy a dejar que esos detalles empañen la alegría de un deseo bien resuelto.
Ya con eso alcanza para codearse con el de al lado y, guiño cómplice mediante, largar un “Este Santa Claus es un grosso”. Pero ya viste cómo somos los mortales, nos encanta andar pidiendo, hay altares a centenares de santos y pedidos ambiciosos a los camelleros del delivery de incienso y mirra, hasta le canjeamos dientes por guita al Ratón Pérez con tal de conseguir alguito extra a todo lo que hay que ganarse con litros de sudor de frente. Seamos realistas, pidamos lo imposible y otras frases inolvidables. Si este año hubo veinte mil ediciones y trajiste libros para el recuerdo como El poder del perro o Los objetos nos hablan o Aquarium o El caso Yotivenko, dan ganas de pedir un 2010 que mantenga la media, pero también que –por ejemplo– los suecos amantes del policial negro escriban un poco más corto, que no hay tiempo para tanto, para trilogías con 800 páginas por volumen. Bueno, a Stieg Larsson ya no se le puede pedir nada, pero si vamos al caso le estoy escribiendo a un tipo de cuya existencia no hay pruebas fehacientes y nadie se asombra.
También te tengo que decir que lo de Spinetta estuvo muy bien. Claro que te tomaste tu tiempo: no quiero que suene a reproche, pero no puedo dejar de recordar que ese show en Vélez (“o en cualquier otro lado”, como empecé a apuntar cuando vi que pasaba el tiempo y la cosa no marchaba) figura en mis cartas más o menos desde 1981. Al final fuiste bastante más rápido con lo de Radiohead, que empecé a solicitar en el ’95 o ’97 y me los trajiste al Club Ciudad a comienzos de este año. Y hablando de eso: ¿será mucho pedir que se dejen de hinchar con el Club Ciudad, que si hay que usar el Parque de los Niños vamos a tener quinientos o seiscientos perdidos y cien o doscientos ahogados por show? Y en tren de cosas complicadas, ¿qué tal una gira de Invisible, otra de Pescado Rabioso y otra de Almendra?
Había pensado pedirte además el Rock Band de The Beatles, pero me pareció un exceso. Con todos los discos flamantes y remasterizados tengo para seguir entreteniéndome un rato largo, sobre todo con ese jueguito idiota de compararlos con cosas grabadas el otro día y confirmar que siguen siendo los más grandes. Exagerado, sí. También era exagerado pedir que AC/DC pelara seis cañones y taladrara Núñez con ese 4X4 que aprendimos a amar, y ahí estuvo, for those about to rock. ¿Qué se escucha allá en el Polo Norte? ¿No tenés los gobelinos llenos de tanto cencerro y villancico? Te sugiero romper con la rutina e intentar alguna vez con el “Noche de paz” de Sumo o el disco navideño de Die Roten Rosen.
Un amigo me insiste con que te pida que el 31 de enero, cuando Ca$hejeros conmemore cinco años, un mes y un día de la masacre de Cromañón en el Estadio Mundialista de Mar del Plata, hagas caer un diluvio épico sobre La Feliz, o al menos sobre la cancha. A mí no me parece, no está bien andar deseándole desgracias a la gente y encima el pato criollo y sus amigos tendrían mucha más agua para seguir lavándose las manos. Pero sí me animo con esos pedidos de siempre que parece que se te hacen tan cuesta arriba: vamos, que es muy usual que estrellas de televisión declamen un cansancio intolerable y se tomen un añito o dos fuera del aire. El Marce además lleva un montón de tiempo ininterrumpido haciendo eso que hace. Tampoco es que quiero que se quede sin laburo, tiene todo el derecho del mundo a ganarse la vida: podría salirle una gira mundial, un circo freak con Ricky Fort, los chistes de Matías Alé, el mago Pachano y su sombrero brujo y las Botox Girls meneándose por un sueño. En Dubai o Abu Dhabi podrían tener una larga temporada de éxito.
Sí, ya sé, es medio incongruente que un tipo que suele festejar Rosh Hashaná y Pésaj te siga importunando con largas epístolas en las que nunca figura una pista de trencitos, un set de Bakuganes o una Wii. Pero me pongo a pensar que este año leí La pregunta de sus ojos de Eduardo Sacheri y después fui al cine a ver la versión de Juan José Campanella y, milagro, por una vez la adaptación de un libro al cine me resultó inobjetable, eso que pasa muy de vez en cuando. Y entonces no puedo menos que mencionar que vos vivís más cerca que nosotros de Los Angeles, y que los yanquis te tienen en gran estima, con lo que quizá puedas hacer algo para que El secreto de sus ojos se lleve el Oscar. No es patrioterismo, no es para abonar ese sentimiento argentino de “somos los mejores del mundo” sólo por obtener una estatuilla de un tipo dorado y en bolas. La peli es buena de verdad, sería un acto de justicia para algo que arrastra multitudes sin hacer uso de un culo turgente o una sensiblería barata.
También quiero que haya más y más temporadas de House, y que el final de Lost no sea una bazofia, y que Adrián Suar meta más cosas como Tratame bien y afloje un poco con los Valientes Gasoleros Campeones por Amor a lo Gitano. Que la Selección dé la vuelta olímpica en Sudáfrica, sí, pero que en ese mismo instante, como en una novela de Saramago, se produzca una extraña epidemia de mudez entre los relatores y comentaristas televisivos que nos ahorre la diarrea verbal. Y que por las dudas también lo afecte al Diego, que si mandó a todo el mundo a chuparla por una agónica clasificación en Montevideo no me quiero imaginar lo que puede llegar a proponer con la Copa del Mundo en la mano.
Quiero un DVR capaz de sintonizar con mi cerebro y poner a grabar lo que me interesa sin apretar ningún botón, quiero un iPod que interprete mi estado de ánimo y elija la canción más conveniente. Quiero que la Ley de Servicios Audiovisuales resista los embates de los interesados de siempre que intentan voltearla. Quiero que Macri se caiga en la bañera y el golpe en la cabeza le trastoque todos los pensamientos, y anuncie que la guita que iba a seguir gastando en “seguridad” y placitas ínfimas que cuestan millones se destinará a la educación pública y la generación de empleo. Quiero que Anabela Ascar y Johnny Allon armen un show conjunto y lo saquen de gira nacional. Quiero más Peter Capusotto y menos Luis Majul: los dos son unos payasos, pero uno es un genio y el otro... bueno, el otro es Luis Majul. Quiero que los canas que reventaron a Rubén Carballo sean descubiertos y vayan a juicio. Quiero que Charly toque en el Gran Rex. Quiero que Metallica se dedique más a componer y tocar que a llorar por los dólares que pierde con el download, que el encargado de diseñar los accesos en los shows de Fénix recupere la cordura, que Barcelona siga siendo Barcelona y que el precio de discos, libros y películas deje de ser prohibitivo. Quiero que eso de que destruyeron la Biblioteca del Colón haya sido sólo una versión trasnochada, que los teatristas de la ciudad puedan hacer su trabajo y les paguen por ello en tiempo y forma. Quiero noticieros televisivos menos escandalosos y más periodísticos.
En fin, para qué atosigarte, quiero un montón de cosas. Voy a contradecir a Luca: sé lo que quiero y lo quiero ya. Bueno, o el mes que viene, o dentro de un par de años. Vos sabés que por acá abajo estamos acostumbrados a negociar con la realidad. El problema es que la realidad a veces es tan consistente como la idea de un gordo generoso vestido de rojo que surca los cielos con un trineo de renos.
Como siempre, hacé lo que puedas.
Y hasta el año que viene, salud.
efabregat@pagina12.com.ar
25 diciembre 2009
Te quiero hablar de una cosita en MTQN - Capítulo XIII - Último del Año !!
Hace poco menos de un año Fabio daba comienzo a un segmento que se proponía recorrer varias viñetas que ofrece el tango, con una mirada distinta a la que estamos acosumbrados a observar sobre el género. Siempre pateando el tablero abrió dicotomías, se indignó con fundamentos, habló de los años 80`, hablando de la alegría del Tango y no de la melancolía, y siempre subido a la mesa de la discusión y la reflexión. Hasta ha salido a despotricar contra las radios rosarinas del Rock Nacional.
TQHC (Te quiero hablar de una cosita), fue el primer mini-ciclo audiovisual que se emitió solamente a través del blog de un programa radial. Su conductor, Fabio, seguirá por ahí en las playas de Santo Tomé ofreciendo una varieté con vericuetos del género musical, silbidos de canciones, expresiones del lunfardo, pasos de baile, anécdotas que estaban bajo polvo, su propio resentimiento erótico y describiendo alguna que otra Tanga (la arrabalera esposa del Tango).
TQHC (Te quiero hablar de una cosita), fue el primer mini-ciclo audiovisual que se emitió solamente a través del blog de un programa radial. Su conductor, Fabio, seguirá por ahí en las playas de Santo Tomé ofreciendo una varieté con vericuetos del género musical, silbidos de canciones, expresiones del lunfardo, pasos de baile, anécdotas que estaban bajo polvo, su propio resentimiento erótico y describiendo alguna que otra Tanga (la arrabalera esposa del Tango).
23 diciembre 2009
PIQUETE DE ABRAZOS EN ROSARIO
(Intervención urbana amorosa)
Una fiesta de 5 minutos de abrazos: largos, desesperados,
con humor, cortitos, tiernos, con risotadas, con amigos, con conocidos,
con desconocidos y sobre todo con amor.
Participan todos los que tengan ganas de contagiar eso contagioso que contagia el abrazo.
(invitá a amigos, familia, niños, compañeras, etc)
Miércoles 23 – 18:10hs – Córdoba 1490
(Casi esq. Paraguay - cerca de la Zapatería)
Una fiesta de 5 minutos de abrazos: largos, desesperados,
con humor, cortitos, tiernos, con risotadas, con amigos, con conocidos,
con desconocidos y sobre todo con amor.
Participan todos los que tengan ganas de contagiar eso contagioso que contagia el abrazo.
(invitá a amigos, familia, niños, compañeras, etc)
Miércoles 23 – 18:10hs – Córdoba 1490
(Casi esq. Paraguay - cerca de la Zapatería)
22 diciembre 2009
21 diciembre 2009
Coki No Tan Solo
Les dejamos un registro precario pero que da cuenta del show del sabado a la noche de Coki, No Tan Solo. Acompañado por algunos musicos amigos.
Si no pudiste ir a verlo este sábado porque te dió fiaca salir con la lluvia. Tenes una nueva oportunidad. Coki va a volver a estar no tan solo en McNamara este viernes 25 de diciembre.
Si no pudiste ir a verlo este sábado porque te dió fiaca salir con la lluvia. Tenes una nueva oportunidad. Coki va a volver a estar no tan solo en McNamara este viernes 25 de diciembre.
20 diciembre 2009
Te quiero hablar de una cosita en MTQN - Capítulo XII
Se acerca el final del ciclo de TQHC, un segmento que lo tuvo a Fabio durante un año como predicador de cuestiones vinculadas al Tango. Llendo por lugares poco comunes, mostrándonos facetas desconocidas de próceres del género y compartiendo detalles bastante marginales de autores e intérpretes que han pateado el tablero de lo establecido.
19 diciembre 2009
Ya se puede descargar el nuevo EP de Juani
Las mejores canciones se encuentran en las ciudades-puerto, porque las canciones vienen de todas partes y de ninguna en particular. En estos seis temas -menos de 23 minutos- que componen el primer EP de Hermanxs la creación vuelve a crecer, una y otra vez. Alimentada por la cooperación. Intensificando la colectivización que serpentea errante afuera de la soledad. La música popular siempre fue una experiencia recombinante. Y, fieles a esta tradición experimental, los hermanxs cruzan y entrelazan ecos y resonancias de procedencias dispersas. Desde el Mar de los Sargazos hasta las costas Bahienses, pasando por la extraña proximidad del Paraná y las sinuosas aguas del Rhin, confluyen en los ríos interiores, en la inestable marea de la fluidez postestatal. Con la posmodernidad bien muerta, por los mundos, creando habrá que decidir. Y la delicada construcción de estas canciones demuestra que el verdadero oficio recombinante cobra forma cuando los enlaces comienzan a resultar más importantes que los elementos enlazados. Y se intensifica la serena confianza en que, más lejos o más cerca, las ideas encontrarán su recepción.
Hermanxs EP01, pxcd080. Diciembre 2009. Federico Colombo: bajo. Juani Favre: guitarra acústica, voz, percusión, batería. Oscar Favre: batería, percusión, voz. Rodrigo Javega: guitarra eléctrica. Natalio Rangone: piano. Franco Santángelo: trompeta, percusión, coros. Grabado y mezclado en la casa de Planeta X ente julio y noviembre de 2009 por Juani Favre, Leandro Macías y Hermanxs. Diseño Gráfico: Rodrigo Javega
txt: Franco Ingrassia
Hermanxs EP01, pxcd080. Diciembre 2009. Federico Colombo: bajo. Juani Favre: guitarra acústica, voz, percusión, batería. Oscar Favre: batería, percusión, voz. Rodrigo Javega: guitarra eléctrica. Natalio Rangone: piano. Franco Santángelo: trompeta, percusión, coros. Grabado y mezclado en la casa de Planeta X ente julio y noviembre de 2009 por Juani Favre, Leandro Macías y Hermanxs. Diseño Gráfico: Rodrigo Javega
18 diciembre 2009
“Urania”, un paseo por las estrellas con puesta en escena en el Planetario
Este domingo a las 19hs, en la sala central del Complejo Astronómico Municipal (De la Tradición 1602- Parque Urquiza), se presentará “Urania”, propuesta multimedia con dramaturgia del personal del Planetario y con puesta en escena del grupo de Teatro de la Escuela de Artes Urbanas.“Urania” es un recorrido por 400 años de historia de la astronomía, con relatos míticos y científicos, donde se harán presentes Zeus, Aristóteles, Copérnico, Galileo, Newton, Halley y Einstein planteando interrogantes acerca de los misterios del universo. Esta propuesta contempla proyecciones y actuaciones con técnicas teatrales de espacios no convencionales.
Entrada general: $10
17 diciembre 2009
1a Rave de Danza Para Todos
Rebecca Hilton llega desde Australia con una propuesta de danza a gran escala, ideada para el espacio público con fácil acceso para los transeúntes, es la 1ª Rave de Danza Para Todos que se realizará el 19 de diciembre en el CEC. 
Rebecca es una audaz y salvaje coreógrafa, bailarina y maestra de excelente versatilidad que considera que el baile es una expresión artística natural que todos poseemos, partiendo de esta idea brindará dos seminarios intensivos abiertos a bailarines y a no bailarines.
La propuesta es que ambos grupos en forma separada se introduzcan en técnicas de danza, formas de composición e improvisación del siglo XX y XXI, entre ellas el Release y el abordaje espacial de Cunningham de interés particular de Hilton, su objetivo final es unir a todos los participantes en el armado de flash mobs y de una performance-baile final con carácter de Rave.
El Flash mob es un grupo grande de gente que se reúne en forma repentina en un espacio público donde actúan, bailan, cantan, etc., realizando una acción inusual por un tiempo corto.
Cada día al terminar las clases, al atardecer, los flash mobs se llevarán a cabo en distintos espacios públicos de la ciudad, especialmente en espacios donde concurran muchas personas (bancos, shoppings, estación de ómnibus, plazas, etc.).
El público más los participantes serán parte de la performance y rave final, en la que los alumnos de los seminarios aparecerán y desaparecerán mezclándose entre el público dando comienzo a la gran fiesta de cierre con DJ en vivo y al lado del río.
Sábado 19 de diciembre
Presentación Final-Performance y Fiesta-Rave al aire libre.
Rebecca Hilton es coreógrafa, maestra y bailarina que lleva muchos años trabajando en comunidades de Australia en proyectos de danza dirigiendo eventos públicos en vivo a gran escala. Su vasto curriculum incluye la asistencia coreográfica para Mikhail
Baryshnikov-White Oak Project y Stephen Petronio Company (Nueva York). También trabajó en Movement Research, Judson Memorial Church, entre otros valiosos espacios de la nueva danza neoyorkina.
La primera vez que visitó el país fue invitada al 1º y 2º Festival Internacional de Danza de Rosario (1993 y 1994).
Rebecca es una audaz y salvaje coreógrafa, bailarina y maestra de excelente versatilidad que considera que el baile es una expresión artística natural que todos poseemos, partiendo de esta idea brindará dos seminarios intensivos abiertos a bailarines y a no bailarines.
La propuesta es que ambos grupos en forma separada se introduzcan en técnicas de danza, formas de composición e improvisación del siglo XX y XXI, entre ellas el Release y el abordaje espacial de Cunningham de interés particular de Hilton, su objetivo final es unir a todos los participantes en el armado de flash mobs y de una performance-baile final con carácter de Rave.
El Flash mob es un grupo grande de gente que se reúne en forma repentina en un espacio público donde actúan, bailan, cantan, etc., realizando una acción inusual por un tiempo corto.
Cada día al terminar las clases, al atardecer, los flash mobs se llevarán a cabo en distintos espacios públicos de la ciudad, especialmente en espacios donde concurran muchas personas (bancos, shoppings, estación de ómnibus, plazas, etc.).
El público más los participantes serán parte de la performance y rave final, en la que los alumnos de los seminarios aparecerán y desaparecerán mezclándose entre el público dando comienzo a la gran fiesta de cierre con DJ en vivo y al lado del río.
Sábado 19 de diciembre
Presentación Final-Performance y Fiesta-Rave al aire libre.
Rebecca Hilton es coreógrafa, maestra y bailarina que lleva muchos años trabajando en comunidades de Australia en proyectos de danza dirigiendo eventos públicos en vivo a gran escala. Su vasto curriculum incluye la asistencia coreográfica para Mikhail
Baryshnikov-White Oak Project y Stephen Petronio Company (Nueva York). También trabajó en Movement Research, Judson Memorial Church, entre otros valiosos espacios de la nueva danza neoyorkina.
La primera vez que visitó el país fue invitada al 1º y 2º Festival Internacional de Danza de Rosario (1993 y 1994).
16 diciembre 2009
Galería de Arte a cielo abierto
Puerto del Arte en los jardines del Enapro presentado ayer por Oscar Vega, Dante Taparelli y Ángel Elias. 
Las instalaciones, propiedad del ente portuario de la ciudad, estarán abiertas los domingos y feriados desde las 17hs (Belgrano 341) y la iniciativa tendrá como objetivo generar un puente cultural entre la ciudad y el puerto, integrar el espacio a la producción plástica de la Universidad Nacional de Rosario, estimular el desarrollo de la carrera de Bellas Artes, facilitar la visibilidad de los artistas en desarrollo y generar vidrieras alternativas para la producción local.
La galería será gestionada exclusivamente por la UNR quedando bajo su responsabilidad la permanencia y producción, en tanto la Secretaría de Cultura actuará como curadora a través de la Dirección de Imagen y Diseño Urbano y será responsable de toda la coordinación del proyecto. Por su parte el Enapro brindará el espacio y se hará cargo de los servicios.
Cabe destacar que la Secretaría de Servicios Públicos de la Municipalidad fue la encargada de las mejoras del predio y la iluminación. La organización de los trabajos estuvo a cargo de la Municipalidad de Rosario, la Dirección de Diseño e Imagen Urbana, el Enapro, la Dirección de Relaciones Institucionales de la UNR y la Secretaría de Relaciones y Extensión de la Facultad de Humanidades y Arte.
Las instalaciones, propiedad del ente portuario de la ciudad, estarán abiertas los domingos y feriados desde las 17hs (Belgrano 341) y la iniciativa tendrá como objetivo generar un puente cultural entre la ciudad y el puerto, integrar el espacio a la producción plástica de la Universidad Nacional de Rosario, estimular el desarrollo de la carrera de Bellas Artes, facilitar la visibilidad de los artistas en desarrollo y generar vidrieras alternativas para la producción local.
La galería será gestionada exclusivamente por la UNR quedando bajo su responsabilidad la permanencia y producción, en tanto la Secretaría de Cultura actuará como curadora a través de la Dirección de Imagen y Diseño Urbano y será responsable de toda la coordinación del proyecto. Por su parte el Enapro brindará el espacio y se hará cargo de los servicios.
Cabe destacar que la Secretaría de Servicios Públicos de la Municipalidad fue la encargada de las mejoras del predio y la iluminación. La organización de los trabajos estuvo a cargo de la Municipalidad de Rosario, la Dirección de Diseño e Imagen Urbana, el Enapro, la Dirección de Relaciones Institucionales de la UNR y la Secretaría de Relaciones y Extensión de la Facultad de Humanidades y Arte.
15 diciembre 2009
Cassiacusticos Volumen 2
El viernes 11 de diciembre de 2009, como lo habíamos prometido, vió la luz finalmente el segundo volumen de Cassiacusticos de Mas Tarde Que Nunca.
Un compilado de canciones grabadas en los estudios de Radio Universidad de Rosario, tocadas en vivo en nuestro programa.
Por si no lo vieron el viernes, lo volvemos a colgar acá, con tapa y todo.
Para bajarlo solo tienen que hacer cick en la tapa y dejarse llevar.
Para dejar sentada la veracidad de este album les mostramos acá abajo un registro (bastante pobre por cierto) del momento en que Pablo Dacal ejecutaba la Balada del Hombre Alto. Canción que abre este muy querido puñado de canciones que también cuenta con la participacion de Fluido, Gepe, Carmina Burana, Juani, Salvador Trapani, Gisela Sosa, Adrian Monzon y Gustavo Lorenzatti (de Cordoba), Coiffeur, Luko, Matias Barrera, Ber Stinco, Tano Viamonte, Simon, Maxi Prietto (de Prieto viaja al cosmos...), Ivan Noble y Palo Pandolfo acompañado por Tito Losavio (como Hide Bonus Track).
Un compilado de canciones grabadas en los estudios de Radio Universidad de Rosario, tocadas en vivo en nuestro programa.
Por si no lo vieron el viernes, lo volvemos a colgar acá, con tapa y todo.
Para bajarlo solo tienen que hacer cick en la tapa y dejarse llevar.
Para dejar sentada la veracidad de este album les mostramos acá abajo un registro (bastante pobre por cierto) del momento en que Pablo Dacal ejecutaba la Balada del Hombre Alto. Canción que abre este muy querido puñado de canciones que también cuenta con la participacion de Fluido, Gepe, Carmina Burana, Juani, Salvador Trapani, Gisela Sosa, Adrian Monzon y Gustavo Lorenzatti (de Cordoba), Coiffeur, Luko, Matias Barrera, Ber Stinco, Tano Viamonte, Simon, Maxi Prietto (de Prieto viaja al cosmos...), Ivan Noble y Palo Pandolfo acompañado por Tito Losavio (como Hide Bonus Track).
14 diciembre 2009
13 diciembre 2009
I-Sat muestra un documental de seis capítulos sobre los Monty Python
El año llega a su fin y la señal de cable I.Sat lo festeja con Monty Python: Almost The Truth (The Lawyer´s Cut), un programa especial dedicado al legendario grupo de cómicos británicos, quienes se encargarán de revisar su historia en seis capítulos de una hora cada uno.En un imperdible recorrido por su historia, Eric Idle, Michael Palin, John Cleese, Terry Gilliam y Terry Jones revivirán las anécdotas más divertidas junto al quinto integrante Graham Chapman, quien falleció en 1989.
Para esta odisea contarán con la ayuda de reconocidos fans como Jimmy Fallon, Dan Aykroyd y Seth Green, entre muchos otros que rendirán homenaje a quienes fueron la mayor inspiración para muchas de las series de comedia británica de los últimos años.
Domingos 13, 20 y 27 de Diciembre a las 13 hs. (Capítulo doble)
[Repite: Jueves 24 y Jueves 31, después de la Medianoche]
11 diciembre 2009
Dentro de unas horas...
... saldrá al espacio el segundo disco de Cassiacusticos de Mas Tarde Que Nunca. En estos momentos los ingenieros emepetriles estan terminando de acomodar los ultimos detalles del album que ya tiene tapa y la compartimos como anticipo con todos ustedes.
Todavía no podemos dar precisiones de la hora del lanzamiento. Todo dependerá de las condiciones climaticas y de alguna que otra inclusión de ultimo momento. El DT tiene algunas dudas por ahora pero la base del euipo está.
Esten atentos que antes que termine este día. Y antes que termine el programa muy probablemente tendran a su dispocisión una nueva entrega de los Cassiacusticos de Mas Tarde Que Nunca. En esta ocasión el Volumen 2. Que compila material registrado durante el 2008 y el 2009.
Ya está disponible!
Si tocan la imagen pueden descargar el disco desde este momento.
Durante el fin de semana lo vamos a acomodar ahi en la barra de la derecha junto con el Volumen 1. Saludos.
Todavía no podemos dar precisiones de la hora del lanzamiento. Todo dependerá de las condiciones climaticas y de alguna que otra inclusión de ultimo momento. El DT tiene algunas dudas por ahora pero la base del euipo está.
Esten atentos que antes que termine este día. Y antes que termine el programa muy probablemente tendran a su dispocisión una nueva entrega de los Cassiacusticos de Mas Tarde Que Nunca. En esta ocasión el Volumen 2. Que compila material registrado durante el 2008 y el 2009.
Ya está disponible!
Si tocan la imagen pueden descargar el disco desde este momento.
Durante el fin de semana lo vamos a acomodar ahi en la barra de la derecha junto con el Volumen 1. Saludos.
10 diciembre 2009
Mañana viernes viene Miguel Grinberg a Más Tarde Que Nunca
71 años no es poco en la vida de un hombre. Con todo, la edad biológica de Miguel Grinberg no parece suficiente para condensar en ella un periplo intensísimo, inqu
ieto y avasallador. Zen pero agitado. Es como si el nombre que se le ocurrió junto a Susana Nadal para fogonear el primer ciclo de rock argentino, mediando los sesenta, hubiera funcionado como imperativo para la acción. Estuvo aquí, allá y en todas partes: vivenció la beatlemanía en tiempo y espacio (en Estados Unidos) y el mismísimo origen del rock argentino (en La Cueva), hizo amistad con Allen Ginsberg y Leroy Jones, tuvo a Raúl González Tuñón cara a cara, produjo y representó a León Gieco, Aquelarre y Pappo; motorizó las presentaciones de Artaud, esa obra enorme de Luis Alberto Spinetta, en el Teatro Astral y en el Atenas de La Plata; creó las revistas Eco Contemporáneo, Contracultura y Mutantia; cofundó la Red Nacional de Acción Ecologista y del Pacto Eco-Social de América Latina; tradujo al castellano a todos los poetas beat. Fue –es– crítico de cine y de música. Fue –es– periodista, meditador, educador, pacifista, militante ecológico y escritor.
- “Nuestro rock ya no es una aventura lateral, clandestina o underground en el seno de una sociedad filicida: forma parte del acervo generacional de quienes fueron contemporáneos de su nacimiento, florecimiento y fructificación. Al mismo tiempo, en este nuevo siglo que nos toca sobrellevar con una simultaneidad que confunde a muchos, y bajo la etiqueta comercial de ‘rock nacional’, abundan ahora conjuntos, solistas, revistas, estaciones de radio FM, canales de TV por cable, productoras de espectáculos masivos, representantes mercenarios y sellos discográficos multinacionales que promueven una especie de pop rock para los grandes mercados juveniles de la tardía sociedad de consumo que nos toca padecer. Como cantaba antiguamente Javier Martínez en el tema ‘No pibe’: un negocio más.”
- “Los géneros musicales innovadores atraviesan puntualmente momentos específicos hasta afincarse en el seno de las sociedades permeables a su influjo: una osada, etapa pionera (marginal), la eclosión masiva (irrefrenable) y, finalmente, una especie de meseta constante donde las cumbres y los abismos van alternándose sin prisa, ni pausa. Y así pasan los años hasta que de pronto, y desde el lugar menos esperado, algo da vuelta el tablero sonoro y otra generación compone su nueva música.”
- “Casi la totalidad de la música ‘joven’, hoy multiorganizada y multipropalada en nombre del ‘rock nacional’, impresiona como un polifacético jingle apuntado solamente a la venta de gaseosas, cerveza, indumentaria y teléfonos celulares. Se fomenta la idolatría. No se procura la lucidez, ni la transformación social. Ya en 1973, conexo a su obra magna, Artaud, Luis Alberto Spinetta había expresado: ‘Denuncio a los representantes y productores en general, y a los merodeadores de éstos sin excepción, por indefinición ideológica y especulación comercial’.”
ieto y avasallador. Zen pero agitado. Es como si el nombre que se le ocurrió junto a Susana Nadal para fogonear el primer ciclo de rock argentino, mediando los sesenta, hubiera funcionado como imperativo para la acción. Estuvo aquí, allá y en todas partes: vivenció la beatlemanía en tiempo y espacio (en Estados Unidos) y el mismísimo origen del rock argentino (en La Cueva), hizo amistad con Allen Ginsberg y Leroy Jones, tuvo a Raúl González Tuñón cara a cara, produjo y representó a León Gieco, Aquelarre y Pappo; motorizó las presentaciones de Artaud, esa obra enorme de Luis Alberto Spinetta, en el Teatro Astral y en el Atenas de La Plata; creó las revistas Eco Contemporáneo, Contracultura y Mutantia; cofundó la Red Nacional de Acción Ecologista y del Pacto Eco-Social de América Latina; tradujo al castellano a todos los poetas beat. Fue –es– crítico de cine y de música. Fue –es– periodista, meditador, educador, pacifista, militante ecológico y escritor.- “Nuestro rock ya no es una aventura lateral, clandestina o underground en el seno de una sociedad filicida: forma parte del acervo generacional de quienes fueron contemporáneos de su nacimiento, florecimiento y fructificación. Al mismo tiempo, en este nuevo siglo que nos toca sobrellevar con una simultaneidad que confunde a muchos, y bajo la etiqueta comercial de ‘rock nacional’, abundan ahora conjuntos, solistas, revistas, estaciones de radio FM, canales de TV por cable, productoras de espectáculos masivos, representantes mercenarios y sellos discográficos multinacionales que promueven una especie de pop rock para los grandes mercados juveniles de la tardía sociedad de consumo que nos toca padecer. Como cantaba antiguamente Javier Martínez en el tema ‘No pibe’: un negocio más.”
- “Los géneros musicales innovadores atraviesan puntualmente momentos específicos hasta afincarse en el seno de las sociedades permeables a su influjo: una osada, etapa pionera (marginal), la eclosión masiva (irrefrenable) y, finalmente, una especie de meseta constante donde las cumbres y los abismos van alternándose sin prisa, ni pausa. Y así pasan los años hasta que de pronto, y desde el lugar menos esperado, algo da vuelta el tablero sonoro y otra generación compone su nueva música.”
- “Casi la totalidad de la música ‘joven’, hoy multiorganizada y multipropalada en nombre del ‘rock nacional’, impresiona como un polifacético jingle apuntado solamente a la venta de gaseosas, cerveza, indumentaria y teléfonos celulares. Se fomenta la idolatría. No se procura la lucidez, ni la transformación social. Ya en 1973, conexo a su obra magna, Artaud, Luis Alberto Spinetta había expresado: ‘Denuncio a los representantes y productores en general, y a los merodeadores de éstos sin excepción, por indefinición ideológica y especulación comercial’.”
09 diciembre 2009
Para pensar un poco
Ayer encontraron después de tres semanas de morbo, rumores y especulaciones gratuitas, a la familia Pomar. No estaban en Europa, ni habian querido escapar de los narcos ni nada parecido. Tuvieron un accidente y la policia no los encontró nunca.
En ese periodo de tiempo los medios tomaron el caso como uno más de sus contenidos principales. Y para mantenerlo en el aire fueron virando las versiones sin ningun tipo de recato o respeto hacia la familia. Lo que por un tiempo era un caso mas de inseguridad se transformó de repente en un caso de violencia familiar. Gratuitamente la familia tuvo que soportar que en todos los medios y en todas las casas del país se especulara sobre la intimidad de una pareja, que "al parecer" se habia tornado muy violenta.
De victima a victimario, en muy poco tiempo y sin nada que lo sustente.
Porque rinde al aire y porque la gente consume complacida todo ese morbo.
Me quedo con una pregunta. Quien le pide perdón a la familia ahora? Quien se hace cargo de la difamación y el dolor que generaron estos veintitantos días de cobertura irresponsable?
Una ultima cosa. En un año muy dificil, en el que tuvimos dengue, gripe A y una marcada sensación de inseguridad la causa de muerte mas alta en este país siguen siendo los accidentes de transito.
Y Spinetta se pone la remera de conduciendo a conciencia y muchos lo toman como a un viejito gagá, que en vez de hablar de su maravillosa musica sigue empeñado en querer difundir esa causa. Que es muy noble. Pero que no consideramos tan importante como para que salga en las tapas de las revistas.
En ese periodo de tiempo los medios tomaron el caso como uno más de sus contenidos principales. Y para mantenerlo en el aire fueron virando las versiones sin ningun tipo de recato o respeto hacia la familia. Lo que por un tiempo era un caso mas de inseguridad se transformó de repente en un caso de violencia familiar. Gratuitamente la familia tuvo que soportar que en todos los medios y en todas las casas del país se especulara sobre la intimidad de una pareja, que "al parecer" se habia tornado muy violenta.
De victima a victimario, en muy poco tiempo y sin nada que lo sustente.
Porque rinde al aire y porque la gente consume complacida todo ese morbo.
Me quedo con una pregunta. Quien le pide perdón a la familia ahora? Quien se hace cargo de la difamación y el dolor que generaron estos veintitantos días de cobertura irresponsable?
Una ultima cosa. En un año muy dificil, en el que tuvimos dengue, gripe A y una marcada sensación de inseguridad la causa de muerte mas alta en este país siguen siendo los accidentes de transito.
Y Spinetta se pone la remera de conduciendo a conciencia y muchos lo toman como a un viejito gagá, que en vez de hablar de su maravillosa musica sigue empeñado en querer difundir esa causa. Que es muy noble. Pero que no consideramos tan importante como para que salga en las tapas de las revistas.
El viernes Martín Buscaglia presenta su nuevo disco en el Parque España
Parecían difíciles de superar las cumbres a las que había llegado Buscaglia en su disco anterior. Es que El evangelio según mi jardinero se había transformado en uno de los preferidos de los radioescuchas de FM Universidad. Tenía esa mezcla de humor, romanticismo, escepticismo, juegos rítmicos y verbales, en fin, esa desmesura propia de este inquieto y pequeño gran cantautor. Pero no repasemos más los méritos de la anterior obra, sumerjámonos en este nuevo mar de canciones.
No hay ningún tema que se llame Temporada de conejos en el disco, pero la frase aparece mencionada en No vamos a parar nunca, segunda canción, y los conejos saltan en algún otro recodo del CD. Buscaglia juega de tal manera con las palabras que no necesita explicar nada; esto es poesía pop, toma frases y lugares comunes de la cultura popular casi siempre con múltiples significados, como Diablo débil o como muchos de los versos de casi todas las canciones, tanto en castellano como en inglés, en la genial Spam. Un sentido del humor con mucho de absurdo, que es heredero directo de tanta canción uruguaya. El soporte de tanta palabra varía, desde el funk al reggae, pasando por ritmos tropicales, por bellas baladas, un blues con bombo legüero a dúo con Kiko Veneno y con mucho coqueteo con la cultura rock de este lado del mundo. Hay momentos magistrales como Fico fue a la montaña, balada algo beatle, algo Spinetta, con un arreglo de cuerdas y voces muy bien escrito; o como Oda a mi bicicleta, que nos trae ecos de Fernando Cabrera o Eduardo Mateo, cierta desolación en la poesía, un aire a mañana fresca de Montevideo.
Para esta nueva aventura sigue con sus fieles escuderos, los hermanos Ibarburu (Nicolás en guitarra y otros instrumentos, Martín en batería, ocasionalmente Andrés en violonchelo) y muchos invitados, estelares y de los otros. El propio Martín Buscaglia canta, toca la guitarra, el bajo, el piano, la marimba, instrumentos informales y cosas que no son instrumentos también. Grabado con perfeccionismo en Montevideo (salvo algunas grabaciones adicionales hechas en distintos lugares y tiempos), mezclado en Madrid y masterizado en Buenos Aires, Temporada de conejos es un desparramo de energía y creatividad de Buscaglia, y necesita de varias escuchas para que se le pueda “entrar”.
Cualquier intento de definirlo o interpretarlo en pocas líneas estará condenado al fracaso de antemano, hay que tratar de aprehenderlo en sucesivas jornadas; da para muchas, innumerables repeticiones. Como en una miniatura medieval, está lleno de detalles, formas, colores y luces de distinto tamaño en sus 14 canciones. ¿Catorce? ¿Leí bien? Sí, porque el final es una coda (con “c”) con homenaje a John Cage incluido (inmejorable interpretación de una de sus piezas más célebres) que dejamos posteado aquí abajo y un último track de despedida que refuerza la intención del compositor y pensador estadounidense.
–Cuando comenzaste con tu carrera y tenías que explicarle a alguien tu propuesta, ¿qué decías?
–Mirá, mi primer disco fue una grabación de unos demos que había hecho con Juan Campodónico (Bajo Fondo, Peyote Asesino) y nunca tuve que salir a explicar lo que hacía, por suerte; nunca tuve la necesidad de explicarme. Para eso las canciones son de lo más perfecto que hay. Canciones es lo que siempre quise hacer, pero al mismo tiempo siento que las estoy reconstruyendo y rearmando de nuevo como si fueran un Frankenstein. Este disco lo vivo como más alejado del lado cancionero, aunque siempre puede variar. Plácido domingo era más cancionero y El Evangelio... ya tiene una interferencia. En éste el plan primario era no hacer un disco de canciones. Yo quería hacer como una exageración, una hipérbole de unos puntos que me gustan, como trabajar las letras o meterme con cosas rítmicas.
–Sos un ávido lector y siempre estás en actitud de búsqueda. ¿Pensás que para un músico un libro puede ser más influyente en su obra que un disco?
–Sí, totalmente. Yo tengo un amigo español que es flautista y que en El Evangelio... en la canción Budismo tropical toca una muleta, de esas que usas cuando te rompes una pierna. La flauta que escuchas en ese tema es una muleta (risas). Porque él ve todo en forma de tubos por donde puede pasar el aire. A mí me pasa lo mismo pero con hacer canciones. Cualquier cosa que sucede a mi alrededor, me sirve. Soy un consumidor voraz de libros y considero la lectura algo tan influyente como la música. La lectura es sumergirte en mundos que generan una situación favorable para la creación y ayuda a profundizar las búsquedas.
–Hoy la obra de un artista en muchos casos se resume a una canción que rota en la radio. ¿Creés que se perdió un poco el valor de la obra artística?
–Mirá, eso a mí no me pasa pero sé que eso pasa, y es un bajón. Sacar un disco tiene que ser un evento muy importante, por más que la tecnología ahora lo haga todo más fácil. Temporada de conejos lo hice en el estudio de casa y lo mezclé en España, también en una casa, y está buenísimo que eso pase y que cualquiera pueda hacer un disco y que alguien talentoso no deba pasar por filtros económicos para editar su material, pero también cualquiera saca un disco que no sé si debería hacerlo. Sacar un disco tiene que ser algo potente. Tenés que estar convencido de que estás proponiendo algo que va a generar cosas, que puede perdurar y conectar con la cabeza de otro. No me interesa sacar canciones porque me gusta tocar. Me embola cuando hay bandas con discursos simples que dicen “nosotros tocamos y hacemos lo que podemos”. ¡No! Para eso quedate tocando en tu casa, sacá los temas que te gustan y comprate una guitarra increíble. Yo considero a un disco como una obra o parte de una obra.
–¿Sentís que el artista tiene una responsabilidad?
–Absolutamente. Hace bastante tiempo que soy consciente de eso y puedo recordar cómo fue el proceso donde noté que comenzaba a tener responsabilidades arriba de un escenario. No es que la primera vez que subí me di cuenta. Es un poder que tenés ahí arriba, es una responsabilidad, pero también un gran poder. El escenario te coloca en un lugar de acuerdo con la letra que hiciste, con la música que tocas, cómo te mira la gente. No podés ir a tocar como vas al almacén, no es lo mismo. Yo lo vivo como un momento de colocón, entrega y libertad.
–En los últimos años la cultura ha influido cada vez más sobre el campo social y se presenta como un bastión de resistencia ante la falta de respuestas políticas. ¿Ese contexto hace que se modifique el rol del artista?
–Sí, estoy de acuerdo con eso. Noto un florecer de la cultura en Uruguay, tanto de artistas haciendo cosas como de propuestas, bandas que salen o gente que arma festivales. En un momento aparecieron bandas más rockeras y era evidente que ocupaban un rol que antes tenía la política. Y los guachos y la masa en lugar de seguir una ideología empezaron a seguir a unos cantores, aunque ese rol no es sólo de los cantores; también lo puede ocupar el poeta abstracto, el que baja línea y hasta el que hace música instrumental.
–El domingo pasado José Mujica se convirtió en el nuevo presidente de Uruguay por el Frente Amplio. ¿Sos optimista respecto del futuro político de tu país?
–Mirá, no es casualidad que muchas de las cosas que se motorizan desde la cultura en Uruguay tengan que ver con la movida que ha hecho aquí la izquierda. Ahora que ganó el Pepe Mujica... bueno, las cosas por algo pasan, aunque es muy fuerte de golpe dos gobiernos del Frente Amplio. No sé si lo del Pepe fue más emocionante que lo de Tabaré, porque era la primera vez, pero fue tremendo. Que el Pepe sea presidente de Uruguay es como que en Argentina hubiese sido presidente Atahualpa Yupanqui. No soy patriota ni nada, pero me da orgullo y me gusta decir “¡qué bien, loco, por fin este país puso a gobernar a un tipo como Pepe!”
No hay ningún tema que se llame Temporada de conejos en el disco, pero la frase aparece mencionada en No vamos a parar nunca, segunda canción, y los conejos saltan en algún otro recodo del CD. Buscaglia juega de tal manera con las palabras que no necesita explicar nada; esto es poesía pop, toma frases y lugares comunes de la cultura popular casi siempre con múltiples significados, como Diablo débil o como muchos de los versos de casi todas las canciones, tanto en castellano como en inglés, en la genial Spam. Un sentido del humor con mucho de absurdo, que es heredero directo de tanta canción uruguaya. El soporte de tanta palabra varía, desde el funk al reggae, pasando por ritmos tropicales, por bellas baladas, un blues con bombo legüero a dúo con Kiko Veneno y con mucho coqueteo con la cultura rock de este lado del mundo. Hay momentos magistrales como Fico fue a la montaña, balada algo beatle, algo Spinetta, con un arreglo de cuerdas y voces muy bien escrito; o como Oda a mi bicicleta, que nos trae ecos de Fernando Cabrera o Eduardo Mateo, cierta desolación en la poesía, un aire a mañana fresca de Montevideo.
Para esta nueva aventura sigue con sus fieles escuderos, los hermanos Ibarburu (Nicolás en guitarra y otros instrumentos, Martín en batería, ocasionalmente Andrés en violonchelo) y muchos invitados, estelares y de los otros. El propio Martín Buscaglia canta, toca la guitarra, el bajo, el piano, la marimba, instrumentos informales y cosas que no son instrumentos también. Grabado con perfeccionismo en Montevideo (salvo algunas grabaciones adicionales hechas en distintos lugares y tiempos), mezclado en Madrid y masterizado en Buenos Aires, Temporada de conejos es un desparramo de energía y creatividad de Buscaglia, y necesita de varias escuchas para que se le pueda “entrar”.
Cualquier intento de definirlo o interpretarlo en pocas líneas estará condenado al fracaso de antemano, hay que tratar de aprehenderlo en sucesivas jornadas; da para muchas, innumerables repeticiones. Como en una miniatura medieval, está lleno de detalles, formas, colores y luces de distinto tamaño en sus 14 canciones. ¿Catorce? ¿Leí bien? Sí, porque el final es una coda (con “c”) con homenaje a John Cage incluido (inmejorable interpretación de una de sus piezas más célebres) que dejamos posteado aquí abajo y un último track de despedida que refuerza la intención del compositor y pensador estadounidense.
–Cuando comenzaste con tu carrera y tenías que explicarle a alguien tu propuesta, ¿qué decías?
–Mirá, mi primer disco fue una grabación de unos demos que había hecho con Juan Campodónico (Bajo Fondo, Peyote Asesino) y nunca tuve que salir a explicar lo que hacía, por suerte; nunca tuve la necesidad de explicarme. Para eso las canciones son de lo más perfecto que hay. Canciones es lo que siempre quise hacer, pero al mismo tiempo siento que las estoy reconstruyendo y rearmando de nuevo como si fueran un Frankenstein. Este disco lo vivo como más alejado del lado cancionero, aunque siempre puede variar. Plácido domingo era más cancionero y El Evangelio... ya tiene una interferencia. En éste el plan primario era no hacer un disco de canciones. Yo quería hacer como una exageración, una hipérbole de unos puntos que me gustan, como trabajar las letras o meterme con cosas rítmicas.
–Sos un ávido lector y siempre estás en actitud de búsqueda. ¿Pensás que para un músico un libro puede ser más influyente en su obra que un disco?
–Sí, totalmente. Yo tengo un amigo español que es flautista y que en El Evangelio... en la canción Budismo tropical toca una muleta, de esas que usas cuando te rompes una pierna. La flauta que escuchas en ese tema es una muleta (risas). Porque él ve todo en forma de tubos por donde puede pasar el aire. A mí me pasa lo mismo pero con hacer canciones. Cualquier cosa que sucede a mi alrededor, me sirve. Soy un consumidor voraz de libros y considero la lectura algo tan influyente como la música. La lectura es sumergirte en mundos que generan una situación favorable para la creación y ayuda a profundizar las búsquedas.
–Hoy la obra de un artista en muchos casos se resume a una canción que rota en la radio. ¿Creés que se perdió un poco el valor de la obra artística?
–Mirá, eso a mí no me pasa pero sé que eso pasa, y es un bajón. Sacar un disco tiene que ser un evento muy importante, por más que la tecnología ahora lo haga todo más fácil. Temporada de conejos lo hice en el estudio de casa y lo mezclé en España, también en una casa, y está buenísimo que eso pase y que cualquiera pueda hacer un disco y que alguien talentoso no deba pasar por filtros económicos para editar su material, pero también cualquiera saca un disco que no sé si debería hacerlo. Sacar un disco tiene que ser algo potente. Tenés que estar convencido de que estás proponiendo algo que va a generar cosas, que puede perdurar y conectar con la cabeza de otro. No me interesa sacar canciones porque me gusta tocar. Me embola cuando hay bandas con discursos simples que dicen “nosotros tocamos y hacemos lo que podemos”. ¡No! Para eso quedate tocando en tu casa, sacá los temas que te gustan y comprate una guitarra increíble. Yo considero a un disco como una obra o parte de una obra.
–¿Sentís que el artista tiene una responsabilidad?
–Absolutamente. Hace bastante tiempo que soy consciente de eso y puedo recordar cómo fue el proceso donde noté que comenzaba a tener responsabilidades arriba de un escenario. No es que la primera vez que subí me di cuenta. Es un poder que tenés ahí arriba, es una responsabilidad, pero también un gran poder. El escenario te coloca en un lugar de acuerdo con la letra que hiciste, con la música que tocas, cómo te mira la gente. No podés ir a tocar como vas al almacén, no es lo mismo. Yo lo vivo como un momento de colocón, entrega y libertad.
–En los últimos años la cultura ha influido cada vez más sobre el campo social y se presenta como un bastión de resistencia ante la falta de respuestas políticas. ¿Ese contexto hace que se modifique el rol del artista?
–Sí, estoy de acuerdo con eso. Noto un florecer de la cultura en Uruguay, tanto de artistas haciendo cosas como de propuestas, bandas que salen o gente que arma festivales. En un momento aparecieron bandas más rockeras y era evidente que ocupaban un rol que antes tenía la política. Y los guachos y la masa en lugar de seguir una ideología empezaron a seguir a unos cantores, aunque ese rol no es sólo de los cantores; también lo puede ocupar el poeta abstracto, el que baja línea y hasta el que hace música instrumental.
–El domingo pasado José Mujica se convirtió en el nuevo presidente de Uruguay por el Frente Amplio. ¿Sos optimista respecto del futuro político de tu país?
–Mirá, no es casualidad que muchas de las cosas que se motorizan desde la cultura en Uruguay tengan que ver con la movida que ha hecho aquí la izquierda. Ahora que ganó el Pepe Mujica... bueno, las cosas por algo pasan, aunque es muy fuerte de golpe dos gobiernos del Frente Amplio. No sé si lo del Pepe fue más emocionante que lo de Tabaré, porque era la primera vez, pero fue tremendo. Que el Pepe sea presidente de Uruguay es como que en Argentina hubiese sido presidente Atahualpa Yupanqui. No soy patriota ni nada, pero me da orgullo y me gusta decir “¡qué bien, loco, por fin este país puso a gobernar a un tipo como Pepe!”
Txt: La entrevista salió publicada en el suplemento NO de Página/12
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