Cabeza de Raton: La película

El jueves estuvo en nuestros estudios Pablo Rodriguez Jauregui uno de los integrantes de la Cooperativa de Animadores de Rosario y docente fundador de la Escuela para Animadores.
Con Pablo estuvimos hablando sobre el estreno de la película de Cabeza de Raton: "Una pinturita de Raton" y sobre la edición del libro "Haciendo dibujitos en el fin del mundo".
También nos adelantó que desde hoy, domingo 18 de septiembre de 2011, la película se puede descargar completa desde el sitio http://www.unapinturitaderaton.animadoresderosario.com.ar/
Asi que no se que están esperando para descargarla y de paso aprender un poquito sobre la historia de los artistas plásticos más destacados de Rosario.

Paso la Smowing por el piso

Como casi todos los viernes, cerramos la semana con una banda tocando en los estudios de Radio Universidad. Hace un rato estuvo Rosario Smowing (que toca esta noche en Mano a Mano, Ovidio Lagos 790) regalandonos unos temas para nuestro Cassiacusticos. Y lo estuvimos transmitiendo en vivo (en video) por internet.

Les dejamos una foto del momento y esten atentos la semana que viene para no perderse la transmisión.

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- Andrea Ocampo, escritora y conductora de Obra en deconstrucción, participó de nuestra columna de libros.
- El animador Pablo Rodriguez Jáuregui nos vino a contar la historia de la coperativa de animadores y el largo de Cabeza de Ratón "Una pinturita de Ratón".
- La cantante uruguaya Eli-U charló con nosotros previo a su show en el CCPE en el marco del Jóven y efímero.

Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.

Agenda Gasolera

Eli-u Pena el Sabado en Rosario

Ayer hablamos por telefono con Eli-u Pena, que toca este sábado por primera vez en Rosario. Eli-u es una artista uruguaya, hija de un mítico cantautor, Gustavo Pena, El Principe.
El disco Creo en los Elefantes, que viene a presentar Eli, es un rescate de la obra de su padre y lo grabó en el 2008.
Les dejamos un video de Eli-u cantando Pensamiento de Caracol, una canción de El Principe que acá conocimos gracias a Martin Buscaglia. Y abajo la primera parte de un documental sobre Gustavo Pena realizado por Willy Villalobos.





Eli-U se presenta el sábado 17/9 en el tunel 4 del CCPE de Rosario en el marco del ciclo Joven y Efimero y la entrada es gratis!

Arnaldo Antunes Ao Vivo Lá Em Casa

Hoy presentamos un disco en vivo, que grabó Arnaldo Antunes luego de su muy exitoso Ie ie ie. Es comun en el país vecino que los artistas consagrados graben una versión en vivo de sus discos cuando estos tienen buena recepción. El mismo Caetano grabó en los ultimos años una versión de Ce en vivo y de Zii & zie tambien ao vivo.
En este caso Arnaldo Antunes, que no se lleva tan bien con las convenciones como sus colegas accedió a grabar el disco en vivo pero con algunas condiciones. Asi fué como nació este Vivo la Em Casa, que se grabó en la casa de Antunes, usando el techo como escenario, el patio como pista de baile y a la ciudad de Sao Paulo como paisaje.

Esta semana se hace el TEDx Rosario

Les dejamos completa la conferencia de Manu Ginobilli que escuchamos hace un rato en la radio.



Actualización: Hoy viernes 16 de septiembre se esta realizando el TEDx Rosario y pueden ver el Streaming en vivo aca.

10 años Después: Moreno + 2: Maquina de escrever musica

Esta semana estamos escuchando nuevamente un disco que se editó allá por el lejano 2001 y que, a nuestro entender, abrió las puertas para que una nueva camada de músicos brasileros llamara la atención del público internacional.
Como dato anecdótico podemos mencionar que este primer disco de los +2 fue editado por Luaka Bop, el sello discográfico de David Byrne y que misteriosamente tuvo mejor recepción en paises como Argentina y Japon que en el propio Brasil.

Nuevos Sonidos: Cosmo

Ayer arrancamos el programa escuchando a Cosmo, una banda nueva que nos recomendó Adrian, uno de los integrantes de Les Mentettes.
La banda está formada por Pablo de Caro y Maximiliano García (dos ex Mataplantas), Ayar Sava (ex Interama), Diego Chamorro (supo estar en Juana La Loca), Pablo Font que toca en Les Mentettes, Andrés Ravioli (de Mompox y Brian Storming) y Ricardo Balado, que es el único sin un grupo en su historial.
A nosotros el disco nos gusto mucho y les dejamos para que escuchen este tema que se llama Nena.



Aca pueden visitar la pagina oficial de Cosmo y bajarse el disco completo.
Y acá pueden leer una nota sobre la banda.

Todas las caras de la moneda cap 21

Termino el FLVR

Culminó otra edición del Festival Latinoamericano de Video Rosario, con una masiva convocatoria de público y una presencia realmente inédita de obras audiovisuales de Latinoamérica.

“Mari Pepa”, una ficción mexicana dirigida por Samuel Kishi, fue el trabajo que resultó ganador de esta 18 edicion del FLVR.



Aca pueden leer la lista de todos los ganadores de este año. Entre los que se encuentra Federico Actis por la categoría Mejor Realización Rosarina, con Los Teleféricos.

Viviana Pozzebon en el estudio

Video streaming by Ustream

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca esuchamos a:

- Liliana Gioia, actriz/dramaturga/directora/docente, pasó por nuestro estudios a participar de nuestra columna de libros.
- El Sr Cine, Leandro Arteaga, nos dió un pantallazo de las actividades del FLVR n 18.
- Apuntes de arquitectura llegó a su edición número 34 y contamos con la participación de Gerardo Caballero.

Si no pudiste escucharlo en vivo... escuchalo más tarde

Agenda gasolera

Para la gente que vive todo el año como si fuera fin de mes

Esta tarde nos visita Viviana Pozzebón

Vivi Pozzebón es uno de los exponentes más importantes de la nueva música argentina, mezclando de manera particular, música de raíz Argentina y ritmos Afroamericanos y del Caribe en un recorrido sonoro que va del compás tradicional a la potencia del pulso urbano.

Baguala, conga, cumbia, son, reggae, huayno; algunos de los ritmos que transita la cordobesa, para imprimirles una marca potente y novedosa, con un abanico tímbrico rico en matices y colores.

En Tamboorbeat la voz y la percusión –bombos, congas, güiros, cencerros, tambores – están en primer plano, pero dialogan con el bajo/contrabajo y también con programaciones y loops que aportan su sonido diferencial como un instrumento más.

En el 2009 presenta su primer trabajo solista “Tamboorbeat”, un disco que cruza percusiones múltiples y ritmos afrolatinos con música electrónica en un concepto que no se agota sólo en esa mixtura, con el cual ya compartió escenarios con artistas internacionales como Mercedes Sosa (Arg), Lila Downs (México-EEUU), La Bomba Estereo (Colombia) y Susana Baca (Perú), entre otros.

Viviana se presenta hoy viernes 9 de septiembre en el Ciclo Eclectico, a las 22:30 hs, en Mano a Mano, Ov Lagos 790.

Apuntes de arquitectura N34 - Marcelo Villafañe

“Entre lo lógico y lo caótico”, así define el rosarino Marcelo Villafañe su trabajo. Y ésta tensión se verifica en toda su producción, que oscila entre la arquitectura y las artes plásticas.
Villafañe (recibido de arquitecto en la UNR en 1975), fue discípulo del artista Julio Vanzo y tiene una contundente obra plástica, que, como su obra arquitectónica, se define en formas libres que rozan la abstracción. Las formas, primero cercanas al expresionismo abstracto, se van volviendo cada vez más concretas pero extrañas, curiosa combinación de seres orgánicos y huellas indescifrables. En sus últimas pinturas, estas figuras, sin embargo precisas, se plasman en grandes telas donde danzan sobre profundos fondos oscuros que penetran en el espacio.
Allí es donde encontramos una de las constantes de ambas producciones: estos contornos recuerdan a las plantas de sus casas. En la aparición de perforaciones en algunos de sus lienzos, a la manera de Lucio Fontana, quien llega a Villafañe a través de Vanzo, se confirma otro de estos encuentros. Los orificios (realizados con huesos de caracú) materializan la voluntad espacial y la ironía que animan toda la obra de Villafañe.
También encontramos en sus casas una particular sensibilidad en el uso de la luz, casi como un material constructivo, que verifica este ida y vuelta desde la arquitectura hacia la pintura y viceversa: “al arte le debo ser arquitecto, al arquitecto mi ignorancia propia de las artes…” escribe Villafañe, confirmando una inusual frescura en la mirada sobre estas disciplinas.

En su producción arquitectónica podemos rastrear la influencia de sus “maestros”: Augusto Pantarotto y Jorge Scrimaglio. Su manejo del espacio es sutil pero audaz, resultado de una gran libertad en el trazado de las plantas, pero con una exactitud y un sentido de la escala que terminan por cerrar una obra, en su mayoría doméstica, que nunca olvida que es el hombre a quien está destinada. Así, su obra se construye con visuales, transparencias, sombras arrojadas y texturas que muchas veces son producto de cavilaciones provenientes de pensar la arquitectura desde la lógica de los mampuestos (ladrillos, bloques de hormigón y otros sistemas constructivos) y también de un minucioso registro por las condiciones ambientales. Es en los sistemas constructivos donde Villafañe encuentra como subvertir el pensamiento tradicional, donde estos métodos estrictos le permiten, casi como un juego, encontrar la oportunidad de verlo todo desde otro ángulo. De nuevo, la luz juega un papel fundamental y aparece tamizada por tramas de ladrillos, por listones de madera laminada o por bloques que no están donde deberían. Como en la obra de Scrimaglio, estos factores terminan siendo el tejido con el cual se construye.
En este sentido, sus reflexiones sobre la naturaleza de ciertos productos industriales como la madera laminada, originan cubiertas, escaleras, mobiliarios y aberturas que buscan soluciones nuevas a viejos problemas, explotando al máximo las cualidades del material desde una lógica pragmática, lejos de especulaciones estéticas.
Hombre de su tiempo pero con las raíces firmemente plantadas en nuestro territorio, supo reinterpretar tipos tradicionales como la casa de campo desde una óptica contemporánea, rescatando la esencia de estas construcciones a través de una desprejuiciada utilización de la geometría, que se verifica en la audacia con que diseña tanto las plantas como las cubiertas de estas casas. Casas en la pampa con profundas galerías y techos de chapa (“techos que saben volar…”, escribe Juan Manuel Rois), cuyas huellas quebradas tienen la firme voluntad de atrapar algo de ese horizonte infinito que se escapa siempre.
En contraste, sus casas en la ciudad responden a las condiciones impuestas por el loteo urbano, convirtiéndose en objetos vueltos sobre sí mismos, poco permeables hacia el espacio público, regidos por una estricta geometría.

Villafañe también incursionó en proyectos a escala urbana, siendo ganador en 1997 del Concurso Nacional de Anteproyectos para el área de la ex Unidad IV, en la costa central de Rosario y obteniendo menciones y premios en otros concursos.
Siempre atento a lo que ocurre a su alrededor, en los años 90 formó el ya nombrado Grupo R, junto con Gerardo Caballero, Rafael Iglesia y Marcelo Perazzo, entre otros. Su obra ha sido publicada en nuestro país, en toda América y en Europa, fue invitado en representación de Argentina a diversos congresos y bienales y dirige desde su fundación la revista 041.
Por su estudio pasaron muchos estudiantes y jóvenes arquitectos que hoy son profesionales y docentes de reconocida trayectoria, pero que, de una u otra forma, tienen otra mirada sobre la disciplina.

Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.

Teatro MTQN - No desearás

El grupo “Absurdo berretín o viceversa” presenta la última temporada de “No desearás” obra escrita por Analía Aucía y protagonizada por Anahí González Gras, Cecilia Di Santo, Marina Lorenzo, Melisa Kelly y dirigida por Ignacio Mansilla.
El grupo se formó por el año 2007 luego de que autora y actrices participaran del taller de Cristina Carozza y Claudia Piccinini con el interés de que la experiencia tallerística se prolongara en el tiempo. Así en el 2008 “No desearás” se estrena en los escenarios rosarinos.
El trabajo parte con cuatro mujeres practicando un juego de esos que “matan el tiempo”. Así las veremos nombrar incesantemente los nombres de vedettes que ya han muerto hasta que este juego no se puede sostener más y es allí donde debe nacer otro juego, otra forma de hacer que los minutos corran, aunque algunas veces los minutos caminan.
El espacio donde estos personajes tratan de sobrevivir al hastío es un espacio cerrado, sin ventanas, sin vista al exterior y esto es un engranaje fundamental en la historia que se intenta contar porque la desesperación se desata cuando no podemos encontrarnos en un tiempo y un lugar. La ausencia del afuera nos impide situarnos, nos desacomoda, nos expulsa del mundo.
Es allí, en ese lugar fuera del tiempo, donde los personajes de “No desearás” hacen lo contrario, desean. Cada una de las actrices es movida por un ansia imposible de saciar y eso las enfrenta, las moviliza, las lleva al límite y las vuelve a traer con la fuerza de cien elefantes. Pero la vuelta a la realidad les resulta dolorosa y paralizante.

Cabe destacar el trabajo coreográfico que “absurdo berretín o viceversa” realiza en la obra. El escenario es recorrido constantemente por los personajes y las actrices nunca dejan espacio inhabitado. En todos lados donde miremos algo pasa, hay una imagen que nos atrapa, un color que nos ilumina.
Llegamos al final con los sentidos llenos y consternados y sin darnos cuenta en un momento todo comienza a apagarse. Los colores desaparecen, los deseos se encuentran incumplidos y el movimiento incesante es una perturbadora calma. Es que para estos personajes no existe un mañana, para ellas sólo es hoy. Así el futuro no existe y los único que les queda es seguir jugando, jugando y jugando hasta que no queden nada más minutos que hacer correr.

Si no pudiste escuchar la nota con Melisa y Anahí en vivo... escuchala más tarde.

El tiempo pasa... y Buscaglia sigue viniendo

Un día como hoy, hace justo justo 5 años (porque nos parecía buenisimo y porque pensabamos que tenía que venir si o si a la ciudad), los que haciamos este programa de radio organizamos lo que fué la primera presentación de Martin Buscaglia en Rosario. Fue un 8 de septiembre de 2006 y estuvimos renegando hasta último momento porque la combi que traía a Martin y a sus músicos llego bastante tarde, más tarde que nunca y entonces los más tempraneros pudieron ver la prueba de sonido desde sus mesas.
De ese dia ya pasaron 5 años y por suerte Martin Buscaglia se transformó en un visitante habitual y muchos rosarinos pudieron verlo a traves de todos estos años y lo pueden seguir haciendo.
Mañana Buscaglia toca en Berlin (una vez más), nosotros les dejamos el video que grabamos en aquel primer recital (con algunos títulos de canciones mal escritos y todo), que nos recuerda una época muy feliz y muy fiestera de este programa.

Amateur

Hoy estuvimos en el Festival Latinoamericano de Video de
Rosario viendo la proyección de Amateur, la película de Nestor Frenkel. Si se la perdieron todavia la pueden ir a ver mañana miercoles a la Sala del Museo del Diario La Capital, a las 20 hs.



Una película de Néstor Frenkel.
Documental – 76′ – 2011 – Buenos Aires, Argentina

A mediados del siglo pasado, con la difusión masiva del formato súper 8, el hombre común tuvo por primera vez la posibilidad de hacer cine. Cine hogareño, familiar, amateur. Esto afectó particularmente a Jorge Mario, un odontólogo de una pequeña ciudad argentina que a los 10 años de edad había presenciado la filmación del western pampeano Martín el gaucho de Jacques Tourneur. Hoy, a los 70 años de edad y 40 años después de la realización de su western amateur al que llamó Winchester Martin, este autodidacta quiere filmar su propia remake.

Para que sirve un compilado (1996-2011)

Por Andres Conti


Hace ya más de quince años llegó a mis manos el primer compilado de Planeta X, el 001 de la historia. Eran tiempos en que la evidencia de la complejidad de las cosas no era algo que nos estallaba en la cara a cada rato, como sí sucede ahora. Entonces, parecía que no había que explicar nada: un grupo de bandas y solistas de géneros que poco tenían que ver se juntaban para editar un CD y dar a conocer su trabajo. Listo. Positivismo puro.
Semanas después de que aquel compilado aterrizara en mi discman, un profesor de la escuela de periodismo, que intentaba argumentar de alguna manera sobre la mezcla de estilos arquitectónicos con la que se fue formando la ciudad de Rosario, tiró en clase una frase que me sirvió para definir ese compact: “Ecléctico hasta el paroxismo”.
Ese eclecticismo paroxístico y la canción “Red”, de Sumergido, son dos puntos de contacto fundamentales entre el disco 001 del sello Planeta X y el 090, que hoy nos ocupa. Hay otros, muchos, pero vamos por ahora con esos dos para tratar de decir algo más allá de la música.
Red
En el principio de los tiempos, el planeta X era un lugar poblado por muy poca gente. Básicamente,    eran los integrantes de Sumergido y algunos satélites. Por eso, no es casualidad que este compilado 2011 arranque con una versión en vivo de “Red”, un link directo al tema original, editado hace más de 15 años. En el tiempo que transcurrió entre las dos interpretaciones de esa misma canción, el sello primero, y el colectivo cultural en que decantó después, tuvieron mucho que ver con lo que pasó en la ciudad en términos de música underground, alternativa o cómo quieran llamarle a ese tipo de bandas que sólo aparecen en la sección Escenario de La Capital porque conocen a alguien que tiene buena onda con ellos.
Sin dudas, Planeta X se transformó en un tejido construído esforzadamente con trabajo afectivo y millones de horas de discusiones que nunca terminaban en esa palabra horrible que hoy está tan de moda: “consenso”. Esa red tuvo momentos en los que conectaba a mucha gente y otros en que ese número de intersecciones se redujo. También hay que decir que, en varios tramos de ese camino, la evidencia de la complejidad que les estalló en la cara hizo que el colectivo se encerrara en sí mismo, como la mayoría de las instituciones durante los 90 y los 00.
Igual, como monumento al indie rosarino, o cómo carajo quieran nombrarlo, hoy existe un catálogo de noventa ediciones musicales que se pueden bajar gratuitamente en http://discos.planetax.org.ar. Allí les costará muchísimo encontrar ejemplos de concesiones a la industria, al mainstream, al establishment, a la sociedad patriarcal y a los poderes fácticos varios. Quiero que me digan ya cuántos sellos independientes pueden exhibir algo parecido.
Eclecticismo paroxístico
El compilado 2011 rejunta 20 canciones que, de entrada, es difícil resumir en subgrupos.¿Vale la pena este ejercicio? Si no tienen otra cosa que hacer, probemos.
1) Dejemos primero afuera el track número 1, “Red”, del que ya hablamos antes. Se trata de una relectura actual de un tema compuesto en los 90, con el ruido de fondo que Sumergido supo escuchar tan bien y que funciona como comienzo y llegada de algo. Es la canción antropológica, es la profecía cumplida a medias. La música no es hoy exactamente lo que Sumergido imaginó hace 15 años, pero tampoco es que le hayan errado tanto, a juzgar por este disco.
2) El primer subgrupo junta a San Dimas, Chanta Carlini, Los Codos y, haciendo un poquito de presión, a Pablo Elinbaum y Los peces voladores. La sóla existencia de estos proyectos y de estas canciones no dejan dudas de que Rosario no sólo es la capital del Helado Artesanal y de la Bandera, sino que también es la cuna del postrock nacional.
3) En otro paquete subjetivo metemos a Hermanxs, Cursi y Melancólico, Andrés Mantello, Luko y     De Mononinos. Más allá de las evidentes diferencias estilísticas (desde el minimalismo seco de Luko hasta la exhuberancia cumbianchera de De Mononinos), hay una raíz de ritmos  latinoamericanos y canción popular. Y el milagro se produce por enésima vez: lo viejo se vuelve nuevo.
4) El blues con interferencias de Aguas Tónicas y el rock procesado de Sinapsis disparan un fenómeno similar: lo muerto vuelve a la vida, aunque sea momentáneamente.
5) En este subgrupo hay algo poco común: Matilda con su electropop, Martim Arce con su boggie sintetizado y P8 con su software mágico bajan línea como locos. Te interpelan desde el texto, como una canción de protesta 2.0, o como manifiestos musicalizados.
6) El cine explora el 3D como el futuro, pero la electrónica hace rato que busca la misma sensación en el campo de los sonidos. En ese camino están Henry, Serial, Audiodélica y Alpha Centauri, con distintos géneros en sus mochilas. Así como mirar una película tridimensional sin los lentes específicos no tiene sentido, estos tracks hay que escucharlos sí o sí con buenos auriculares o acostado sobre unos parlantes hi-fi. Es en los silencios, en las vibraciones, en los ruidos, donde está la posta.
Y el compilado sirve para…
¿Cuál es el sentido de juntar estas obras musicales en un mismo envase, cuando la digitalización permite compartirlas sin problemas, por su cuenta, en el contexto elegido por su autor? Yo lo leo como una refundación, un gesto nuevo de comunicación, un intento de diálogo entre instituciones. La institución Planeta X le dice a las otras instituciones: “Si nosotros pudimos convivir con todas estas diferencias, ustedes también lo pueden hacer. Es hora de que hablemos de este asunto para ver qué sale”. Ojalá esa reencarnación comience ahora, antes que sea demasiado tarde.


Descargar disco

360 TV - Mi Noche Favorita

Hace muy pocas semanas una nueva señal de Tv se sumo al nuevo espectro de canales que integran la televisión digital. El canal se llama 360 TV y tiene a Claudio Villarruel como director creativo. Hasta el momento su programación esta en construcción pero cuenta con una franja muy interesante a las once de la noche.

Lunes 23 hs: 7KC, con Reynaldo Sietecase
Martes 23 hs: Por que no?, con María Julia Olivan
Miércoles 23 hs: Menú Bonadeo, con Gonzalo Bonadeo
Jueves 23 hs: Secreto de sumario, con Dario Villaruel
Viernes 23 hs: Mi noche favorita, con Juan Alberto Badia Sábado
Sábado 23 hs: Escuchando, se conoce gente, con Victor Hugo Morales
Domingo 23 hs: Cine Feinmann, con José Pablo Feinmann

Para ver esta señal hay que tener TV Digital (en cualquiera de sus diferentes formas posibles, ahora que hay cobertura en Rosario) y sino se puede sintonizar online a traves de http://www.360tvdigital.com/ .
Como adelanto les dejamos un segmento de la nota que le hizo la semana pasada Juan Alberto Badia a Alejandro Dolina en "Mi Noche Favorita".

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- Elena Guillen, actriz rosarina, nos presentó 4mil su primer trabajo como directora de cine.
- Guillermo Peñalvez, el sereno de la radio, participó de nuestra columna de libros.
- Antes de la presentación que dieron en Mc Namara, ETPA participó de nuestros cassiacústicos.

Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.

Agenda Gasolera

Es sabido que a fin de mes la plata no alcanza y nuestras ganas de divertirnos no mengúan pero lo que no es conocido es que existe gente que no conoce tiempos de vacas gordas y para ellos todo el años es fin de mes.
Dentro de este grupo están Hermes y Carlos Alberto, dos individuos que nunca quisieron torcer el destino que les tenía deparado la vida que era deambular por las calles con el cuerpo lleno de ganas de participar pero los bolsillos vacíos para esto.
Así, caminando (porque no tienen para el colectivo), se encontraron con festivales, muestras, recitales que no necesitaban del vil metal.
De allí nace la agenda gasolera, un periplo guíado por la escasez, por la falta, por la inexistencia de monedas, billetes u otro bien de cambio.

MTQN Broacasting

Hace un rato los Elige Tu Propia Aventura que tocan esta noche en Mcnamara estuvieron tocando en nuestros estudios y lo transmitimos en vivo por internet, con una cámara a la que no le entraba el audio del teclado. El resultado, esto que está aca abajo.

Actualizacion: Como en el video que transmitimos no se escuchaba el teclado, pensamos que no le hacemos nada bien a la banda dandole difusion asi que lo sacamos y colgamos un video de un recital de ETPA del año pasado.

Arranca el 18 Festival Latinoamericano de Video Rosario

Este viernes arranca la edición número 18 del FLVR, en la página del Festival pueden chequear la programación completa, que estará repartida entre las salas del Teatro la Comedia, el Cine El Cairo, el Museo del diario La Capital, el CC Parque de España, Arteon, el Museo de la Memoria y los distritos municipales.

Todas las caras de la moneda: Un colectivo hacia el más allá

Sigue el fútbol y sigue este micro que se ha erigido como el faro con el cual se chocan todas las fechas de deporte más popular del mundo.
Con ustedes Hugo Román de los Andes y Alejandro Sapo.

Sabonetes - Hotel

Esta semana en "Hay vida después de Caetano" te presentamos a los Sabonetes, una banda de Sao Paulo que tiene un solo disco editado y una pila de videos en Youtube, desde el ultimo videoclip a la gira que hicieron durante todo el año pasado, los back-stages de los videos y donde van a estar durante el mes que viene, todo lo comunican a traves de los videos.

Les dejamos el clip de Hotel, una de sus canciones, que por cierto son tan buenas como los videos, y abajo dos links diferentes a distintos portales oficiales de la banda.




http://www.sabonetes.net/
http://turnesabonetes.tnb.art.br/

Sonidos Locales: Ramera "Carnicería de calandrias"

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- Valeria Trapaga, primer sommelier de yerba mate, pasó por nuestros estudios a contarnos las particularidades de esta infusión.
- Con Claudia Regina Martinez, directora de "El río suena", hablamos sobre su film en nuestra sección "Pantalla de radio".
- Antes de la presentación de su última novela "Betibú" charlamos con la escritoria Claudia Piñeiro.

Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchala más tarde.

APUNTES DE ARQUITECTURA Nº33 LUDWIG MIES VAN DER ROHE

Habiendo alcanzado la edición número 33 de estos Apuntes de Arquitectura parece mentira no haber traído a cuento antes a uno de los llamados “Maestros de la Arquitectura Moderna” . Ante esta deuda, haremos una breve introducción a la obra del mítico Mies van der Rohe.
Nacido en Alemania a fines del siglo XIX, comienza realizando casas unifamiliares en su país natal basándose en un uso clásico del lenguaje y de las técnicas constructivas. El quiebre en su obra se da en el período de entreguerras, tras un viaje a los Países Bajos en donde descubre la arquitectura de Berlage. A partir de allí comenzaría a vincularse con distintos grupos de intelectuales vanguardistas como el Novembergruppe y los neoplasticistas de De Stijl. De esa época data el increíble proyecto para un rascacielos de cristal que simulaba perderse entre las nubes. Pero en su obra concreta recién sería tiempo de alejarse de neoclasicismos para introducirse en una dimensión un tanto más abstracta: comienza a ser evidente un nuevo modo de trabajar que se desarrolla mediante la intersección volumétrica de “cajas” de ladrillos de diferentes tamaños y proporciones, y que podemos ejemplificar con el monumento para Rosa Luxemburgo y Karl Liebknecht en Berlín y con en la casa Lange en Krefeld.

A base de un trabajo aplomado y minucioso, de la ejecución sumamente precisa de sus casas, Mies va forjando el reconocimiento de su nombre y a finales de los años ´20 recibe el encargo de proyectar el trazado del barrio experimental para la exposición del Deutscher Werkbund (asociación de la cual Mies fue vicepresidente): la Weissenhof Siedlung, en Stuttgart, en la que él junto a otros popes del incipiente movimiento moderno plasmarían sus propuestas. El resultado es un compendio de blancas y racionales máquinas de habitar.
En esta línea podríamos incluir la villa Tugendhat en Rep. Checa, que comparte un lenguaje común con sus contemporáneos al tiempo que comienza a develar algunos gustos personales: la claramente diferenciada estructura independiente y el uso de materiales nobles cómo mármoles, acero cromado y distintos tipos de maderas.
Es en 1929 que llega su merecida consagración, cuando proyecta y construye el pabellón alemán para la Exposición Universal de Barcelona. En esta pieza efímera, la vieja “caja” ya no explota en plásticos y complejos juegos formales, sino que termina por desaparecer definitivamente. Ya no existe un volumen compacto al cual perforarle ventanas y puertas. La composición espacial se ejerce en base a elementos geométricos bidimensionales: punto, línea y plano. La menor cantidad de materia para lograr los espacios. Los enormes paños vidriados como novedad, encargados de difuminar los límites entre interior y exterior. No podría demostrarse mejor la acepción que el propio Mies creara: menos es más.
Último director de la escuela Bauhaus de Dessau, hasta que el régimen nazi la clausurara, decide emigrar a los Estados Unidos donde es nombrado director de la Facultad de Arquitectura de Chicago. En su proyecto para el campus de esta Universidad, con la construcción de alguna de sus aulas y talleres, Mies continúa experimentando tanto con los materiales y sus técnicas cómo con la escala de sus obras. Así, ante la necesidad de generar espacios adecuados para albergar más usuarios explorara las posibilidades que brinda el acero pretensado (probablemente retomando los conocimientos adquiridos en sus comienzos de profesional como aprendiz de Peter Beherens, en construcciones industriales). Esta producción magnifica y poderosa lo catapultaría en el mundo profesional norteamericano. Será allí donde construya varios de sus hitos: entre otras, la casa para la señora Farnsworth [entre el ´46 y el ´51, en las afueras de Chicago] que fue ampliamente publicada y criticada, y el edificio Seagram [de 1958 en New York] que, rescatando su utópico rascacielos de cristal proyectado 40 años antes, generaría un paradigma que se popularizó a nivel global como “el” modo de hacer edificios corporativos: dando un paso adelante en el tradicional balloon frame de Chicago, construye una torre de estructura independiente y piel totalmente vidriada sustentada rítmicamente por perfiles de acero. Esta tipología genera también una nueva forma de apropiación del suelo, ya que crea un retiro a modo de plaza, un inédito espacio público que permite visualizar mejor la obra (pasando a ser la “imagen de la corporación” en sí mismo) al tiempo que encuentra un oasis en medio de esa jungla de concreto.
Una de sus últimas obras fue la Neue Nationalgalerie [Berlín, 1968] en la que nos encontramos con un Mies ya maduro. Continúa empleando el acero como único elemento estructural (columnas y cubierta), y aunque el edificio podría remitir una vez más a una “caja” de hierro y vidrio (prototipo creado con la casa Farnsworth) la actitud de mover las columnas unos metros hacia los puntos medios del perímetro desarticula el volumen, al tiempo que crea un juego de estabilidad cuando con sorpresa observamos la pesada cubierta prácticamente en pleno vuelo sobre nuestras cabezas.
Las enseñanzas de Mies van der Rohe aún viven con fuerza. No sólo sus formas de construir perduraron, sino que fueron sus preceptos los que profesionales del mundo entero abrazan aún, como símbolo de simpleza y efectividad. El uso mínimo de los recursos para lograr arquitecturas potentes y poéticas fue su regalo hacia nuestra disciplina.

Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.

Pantalla de Radio: Discos en formato video

En nuestra Pantalla de Radio de esta semana Hernan nos propone hablar de una nueva modalidad a la hora de sacar discos. La de acompañar a cada uno de los temas con su videoclip correspondiente. Después de una experiencia casera que hizo Beck con The Information en el 2006 en este 2011 bandas como REM y PJ Harvey lanzaron sus discos acompañado todos los temas con sus respectivos videos.
Les dejamos uno de REM, uno de PJ Harvey y abajo uno de los que hizo Beck en el 2006, de manera casera pero muy original.

Pantalla de Radio: Gonzalo Aloras - Déjalo entrar

De Ushuaia a la Quiaca

Esta noche es la fiesta de De Ushuaia a la Quiaca en Berlin y toca Mariana Baraj. Al parecer este es uno de los primeros eventos para empezar a festejar lo que van a ser los dos mil programas del ciclo.
Nosotros para hacer nuestro aporte y aprovechando que esta noche toca tambien Coki y sus Killer Burritos, les dejamos para que escuchen un audio de Ushuaia a la Quiaca del 18 de septiembre del 2003. Por esa época el conductor de Ushuaia era todavía Federico Fritschi (conductor actual de Mas Tarde Que Nunca), el productor era Matias Benedetto (hoy cantante de Demononinos y autor de muchas aperturas de MTQN con el seudonimo de Pajaro Gutierrez) y ese día en particular operaba los controles Pablo Zini (hoy tbien conductor de MTQN).
A eso de las dos menos veinte llego Coki al estudio y lo que quedo registrado fué esto...

Coki en tu cara

A nuestro muro de Facebook llega una foto que dice: Ultimo aviso: Grandes Invitados, con la imagen que dejamos acá abajo que le da promoción a los dos shows que los Killer Burritos van a dar sábado y domingo en McNamara. En tu cara! dice el afiche porque así se llama el show que la banda rosarina va a presentar en un espacio que apela a la cercanía.

También hoy tocan los Estelares y también hoy toca Gilespi y Gonzalo Aloras. Demasiadas ofertas para un solo fin de semana.
Les dejamos para que vayan entrando en calor unos videos del programa Portaestudio de 2008 en elque justamente coincidían Los Estelares con Gilespi.

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:

- Diego Fiori, conductor de Apuntes y resumen, nos presentó a Camilo Blajaquis en nuestra columna de libros.
- Con Nicolás Pauls, productor ejecutivo de Canciones de Cuna, charlamos sobre el emprendimiento de la Casa de la cultura de la calle.
- Antes de su presentación en el Willie Dixon, Gillespie charló con nosotros sobre música y medios.

Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.

Mariana Baraj en Rosario

PRESENTA EN FORMATO CUARTETO “CHURITA” Y REPASA SUS TRABAJOS DISCOGRÁFICOS ANTERIORES

Domingo 21 de agosto 22 hs

Berlín Café bar
(Pje Zabala 1128)

 Conseguí tu anticipada en Mandrake Libros - Rioja 1869 

Invita: De Ushuaia a la Quiaca

(Radio Universidad, de lunes a viernes a las 13 hs)

 

En el marco de los festejos por las 2000 emisiones a cumplirse en diciembre, De ushuaia a la Quiaca inicia un ciclo de celebración musical junto a sus artistas favoritos y los oyentes. Luego del recital, nos invitan a quedarnos a bailar toda la noche con la mejor música del programa a cargo de DJ Perry.

A Banda Mais Bonita da Cidade

Hoy vamos a escuchar a un grupo que ni siquiera tiene un primer disco grabado. Son de Curitiba y desde mayo se volvieron mundialmente famosos gracias a este video que les dejamos abajo.



Al dia de hoy lleva 6 millones 987 mil vistas

Cine D-Géneros

Hoy miércoles 17 de agosto, a las 21 horas, en la Sala Lavardén (Mendoza y Sarmiento), se estrenan tres ficciones audiovisuales locales.
Los cortometrajes "El visitante" y "Eterno desvelar", dirigidos por Nicolás Valentini; y el mediometraje "Rotas" de Sol Ortolochipi.
La exhibición forma parte del ciclo Cine D-Géneros, un ámbito que plantea la integración de una diversidad de géneros temáticos audiovisuales, posibilitando la difusión de los productos generados en tanto instancia de articulación e innovación.
El evento es organizado por las productoras locales Moloco y Tallo y cuenta con el auspicio de la Municipalidad de Rosario a través del Centro Audiovisual Rosario y la Escuela Provincial de Cine y Televisión, siendo dos de los proyectos, tesis de alumnos de dicha institución.
Las entradas anticipadas pueden adquirirse en la boletería del teatro, de lunes a viernes de 10 hs a 12 hs y de 16 hs a 19.30 hs.

No me llore tanto - Ricardo Mollo (Canciones de Cuna)

Camilo Blajaquis

Ayer vino Diego Fiori, conductor de Apuntes y Resumen a hablar de las recientes elecciones primarias obligatorias y a compartir con nosotros un libro.
Nos trajo la obra de Cesar Gonzalez, también conocido como Camilo Blajaquis. Un pibe que en la carcel se encontró con la literatura y la poesía y las transformó en su forma de vida. 
El libro se llama La Venganza del Cordero Atado. Además Diego nos trajo la revista Todo Piola? que escriben los pibes del barrio de Cesar.


Les dejamos una parte del programa de Victor Hugo Morales con una entrevista a Camilo Blajaquis.

Adiós Solano Lopez

Francisco Solano López fué uno de los dibujantes más importantes de la historieta argentina.
La mayoría de nosotros lo conocimos porque dibujó la primera versión de El Eternauta.
Para recordar a Solano les dejamos el capitulo de Continuará (el programa de television sobre la historieta argentina) dedicado a Oesterheld y Solano Lopez, con testimonio del mismisimo Solano.

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:

- Diego Giordano, periodista de la ciudad, nos vino a presentar el concurso de bandas de la editorial municipal de Rosario.
- Antes de su presentación con los Broken Toys en el Mano a Mano, Mc Fly pasó por nuestros estudios a recordar su columna de Rockabilly.
- Apuntes de arquitectura llegó a la edición nñumero 32 y esta vez nos hablaron sobre los jóvenes talentos rosarinos.

Si no lo pùdiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.

Renato Russo

Esta semana en "Hay vida despues de Caetano" escuchamos un polémico disco de duetos de Renato Russo, uno de los músicos que marcó la decada del ochenta en Brasil. Luego de su muerte por HIV en 1996 Russo ganó mucho reconocimiento y sus canciones fueron resignificadas por las nuevas generaciones. El disco que pusimos cuenta con 15 colaboraciones, algunas que sucedieron realmente y otras que fueron armadas en la mesa de edición.
Quizás no fue la forma mas indicada para presentar a un artista tan grande, por eso les dejamos un video de la época en la que lideraba Legiao Urbana y una de sus canciones mas bellas Quando o sol bater na janela do meu cuarto.



Y además una version de Cassia Eller haciendo Por Enquanto, otra de las grandes canciones de Russo.

Apuntes de Arquitectura. Capítulo Nº32 Jóvenes, Rosarinos y Arquitectos

La identidad de la arquitectura Rosarina es el resultado de un intercambio inter-generacional de ideas. Para hablar de una generación joven, es decir arquitectos entre los 30 y 40 años, hay que hablar primero de las influencias que determinaron su punto de vista de la arquitectura Rosarina. (Todos ellos ya han pasado, o pasarán pronto por MTQN)
1er Momento: Las adaptaciones modernas del 60
En 1956 la facultad de arquitectura de Rosario reemplaza el anticuado currículum Beaux-Arts por las experimentaciones de la Nueva Bauhaus; de alguna manera esta es la facultad que todavía tenemos hoy y en la cual nos educamos los arquitectos de mi generación. Tres egresados en aquellos años son importantes para nosotros:
Augusto Pantarotto: siempre hemos mirado su obra, especialmente Luz y Fuerza (Paraguay 1050. Año:1967). Anclados en el lenguaje plástico de Le Corbusier, proporcionalmente compactados y ortogonalmente estructurados, la fuerza plástica de sus edificios nos anima.
Jorge Scrimaglio: nos ha sorprendido siempre con sus sistemas lógico-materiales que funcionan a construcción pura; toda su obra son máquinas arquitectónicas radicales. La Casa Lavalle (Lavalle 880. Año 1968) es un referente insoslayable para nuestra generación.
Aníbal Moliné: nos influye desde su obra profesional y desde su incansable labor docente, ha enseñando a muchos de nuestra generación que hoy se destacan en concursos y congresos. Aricana (Buenos Aires 934. Año 1968) es un ejemplo de su obra.
2º Momento: Las expansiones conceptuales del 90

A principios de los 90, un grupo de arquitectos–llamados Grupo R- organizó ciclos de conferencias de figuras internacionales (entre ellos Enric Miralles y Álvaro Siza) que generaron debates ineludibles para nuestra generación. Para nosotros, tres arquitectos de este grupo han funcionado como imagen a seguir, como tutores y formadores; nos han ayudado a consolidar nuestra posición en la disciplina:
Gerardo Caballero nos ha movilizado desde su presencia activa, su obra construida y sus concursos premiados. Su arquitectura trabaja con registros modestos, formaliza las relaciones visuales entre entorno urbano y objeto arquitectónico. La Plaza Santa Cruz (Mendoza y Colón, Año 1989), con su actitud mínima en lo material y formal nos explicó que otra arquitectura era posible.
Marcelo Villafañe nos sorprende hoy con casas de geometría blanda y techos movidos al viento de la pampa, pero a principios de los 90, La Casa Seoane (Alvear entre Urquiza y Tucumán, Año 1990) marcó una exploración de rigor geométrico y compromiso urbano que aún hoy resuena en nuestra generación.
Rafael Iglesia es sin duda el arquitecto de mayor proyección internacional. Su obra se conecta con cuestiones primordiales: el suelo, la gravedad, el peso; trabajan a presión, a roce, a fricción. Su Clínica de Calle Mitre (Mitre 220, Año 1991) es una piedra “entre el racionalismo y sus fundamentos” que hará que nada sea igual para nuestra generación.
3er Momento: La nueva generación
Esta introducción de 6 obras la hago desde el ahora, desde una nueva generación que ha aprendido a hilvanar los datos de una manera particular para crear una mitología propia.
La generación a la que pertenezco se ha formado en la universidad pública democrática de la década del 90. Rosario era una plataforma de ideas abiertas con gran presencia de publicaciones y arquitectos extranjeros. Alguno de nosotros se formará luego en el extranjero, trabajos en Europa, formación en escuelas norteamericanas; otros abrirán espacios de producción locales. Todos participamos de esta historia con nuestras interpretaciones de las obras locales, complejizando lecturas con influencias propias. Todavía es muy pronto para decir si aportaremos un nuevo eslabón a esta secuencia, pero alguno de los nombres incluidos en esta ocasión nos permiten abrir esperanzas. Destaco, sólo por ahora, 3 nombres:

Diego Arraigada: Las bases de la producción Arraigada son claramente diagramáticas. El diagrama organiza procesos de conformación material de variada complejidad y adaptabilidad, permite proponer sistemas geométricos abiertos que demuestran su aplicabilidad en tanto son puestos en juego. El carácter lúdico la búsqueda de Arraigada encuentra clara demostración en su experimentación constante, ya sea gracias a la variación provista por la especulación paramétrica digital o la construcción física de maquetas de gran escala, incluso 1 a 1. Esta experimentación conceptual es lo que aleja su producción de los maestros locales. Si para una generación anterior, encarnada con fuerza en la figura de Jorge Scrimaglio, la conformación de sistemas lógicos constructivos en ladrillo perseguía aquel momento elusivo de verdad tectónica; Arraigada simplemente experimenta. El diagrama utilizado como puente entre vanguardia contemporánea y arquitectura vernácula es la propuesta de su producción.
Nicolás Campodónico: La producción de Campodónico encuentra tal vez su máxima expresión en la obra construida. Si bien sus dibujos a mano alzada son poéticamente sugestivos, si bien sus series de maquetas de estudio (desarrolladas generalmente con cartón gris) demuestran exploraciones de gran claridad y si bien sus planos constructivos son de una precisión pasmosa; es en la obra construida donde encontramos la verdadera magnitud del acontecimiento arquitectónico que se nos propone. En la obra de Campodónico cada material tiene su posición, se articula con sensibilidad y claridad tectónica en el juego estructural propuesto, la luz de cada momento del día saca a relucir la potencia fenomenológica de sus cualidades. Pero donde todo parecería ser justo o simplemente preciso, una curva nos saca de posición. Aquí recordamos esos croquis tan sugestivos del principio, y dudamos que toda esta seriedad arquitectónica no sea sino solo una fachada para una sensibilidad mucho más juguetona de lo que se nos deja ver en principio. El hall del edificio de Calle Maipú es en realidad un gran juego formal de curvas en el espacio: puro juego plástico en medio de la “verdad” tectónica.
Juan Germán Guardati: La obra arquitectónica de Guardati sorprende por lo radical de su restricción. En momentos en que la arquitectura puede en realidad hacerlo todo, Guardati excluye opciones como punto de arranque. Su paleta de formas, geometrías, materiales y colores es reducida conscientemente para lograr un punto de sugestión espacial cercano a lo abstracto. Pero esta no es una arquitectura dura o fría, todo lo contrario, habitándola nos da una sensación de calidez que bienvenimos. Las formas son cuadrados, la geometría son subdivisiones claras, los materiales son hormigón y ladrillo, el color es blanco. Esta paleta conforma casas que se presentan como volúmenes contenidos, un poco rígidos, un poco secos, que en realidad protegen interiores blancos llenos de luz modelada con gran sensibilidad por lucernarios y ventanas que permiten miradas controladas al paisaje de la pampa; los otros colores entrarán por la ventana o por los muebles, el azul del cielo, el verde del césped, el rojo de un sillón: cosas simples, un regalo en estos tiempos tan complicados.

Juan Manuel Rois
Rosario, Agosto 2011

Teatro MTQN - Tenemos que Hablar

Todos los viernes de agosto a las 21:30 en La Morada (San Martín 771) se presenta “Tenemos que hablar” obra protagonizada por Ivana Sacco, Valeria Quaglia, Ayelén Cano, Magda Romanos, Vanesa Vignolo, Maira Barbosa, María Florencia Corvalán, Sandra Ferraro, Guillermina Durando, Marcelo Mainini, Salomé Rodríguez, Natalia Pautasso y dirigida por Cristina Carozza.
La puesta es resultado del trabajo del taller de teatro que dicta Cristina todos los años y que ya tiene su primera experiencia en la obra estrenada el año pasado “Demasiada Familia” donde se obrda el universo Chejoviano desde una mirada más aggiornada. Este año Carozza y sus alumnos decidieron abordar el difícil universo del dramaturgo noruego Henrik Johan Ibsen y más particularmente su obra emblema “Casa de muñecas”. Desde ese punto parten los actores para desandar un camino prestablecido en la escritura de Ibsen y comenzar a andar el propio.
La lectura que actores y directora realizaron del trabajo de Ibsen nos invita a experimentar ciertas variaciones sobre la pareja, las relaciones amorosas están encaradas con humor desde distintos ángulos que hacen que “Tenemos que hablar” tome ribetes de café concert en algunos momentos. Los actores representan distintos personajes o, mejor dicho, distintas versiones de los mismos roles. Así nos encontramos con cinco compadritas que recitan de un modo poético las desventuras amorosas que sufrieron, con “el” hombre que al mejor estilo monólogodromo Boresiano expresa los sinsabores de ser el “macho” en esta relación.
Nos divertimos mientras nos encontramos con alguna parte nuestra en estos personajes y el incesante ir y venir de los actores (¡son 12!) hace que la rítmica no caiga nunca, que todo el tiempo estemos viendo caras e interpretaiones nuevas, que se transforme en Ibsen de varieté. Tal como lo dice su directora Tenemos que hablar es una apuesta a que los actores “hagan su recorrido en el escenario” y ese recorrido es divertido.

Tenemos que hablar es la escenificación de ese momento crucial de la pareja en que escuchamos que algo se está quebrando y que, indefectiblemente, se va a romper porque, y esto lo sabemos todos, cuando el hablar en la pareja es obligatorio algo no anda bien.

Si no pudiste escuchar la nota con Cristina Carozza en vivo... escuchala más tarde.

El viernes The Broken Toys en Mano a Mano

Pantalla de Radio: Foo Fighters en el Garage

Hoy en nuestra Pantalla de Radio estaremos charlando sobre el nuevo documental que muestra la gira de los Foo Fighters  tocando en los garages de sus fans.

Mirá el documental completo acá:

EL DEMONIO BAJO LA PIEL

Jessico 10 Años Después

Todas las caras de la moneda EP01: Comienza el torneo

Comenzó agosto y con el trajo la nueva edición del torneo de fútbol con nombre interminable. Atrás quedó el bopdrio de la copa américa y el fiasco que resultó para todos los equipos excepto los uruguayos y los venezlanos que no cuentan porque a ellos les gusta más el beisbol que el deporte más lindo del planeta. Tengo la suerte de contar nuevamente en mis filas con Alejabdro Sapo, el hombre de la voz de pozo ciego, el hombre sin fondo, que nos sigue relatando el fútbol capitalino.
Con ustedes la renovada emisión de todas las caras de la moneda, la bisagra que permite que se abra la puerta para ir a jugar.

Fernando Anitelli - As claves da gaveta

La semana pasada, en nuestro espacio dedicado a la música brasilera presentamos a Fernando Anitelli un músico que lanzó en este 2011 su carrera solista luego de haber sido por años lider de una mítica agrupación llamada O Teatro Mágico
El disco que presentamos se llama As claves da gaveta porque es un conjunto de canciones que el músico tuvo guardadas en un cajón por un tiempo.
Les dejamos un video de Fernando Anitelli solista y abajo uno de la banda O Teatro Mágico, como para que vean el contraste.

Se viene el TEDx Rosario

Esta tarde vamos a hablar con uno de los organizadores de la movida TED en la ciudad de Rosario y mientras tanto les dejamos para que vean la charla de David Byrne sobre como la arquitectura ha influido a traves de los años en la composición de la música.




Personalidades de diversas disciplinas han confirmado su participación en la segunda edición de TEDxRosario. Estarán presente: Alfredo Casero, Darío Sztajnszrajber, Hernán Montenegro, Alfons Cornella, Alex Bäcker, Martín Vázquez, Néstor y Damián Delorenzi, Jorge Mux y Martín Bonadeo. A todos ellos se le sumarán nuevos oradores con un mismo objetivo: compartir ideas que valen la pena difundir

TEDxRosario se realizará el próximo 16 de septiembre en Ros Tower Convention Center, Catamarca 1150. Es un evento que tiene a las ideas como principal protagonista. Sus charlas cumplen con dos condiciones, son diversas en contenidos y duran menos de 18 minutos. Bajo el mismo formato se desarrollan más de mil encuentros en el mundo durante 2011. 

Informes e inscripción: www.tedxrosario.com.ar

Hermanxs este viernes en McNamara

Aunque recién es lunes y falta mucho para el viernes, no está mal planificar las cosas con tiempo. Por eso, más temprano que nunca les avisamos que este viernes tocan los Hermanx (la banda de Juani) en McNamara junto con Marta y los Ceroestres.

Viernes 05 de agosto, 21.30hs [puntual]
HERMANXS - MARTA Y LOS CEROESTRES
en McNamara Music & Food [Tucuman 1016]

La agrupacion Hermanxs, formada por Federico Colombo en bajo, Juan Ignacio Favre [aka Juani] en guitarra, percusión y voz, Oscar Favre en percusión, guitarra y voz, Rodrigo Jávega en guitarra eléctrica y voz, Dieco Picech en batería, Natalio Rangone en piano acustico y eléctrico, y Franco Santangelo en trompeta, percusión y voz, estara presentando composiciones nuevas y reversionando temas grabados con anterioridad, todos ellos editados por el sello independiente Planeta X. El proyecto musical trabaja en torno a la canción experimental, fusionando una diversidad de estilos como folklore latinoamericano, rock experimental, psicodelia y pop.

En tanto, con este show Marta y los ceroestres se despiden por unos meses de los escenarios rosarinos, para entrar a grabar material que formara parte de su primer disco. La fotrmación actual esta integrada por Marta Caporali en Voz y guitarra acústica, Julián Acuña y Sofia Pasquinelli en Guitarras eléctricas, Juanjo Caporali en bajo y Andrés Tarrab en Batería.