Pantalla de Radio: Foo Fighters en el Garage

Hoy en nuestra Pantalla de Radio estaremos charlando sobre el nuevo documental que muestra la gira de los Foo Fighters  tocando en los garages de sus fans.

Mirá el documental completo acá:

EL DEMONIO BAJO LA PIEL

Jessico 10 Años Después

Todas las caras de la moneda EP01: Comienza el torneo

Comenzó agosto y con el trajo la nueva edición del torneo de fútbol con nombre interminable. Atrás quedó el bopdrio de la copa américa y el fiasco que resultó para todos los equipos excepto los uruguayos y los venezlanos que no cuentan porque a ellos les gusta más el beisbol que el deporte más lindo del planeta. Tengo la suerte de contar nuevamente en mis filas con Alejabdro Sapo, el hombre de la voz de pozo ciego, el hombre sin fondo, que nos sigue relatando el fútbol capitalino.
Con ustedes la renovada emisión de todas las caras de la moneda, la bisagra que permite que se abra la puerta para ir a jugar.

Fernando Anitelli - As claves da gaveta

La semana pasada, en nuestro espacio dedicado a la música brasilera presentamos a Fernando Anitelli un músico que lanzó en este 2011 su carrera solista luego de haber sido por años lider de una mítica agrupación llamada O Teatro Mágico
El disco que presentamos se llama As claves da gaveta porque es un conjunto de canciones que el músico tuvo guardadas en un cajón por un tiempo.
Les dejamos un video de Fernando Anitelli solista y abajo uno de la banda O Teatro Mágico, como para que vean el contraste.

Se viene el TEDx Rosario

Esta tarde vamos a hablar con uno de los organizadores de la movida TED en la ciudad de Rosario y mientras tanto les dejamos para que vean la charla de David Byrne sobre como la arquitectura ha influido a traves de los años en la composición de la música.




Personalidades de diversas disciplinas han confirmado su participación en la segunda edición de TEDxRosario. Estarán presente: Alfredo Casero, Darío Sztajnszrajber, Hernán Montenegro, Alfons Cornella, Alex Bäcker, Martín Vázquez, Néstor y Damián Delorenzi, Jorge Mux y Martín Bonadeo. A todos ellos se le sumarán nuevos oradores con un mismo objetivo: compartir ideas que valen la pena difundir

TEDxRosario se realizará el próximo 16 de septiembre en Ros Tower Convention Center, Catamarca 1150. Es un evento que tiene a las ideas como principal protagonista. Sus charlas cumplen con dos condiciones, son diversas en contenidos y duran menos de 18 minutos. Bajo el mismo formato se desarrollan más de mil encuentros en el mundo durante 2011. 

Informes e inscripción: www.tedxrosario.com.ar

Hermanxs este viernes en McNamara

Aunque recién es lunes y falta mucho para el viernes, no está mal planificar las cosas con tiempo. Por eso, más temprano que nunca les avisamos que este viernes tocan los Hermanx (la banda de Juani) en McNamara junto con Marta y los Ceroestres.

Viernes 05 de agosto, 21.30hs [puntual]
HERMANXS - MARTA Y LOS CEROESTRES
en McNamara Music & Food [Tucuman 1016]

La agrupacion Hermanxs, formada por Federico Colombo en bajo, Juan Ignacio Favre [aka Juani] en guitarra, percusión y voz, Oscar Favre en percusión, guitarra y voz, Rodrigo Jávega en guitarra eléctrica y voz, Dieco Picech en batería, Natalio Rangone en piano acustico y eléctrico, y Franco Santangelo en trompeta, percusión y voz, estara presentando composiciones nuevas y reversionando temas grabados con anterioridad, todos ellos editados por el sello independiente Planeta X. El proyecto musical trabaja en torno a la canción experimental, fusionando una diversidad de estilos como folklore latinoamericano, rock experimental, psicodelia y pop.

En tanto, con este show Marta y los ceroestres se despiden por unos meses de los escenarios rosarinos, para entrar a grabar material que formara parte de su primer disco. La fotrmación actual esta integrada por Marta Caporali en Voz y guitarra acústica, Julián Acuña y Sofia Pasquinelli en Guitarras eléctricas, Juanjo Caporali en bajo y Andrés Tarrab en Batería.

Red Hot & Rio 2

Esta semana en "Hay Vida Después de Caetano" escuchamos un disco delicioso. Un tributo al movimiento musical conocido como Tropicalia llevado a cabo por la organización de beneficencia Red Hot.
Cuando se cumplen 15 años de su antecesor, el disco Red Hot & Rio, que tributaba a la Bossa Nova y particularmente a Antonio Carlos Jobim, esta segunda versión convoca a artistas de la talla de Beck, David Byrne, Aloe Blacc, Seu jorge, Moreno Veloso, Marisa Monte, Fernanda Takai... la lista es muy larga, pero basicamente esta compuesta por artistas internacionales que se mixturan con jovenes y no tan jovenes músicos brasileros para evocar el espiritu de finales de los sesenta en Brasil.

La oganización Red Hot edita compilados discograficos y organiza eventos desde 1989 con el objetivo de juntar fondos para combatir el HIV en el mundo.

Les dejamos el unico video que se conoce hasta ahora de este Red Hot & Rio 2, son los modernos Beirut, haciendo una version de un tema de... Caetano Veloso.


Beirut Loft (Full Set) from Red Hot on Vimeo.
Beirut performs "O Leaozinho" "A Sunday Smile" & "Postcards From Italy" at the March 27th 2011 Red Hot + Rio 2 Loft party. Part of the Red Hot Loft series that started with performances by the National, Yeasayer and the Dirty Projectors for the album Dark Was The Night.

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- Leandro Arteaga, el Sr Cine, nos sigue recomendando los estrenos de la gran pantalla.
- Apuntes de arquitectura volvió a nuestros estudios y nos presentaron la 31 entrega.
- Recordamos a Marshall Mc Luhan de la mano del Lic. Ricardo Diviani.
Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.

APUNTES DE ARQUITECTURA Nº31 ANTONIO BONET CASTELLANAS

Retomando los últimos Apuntes de Arquitectura, esta semana nos focalizaremos en una de las figuras que fundaron el ya mentado Grupo Austral, sin lugar a dudas uno de los personajes más importantes en la construcción de una modernidad arquitectónica latinoamericana. Sin detenernos en su llegada, casi fortuita, a nuestro continente en esta entrega veremos como fue aplicando todas las teorías previamente incorporadas y postuladas a esta realidad constructiva y cultural.
Bonet se introduce en el panorama de la arquitectura argentina con algunas construcciones no sólo llamativas, sino buscadamente contrastantes. En los atelier y negocios de Suipacha y Paraguay (asociado con Vera Barros y López Chas) el mensaje se lee claramente: la vanguardia había llegado. La bomba estalla en pleno centro porteño. Si bien Bonet demuestra aquí un gran manejo de los elementos constructivos y de las formas arquitectónicas, logrando que el edificio atrape fluidez espacial dentro de la abigarrada trama urbana, es evidente la inminente ruptura con ese medio. Para lograr un manifiesto material que demuestre tanto una nueva manera de hacer arquitectura como su modo de crear, personal y único, el entorno ideal para hacer florecer sus obras maestras serian zonas más bien suburbanas.
Luego de su primer obra, realiza junto a Vivanco y Peluffo una serie de viviendas en Martinez entre las que encontramos la Casa Oks. Esta obra es una muestra cabal de sus preocupaciones y deseos: encontrar el modo de crear una modernidad en sintonía con el contexto. En Oks comienza a ensayar una serie de graduaciones espaciales (cubierto/cerrado, cubierto/abierto, abierto/abierto) mediante aleros que promueven el uso de espacios exteriores, acordes a nuestra condición climática, al tiempo que genera un sugestivo juego de luces y sombras.
A mediados de los años 40 realiza una serie de obras muy interesantes en Uruguay, entre las que se encuentran la casa Berlingieri (en colaboración con el maestro ingeniero Eladio Dieste) y la hostería Solana del Mar, ambas inscriptas en una urbanización orgánica en las costas orientales, creada por el mismo Bonet y denominada Punta Ballena. A esta altura es notable la búsqueda sistemática de relacionarse con las condicionantes del lugar: en la Solana se vincula directamente con un bosque, mientras logra enterrar hábilmente la mitad del edificio en las dunas de arena. En Berlingieri el trabajo con los desniveles del terreno es una continuación de los planteos de algunas de sus anteriores obras, pero incorpora un nuevo dato: cuando en las viviendas en Martinez las tensión compositiva dominante es claramente horizontal, rememorando el horizonte pampeano, aquí incluye un nuevo tipo de bóveda de hormigón que con sus sinuosos perfiles combinan perfectamente con el entorno ondulante de las dunas, además de retomar un elemento de la cultura catalana para reconceptualizarlo técnicamente.
Un punto alto en su carrera lo alcanza al proyectar La Ricarda, una vivienda unifamiliar en el Prat de Llobregat, en las cercanías de su Barcelona natal. Es curioso que si bien pareciera continuar con una tradición típicamente mediterránea (la bóveda corrida), esta obra está estrechamente vinculada a nuestro continente. Primero por utilizar como módulo de repetición las bóvedas creadas para la obra en Uruguay, y luego porque este edificio fue enteramente proyectado desde la Argentina, negociando de modo epistolar con el comitente en España.
Todo esto demuestra claramente que estamos frente a un intelectual que entiende a la disciplina como una cuestión igualmente universal y local, en exacta relación con su intención de crear una dialéctica con lo que lo rodea, alejándose de todo tipo de autismo profesional.

Pantalla de Radio - Videos colaborativos

Hoy en nuestra Pantalla de Radio, Hernan Roperto nos introduce en el mundo de los video-clips colaborativos. Aprovechando la convocatoria que está haciendo Martin Buscaglia para ponerle imágenes a su "Oda a mi bicicleta" nos metemos en el mundo de las realizaciones colectivas.



Este es el video de Lago en el cielo de Cerati

Flopa/Minimal, Reducción de daños

Hoy arrancamos el programa escuchando el disco nuevo de Flopa/Minimal, un EP de cuatro canciones que se llama Reducción de Daños y que pueden bajar desde la pagina de Flopa.

Chau Amy

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más tarde que nunca escuchamos a:

- El Sr Cine, Leandro Arteaga, pasó por nuestros estudios a recomendarnos lo mejor de la gran pantalla.
- En nuestra sección Pantalla de radio charlamos con Hernán Roperto sobre recitales transmitidos vía streaming.
- Antes de la presentación de su primer disco "Hasta agotar stock" los Tío Gasheta nos regalaron un cassacústico de jueves.

Si no lo pudiste escuchar en vivo... esucuchalo más tarde.

Tio Gasheta - Hasta agotar stock

En un rato los Tio Gasheta vienen a los estudio de Radio Universidad para anticipar la presentación de su disco debut Hasta Agotar Stock esta noche en Mano a Mano. 

En el marco de La fonda musical de los jueves, que semanalmente se alojará en el centro cultural Mano a Mano, mañana Tío Gasheta presentará su primer disco: Hasta agotar stock. El show dará comienzo a las 22 en el espacio de Ovidio Lagos 790.


Con la intención de combinar un ámbito de fraternidad, buena música y platos caseros a precio económico, La fonda musical inaugurará con la presentación del nuevo grupo de Negro Verdún, la Negra Cerfoglio y Esteban Porronett, antiguos integrantes de Volvé a las 9 y 20. Sin embargo, el proyecto se inició con Verdún (guitarra y voces), Cucho Jalil (violín y coros), Maximiliano Lingotti (bandoneón) y Nicolás Chipullo (bajo y coros). Más tarde se sumaría Porronett en batería y gritos, y unos meses después Cerfoglio se incorporaría como cantante. Por estos días, Guido Mutti (trompeta, trombón, saxo alto y coros) y Bachi Santone (saxo tenor y coros) completan un grupo que no se encuadra en género o estilo particular.

Fuente: Rosario 12

Teatro MTQN: Por el lado más bestia

Por Federico Aicardi

Minutos antes de que comience el espectáculo escuchamos a Albert Plá haciendo su versión de “take a walk on the wild side” de Lou Reed a la que llamó “El lado más bestia de la vida” y sabemos que nos estamos preparando para viajar por ese costado tan gracioso pero atemorizante. Ese costado de uno, ese borde, ese límite que nos divide de nuestro bien estructurado “ser social” a ese ser que no quiere otra cosa que saciar sus deseos insultando al diferente. Ese ser que se encuentra frente a un Facebook pensando que es un idiota y que no debe existir nadie en la tierra más boludo que uno, ese mismo ser que todo el día se pregunta si su vida es un fracaso mientras se recrimina por qué no hizo tal o cual cosa. El que putea en la cancha y expía sus culpas frente a un cura o, más postmo, frente a un analista. En fin, ese ser humano.
Pero cuando nos encontramos frente a Mikozzi y su galería del horror, nos enfrentamos a todas esas partes elevadas a la enésima potencia y lo terrorífico es que en todos nos reconocemos. Pero gracias a Dios existe el humor, que genera la risa, que nos permite distanciarnos de lo que vemos mientras lo vemos. Pero Mikozzi conoce esto y sabe que a la hora, al día o al mes algo nos queda de su batería de personajes, de su crítica social y la vomita desde el momento en que se sube al escenario hasta que baja el último escalón.
Si existe otra cosa en “Por el lado más bestia” es esa hermosa reminiscencia al sótano, a los reductos escondidos, al “borderline”, al artista crítico que no tiene miedo de decir la palabra concha cuantas veces se le ocurra y hace estallar a carcajadas hasta a la señora más culorroto que existe. Estos artistas logran esto, mostrarle/nos al Jockey Club lo detestables que son/somos y hacer que se rían/riamos, mostrarle/nos a todos los “amigos” de Facebook lo boludos que son/somos y que se rían/riamos. Y la grandeza de Mikozzi es demostrar que conoce de lo que está hablando y pasar un fragmento de “las conchas” de Alejandro Urdapilleta como homenaje a un obvio referente suyo.



Salimos con estremecimiento de caminar por el lado más bestia, shockeados de tanto reír, de tanto explotar en carcajadas pero a las horas, días o meses las carcajadas terminan y nos queda eso otro para pensar, para procesar y es cuánto de nosotros está allí, en el lado más bestia de vida.

Si no pudiste escuchar la nota con el Sr Mikozzi en vivo... escuchala más tarde.

Pequena Morte

 deHoy en "Hay Vida Despues de Caetano" te presentamos a Pequena Morte un grupo de Belo Horizonte formado en el 2006 y que en este 2011 editó su primer disco Defenestra.

Aca abajo les dejamos un video de la banda y si se meten en su sitio oficial pueden bajar el disco completo.

Pantalla de Radio: Recitales en vivo por Internet

Hoy Hernan Roperto nos trae algunos recitales que se empiezan a transmitir en nuestro pais via streaming para que los mas perezosos puedan hacen pogo con piyama en su pieza mirando la computadora.

Como muestra les dejamos un video de un recital de Mimi Maura que fue transmitido mediante esta modalidad.

Se lo extraña al Negro

En un día tan especial como hoy compartimos con ustedes una entrevista que le dió Roberto Fontanarrosa a Patricio Barton en 1999 para Grafonauta, un programa que salía por Canal a.

El viernes nos visita Sánchez

Este viernes nos visitan los muchachos de Sánchez, agrupación musical que está presentando su primer disco este viernes en el bar de la cortada. Si queres ir familiarizandote las canciones del disco podes bajarlo pinchando en la foto de acá abajo.
Y dicen que la escucha se disfruta mucho más si te ponés una remera con cuello y botones.

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- Hugo Masoero y Carolina Montano, del Polirubro cultural, pasaron por nuestros estudios a participar de la columna de libros.
- Javier Mateucci y Ariel Luque charlaron con nosotros sobre "Amor, amor, amor" en nuestra sección Pantalla de radio.
- Como todos los jueves recorrimos los escenarios locales y esta vez fuimos a ver "El miedo" de Esteban Goicoechea.

Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.

Teatro MTQN: El miedo

Por Federico Aicardi

El domingo me encontré dentro de una habitación rodeado de gente extraña, miré a los costados y me di cuenta de que todos estábamos sentados con nuestros semblantes hacia el mismo lugar ordenados en filas paralelas una detrás de la otra. Por suerte a mi me tocó la última fila por lo que me sentía más confiado de que no había nadie detrás mío. Un segundo después decidí cerciorarme, porque la paranoia es un bien común de todos los humanos de este siglo, así que me di vuelta y vi que en vez de una pared había una cortina, elemento que no me daba la seguridad que necesitaba. Detrás de esa cortina, un pie de cámara con su respectiva filmadora postrada en la parte superior. De pronto, se apagó la luz y todos los extraños quedaron tan a oscuras como yo y lo único que podía ver era esa luz roja de esa cámara postrada sobre ese pie que me indicaba que alguien a quien yo no podía mirar me estaba mirando. Nunca supe en esos segundos con alma de horas si mis eventuales compañeros de oscuridad sentían lo que yo sentía, esa sensación tan básica que no discrimina edades, ese miedo. Por suerte se prendió una luz, luego otra y luego la última que comenzaron a alumbrar el escenario del Centro de estudios teatrales donde se estrenó la última producción de Esteban Goicoechea, “El miedo”, protagonizada por Paula García Jurado, Gustavo Sacconi y Ariel Hamoui.
Si bien todo lo antes expuesto puede tomarse como una exageración de una situación que a casi nadie le genera temor, si nos ponemos a pensar un segundo sobre nuestras cotidianeidades, existen millones de situaciones en las que tememos algo, tenemos miedo de que algo suceda y nuestros cuerpos comienzan a adoptar formas y actitudes extrañas, nuestros gestos se contorsionan y pensamos que la vida es más finita que nunca.
Este es el espíritu del trabajo de Goicoechea, “El miedo” es un ensayo sobre esa sensación que encontramos en todos los costados de la ciudad, comienza con una hipótesis implícita “¿Puede el miedo empujarnos a hacer cualquier cosa?” y desde allí los cuerpos de los actores investigan cada centímetro del espacio escénico, como un científico se encierra en un laboratorio a investigar la cura de la enfermedad de moda, para comenzar a dibujar esas conclusiones.
Esta investigación aborda todos los miedos que sufrimos día a día, el miedo al afuera, el miedo al intruso, el miedo al exceso de luz, el miedo a los ruidos fuertes, el miedo al silencio, el miedo a cómo se romperá ese silencio y ese miedo tan básico: el miedo a la oscuridad. Los tres personajes de “El miedo” sufren, se escandalizan, están caminando constantemente por esa finísima línea que divide un simple  temor del absoluto pánico y encuentran sosiego en una práctica que puede tildarse de morbosa pero que le da un carácter de genialidad al trabajo de Goicoechea: estos personajes sólo están en paz cuando “practican la muerte” y esto significa elegir un lugar donde morirse, lanzarse allí y practicar estar muerto. ¿Por qué encuentro el rasgo de genialidad de esta práctica? Porque creo que con esto se define una de las conclusiones más interesantes de “El miedo”: el temor desaparece sólo cuando desaparece la vida.
El teatro es usado por Goicoechea y elenco en “El miedo” como una herramienta de investigación social, como un elemento que nos da la posibilidad de entender una patología social muy en boga, que es y fue utilizada como discurso de campaña por los más nefastos dirigentes políticos, eclesiásticos, militares, sociales y todos los que se nos ocurran. Así, el público que presencie esta obra (que se presenta todos los domingos de julio y agosto a las 21:00 hs en el CET, San Juan 842) podrá salir de la sala con distintas sensaciones y opiniones sobre este magnífico trabajo pero todos, y cuando digo todos son TODOS, al cruzar la puerta del CET van a mirar por arriba de su hombro.

Si no pudiste escuchar la nota con Esteban en vivo... escuchala más tarde.

Pablo desde el viejo continente EP07 - Una vida entre tulipanes

Siguen las peripecias de Pablo por Europa y esta vez nos lleva de viaje por Amsterdam, la ciudad de los tulipanes, las bicicletas, la droga legal y las prostitutas.
Estas crónicas sonoras nos han llevado por el barro, por bares llenos de danzas rusas y ahora nos lleva a una ciudad donde la masa crítica es constante y el mayor peligro que corremos es el de ser atropellado por una bicicleta.
Casa de Johan Cruyff, Máxima la princesa y de Vincent Van Gogh, Holanda es escenario de este nuevo diario sonoro (aunque este último no podrìa escuchar el informe en estéreo)

Si no pudiste escuchar a Pablo en vivo... escuchalo más tarde.

Pantalla de Radio: Amor, amor, amor

Esta tarde nos visitaron Javier Mateucci y Ariel Luquepara charla sobre el film que están realizando "Amor, amor, amor".
Amor amor amor (capítulo 1) es una película colectiva compuesta por nueve cortometrajes de realizadores rosarinos sobre diferentes manifestaciones del amor en la ciudad de Rosario.
Un caleidoscopio de historias producidas desde la autofinaciación y con la calidad de los profesonales locales que han unido sus fuerzas en torno a la solidaridad, el aprendizaje y una idea de coperativismo. "un film pensado con los recursos humanos, económicos y técnicos posibles y no un film de bajos recursos"
Los realizadores son Natalia Balbini, Paula Barés, Julia Bastanzo, Estafenía Clotti, Maia Ferro, Ariel Luque, Daniel Mancini, Javier Monzón y Sebastián Navone.


Amor amor amor (capítulo uno) from Mádavi Films on Vimeo.

Raúl Barboza en MTQN

Hay una historia que se escribe con palabras y leemos con los ojos desde pequeños. Tenemos manuales Kapelusz de primero a séptimo grado, libros más o menos sofisticados para la secundaria e investigadores de renombre en nuestras facultades. Leemos y releemos la historia cuantas veces podemos. Pero existen historias que se escriben con escalas pentatónicas y cromáticas, con guitarras y bandoneones, con poesía y protesta.
Este historiador eligió el acordeón como pluma y el mate como historia, este historiador es Raúl Barboza y pasó por nuestros estudios.

Si no pudiste escuchar a Raúl Barboza en vivo... escuchalo más tarde.

Pablo desde el viejo continente EP06 - Viva la France

Londres quedó atrás y atrás quedó Glastonbury con sus doscientos mil watts de potencia y sus cinco mil shows. Adelante de sus narices se encuentra la torre Eiffel, el Pont Neuf, el arco del triunfo y todas esos lugares tan típicos de la ciudad luz.
Mientras Pablo recorría Paris y Fabio ganaba su Martín Fierro, la selección argentina de fútbol se preparaba para estos dos tristes partidos que se sucedieron y, como sabemos, Pablo es un ferviente hincha del combinado nacional y no pudo perderse el partido inaugural. Ahora, el lugar donde lo vió, es una sorpresa para quien escuche el audio.

Si no pudiste escuchar a Pablo en vivo... escuchalo más tarde.

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:

- Juan Manuel Lopez Jordán, conductor de El Aire es gratis, participó de nuestra columna de libros.
- Hernán Roperto pasó por pantalla de radio a contarnos sobre el proyecto Playing for a change.
- Alberto Drago y Gustavo Medaglia nos vinieron a visitar para presentar el estreno de "Sábado de vino y gloria".

Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.

Hoy "Sábado de vino y gloria" en MTQN

Hoy Gustavo Medaglia y Alberto Drago nos visitan para charlar sobre el estreno de la obra "Sábado de vino y gloria" que es este sábado 9 de julio en la sala empleados de comercio (corrientes 450) a las 21:00 hs. La obra es de autoría de  Drago ("El Que Me Toca Es Un Chancho" "Se Me Murió Entre los Brazos" – "El Asesinato de la Tota Méndez" "Víspera en la Casona") y está dirigida por Medaglia.
Como cuenta su invitación "Detrás de toda puerta, de cada ventana bajo algún techo,... siempre se esconde alguna historia por contar siempre hay algo que rescatar y de alguna u otra forma se entretejen esas tramas de relaciones que al fin y al cabo siempre se titula "familia".
En el caso de esta obra queda en evidencia la formación de una familia constituida desde cada historia individual y a la vez colectiva. Donde los vínculos de sangre a pesar de todas las diferencias pueden ser tan fuertes como los limites de cada uno."
El elenco lo completan Jorgelina Farioli, Mariano Rey, Quique Marin, Julieta Hemmerling y Javier Ottaño en las actuaciones. Así, "Sábado de vino y gloria" se transforma en otra de las grandes propuestas que ofrece la cartelera teatral rosarina.



Si no pudiste escuchar la nota con Alberto y Gustavo en vivo... escuchala más tarde.

Pantalla de Radio: Playing For Change

Hoy en nuestra sección Pantalla de Radio haremos un recorrido por el proyecto "PLAYING FOR CHANGE".
Este proyecto que comenzó en el 2004  busca reunir músicos de todo el mundo con el  objetivo de inspirar, conectar y traer paz al mundo a través de la música. 
Les dejamos el video de la canción Sittin' On the Dock of the Bay que forma parte de 2° DVD editado hace algunas semanas:


Si no pudiste escuchar la columna en vivo... escuchala más tarde.

Libros MTQN: "Le dormeur du val"

Esta tarde, el conductor de "El Aire Es Gratis", Juan Manuel López Jordán, nos recomienda la lectura del gran poeta francés Arthur Rimbaud.

Se trata del poema "Le dormeur du val" (El durmiente del valle, 1870) escrito en su adolescencia producto de uno de sus paseos por el campo, en una de las tantas escapadas de su casa para evitar la autoridad de su madre.

Si no pudiste escuchar la columna en vivo... escuchala más tarde.

Pablo desde el viejo continente EP05 - Dia 3 Sábado

Las diferencias horarias son crueles y por esto es necesario aclarar que las crónicas del festival de Glastonbury que Pablo nos manda ya hablan de un finalizado encuentro musical. El está pateando otras calles europeas y otros paisajes pero los que nos quedamos acá tenemos la posibilidad de cerrar los ojos, escuchar sus informes e imaginar por un ratito que estamos con el creador de "Hay vida después de Caetano" escuchando bandas nuevas como Yuck o Foster the People.

Si no pudiste escuchar a Pablo en vivo... escuchalo más tarde.

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más tarde que Nunca escuchamos a:

- Diego Fidalgo, director de cine, nos vino a presentar "Hombres de ideas avanzadas" a nuestro espacio de pantalla de radio.
- El Sr Cine, Leandro Arteaga, volvió a nuestros estudios a recomendarnos lo mejor de la gran pantalla.
- Como todos los miércoles Juani nos invitó a escuchar canciones de otro mundo.

Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.

Teatro MTQN - Baby Jane

Por Federico Aicardi

Creo en los tiempos justos, en los tiempos dados, en los tiempos que vienen, en los tiempos pasados y en los tiempos que uno se toma para que ciertas ideas se asienten. Algunas veces tomamos demasiado tiempo y nos embriagamos de minutos y estas ideas que necesitaban horas de descanso para ser comunicadas se ven enredadas en las resacas que conllevan todos los excesos. Así es que hoy me encuentro escribiendo sobre una obra que fui a ver a principios del mes de marzo. ¿Qué es lo que necesitó tanta maduración?¿Mis ideas son así de lentas en su crecimiento?¿Esta obra en particular me llevó a distanciarme para encararla con menos de esa contaminación que genera la proximidad?
Para dejar de confundir al lector que eventualmente lea esto voy a decir, de una vez por todas, de qué obra estoy hablando (o, mejor dicho, evitando hablar). La obra en cuestión es Baby Jane y se presenta todos los sábados, hace ya más de tres meses, en el espacio Bravo (pasco 1714) a las 21 hs y es protagonizada por Elisabet Cunsolo y Paula García Jurado y dirigida por Romina Mazzadi Arro.
Para ubicar la obra es necesario saber que en el año 1962 dos actrices que en la vida real ni se podían ver protagonizaron bajo la dirección de Robert Aldrich la película “Qué pasó con Baby Jane?” una historia que relata la relación de dos hermanas que vivieron el éxito en tiempos diferentes, que viven juntas, que se odian y se torturan y que tienen muchas cuentas pendientes que arreglar.
Ya habiendo historizado el germen de la obra de Hijos de Roche es necesario también indicar que quien escribe fue a ver la obra y luego vio la película y quedó maravillado por ambas. Que las actuaciones de Bette Davis y Elisabet Cunsolo sólo comparten la monstruosidad de sus personajes pero nada más. El monstruo de Cunsolo recuerda al guasón de Batman, parece desquiciado hasta que no lo es, parece que bromea hasta que no lo hace, es extrañamente incómodo verlo pasearse por los pasillos de su casa, es inquietantemente atrapante su deformidad física y mental. LA paralítica de García Jurado no es tan buena como la de Crawford, no tiene ese halo angelical, no muestra inocencia porque no la tiene, no sufre los embates porque Jane es mala, algo hizo en su pasado, algo está haciendo en este presente. Se regodea de sus éxitos, de sus participaciones en la pantalla grande y goza de que su hermana no los tiene.
Dicho esto, es deber sacar la siguiente conclusión sobre las adaptaciones teatrales de películas cinematográficas: están las que funcionan y son excelentes y están las que no funcionan y son un bodrio. En este caso la versión (porque es tan genial el trabajo que es una relectura del film) de Hijos de Roche tiene momentos superadores, realizan un revisionismo crítico del primer trabajo ajustando, al criterio del grupo, esos puntos que no comparten y respetando esa historia que aman.
Baby Jane nace del amor hacia una historia, una historia que, paradójicamente, habla del odio.

Si no pudiste escuchar la nota con Elisabet y Paula en vivo... escuchalas más tarde.

Pantalla de Radio: Diego Fidalgo y "Hombres de ideas avanzadas"

Joaquín Penina, un joven anarquista catalán es fusilado en Rosario en 1930 durante la primera dictadura militar. A mediados de los setenta, el poeta rosarino Aldo Oliva escribe “El fusilamiento de Penina”, un libro publicado por la Biblioteca Vigil, que es intervenida durante la última dictadura militar, y todos sus libros son incendiados, entre ellos el de Penina. Oliva muere en el año 2000. Tres años más tarde, un libro sin tapas es recuperado, el único ejemplar sobreviviente de “El fusilamiento de Penina”.
En marzo de 2007, Antonio Oliva viaja a España a presentar el libro de su padre que es reeditado por una editorial española. Antonio presenta el libro en Barcelona y Gironella, pueblo donde vivió Joaquín Penina hasta su partida a la Argentina. El documental acompaña a Antonio Oliva en un viaje a estos tres tiempos de la historia argentina, signada por la violencia y el autoritarismo, pero también de lucha por la memoria y la justicia.





Si no pudiste escuchar la nota con Diego en vivo... escuchala más tarde.

Pablo desde el viejo continente EP04 - Viernes en Glastonbury

"Barro tal vez" tituló el flaco Spinetta a uno de sus tantos temazos que escribieron de púa y letra la historia de nuestro Rock nacional. La historia que Pablo está escribiendo mientras camina por suelo europeo tiene mucho de púa, incontables acordes y barro... más que seguro.
Este es un nuevo capítulo en este micro radial que relata el mismo protagonista de la historia quien nos cuenta un viernes en Glastonbury, un viernes lleno de gente, de música y de barro.
Si no pudiste escuchar a Pablo en vivo... escuchalo más tarde.
 

Libros MTQN: "Espantapájaros"

Esta tarde, el productor de MTQN, Fede Aicardi, nos presentó un libro del reconocido poeta argentino Oliverio Girondo publicado en 1932.

Se trata de “Espantapájaros” un libro que transporta al lector, a través de la palabra y de la imagen.

Si no pudiste escuchar la columna en vivo... escuchala más tarde.

Pablo desde el viejo continente EP03 - La previa del Glastonbury

Glastonbury terminó pero, dados los tiempos del correo, Pablo nos cuenta cómo hizo la previa de este increible festival de música de las campiñas de las afueras de Londres. Nos mata la envidia mientras el frío nos carcome los huesos pero sabemos que tenemos estos audios para sentirnos, si cerramos los ojos, un poco más cerca del viejo continente.

Si no pudiste escuchar a Pablo en vivo... escuchalo más tarde.

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- Fabio Rodriguez, conductor de "Punto de encuentro", participó de nuestra columna de libros.
- Florencia Castagnani, directora de cine, nos vino a presentar "La infinita distancia" su primer largometraje.
- En Da la nota el de la nota charlamos con Luis Paz, periodista de Página 12, sobre la entrevista que le realizó a Tomas Cookman.

Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.

APUNTES DE ARQUITECTURA Nº30 GRUPO AUSTRAL

Para los festejos de la edición número 30 de los Apuntes de Arquitectura y palpitando el receso de mitad de año, nos despediremos con una entrega que se nos hace muy placentera, ya que en este capitulo confluirán muchos de los temas que estuvimos introduciendo en estos dos años. Este jueves desentrañaremos la historia del germen de la vanguardia moderna en nuestro país.
En el otoño europeo de 1937 y aprovechando el fin de su viaje de egresados por aquel continente, Jorge Ferrari Hardoy y Juan Kurchan llegan al estudio del 25 Rue de Sévres en París, dirigido por Le Corbusier, con el sueño de poder trabajar y aprender de arquitectura junto al maestro. Al presentarse ante él como “arquitectos argentinos” Le Corbusier los acepta con la condición que trabajen en conjunto para confeccionar un Plan Director para la Ciudad de Buenos Aires. Desde su primera visita al país en 1929 el maestro estaba intentado realizar ese ambicioso proyecto urbanístico y esta inesperada visita devolvía la esperanza de lograr aquel ansiado encargo. Así los dos jóvenes, ayudados por un grupo de amigos y colaboradores que les enviaban desde Argentina la información necesaria, fueron poniéndose manos a la obra.
En ese mismo atelier, encargado de distintos proyectos, también se encontraba un arquitecto catalán un poco mayor que ellos. Su nombre era Antoni Bonet Castellanas, con quien entablan una fuerte amistad.
Una vez concluida la labor de los tres voluntarios en el estudio parisino, los argentinos deciden retornar al país y convencen a Bonet para que los acompañe. Enterado del fin del sueño republicano en manos del franquismo en España y, probablemente, también tentado por la posibilidad de concreción del flamante Plan para Buenos Aires, el catalán vislumbra en esta propuesta un próspero futuro.

Todos los actores de esta historia están en escena: comienza a prefigurarse el Grupo Austral. Jorge Francisco Liernur define con gran poder de síntesis la vida de Austral: “Apenas llegados los tres a Buenos Aires se dieron a la tarea, sumando al grupo a quienes se habían estado involucrando con el Plan en los meses previos: Vera Barros, López Chas, Ítala Villa, Sánchez de Bustamante, Le Pera y Ungar. Su propósito era unirse exclusivamente para lograr una transformación de la arquitectura, pero estaban convencidos de que eso exigiría organizar un vasto conjunto de personalidades capaces de movilizar a la opinión pública, de generar nuevos programas, nuevas formas de ocupación del espacio y una acelerada modernización de los sistemas productivos. […] Si bien más adelante sus miembros compartieron algunas actividades y actuaron incluso como delegados de los siguientes CIAM el grupo existió formalmente sólo entre septiembre/octubre de 1937 y julio de 1941.”
Aunque el punto teórico e ideológico más potente lo generan en 1939 cuando publican su Manifiesto (de marcado sesgo surrealista) como separata de la revista Nuestra Arquitectura, y además de sus interesantes planteos urbanos desarrollados para los concursos de Mendoza, San Juan y la ciudad Universitaria de Tucumán, son tres los ejemplos materiales que mejor definirían las preocupaciones del grupo: los Ateliers de Suipacha y Paraguay [1938, C.F.] de Bonet, Vera Barros y López Chas, el Edificio conocido cómo Los Eucalíptus [1941/44, Virrey del Pino 2446, C.F.] de Ferrari Hardoy y Kurchan y el diseño de la internacionalmente reconocida silla BKF [1938, Bonet+Kurchan+Ferrari]. Lo significativo de estas obras reside no sólo en la inventiva de los diseños, o en lo avanzado de sus propuestas técnicas y constructivas, sino en la cristalización de los preceptos modernos aplicados a la realidad local. Los edificios antes mencionados dan cuenta de la habilidad de los arquitectos para enmarcar dentro de la rígida subdivisión de las Leyes de Indias, matriz de las ciudades argentinas, las ideas concebidas para ser realizadas sobre libres y extensos terrenos verdes, sin resignar en el proceso ninguno de sus ideales tanto arquitectónicos como sociales.
Nuevos programas, nuevas ideas, nuevos materiales, nuevas técnicas, nuevos modos de habitar, nuevas formas de apropiación de los espacios, darían como resultado una sociedad nueva. Esa sería la finalidad, que si bien no llegaría a plasmarse con la magnitud ni la escala que todos ellos pretendían, sí generaría una influencia potentísima, que aún hoy en día perdura.

Si no pudiste escuchar a los arquitectos en vivo... escuchalos más tarde.

Teatro MTQN - Monoambiente

Por Federico Aicardi

Entre 1947 y 1948 George Orwell escribió su célebre novela “1984” dando forma a términos como Gran Hermano, omnipresencia o policía del pensamiento, lo que nunca hubiese pensado Orwell es que sesenta y pico de años después estos términos podrían transformarse en un paliativo para el ser humano que no soporta vivir como el noventa y ocho porciento de la población mundial, o sea, en el anonimato.
Endemol logró que el “ojo que todo lo ve” se transforme en esa “voz que todos conocemos”, el interlocutor de los participantes de ese reality show (show que, en teoría, retrata la realidad) que tiene en su logo un ojo pero que ya podría haberse transformado en un trampolín ya que todos sus participantes se inscriben en ese programa para dar ese salto ornamental hacia la fama que tanto se desea.
Pero por suerte, y de esto sabrá Roland Barthes y su “muerte del autor”, no existe UNA lectura de este fenómeno, existen tantas lecturas como lectores haya y así podemos presenciar la lectura que realizaron las integrantes del grupo “El eslabón perdido” y que presentan todos los sábados de Junio y Julio en el Cultural de abajo (San Lorenzo y Entre Ríos).
Monoambiente es un trabajo que nos invita a encontrarnos con un concurso que ocurre dentro de un departamento de un ambiente (obviamente) donde cuatro mujeres compiten para obtenerlo en un juego del que no conocemos las reglas y que es controlado por un hombre que sólo aparece desde un televisor blanco y negro. La atmósfera que se respira a lo largo de la obra tiene ribetes de fábula post-apocalíptica, de campo de concentración del siglo XXI (esos campos a los que nos inscribimos voluntariamente) donde con toda la premeditación del mundo se escogen los participantes que construyen el más variopinto mapa de la argentinidad.
Así, un personaje habla de la inseguridad, otro es el reo de los barrios más humildes, otro sólo cree en la trascendencia del espíritu y el último no puede desconectarse del universo 2.0 y todos ellos hablan de nosotros, o de lo que de nosotros se comunica por los medios.
Pero lo más curioso del trabajo del grupo integrado por Melina Playa, Romina Bozzini, Gina Chesta y María Florencia Sanfilippo (en las actuaciones) y Marina Lorenzo en la dirección es la atmósfera Beckettiana cuando a la temporalidad me refiero. Alguna vez el dramaturgo y escritor Irlandés, Samuel Beckett, dijo con respecto a la noción de tiempo que “con seguridad digo que si nada pasara no habría tiempo pasado, y si nada acaeciera no habría tiempo futuro, y si nada hubiese no habría tiempo presente”. De esto podríamos concluir que el tiempo como noción esta íntimamente ligado a los hechos a los que remite pero: ¿Qué pasa cuando el hecho que se sucede no es registrado o no existen testigos del mismo? o ¿sucede algo cuándo no sabemos cuándo está sucediendo? Ahí es donde monoambiente encuentra su marca especial, en el planteo filosófico del tiempo.


No es el encierro ni las temáticas abordadas desde el discurso, no es el miedo ni la competencia entre los personajes, es el abordaje de un tiempo que no es tiempo, de un concurso que no es concurso, de algo que nadie recordará porque nadie lo presenció, porque nadie estuvo allí para contarlo y porque, en el más cruel de los sentidos, algunas veces cuatro paredes desconocen el tiempo.

Si no pudiste escuchar la nota con Marina Lorenzo en vivo... escuchala más tarde.

Pablo desde el viejo continente EP02 - Donde vivían los Beatles

El recorrido de Pablo sigue por tierras londinenses y, quien tuvo la posibilidad de ir a Inglaterra, tiene que llevarse algo de historia de los "fab four". Con ese espíritu nuestro querido conductor tomó un tour por las moradas que ocuparon los integrantes de los Beatles para empaparse de los orígenes del rock mundial.
Ya en las próximas entregas Pablo estará en uno de los festivales más importantes del mundo, Glastonbury, reportando lo que nosotros, que estamos acá, desearíamos ver.

Si no pudiste escuchar a Pablo en vivo... escuchalo más tarde.

Pantalla de Radio x2

LA INFINITA DISTANCIA:

Hoy nos visita Florencia Castagnani, realizadora local para contarnos de su opera prima "La Infinita Distancia" que será estrenada mañana jueves en el cine El Cairo.

Les dejamos el trailer:

Si no pudiste escuchar a Florencia en vivo... escuchala más tarde.

BANDAS DE SONIDO

Y luego seguiremos hablando de cine y la música.
Esta vez haremos un repaso por aquellas bandas y solistas que se alejan temporalmente de mundo del rock para componer música de películas.

Les dejamos el trailer de "The girl with the dragon tatoo" cuya banda sonora fue compuesta por Trent Reznor (Nine Inch Nails).

Mirá el trailer con el cover de Zeppelin:

Si no pudiste escuchar a Hernán en vivo... escuchalo más tarde.

Libros MTQN: “Nuestro Vinicius”

Esta tarde, el conductor de “Punto de Encuentro” y nominado al Premio Martín Fierro, Fabio Rodríguez, nos deleitó con su recomendación de una lectura acerca de quien fue el reconocidísimo poeta y músico popular brasileño, Vinicius de Moraes.

Se trata del libro de Liana Wenner, escritora, traductora y licenciada en Letras nacida en Buenos Aires, que se introduce en la vida del hombre que interpretó la bossa nova no sólo como un género musical, sino como una actitud ante la vida.

 Si no pudiste escuchar a Fabio en vivo... escuchalo más tarde.

Pablo desde el viejo continente EP01 - Ryan Adams

Pablo ya está con sus dos pies en suelo europeo y comenzó a escribir su derrotero. Vio que tocaba Ryan Adams y no se pudo quedar tranquilo (aunque sabemos que en un par de días va a tener una sobredosis de música en el mismísimo festival de Glastonbury) y se quedó en la puerta a ver si conseguía entradas.
Este es el primer micro de los relatos que Pablo nos va a mandar desde Europa contándonos sus andanzas por Londres, Glastombury, París, Berlín, Amsterdam y Madrid.

Traffic - Paper Sun

Hoy Chachi Verona nos trajo musica de Steve Winwood y este video en particular de Traffic, filmado en un museo británico.

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos:

- Laura Andrés, productora de La Marca de la Almohada, participó de nuestra columna de libros.
- La cantante uruguaya Ana Prada charló con nosotros previo a su show en el Teatro La Comedia.
- Aguditos en sintonía vino a presentarnos sus nuevas producciones audiovisuales en nuestra sección pantalla de radio.
Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.

Marcela Bellas - Sera que Caetano vai gostar?