Ayer nos llego un mensaje a nuestro twitter : @NatanaelMnrq: Chicos, el archivo de Cassiacusticos Volumen 1 que tienen para descargar en el link del blog está borrado de rapidshare.
Le agradecemos a Natanael por habernos avisado y cumplimos con la promesa de subirlo denuevo. Ya esta resubido y ya lo pueden descargar con un solo click desde la barra lateral y de paso se los mostramos acá denuevo porque es un gran disco, el primero de una serie que ya va por los tres volúmenes.
MTQN Cassiacústicos, es un compilado de canciones interpretadas en vivo en la radio. Es un casi acústico porque no llega a la categoría de acústico. Si en los acústicos las canciones están desnudas, acá se arrancan la piel y son pura esencia.
Este compilado contiene canciones casi acústicas (aprovechamos la coincidencia fonética para dedicarle el disco a Cassia Eller, a quien admiramos mucho) grabadas en la radio, y a veces también "de" la radio, entre marzo de 2006 y diciembre de 2007.
Hoy elegimos traerles un arquitecto argentino poco conocido, tratando de reparar, aunque sea desde nuestro humilde lugar, el olvido que sufre su figura. De perfil bajo, Ernesto Katzenstein casi siempre trabajó asociado a nombres de peso. Justo Solsona, Antonio Bonet y Horacio Baliero, son algunos de los arquitectos de primera línea que en la segunda mitad del siglo XX trabajaron con él.
Nacido y formado en Buenos Aires, donde se recibe de arquitecto en 1958, Katzenstein dejó una obra personal silenciosa, sensible y densa, que no escapa de las exploraciones materiales y espaciales, pero con el acento puesto en lo fenomenológico: la luz, las texturas, las visuales, predominan por sobre el trabajo geométrico, no soslayado totalmente, pero siempre más atado a cuestiones puramente intelectuales. Sus edificios son engañosamente sencillos. Bajo esa apariencia se conjugan cualidades espaciales y sensoriales únicas con soluciones constructivas inteligentes y medidas. Exploró diversas escalas: la pequeña vivienda unifamiliar y la torre de oficinas son los extremos de su diversa obra, siempre tratadas con el mismo grado de compromiso.
Su obra se concentra sobre todo en Capital Federal, sus alrededores y en ciertos puntos de Uruguay. En una región, la pampeana, donde hay pocos árboles, donde la piedra tiene un alto costo, donde no existe la tradición de trabajo en esos materiales, el ladrillo se erige como uno de los protagonistas de su producción.
Ocupando un lugar tan poco frecuente como una de las fachadas de la torre de oficinas “Conurban”, en el barrio porteño de Catalinas, o modelando la compleja envolvente del Club de Campo “Los Lagartos” en Pilar, el ladrillo es usado plásticamente, aprovechando al máximo sus cualidades modulares y sensitivas. Particularmente en estos dos ejemplos, este material es puesto en tensión con otras lógicas: la torre presenta su cara hacia el río de la Plata totalmente vidriada, la estructura portante de hormigón armado atraviesa la piel vidriada y se expresa en el exterior, mientras que la fachada que mira a la cuidad es un altísimo muro de ladrillo de perfil quebrado, articulado por pequeños vanos, donde prevalece lo lleno por sobre lo vacío.
En cambio, el Club de Campo es un edificio predominantemente horizontal. La gran cubierta de tejas es equilibrada con el minucioso trabajo plástico de los muros de ladrillo, que conforma la piel, las terrazas, las escaleras.
Dueño de una gran erudición, Katzenstein, además de ser autor de arquitectura, fue autor de varios textos clave en la teoría y crítica de la arquitectura argentina. Su principal aporte en este campo, quedó plasmado en los años ´60, época en la que ejerció como editor de algunos números de la célebre publicación quincenal Cuadernos Summa – Nueva Visión.
Ejerció la docencia en la UBA desde finales de la década del ´50 y, en el año 1976, fue cofundador junto a Tony Díaz y Jorge Francisco Liernur de “La Escuelita”, una suerte de facultad paralela donde se intentaron recuperar las cuestiones disciplinares por sobre las influencias de la política, que, desde la derecha o desde la izquierda, habían vaciado a la arquitectura de sus problemas esenciales para poner por delante los asuntos partidarias. “La Escuelita” dejó de funcionar en 1983 y por ella pasaron, invitadas, algunas figuras internacionalmente reconocidas por sus labores en la teoría y la práctica arquitectónica. Por ejemplo, el italiano Aldo Rossi, el portugués Álvaro Siza y el inglés Kenneth Frampton, por nombrar algunos.
Esta noche toca en Buenos Aires Fernanda Takai, la cantante de Pato Fu, una de las bandas brasileras que más nos gustan en este espacio. Mientras esperamos que la próxima vez que venga a la Argentina pueda llegar a Rosario les dejamos un tema de su ultimo disco, "Luz Negra ao vivo".
Esta tarde escuchamos algunas otras canciones del disco en nuestro ya clásico segmento intitulado "Hay vida después de Caetano".
Hoy vamos a comenzar este informe sobre “La familia argentina” con una excusa para justificar la falta de audios a los que tenemos acostumbrados a nuestra audiencia en estos escritos sobre el teatro rosarino. El viernes me tocó ir a ver la puesta que el grupo rosario imagina realiza de la única obra escrita por el director Alberto Ure “La familia argentina” bajo los efectos que el cambio climático genera en mi hace ya incontables años, y estos son, congestión nasal, tos fuerte, dificultad en el pensamiento y por sobre todo agravio de una condición crónica en mi que es la estupidez. Y esta condición hizo que olvide el hermoso grabador digital que es lo único que me permite registrar las voces de los protagonistas de las puestas.
Igualmente, esto no impide que podamos analizar el trabajo que el grupo dirigido por Rody Bertol presenta todos los viernes de abril en el teatro La Manzana (San Juan 1950) y que protagonizan Cristian Marchesi, María del Carmen Sojo y Julia Tarditti, con dirección de actores de Liliana Gioia.
El texto de Ure nos presenta una imbricada historia de amor y familia, donde los lazos afectivos se funden con la sexualidad y donde el incesto es una materia discutible. La idea de paternidad se pone en discusión y la distancia entre estupro y amor se mide en meses. El encuentro entre ex marido y ex mujer los lleva a discutir una nueva relación del marido con la que es la hija de su ex pareja, esta hija/novia irrumpe en escena creando aún más tenso el ambiente y las disputas familiares (aunque no sabemos de qué familia estamos hablando). Ure relativiza en su dramaturgia todo rol familiar que alguna vez se creyó estático y generador de tradición. El Padre (con mayúsculas) no existe ni biológicamente ni idealmente, la hija de la ex mujer es huérfana de padre porque simplemente la única figura paterna que tuvo es hoy su pareja y padre de su futuro hijo.
Si bien parece un trabalenguas el párrafo anterior no es terrible. Si alguien pudiese escribir la “Historia de la familia argentina” veremos que existen infinidad de realidades emparentables o análogas a lo que Ure escribió. Y si vemos 4 o 5 minutos de televisión por día veremos que la realidad es mucho más shockeante que esta ficción.
Este es el punto que más me llamó la atención de la experiencia que tuve con “La familia argentina”, la sensación de anacronismo. El estilo de obra que presencié es un estilo que ya no se encuentra tanto en la ciudad, un estilo más emparentado con un teatro más sesentista, un teatro de denuncia, muy discursivo, Reminiscencias de Gambaro, Gorostiza o Cossa son evidentes en esta puesta y puede que este humilde y eventual escritor sienta que no habla el mismo idioma, que sienta el trabajo como anacrónico.
Esto último lo creo interesante ya que, como anteriores veces dije que estábamos frente a la aparición de nuevos directores con nuevas estéticas pero, como todo cambio, no se produce porque desaparece lo viejo sino por coexistencia (que hasta lo podríamos llamar coexistencia constante) de estéticas nuevas y otras más tradicionales y nos permite que el espectro de oferta teatral sea también un espectro que abarque distintas generaciones.
“La familia argentina” es una obra adulta, con lenguaje adulto y para un público adulto que comparte los códigos de la dramaturgia de Ure, la puesta que realiza Bertol y el trabajo de Rosario Imagina.
Desde las columnas deMelody Maker,The Wire,Spin,Rolling Stone, y en cada uno de sus libros publicados, Simon Reynolds se propuso deconstruir el discurso del pop sometiéndolo a una disección ideológica que sin embargo no le ha impedido abandonarse a sus placeres. Su mayor logro deconstructivo es haber eludido las dos grandes metodologías analíticas de la crítica de rock -el “lirocentrismo” y la interpretación sociológica- para focalizarse en la materialidad sonora y considerar las políticas del sonido implicadas en las distintas estrategias compositivas del pop. La suspensión del lenguaje en el noise, las regresiones oceánico-místicas del acid-rock, la preponderancia de la tríada timbre/textura/cromatismo por sobre la melodía y el mensaje en el post-rock y la música electrónica conforman uncontinuumpsicodélico que recorre la historia del pop y que manifiesta la fascinación de Reynolds por las cualidades extáticas de la música, su potencia alucinatoria de disolución del ego y de las estructuras de poder que se alojan en la mente. Junto con estos aspectos sonoros y de manera complementaria, cuestiones como el fascismo de la imagen en Madonna, eldog fight y la esquizofrenia paranoica del hip hop, la atracción del postpunk por la cultura negra, los modos de sociabilidad implicados en la cultura rave y la función de la interfase tecnología-droga en el desarrollo de la música permiten a Reynolds indagar en la economía política del pop y las políticas de clase, raza y género que esconde. En su primera traducción al español, los textos seleccionados en este volumen recorren las principales líneas de reflexión del crítico de rock de habla inglesa más importante de los últimos veinte años y sus inquietudes actuales respecto del futuro de la música, en un contexto en el que las posibilidades de las nuevas tecnologías ha transformado sus patrones de producción, circulación y recepción para siempre.
Después del Rock se presenta este sábado 30 de abril en el Espacio Planeta X http://www.planetax.org.ar/
Desde el sitio web de Caja Negra Editora se pueden bajar un par de capítulos del libro.
Definitivamente uno de los proyectos más extraños del 2011 es esta comedia que parodia las telenovelas mexicanas. Y es así de raro porque su protagonista, Will Ferrell, no habla una palabra de español. Lo acompañan en el chiste Diego Luna, Gael García Bernal y Genesis Rodriguez (si, la hija del Puma).
Casa de mi Padre fue dirigida por Matt Piedmont y escrita por Andrew Steele, quienes seguramente van camino a un manicomio con televisión incluida.
Hoy martes 19 de abril a las 23 hs arranca por Canal Encuentro "Recordando el Show de Alejandro Molina", una mini-serie de 13 capítulos (dirigida por Juan Jose Campanella) que cuenta en tono de documental la historia de un conductor de un recordado programa de televisión ficticio, que no casualmente es muy parecido a una supuesta versión televisiva de La venganza será terrible.
“Desde luego hay charlas y hay canciones, pero también pasos de comedia, una escena de baile, en fin, distintas actividades más o menos artísticas”, relata Dolina. “Pero además contamos que este Molina estaba un poco loco, que vivía encerrado en una casa y mantenía cámaras de seguridad porque tenía miedo de que lo matara la mafia china. Y todo eso se va sabiendo a través de testimonios actuales de tipos que habían trabajado en aquel programa. Además hay un conductor que interpreta Gillespie, en el papel de Charles Ulanovsky (intencional referencia al periodista con el que Dolina debutó en radio en 1974) que también le agrega un factor de confusión.”
“Un golpe al heavy metal”, dijo Augusto Costhanzo de su muestra AC/DC (Augusto Costhanzo/Dibujos & Caricaturas) cuando presentó una primera versión de ella en el Centro Cultural recoleta en 2009.
Bajo el mismo nombre, Costhanzo trae a las Galerías del CCPE, a partir del 15 de este mes, una muestra temática de material inédito y musical: dibujos digitales y remixes ilustrados. “Esta serie de dibujos y caricaturas —dice el artista— muestran el proceso intermedio de creación y de cómo se pueden confundir las interfaces de los procesos creativos entre las dos disciplinas”.
“La pasión entrecruzada: ése es el malambo que tengo en la cabeza\", afirma Costhanzo, quien ha llevado adelante una obra con la música y el cine, sus dos pasiones, como eje.
La muestra empezó el viernes y se puede ver hasta el 8 de mayo de martes a domingos de 15 a 20 hs. Solicitar turnos para visitas guiadas de instituciones educativas al 426 0941 o a: visitasguiadas@ccpe.org.ar.
Hoy hablamos del libro "Los Ojos, Vida y Obra de Antonio Berni" de Fernando Garcia, el video que vemos acá arriba es un trabajo que se hizo para la presentación del libro con las 13 imagenes que el autor utilizó para identificar los capitulos.
Virginia Ettolitre y Melisa Kelly del grupo teatral "La Percha" pasaron por nuestros estudios a hacernos extensiva la invitación a festejar, nada más ni nada menos, sus primeros 10 años de vida. Para este festejo el grupo tiene presentará sus mejores producciones a lo largo del fin de semana en el Centro de Expresiones Contemporáneas (Sgto Cabral y el río).
Dentro de los espectáculos que podemos ver se encuentran El príncipe Constante, Mientras Mañana, Pequeña. Historia de una familia fragmentada y Las Hermanas WOKs y el robo del conocimiento.
Antes de ir a ver cualquiera de las obras que la Percha te ofrece en su cumpleaños podés sentarte y escuchar un poco de la historia del grupo.
Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.
Nuestro homenajeado en esta entrega de Apuntes de Arquitectura llega desde Uruguay para enseñarnos su obra, profunda, lírica y atrapante. Puede ser que el nombre de Eladio Dieste no le diga demasiado a nuestros escuchas, y es quizá por esa misma razón que estamos deseosos de darle el valor que realmente amerita su figura, sobre todo teniendo en cuenta todo lo que le adeuda la arquitectura moderna en Rosario y Latinoamérica. De todos modos, Dieste no fue arquitecto sino Ingeniero y en este caso no es una diferencia menor, ya que sus obras combinan una rica sensibilidad con la técnica más precisa y vanguardista.
Nacido en 1917, en el departamento de Artigas, y egresado de la Facultad de Ingeniería en 1943 tiene un momento de quiebre en su carrera profesional cuando colabora con Antonio Bonet, arquitecto catalán y personaje clave para el desarrollo de la modernidad arquitectónica en Argentina y Uruguay. Partiendo del punto donde se entrelazan los preceptos de su maestro Le Corbusier con la tradición constructiva de su Cataluña natal, trabajarían en Uruguay realizando en conjunto una obra basada en sistemas de bóvedas corridas de ladrillo. Esta experiencia genera un interés especial en Dieste, que vislumbraría las potencialidades de este material, así cómo un significado personal e ideológico.
A diferencia del hormigón armado (material moderno por excelencia), el ladrillo ya era un material “popular” en muchos lugares del mundo, gracias a su factura relativamente simple y económica. Entonces su despliegue creativo devendrá de la intención de llevar al límite sus posibilidades estructurales, combinándolo con el hierro. Ya en su primer obra nos encontramos frente a una personalidad madura y resuelta: la Iglesia del Cristo Obrero en Atlántida [1958] se manifiesta con una plasticidad asombrosa, desafiando la lógica constructiva más tradicional. Sin embrago sus formas ondulantes en muros y cubierta no son sólo un ardid formal, sino que cumplen una función precisa: simplemente, los pliegues continuos tienen una resistencia estructural mayor que una disposición plana y esto le permite crear grandes espacios interiores sin columnas intermedias.
Siguiendo este camino experimentará variantes de mayor o menor complejidad, pero siempre con resultados impresionantes: “galpones” con cubiertas que se abren facetadamente para alcanzar largas distancias y crear accesos de luz natural al interior (Gimnasio Municipal de Durazno); inmensas bóvedas que parecen levitar apoyadas únicamente en un punto (Terminal de buses en Salto); sutiles detalles para inventar texturas y artefactos cuya función es la de introducir la iluminación del exterior, tamizándola y generando calidez en los interiores (Iglesia de San pedro).
Pero estas obras arrojan también otra lectura; con ellas podemos hacernos una idea muy aproximada del perfil social y humano de Dieste: todos estos programas tienen en común la vocación de albergar grandes cantidades de público. El objeto arquitectónico sólo esta completo cuando está siendo utilizado…es en ese momento que se produce la comunión de lo colectivo: personas reunidas en plena construcción del momento, bajo un refugio realizado por la repetición sistemática de un elemento modular; cada partícula individual cooperando en pos de un fin común.
El Ingeniero Eladio Dieste falleció en 2000, a los 82 años en Montevideo, habiendo girado el mundo brindando conferencias sobre sus experiencias. Acompáñennos, este jueves en MTQN, a conocer un poco más sobre la vida y obra de este maestro de la Arquitectura Latinoamericana.
Esta semana pasó por nuestros estudios a charlar sobre libros el escritor y melómano Pablo Makovsky. Entre referencias a sus pagos entrerrianos y referencias geográfico-gastronómicas al vómito (perdón Comedor Balcarce) se quedó con nosotros una media hora de lunes para compartir algunas letras y lecturas.
Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.
La semana pasada se realizo en Chile la primera edición Latinoamericana de Lollapalooza y ahí estuvo nuestro columnista audiovisual, Hernan Roperto, que en el programa de hoy nos cuenta su experiencia en el festival del otro lado de Los Andes.
Este es solo un video que muestra una partecita del festival, la cobertura completa de los shows y muchas cosas más la pueden encontrar acá.
CONVOCATORIA A FERIANTES para la 3er Feria del Libro Independiente y Autogestiva (FLIA) en Rosario.
Escritorxs, editoriales independientes, revistas, fanzines, periódicos, musicxs, dibujantes, artistas callejerxs, cirquerxs, cineastas, artistas plásticxs, diseñadorxs, fotografxs, bailarinxs, artesanxs, vendedorxs de comida, performes, recitadorxs, hippies atónomxs y batefrutas en general….
El 7 y 8 de mayo estamos planeando hacer la 3er FLIA en la plaza de Laprida y 27 de febrero.No hace falta invitación. Las reuniones para pensar la feria son todos los domingos en Viamonte 1624 depto 2 a las 20hs. En estas reuniones se piensa y se charla sobre todo lo previo a la feria en sí. Si no podes acercarte (no hace falta ir todos los domingos, no se toma asistencia) el mismo día de la feria siempre hay cosas que hacer. ES IMPORTANTE! Que confirmes tu participación cuanto antes! Que te lleves una mesa el dìa de la FERIA si sos de Rosario!
La propuesta es que la FLIA la hagamos entre todxs, entendiendo la diversas formas de participación que podemos generar. La FLIA propone el trabajo colectivo, la participación y las diferentes maneras de compartir cultura como alternativa a lo que propone el mercado. Ya sea editorial, discográfico, plástico...
Queremos salirnos de ese alejamiento entre "autor"y "público". Y encontramos en la FLIA el espacio para poner en práctica eso. No te pierdas lo lindo de participar!
Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuhcamos a:
- Sergio Krasniansky, dueño de la galería Krass, habló con nosotros sobre la reinauguración de este espacio de artes.
- José Luis Seguí, director de "La valija mágica", charló con nosotros sobre la historia de Javier Villafañe previo al preestreno de su película en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia.
- Fernando Chiapuzzi, programador del BAFICI, nos contó como comenzó el festival de cine independiente.
Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.
Todos los viernes de abril a las 20:30 en el Cultural de Abajo (San Lorenzo y Entre Ríos) tenemos la posibilidad de ver Fraternidad, de Mariano Moro, protagonizada por Carlos Chiappero y Cristian Mengoni y dirigida por Carla Saccani.
Fraternidad cuenta la historia de Marta y Lucía, dos hermanas que se reencuentran luego de quién sabe cuánto tiempo debido a que Marta ha llamado a Lucía para comunicarle su interés por suicidarse. Así, Lucía, empujada por este amor (si se me permite el guiño) fraternal, viaja a la provincia de Salta donde vive su hermana para evitar que cometa este atroz acto. Así se encuentran, así comienza la obra, así nos metemos en este pedacito de historia de las hermanas Marta y Lucía.
Como este escrito no tiene como objetivo contar la obra sino tratar de que el público vaya a verla vamos a sacar a relucir algunos de los aciertos que, desde mi punto de vista, hacen que Fraternidad sea un “deber ver” de la cartelera rosarina.
Mientras escribo esta nota se me viene constantemente a la cabeza en forma de cuenta regresiva (y no la cuenta regresiva de Europe porque eso me empujaría a no escribir nada) los números 3,2,1. Me pregunto si tendrá alguna reminiscencia televisiva Marleyiana y la respuesta es: NO. Pero al hurgar un poco más en estos tres números ordenados de esta forma particular termino encontrando el sentido que tanto solicitaban los dígitos.
3 (tres)
El grupo pasillo teatro tiene 3 integrantes, a saber, Cristian Mengoni, Carlos Chiappero y Carla Saccani. Los 3 vienen de la, y ya la podemos llamar así, “escuela” de Romina Mazzadi Arro y son perfectos herederos y constructores de una estética que le hace bien al teatro. Esta estética se basa en una mezcla de entre realismo y absurdo, un engendro difícil de catalogar (gracias a todas las deidades existentes y posibles) ya que existe una historia qué nos cuentan al mejor estilo aristotélico de la palabra pero son teñidos por ciertos rasgos de extrañeza y el principal es: LOS PERSONAJES FEMENINOS SON INTERPRETADOS POR DOS ACTORES.
Este rasgo es constitutivo de Fraternidad porque en la dramaturgia no especifica esta decisión del grupo Pasillo teatro. Ahí está el extrañamiento, ahí está el gran acierto, ahí está el germen del engendro teatral. Engendro porque los personajes no son dos travestis, los actores no son dos transformistas, son dos mujeres interpretadas por hombres y eso nos lleva a tensionar nuestra atención constantemente porque cuando nos olvidamos de que son hombres, recordamos que no son mujeres.
2 (dos)
El número dos me lleva indefectiblemente a pensar en que es un número par y, por ende, al par de actores que representa la obra. Como decía más arriba Carlos y Cristian hacen que olvidemos el género, y acá me tomo otra licencia, A-GENERIZAN los personajes, quiero decir que nos llevan a la dicotomía de preguntarnos qué son realmente.
No quiero ser egoísta con los adjetivos así que dejo al lector que de la lista abajo nombrada elija algunos porque todos quedan chicos:
Uno nos lleva a la cima del triángulo (y no en cuestión de importancia sino en ese uno que mira a los otros dos) y es la directora, Carla Saccani. Creo destacable que nos encontramos ante una directora dando un primer paso firme y sólido. Carla se adueña de un estilo de dirección, de una forma presentar el espectáculo, de sentarse y dirigir una puesta por el camino que a ella le parece y le nace y todo esto justificado hasta el más mínimo detalle.
La escenografía está llena de simbolismos y reminiscencias que nos aportan información. No se queda en que los actores digan bien su texto y ocupen el espacio sino que nos hace trabajar para ver si podemos encontrar, como quien trata de encontrar a Wally, todas esas pequeñas, medianas y grandes complicidades que encontró con la dramaturgia y con cierta parte de la historia del teatro (no puedo sacarme de la cabeza la relación que tiene la comida en esta obra con la obra La Nona).
Ahora que mi cuenta regresiva está terminada puedo recomendarles a los lectores y oyentes que se acerquen al cultural de abajo los viernes de abril a eso de las 20:30 y saquen sus propias conclusiones. Mientras tanto, les dejamos la charla que tuvimos con Carla Saccani.
Maquinado es el proyecto solista del guitarrista de Nação Zumbi, una banda que revolucionó la música brasilera en los noventa. Mundialmente anónimo es el segundo disco de Maquinado, el proyecto solista de Lucio Maia.
En nuestra sección de todos los miércoles seguimos investigando el estado de la producción audiovisual rosarina. Esta vez nos visitó José Luis Seguí, director de "La valija mágica", que se preestrena este viernes 8/04 a las 19:30 en en Centro Cultural Bernardino Rivadavia.
José Luis nos contó la historia que filmó sobre el titiritero Javier Villafañe quien en este documental presenta sus "criaturas" de una forma no vista hasta el momento. Te dejamos la nota con José Luis Seguí.
Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.
El martes pasó por nuestros estudios nuestro nuevo vecino Sergio Krasniansky, dueño de la reinaugurada galería Krass, hoy ubicada en Urquiza 2050. Sergio charñó con nosotros sobre lo que significa reabrir un espacio tan imporatnte para el arte de nuestra ciudad.
"Krass Artes plásticas" habñia cerrado las puertas de su iniciático local de San Martín 631 allá por el año 2008 donde había permanecido funcionando por 44 años. Gracias al esfuerzo que Sergio realizó pudo reubicar este importante espacio para las artes de nuestra ciudad.
Te dejamos la nota con Sergio Krasniansky.
Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.
Luego de desarrollarse en las tres sedes (Santa Fe, Rosario y Venado Tuerto) la Fiesta provincial del teatro 2011 entre los días 15 de marzo al 2 de abril ya se comnocen los ganadores que podrán participar Encuentro Regional del Teatro, Región Centro Litoral y de la Fiesta Nacional del Teatro, a realizarse en la Provincia de San Juan en Mayo de 2011.
Del encuentro regional van a participar:
“Edipo y yo”
“Después de mí”
“Mujeres de ojos negros”
“El silencio que nos sucederá”
“La chatita empantanada”
“Obra II (Recuerdos)”
Y en carácter de suplente: “El hablante”
De la Fiesta Nacional:
“Edipo y yo”
“Después de mí"
Y en carácter de suplente: “Mujeres de ojos negros”
Además el jurado integrado por Gustavo Di Pinto , Mónica Carbone y Raúl Saggini (integrantes del Instituo Nacional del Teatro) dieron menciones a los siguientes integrantes de los distintos grupos:
La Sra. Andrea Ramos por la Dirección de la obra “Después de mi”
La Srta. Camila Olivé por su actuación en “Mujeres de ojos negros”
El Sr. Ricardo Arias por su actuación en “El hablante”
El Sr. Ulises Bechis por el diseño de escenografía de “La Máquina empachada”
El Sr. Ramiro Sorrequieta por el vestuario de “Pa´chancletas y purretes”
Desde Más Tarde que Nunca felicitamos a los elencos de la ciudad que participarán de las distintas fiestas de teatro.
Les dejamos el informe que hicimos de Mujeres de ojos negros.
Secuela es el segundo disco de la banda rosarina Cursi y melancólico, tras siete años de su homónimo debut en 2004. Como sugiere el nombre del álbum, Secuela es la continuación de aquel universo que encerraba ese primer disco tomando como eje a la canción en formato acústico, pero esta vez con un concepto de producción más maduro, elaborado y definido. En Secuela las canciones coquetean con el ambient y la psicodélica, el folklore y los valses logrando una mixtura muy singular.
La tapa del disco estuvo a cargo del prestigioso artista plástico David Nahón, cuyo trabajo -acorde con el latir del grupo- sintetizó la belleza que nutre lo simple.
Cursi y Melancólico es un proyecto de canciones pop que nació a mediados de 2002 en la casa del mítico Colectivo Planeta X. Sus miembros fundadores son Juan Manuel Godoy , también integrante del dúo tecnpop Matilda, y Rodrigo Jávega integrante del grupo Hermanxs.
Caracterizan a Cursi y melancólico las canciones simples en su mayoría de no más de 2 o 3 acordes, estructuras despojadas, hiladas por dulces melodías y sólidos arreglos instrumentales. Esto implica el máximo aprovechamiento de una limitada cantidad de herramientas y el cuidado uso de los climas sonoros que logran un aire difícil de definir.
Sus integrantes son: Juan Manuel Godoy en voz y guitarra criolla y Rodrigo Javega, guitarra eléctrica, Juani bajo, Carla Colombo teclados, Leandro Macias sintetizador.
Participaron del disco Secuela: Ignacio Espumado (Matilda) , Juan Ignacio Favre (Hermanxs), Natalio Ragnone (Hermanxs), Charlie Egg (Sinapsis) y Pablo Jacobo (Pol).
El jueves 31/03 tuvimos una charla con Quique Pesoa sobre el fin de su mítico programa "El desconcierto del domingo" que, entre tantas otras radios, emite Radio Universidad los domingos por la mañana. Quique nos contó que deja el programa para subirse a una moto e irse para el Machu Pichu en un viaje que seguro luego nos contará de alguna nueva forma por el eter. Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.
Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuhcamos a:
- Georgina Ricci y Lila Siegrist nos presentaron el Anuario10, recopliación de las actividades artísiticas del 2010. - Hernán Roperto pasó por nuestra sección Pantalla de radio a contarnos sobre la experiencia que están realizando Duran Duran y David Lynch. - Con Quique Pesoa hablamos sobre el programa radial que hace desde San Marcos Sierra "el desconcierto del domingo"
Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.
En el apunte de hoy nos vamos a referir a un arquitecto que está trabajando activamente en nuestra ciudad.
Nacido en Totoras, Gerardo Caballero estudia arquitectura en Rosario. Se recibe en 1982. Durante la década de los 80 trabaja en Barcelona en el estudio Corea – Gallardo - Manino y realiza un posgrado en la Universidad de St. Louis, Illinois, Estados Unidos. En 1988 regresa a Rosario y abre su estudio. Completan su currículum varios proyectos premiados en concursos, un breve paso por la administración pública y una extensa carrera como docente, tanto en nuestro país como en el extranjero. La arquitectura que practica Caballero es de una infinita sutileza y de una gran inteligencia. Es esa arquitectura que pasa casi desapercibida, lejos de pirotecnias formales, pero que no deja de asombrar una vez descubierta, que inevitablemente atrae la mirada inquieta que busca en los mínimos recursos utilizados por su autor, toda la fuerza y la belleza de lo justo, puesto en el lugar exacto. Su compromiso es con el material y con el espacio, pero también con el emplazamiento. Los datos del lugar suelen ser un punto de partida para sus obras. En este sentido, un viejo muro de ladrillos determina la materialidad de una obra, una ventana enmarca ciertas vistas, un alero referencia la moldura de una casa cercana, la altura de una fachada se corresponde con la de un vecino. Caballero toma datos del entorno, pero no olvida que la geometría es lo que ordena y que la luz es el material sensible que define un espacio. Después de varios concursos ganados que no se construyeron (como el la sede de la EPE en Rosario, de 1999), la ciudad y la región se fueron poblando poco a poco de su exquisita arquitectura: varias viviendas unifamiliares en nuestra ciudad y en poblaciones cercanas, el edificio de Brown y Ricchieri, la consecionaria de bicicletas de calle Eva Perón, se suman a la primera obra que atrajo la atención sobre su producción. Nos referimos a la intervención en la pequeña plaza de Mendoza y Ayacucho, del año 1991. Allí, fiel a su pensamiento, Caballero decide operar sobre las huellas que la gente trazó en el uso cotidiano de ese espacio. Su actuación se materializa con una rampa y dos escaleras, colocadas aparentemente al descuido, pero que dieron estructura y sentido a una porción de tierra que parecía tener el inevitable destino de baldío. De sus últimas obras, vale la pena destacar una consecionaria de cosechadoras sobre la ruta 33, cerca de su ciudad natal. De ella dice Juan Manuel Rois en su texto “Galpones y carteles”: “Un cartel con un gran espacio interior, o un galpón con una gran pantalla publicitaria. Un híbrido que toma lo mejor de las dos tipologías: la visibilidad del cartel y la especialidad utilitaria del galpón. Con un simple y preciso movimiento geométrico, la planta rectangular del galpón se abre en diagonal hacia la ruta y en deformación perspectívica intensifica el cono visual que multiplica la potencia visual del artefacto.” Entre los concursos que ganó en los últimos años figuran varios proyectos urbanos, tanto en Rosario como otros puntos del país. Esta experiencia en el manejo de espacios a gran escala se ve reflejada en el trabajo de mayor envergadura salido de su estudio: el conjunto Cuidad Ribera, en Puerto Norte, donde buscó plasmar el delicado equilibrio entre la intervención privada y los intereses públicos a escala de la ciudad. Este jueves, para hablar de la obra de Gerardo Caballero, nos acompaña el arquitecto Marcelo Villafañe.
Hoy nos visitan desde Uruguay los amigos de Proyecto Arbol, para contarnos su experiencia en la Televisión Participativa. Un rato más tarde, Hernan Roperto nos habla de los directores de cine que se dedicaron a grabar recitales, el último David Lynch, que la semana pasada estuvo registrando un concierto de Duran Duran.
Con el fin de promover y apoyar el desarrollo del videos comunitarios y participativos en Uruguay, Árbol desarrolla desde el año 2003 el Proyecto Árbol. A través del mismo se convoca a grupos de personas, organizaciones sociales, o personas en particular a producir y difundir videos que traten temas de interés para la comunidad a la cual pertenecen.
Duran Duran, la semana pasada en Los Angeles, con Beth Ditto de invitada, filmado por David Lynch.
Después de la Feria de Coleccionismo Discografico que paso por Rosario este fin de semana, Vanina Canepa, conductora de La Marca de la Almohada, nos recomendo este cortometraje sobre un señor que tiene muchos discos y no sabe que hacer con ellos. Lamentablemente no tiene subtitulos, pero miren las imagenes que son increibles.
Esta semana por el puente no tuvimos música nueva del Brasil, pero les dejamos un webclip de Vanessa Da Mata y el tema que le da título a su último disco. Si se fijan bien lo pueden ver a nuestro amigo Kassin, que además de ser el productor del disco, forma parte de la banda estable de Vanessa.
En 1996 cuando se cumplian 20 años de la última dictadura militar Eduardo Aliverti realizó un trabajo documental dedicado a comprender, recordar y juzgar el período histórico más cruel y atroz de la historia argentina. Recuerdo haber estado en la presentación que el mismo Aliverti hizo del documental en Pergamino y recuerdo que en ese momento le sorprendía que su trabajo fuera uno de los pocos (sino el único) que había aparecido para conmemorar los 20 años. Era una década complicada la del noventa, pero por suerte del 96 para acá fueron muchos los trabajos audiovisuales que se realizaron para mantener viva la memoria. Les dejamos para que vean completo en este espacio el documental MALAJUNTA, que fué galardonado en los festivales internacionales de Nueva York, Ginebra, San Salvador de Bahía, La Habana, San Francisco y Houston. Un dato más, la proyección de Malajunta, en Suiza, motivó el surgimiento en Europa de la agrupación HIJOS, integrada por los descendientes de detenidos-desaparecidos exiliados en el Viejo Continente.
Esta semana en el podcast de Más tarde que Nunca escuchamos a: - Fransisco Salvetti, creador de la página www.ayerpase.com.ar, sobre cómo fue llevar a cabo este proyecto. - Con Victor Pintos, periodista creador de Rock.com.ar, recordamos a la inolvidable Mercedes Sosa. - Sergio Constantino, director de "Buen día, día", nos contó cómo fue dirigir el documental sobre la vida de Miguel Abuelo.
Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchale más tarde.
Tres Lomas, Saliquelló , Corhué, Guaminí, Laprida, Coronel Pringues, Saldungaray, Balcarce, Lobería, Azúl, Puán, Tornquist. ¿Qué tienen en común todas estas ciudades?
En lo profundo de la provincia de Buenos Aires, donde la Pampa se abre como un mar inmenso como el mismo cielo, en estos pueblos olvidados o quizá nunca recordados, se encuentra parte del tesoro mejor guardado de la arquitectura realizada el siglo pasado en Argentina. Prototípico de la historia del país, Francisco Salamone es hijo de un constructor siciliano inmigrado a la Argentina en los primeros años de 1900. Estudia en La Plata y se recibe de Ingeniero y Arquitecto en Córdoba. Su perfil, internacional, periférico, desarraigado, y su capacidad para trabajar obsesivamente pueden haber sido razones para que su amigo Manuel Fresco, gobernador conservador de la provincia de Bs.As. en la década del ´30, le confiara la construcción de varios edificios de importancia, bajo la premisa de fomentar el crecimiento de estas pequeñas localidades. Salamone elige los programas que más cuadran con sus expectativas: Palacios Municipales, Mataderos y Cementerios. Así comenzaría un proceso intenso de planificación previa que culminaría con la llamativa proeza de construir 60 edificios, con sus equipamientos, en tan sólo 4 años, hecho inédito en nuestro país y no sólo por la cantidad sino también por la calidad de las construcciones, sus acabados, su minuciosidad, su creatividad e inventiva. La arquitectura de Salamone se revelaría así como un potente alegato material, con sus volumetrías en combinaciones desprejuiciadas, sus escalas monumentales y sus alusiones industrialistas y vanguardistas (con reminiscencias del art decó, de los proyectos de los Futuristas italianos, de las obras del Expresionismo alemán y del Constructivismo ruso). En una relación de buscado contraste con el contexto, con una actitud casi surrealista, crea una obra que desafía las convenciones desde un lugar asumidamente excéntrico, alejado de las urbes más pudientes. La misión política no prosperó: estás localidades nunca dieron el salto esperado. Finalizado el mandato del Gobernador Fresco en 1940, Francisco Salamone desaparecería de la escena arquitectónica. Poco se supo de él, sin llegar a construir obras acordes a su potencial. Moriría en 1959, sumido inmerecidamente en el olvido. Pero logró algo que pocos pudieron: crear un cuerpo de obra sólido, consistente, además de construir una leyenda de sí mismo y de estos parajes perdidos en la inmensidad de la pampa húmeda, todo bajo el denso velo de un misterio impenetrable.
Hoy en Pantalla de Radio nos vinieron a visitar Ivan Molina (director) y Matías Sciaini (actor no invitado) y nos contaron sobre la loca aventura de llevar a la pantalla Nippur de Lagash.
Les dejamos acá una nota que les hicieron en Cable Hogar en la que se pueden ver algunas imágenes del teaser.
El periodista creador del portal de música Rock.com.ar charló con nosotros en nuestra sección "Da la nota el de la nota" para contarnos sobre el artículo que publicó en la revista Deodoro, dependiente de la Universidad Nacional de Córdoba, acerca de la genial Mercedes Sosa y sus experiencias con ella. Además Victor se tomó un tiempito para recomendarnos algo de música y alguna que otra lectura.
Durante un par de años, todos los lunes comentamos algunos libros que nos interesan con el objetivo de entusiasmar la lectura del otro lado. Este año tomamos la decisión de enriquecer el club con algunos invitados que nos amplien la biblioteca. Tal fue el caso de Gabriela Sosa, del colectivo Las Juanas, que el lunes pasado nos introujo en el universo de Italo Calvino y nos trajo unos párrafos de Las Ciudades Invisibles.
Esta semana presentamos en MTQN el último libro de Nick Hornby, un escritor ingles que se hizo famoso mundialmente luego de que la historia de uno de sus libros, Alta Fidelidad, fuera llevada al cine. El nuevo libro de Hornby se llama Juliet Naked y su traducción al español se llama, erroneamente, Juliet Desnuda. Decimos erroneamente, porque en el libro Juliet es el nombre de una chica pero también es el nombre de un disco. Y Juliet Naked es el título del disco que veinte años más tarde se edita con los demos y las versiones desnudas de sus canciones. Se acuerdan cuando salió el Le it Be Naked, bueno algo parecido. En este libro el autor vuelve al universo de los fanáticos de la música, pero en este caso a los que son fanáticos de un solo artista, a esos que quieren tener todo, absolutamente todo lo que exista relacionado con esa mente (supuestamente) brillante. El autor confesaba en una entrevista que uno de los disparadores de este libro fue la cantidad de lectores que en su momento le confesaban que habían leido Alta Fidelidad más de diez veces y el sorprendido les respondía que sería más interesante que se dediquen a leer a otros autores. Durante la semana vamos a seguir comentando algunas particularidades del libro. La imagen que acompaña a este texto es la de la tapa del libro orignal. La versión en español se consigue en las librerias argentinas a un precio no tan accesible y la tapa no esta tan buena.
Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a: - Hernán Roperto, realizador audiovisual, nos cuenta cómo será la película que los fans de U2 proyectan hacer en Argentina en nuestra sección Pantalla de Radio. - Volvemos a viajar a otros planetas musicales de la mano de Juani y sus “canciones de otro mundo”. - Recorremos los escenarios locales y esta vez le toca el turno a la última producción de Hjos de Roche “Baby Jane”.
Si no lo pudiste escuchar en vivo… escuchalo más tarde.
Acabo de leer los textos del número dos de la revista, y ahora el número uno me parece un folleto del Carrefour. La tranquilidad con que estamos cerrando esta edición, y también la ausencia de pánico escénico, le dan a la Orsai que viene una calidad muy superior a su hermanita. Pero a la vez —oh, catástrofe— las ventas tienden a ser menores en la preventa, por lo que decidimos dejar abierta la compra de packs hasta el 1 de abril. Orsai Número Dos no cierra la persiana, porque confiamos en que, cuando la vean, se caigan de culo.
Hoy en "Hay vida después de Caetano" presentamos a Marcelo Jeneci y su disco Feito Pra Acabar, uno de los trabajos más aplaudidos del 2010. Acá abajo les dejamos un video de Marcelo volviendo a su casa en las afueras de Sao Paulo.
Les dejamos para que vayan viendo un video de Radiohead en Praga, filmado y editado por los fans desde el público. Hoy vamos a incorporar a un columnista nuevo al programa que nos va a contar sobre un proyecto parecido que se está desarrollando en Argentina por estos días.
Y si se quedaron entusiasmados con Radiohead y esta modalidad de registro les pasamos el link del recital entero que dió la banda en enero de 2010 para recaudar fondos por Haiti.
MTQN Cassiacústicos, es un compilado de canciones interpretadas en vivo en la radio. Es un casi acústico porque no llega a la categoría de acústico. Si en los acústicos las canciones están desnudas, acá se arrancan la piel y son pura esencia.
