La música más linda del mundo.. en internet

Y... sí, se que suena poco profesional, mínimamente técnico y asquerosamente subjetivo, pero al carajo: el reggae es la música más linda del planeta y se acabó.

Bueno, ahora en serio. Vamos a hablar del reggae, no como movimiento cultural, ángulo que vamos a tomar más la semana que viene, sino desde el aspecto puramente musical.

Estos son los links que tocamos en la radio:

- Historia del Reggae en Jam2Dis : 5 páginas muy completas con la definición de Reggae, su historia, músicos fundacionales, etc. En inglés.

- Jammin´ Reggae Archives: Un completísimo sitio de links sobre todo lo que tiene que ver con el Reggae.

- Mento Music: Sitio de información sobre el género musical antepasado del Reggae.

- Natty Radio: Radio Mexicana sobre Reggae donde, además de poder escuchar online la programación, podemos encontrar información, foros y noticias en español.

- Reggae News: Foro en español sobre... reggae.

- Tablaturas de Bob Marley: Una pavadita, cientos de tablaturas de temas del tío Bob para todo tipo de instrumentos.

Hoy si me dejan vamos a escuchar dos temas: primero, un Mento de Stanley Beckford, Kisiloo. Después, Babyon System de Marley. Si no me dejan... vamos solo con el de Bob.

El Licenciado Rizzotto nos llevó a Mali en busca de las raíces del Blues

Disco : Radio Mali (editado en el año 1999)
Interprete: Ali "Farka" Toure

Ali es un músico nacido en 1939 en la region de Timbuktu, Mali, ubicada al noroeste de Africa. es el décimo hijo de un mismo matrimonio, pero que sobrevivió de la infancia a sus nueve hermanos y por lo tanto, como es costumbre en la región, debia tener un sobrenombre y este fue "farka", que significa burro, un animal admirado en el lugar por su tenacidad y fortaleza.
Empezo a tocar a los 10 años, aprendiendo el gurkel, una guitarra de una sola cuerda y tambien el jarka, un violin tambien de una sola cuerda.

A partir de 1956 decidio convertirse en guitarrista y comenzo a adaptar las canciones tradicionales de su región utilizando las tecnicas aprendidas con el gurkel.
Por la visita a Guinea a fines de los años 60 de Ray Charles y John Lee Hooker, conoció la musica afronorteamericana. al principio penso que hooker tocaba musica de Mali, pero despues se dió cuenta de que esta música venida de Estados Unidos tenia profundas raíces africanas.
Entre 1970 y 1980 trabajo para la radio nacional de malí, difundiendo las músicas tradicionales de la region. de las cintas encontradas de esa epoca surge el disco del que hacemos referencia.
Luego Ali se hizo granjero y combino la profesion de músico con la residencia en su pueblo. a pesar de actuar con frecuencia en Africa, Europa y Estados Unidos, prefirio la seguridad de la vida en su pueblo, su cosecha y su ganado.
en 1990 abandono la música para atender su granja en timbuktu. Dos años despues de mucha insistencia de productores musicales, graba con el guitarrista Ry Cooder el disco conocido como "Talking Timbuktu" en 1993, que despues ganaría un premio grammy en los Estados Unidos. para poder seguir grabando a Ali, los productores tuvieron que instalar equipos de grabación y grupos electrógenos en su lugar de residencia, ya que no queria abandonarlo.
en el año 2004 grabó otro disco conocido como "en el corazón de la luna", que tambien ganó un Grammy en el año 2005.-
Ali fallecio el 07 de marzo del año 2006.-
En la región donde habita ali coexisten grupos con diferentes lenguajes. el de Ali es Sonrai, el grupo más grande. otros son Peul, Bozo, Zarma, Tamashek. Ali canta todos estos lenguajes, pero la mayoria de su repertorio es en Sonrai y Peul.

Los temas que escuchamos son :

Radio Mali (sonrai), cancion dedicada a esa radio por su tarea de difusion.
Samariya (sonrai), dedicada a los movimientos de nigeria formados por los trabajadores.
Amadinin (tamashek), basada en ritmo y melodia tipicos tamashek, que nos recuerda al conocido blue.

Cátedra experimental sobre producción de subjetividad

(un espacio abierto de autoformación construido por estudiantes, investigadores y docentes militantes)

presentación del proyecto: viernes 28 de abril

.mayo trabajo y producción de subjetividad
.junio estado y producción de subjetividad
.agosto mercado y producción de subjetividad
.septiembre comunicación y producción de subjetividad
.octubre universidad y producción de subjetividad

todos los viernes 19:30hs - facultad de psicología. sede siberia.
aula 7d. riobamba 250bis

para más información:
producciondesubjetividad@gmail.com
www.catedrasubjetividad.com.ar

El evangelio según mi jardinero

Pocos meses después de aterrizar en Montevideo, Martín Buscaglia tiene en su casa “El evangelio según mi jardinero”, un material exótico y difícil de identificarlo con otro músico que no sea él. El funk -agrofunk como lo llama Martín-, es el género base, que sorprende con experimentaciones de sonidos, letras y formas; y que aunque parezcan improvisadas, están pensadas y trabajadas fruto de una constante investigación.

Con músicos invitados como Juana Molina y Arnaldo Antunes. El propio Martín califica a su disco como "un disco con mucha info y en los arreglos tiene eso de minimalista".

El evangelio según mi jardinero es otro gran cierto de Los Años Luz discos.

Tucumán Cine 2006

Primer Festival de Cine Argentino Tucuman 2006. Del 26 de Octubre al 2 de Noviembre de 2006.
Convocatoria abierta para largometrajes de ficción en formato 35 mm, producidos o coproducidos en Argentina, estrenados o pre/estrenados en el 2006. Bases y condiciones en www.tucumancine06.com.ar hasta el 16 de Agosto.

Historia de la Colectividad Japonesa en Rosario

Eduardo Hokama es hijo de Japoneses. Actualmente preside la Asociacion Japonesa de Rosario. La institución funciona desde 1949 y realizan actividades como clases de karate, idioma japones, ensenanza de origami, oshibana y taiko. Para mayor informacion Iriondo 1035 tel. 4306902.

Entradas para Los Cafres

Sorteamos entradas para ver a Los Cafres.
El show es el viernes 28 de abril a las 21.30 en el Galpón 11, junto a Dubies.
Dejá tu nombre, e-mail y convencenos de que te regalemos la entrada!
Comunicaremos por mail a los ganadores.

LAST SESSION AT PERUGIA JAZZ : STING & GIL EVANS

LAST SESSION AT PERUGIA JAZZ : STING & GIL EVANS (ULTIMA SESION EN EL FESTIVAL DE JAZZ DE PERUGIA, ITALIA)

Sting conocio a Gil Evans (pianista, arreglador musical, orquestador y compositor) en el Ronnie Scott's de Londres, un club muy importante propiedad del saxofonista inglés, donde concurren todos los músicos de jazz que andan por europa.
Sting admiraba a gil desde que tenia quince años de edad y lo recordaba como a uno de los heroes de la serie de TV "Viaje a las estrellas", único sobreviviente de un planeta luego de un holocausto, el único de su raza. Fue a los camarines del club a presentarse y se sorprendió al saber que Gil lo conocia mucho y lo admiraba desde hacia mucho tiempo y que tambien queria conocerlo.
Sting cantó con la orquesta de evans dos años despues de este encuentro, en el Club Sweet Basil de Greenwich Village.
Después ocurrio esta presentacion en vivo en 1987, el dia 11 de julio, en perugia. Fue la ultima sesión, ya que Gil falleció un tiempo despues.
La grabación de este concierto incluye, además de a Sting y Gil Evans, una gran orquesta con músicos increibles, como los saxos Brandford Marsalis y George Adams, el trompetista Lew Solof, el bajista Mark Egan, el baterista Danny Gotlieb, la cantante soprano Urszula Dursniak y muchos músicos más, todos de primera linea.
La grabacion incluye en total once temas, entre ellos tres clasicos del grupo The Police, compuestos por Sting, como Roxanne, Syncronicity y Tea in the sahara. Tambien un tema del baterista Tony Williams, otro de la cantante Billy Holiday y dos temas de Jimi Hendrix, todos arreglados y orquestados por el gran Gil Evans.

En el programa escuchamos tres temas:
Consider me gone, Strange Fruit y Syncronicity.

José Carlos Rizzotto

Cassia Eller

Esta semana que pasó estuvimos escuchando los discos de Cassia Eller, una artista brasilera que brilló durante los años noventa y se despidió de todos repentinamente una noche de fines del 2001.

Entre 1990 y 2001 Cassia grabó 5 discos en estudio y otros 4 en vivo. Ninguno con canciones propias, ella era una interprete, una gran interprete. Alguna vez dijo: "habiendo ya tantas canciones tristes y lindas porque escribir las mías".
Por eso se dedicó a cantar... canciones que habian escrito otros, pero que parecen compuestas para ella.

En el radioblog pueden escuchar alguno de sus temas , y acá abajo pueden ver el video de Segundo Sol, una canción de Nando Reis, que formo parte de su ultimo disco de estudio: Com Você... Meu Mundo Ficaria Completo.

"Música de Otro Mundo" - Miércoles 18 hs en +TQ'N

Miercoles 12-04-06:
Folk femenino. cuatro exponentes del folklore anglosajón del ultimo tercio del siglo XX.
1. Nico: "chelsea girls" y "these days", ambos del disco de 1967 al que le da título el primer tema; este lp que marca su debut como solista; colaboran en el disco figuras como lou reed, john cale y jackson browne.
2. Linda Perhacs: "chimacum rain" de su único disco "parallelograms" de 1970
3. Vashti Bunyan: "rose hip november" y "diamond day" de su primer registro, y único hasta hace relativamente poco, "just another diamond day" de 1970. este disco cuenta con la producción artística de joe boyd (nick drake, pink floyd, etc.)
4. Beverly Martin, acompañada por su entonces pareja john martyn; "auntie aviator" de su placa a dúo "road to ruin" de 1969.


Miercoles 19-04-06:
Mujeres latinas. homenaje a algunas de las compositoras mas destacadas del siglo pasado.
1. Violeta Parra, de Chile: "santiago penando estas" y "arauco tiene una pena", ambos de su gran lp "un río de sangre"
2. Chabuca Granda, del Perú: acompañada por oscar aviles en guitarra, registra algunas de sus composiciones en un hermoso disco a dúo llamado "dialogando", del que escuchamos "herida obscura" y "jose antonio"
3. Isabel Parra: interpretando el bellisimo tema "lo único que tengo" que compusiera victor jara especialmente para que ella lo vocalice en la apertura de su genial "la población".

Oscar y Juani - Disquería de Otro Mundo

Pueblos Originarios en Internet

Hablamos de Pueblos Originarios en Más Tarde que nunca, como parte de la conmemoración del día 19 de abril, Día del Aborigen Americano.

Acá van los links que tocamos en la radio:

- Instituto Indegenista Interamericano

- Ciudad Virtual de Antropología y Arqueología

- Aborigen Argentino : donde además podemos encontrar la frasesilla de Sarmiento

- MapuExpress

- Diccionario de Mitos y leyendas

- IndyMedia Pueblos Originarios

- Fundación Rigoberta Menchú

- Exposición Cacique Guaicaipuro Cuatemoc

Escuchamos "Arbolito", de... Arbolito, que relata la historia del cacique Ranquel conocido como .... Arbolito.

So Shiyaxauolec Nta'a: El Principito en Toba

En la Semana de los Pueblos Originarios, seguimos dando cuenta de interesantes cruces entre cultura occidental y culturas originarias:
Florencia Tola y Carlos Salamanca, son una pareja que en el marco de la realización sus respectivas tesis doctorales en Antropología, están comprometidos desde hace más de cinco años en diversas actividades de acompañamiento a la organización indígena. Por esta razón desarrollan en la comunidad toba San Carlos (Chaco) desde mediados del 2000 actividades pedagógicas y de difusión destinadas a la consolidación de la Asociación Civil Colonia San Carlos y otras organizaciones indígenas.
Este trabajo se vió impulsado en mayo de 2002 con la creación de la Asociación para el Intercambio Artístico y Cultural (A.E.A.C.), de la que Tola y Salamanca participan, y a través de la cual llevaron a cabo ula experiencia piloto 'Ficciones tobas en torno al Principito y viaje de los héroes tobas a París', donde ese tema fue trabajado en conjunto por escuelas de la comunidad de San Carlos y escuelas parisinas con alta concurrencia de hijos de inmigrantes.

Uno de los tantos logros importantes del proyecto fue la traducción del clasico libro de Saint Exupéry al idioma Toba, para que pueda ser utilizado por los maestros que mantienen viva esta lengua en nuestra región.

Si querés saber mas al respecto escuchá la entrevista con Carlos Salamanca en nuestro radioblog...

TONOLEC: Música electrónica con sangre Toba

El primer disco de Tonolec (de nombre homónimo y editado de manera independiente), es una de las más refrescantes novedades de toda la escena musical Argentina. Tonolec es un duo formado por Diego Pérez y Charo Bogarín (tataranieta de caciques guaraníes) en cuyo primer disco conviven sonidos de máquinas y samplers con el n´vique, violín de una sola cuerda originario de la música toba.
Tonolec es el nombre con el que el pueblo qom denomina al caburé, un ave de canto hipnótico del monte chaqueño. Justamente en Chaco, junto a la comunidad Toba de Resistencia, fué donde los los integrantes del grupo participaron de rondas de musica de donde recibieron la cultura y las canciones populares del pueblo qom, especialmente a través del Coro Toba Chelaalapí y del comienzo de una amistad profunda con la abuela "Iyaqué" Zunilda Méndez.
El disco abre con una versión del clásico "Antiguos dueños de las flechas" de Ariel Ramirez, y luego se suceden canciones con letras en castellano, o delicadas versiones de cantos originarios tobas sustentadas en sonidos electrónicos, fusionados con instrumento acústicos que forman una melodiosa base para que la voz de Charo termine de darle forma a este gran disco debut del duo.

El 20 de Mayo los Tonolec estarán en Rosario, mientras tanto podés escuchar la nota con Diego y Charo, en nuestro Radioblog...

Dave Stuckey

Hoy escuchamos "Get a Load Of This" de Dave Stuckey & the Rhythm Gang y "Hollywood & Western" de The Lucky Stars.
Ambas bandas tienen como cantante, guitarrista rítmico y compositor al señor Dave Stuckey, que viene de formar parte de Dave & Deke Combo, el duo que compartía con el virtuoso guitarrista Deke Dickerson y con el que ambos lograrían reconocimiento antes de separarse y continuar cada uno con sus respectivos trabajos solistas.
La semana proxima estaremos escuchando el material de Deke para mostar los distintos caminos que tomaron estos musicos una vez separado el duo.

Bloque 1
(Ol' Daddy's Got A) Brand New Love - Dave Stuckey & the Rhythm Gang}
You Better Wake Up Babe - Dave Stuckey & the Rhythm Gang

Bloque 2
Tennessee Tango - The Lucky Stars

Final
Nobody's Sweetheart - Dave Stuckey & the Rhythm Gang

Los Beatles en la India

Entre el 6 y el 23 de abril de 2006 se presentara en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia (San Martín y San Luis) de Rosario la muestra fotográfica “Los Beatles en la India” del canadiense Paul Saltzman.

Paul Saltzman fue testigo del período más creativo en la historia de Los Beatles, que relajados y a gusto en el ambiente del Ashram en la India escribieron 48 canciones en menos de ocho semanas. De esta experiencia, treinta años después, nace esta exposición que ya ha recorrido el mundo.

Para que nos cuente sobre esa experiencia única en su vida, en Mas Tarde Que Nunca hablamos con Paul.

http://www.thebeatlesinindia.com/

ANDARES, senderitos en el aire / por Uli Moset

Se trata de una creación colectiva del grupo Kumulus Limbus, conformado por jóvenes artistas de la ciudad que trabajan desde hace cuatro años a partir de un rico cruce de lenguajes: acrobacia aérea (telas y trapecio), teatro, clown, música en vivo (canto y violín) y efectos lumínicos.
Andares se estrenó con gran éxito el 8 de mayo de 2005 en el Centro Cultural Melpómene, Entre Ríos 1051. Se presentó durante dos meses con una gran convocatoria y muy buena repercusión.
Es la primer obra de Kumulus Limbus, luego de años de varieté en el Galpón 17 y giras por el país y Sudamérica.
La gran destreza aérea, sumada a la colorida estética que propone, logran que Andares se convierta en un espectáculo sostenido por la magia de los cuerpos flotando en el espacio que, acompañados por la dulzura del canto y el violín, emprenden un viaje a partir de una fuerte narrativa visual.
Una estación de tren. Un canillita, una vendedora ambulante, una violinista, una mujer que se escapa, otra que se apura, aquella que espera a su amor que nunca llega...Todos juegan el sueño de ser lo que siempre quisieron: artistas de circo.
Andares ganó el 2° premio del rubro artes escénicas en el Festival De las sombras a la luz, organizado por el Centro de Expresiones Contemporáneas en marzo de 2006, a 30 años de la última dictadura militar.
El grupo está formado por Analía Camiletti, Estefanía Caminotti, Sebastián D’addario, Anabel González, Julia Lamas y Lucía Quiroga. Dirección: Kumulus Limbus. Asistencia técnica: Rodrigo Oyarzún y Abigail Gueler.
Escuchá el especial de Kumulus Limbus en el Radioblog.

El Lice Rizotto nos trajo un disco de Joe Lovano

ESCUCHAMOS EL CD de Joe Lovano UNIVERSAL LANGUAGE editado en 1993.

LOVANO DICE QUE LAS PIEZAS INTERPRETADAS PARA ESTA GRABACION SE INSPIRARON EN ALGUNAS DE LAS PERSONAS MAS IMPORTANTES DE SU VIDA, LUGARES EN LOS QUE ESTUVO Y SUEÑOS QUE SOÑO. SU MUSICA ES ACERCA DE SUS SENTIMIENTOS. ES UNA EXPERIENCIA MULTICULTURAL.

Lovano nacio en cleveland usa en 1952. toco tres años con la orquesta de Woody Herman. formo parte del trio de paul motian junto a Bill Frisell y despues del cuarteto de John Scotfield
a partir de esa experiencia comenzo a tener gran reconocimiento y comenzo a grabar como lider en el año 1990. visito nuestro pais hace unos pocos dias para presentarse en un festival de jazz organizado en buenos aires y se acerco hasta nuestra ciudad para conocer a unos parientes directos que viven aqui.
Joe es un saxo de gran presencia sonora y un estilo directo, tocando desde bebop hasta otras formas mas libres. sus maestros del saxofon son John Coltrane y Sonny Rollins.
los temas que escuchamos en el programa son:
luna park cleveland circle y lost nations todos los temas son compuestos y arreglados por Joe Lovano
lo acompañan Judi Silvano en voz soprano, Tim Hagans en trompeta, Kenny Werner en piano, Steve Swallow en bajo electrico, Charlie Haden en bajo acustico y Jack de Johnette en bateria.

Escuchá al Licenciado Rizzotto en "El Viaje" - Martes 21 a 22 hs.

la advertencia de LA BESTIA POP / por Sandro Dorato

“AHÍ VAMOS” es la advertencia de LA BESTIA POP, para hacernos saber que los años no le han desafilado los dientes...un robusto pelotón de 13 CANCIONES ANIMALES asumen de facto el gobierno artístico de CERATILANDIA... el rock, subversivo e incontenible, toma al toro por las astas y derroca sin vacilación alguna cualquier viso de electrónica reinante... es que “el punchi punchi” huye aterrado ante los alaridos de guitarras delicadamente voraces... ante el tronar de parches agitados por 5 bateristas tracción a sangre.
Este disco sin espacio a dudas, refleja el punto más alto en la deliciosamente imprudente carrera de un profesional en embestir contra la corriente... la vereda de en frente parece ser la adicción predilecta del músico que otra vez hace “LA EXCEPCION DE ROMPER LAS REGLAS”. Cuando todos eran analógicos, él hablaba en digital, cuando los demás se volvieron digitales, él pateó el tablero y sotana renacentista de por medio, retrocedió algunos siglos mutando a sinfónico... ahora, cuando el magma electro pop brota candente hacia la cúspide generando la erupción en el volcán de modas... el guru sonoro for export de nuestro país sacraliza con ostentación soberbia de voz una misteriosa formula llamada “CERATI AL CUADRADO” para convertirse en un rockero de raza entre las razas... para convertirse en “UNO ENTRE MIL”.

CONFIRMADO: El 14 y 15 de Julio de 2006, Cerati presentará Ahí vamos, en el Teatro el Circulo de Rosario.

La Ley del Músico

En 1958, el Poder Legislativo estableció el Estatuto del ejecutante musical por Ley No14.597. Esta Ley nunca se reglamentó hasta que por decreto del Poder Ejecutivo en mayo de 2005 entró en plena vigencia.
Músicos disconformes, otros sindicalizados y a favor, dueños de bares, de sellos, y otras voces en el especial sobre el tema de Más Tarde Que Nunca.

Libro: Piercing de Viviana Lysyj

Piercing (Alfaguara) es la primer novela de Viviana Lysyj.
La novela y sus personajes (que no tienen nombres) son absolutamente contemporáneos, urbanos, mediatizados, musicales, y atravesados como por un "piercing" por el erostimo y la sexualidad.
Escuchá en el radioblog la nota con Viviana en "Más Tarde Que Nunca"

Marcelo Pîñeyro en "Más Tarde Que Nunca"

El miercoles 5 de abril Marcelo Piñeyro pasó por Rosario para presentar: El Método.La película basó su guión en la obra teatral "El Metodo Gröholm" del autor Catalán Jordi Galderán, y cuenta como siete aspirantes a un alto puesto ejecutivo se presentan a una prueba de selección de personal para una empresa multinacional en un rascacielos de oficinas de Madrid.
Si te perdiste la entrevista la podes escuchar en nuestro radioblog...

París contra el CPE, en Internet

Hoy hablamos de los levantamientos de París contra el CPE, la ley de Contrato de Primer Empleo, que está intentando imponer el Primer Ministro Francés Villepin.

Vamos a ver algunos sitios que nos permitan entender qué está pasando por allá y que nos cuenten el papel que está cumpliendo internet en toda esa movida.

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La Malasangre en Rosario

Carolina Fal por primera vez sale de gira al interior con una obra de Teatro. Este fin de semana llega a La Comedia con una nueva versión de "LA MALASANGRE”, de Griselda Gambaro, que protagoniza junto a Lorenzo Quniteros.
La obra, que se estrenó en 1982, con dirección de Laura Yusem. (protagonizaban Soledad Silveira y Lautaro Murúa) relata una historia de amor en el siglo XIX, y si se ubica en una época precisa, la de Rosas, es porque esa época presta coherencia y torna verosímiles determinados comportamientos y situaciones de la trama.
De esta nueva versión, y algunas otras cosas más, hablamos con Carolina en "Mas Tarde Que Nunca".

Encuentro Regional de Animadores

Con motivo del lanzamiento de las Escuela de Animadores de Rosario, se llevó a cabo durante fin de semana el Primer Encuentro Regional de Animadores, en la Isla de los Inventos.
El viernes dialogabamos con Rocambole, uno de los panelistas del encuentro, sobre este emprendimiento.