30 junio 2011

Teatro MTQN - Baby Jane

Por Federico Aicardi

Creo en los tiempos justos, en los tiempos dados, en los tiempos que vienen, en los tiempos pasados y en los tiempos que uno se toma para que ciertas ideas se asienten. Algunas veces tomamos demasiado tiempo y nos embriagamos de minutos y estas ideas que necesitaban horas de descanso para ser comunicadas se ven enredadas en las resacas que conllevan todos los excesos. Así es que hoy me encuentro escribiendo sobre una obra que fui a ver a principios del mes de marzo. ¿Qué es lo que necesitó tanta maduración?¿Mis ideas son así de lentas en su crecimiento?¿Esta obra en particular me llevó a distanciarme para encararla con menos de esa contaminación que genera la proximidad?
Para dejar de confundir al lector que eventualmente lea esto voy a decir, de una vez por todas, de qué obra estoy hablando (o, mejor dicho, evitando hablar). La obra en cuestión es Baby Jane y se presenta todos los sábados, hace ya más de tres meses, en el espacio Bravo (pasco 1714) a las 21 hs y es protagonizada por Elisabet Cunsolo y Paula García Jurado y dirigida por Romina Mazzadi Arro.
Para ubicar la obra es necesario saber que en el año 1962 dos actrices que en la vida real ni se podían ver protagonizaron bajo la dirección de Robert Aldrich la película “Qué pasó con Baby Jane?” una historia que relata la relación de dos hermanas que vivieron el éxito en tiempos diferentes, que viven juntas, que se odian y se torturan y que tienen muchas cuentas pendientes que arreglar.
Ya habiendo historizado el germen de la obra de Hijos de Roche es necesario también indicar que quien escribe fue a ver la obra y luego vio la película y quedó maravillado por ambas. Que las actuaciones de Bette Davis y Elisabet Cunsolo sólo comparten la monstruosidad de sus personajes pero nada más. El monstruo de Cunsolo recuerda al guasón de Batman, parece desquiciado hasta que no lo es, parece que bromea hasta que no lo hace, es extrañamente incómodo verlo pasearse por los pasillos de su casa, es inquietantemente atrapante su deformidad física y mental. LA paralítica de García Jurado no es tan buena como la de Crawford, no tiene ese halo angelical, no muestra inocencia porque no la tiene, no sufre los embates porque Jane es mala, algo hizo en su pasado, algo está haciendo en este presente. Se regodea de sus éxitos, de sus participaciones en la pantalla grande y goza de que su hermana no los tiene.
Dicho esto, es deber sacar la siguiente conclusión sobre las adaptaciones teatrales de películas cinematográficas: están las que funcionan y son excelentes y están las que no funcionan y son un bodrio. En este caso la versión (porque es tan genial el trabajo que es una relectura del film) de Hijos de Roche tiene momentos superadores, realizan un revisionismo crítico del primer trabajo ajustando, al criterio del grupo, esos puntos que no comparten y respetando esa historia que aman.
Baby Jane nace del amor hacia una historia, una historia que, paradójicamente, habla del odio.

Si no pudiste escuchar la nota con Elisabet y Paula en vivo... escuchalas más tarde.

29 junio 2011

Pantalla de Radio: Diego Fidalgo y "Hombres de ideas avanzadas"

Joaquín Penina, un joven anarquista catalán es fusilado en Rosario en 1930 durante la primera dictadura militar. A mediados de los setenta, el poeta rosarino Aldo Oliva escribe “El fusilamiento de Penina”, un libro publicado por la Biblioteca Vigil, que es intervenida durante la última dictadura militar, y todos sus libros son incendiados, entre ellos el de Penina. Oliva muere en el año 2000. Tres años más tarde, un libro sin tapas es recuperado, el único ejemplar sobreviviente de “El fusilamiento de Penina”.
En marzo de 2007, Antonio Oliva viaja a España a presentar el libro de su padre que es reeditado por una editorial española. Antonio presenta el libro en Barcelona y Gironella, pueblo donde vivió Joaquín Penina hasta su partida a la Argentina. El documental acompaña a Antonio Oliva en un viaje a estos tres tiempos de la historia argentina, signada por la violencia y el autoritarismo, pero también de lucha por la memoria y la justicia.





Si no pudiste escuchar la nota con Diego en vivo... escuchala más tarde.

Pablo desde el viejo continente EP04 - Viernes en Glastonbury

"Barro tal vez" tituló el flaco Spinetta a uno de sus tantos temazos que escribieron de púa y letra la historia de nuestro Rock nacional. La historia que Pablo está escribiendo mientras camina por suelo europeo tiene mucho de púa, incontables acordes y barro... más que seguro.
Este es un nuevo capítulo en este micro radial que relata el mismo protagonista de la historia quien nos cuenta un viernes en Glastonbury, un viernes lleno de gente, de música y de barro.
Si no pudiste escuchar a Pablo en vivo... escuchalo más tarde.
 

27 junio 2011

Libros MTQN: "Espantapájaros"

Esta tarde, el productor de MTQN, Fede Aicardi, nos presentó un libro del reconocido poeta argentino Oliverio Girondo publicado en 1932.

Se trata de “Espantapájaros” un libro que transporta al lector, a través de la palabra y de la imagen.

Si no pudiste escuchar la columna en vivo... escuchala más tarde.

Pablo desde el viejo continente EP03 - La previa del Glastonbury

Glastonbury terminó pero, dados los tiempos del correo, Pablo nos cuenta cómo hizo la previa de este increible festival de música de las campiñas de las afueras de Londres. Nos mata la envidia mientras el frío nos carcome los huesos pero sabemos que tenemos estos audios para sentirnos, si cerramos los ojos, un poco más cerca del viejo continente.


Si no pudiste escuchar a Pablo en vivo... escuchalo más tarde.

24 junio 2011

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos a:
- Fabio Rodriguez, conductor de "Punto de encuentro", participó de nuestra columna de libros.
- Florencia Castagnani, directora de cine, nos vino a presentar "La infinita distancia" su primer largometraje.
- En Da la nota el de la nota charlamos con Luis Paz, periodista de Página 12, sobre la entrevista que le realizó a Tomas Cookman.

Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.

23 junio 2011

APUNTES DE ARQUITECTURA Nº30 GRUPO AUSTRAL

Para los festejos de la edición número 30 de los Apuntes de Arquitectura y palpitando el receso de mitad de año, nos despediremos con una entrega que se nos hace muy placentera, ya que en este capitulo confluirán muchos de los temas que estuvimos introduciendo en estos dos años. Este jueves desentrañaremos la historia del germen de la vanguardia moderna en nuestro país.
En el otoño europeo de 1937 y aprovechando el fin de su viaje de egresados por aquel continente, Jorge Ferrari Hardoy y Juan Kurchan llegan al estudio del 25 Rue de Sévres en París, dirigido por Le Corbusier, con el sueño de poder trabajar y aprender de arquitectura junto al maestro. Al presentarse ante él como “arquitectos argentinos” Le Corbusier los acepta con la condición que trabajen en conjunto para confeccionar un Plan Director para la Ciudad de Buenos Aires. Desde su primera visita al país en 1929 el maestro estaba intentado realizar ese ambicioso proyecto urbanístico y esta inesperada visita devolvía la esperanza de lograr aquel ansiado encargo. Así los dos jóvenes, ayudados por un grupo de amigos y colaboradores que les enviaban desde Argentina la información necesaria, fueron poniéndose manos a la obra.
En ese mismo atelier, encargado de distintos proyectos, también se encontraba un arquitecto catalán un poco mayor que ellos. Su nombre era Antoni Bonet Castellanas, con quien entablan una fuerte amistad.
Una vez concluida la labor de los tres voluntarios en el estudio parisino, los argentinos deciden retornar al país y convencen a Bonet para que los acompañe. Enterado del fin del sueño republicano en manos del franquismo en España y, probablemente, también tentado por la posibilidad de concreción del flamante Plan para Buenos Aires, el catalán vislumbra en esta propuesta un próspero futuro.

Todos los actores de esta historia están en escena: comienza a prefigurarse el Grupo Austral. Jorge Francisco Liernur define con gran poder de síntesis la vida de Austral: “Apenas llegados los tres a Buenos Aires se dieron a la tarea, sumando al grupo a quienes se habían estado involucrando con el Plan en los meses previos: Vera Barros, López Chas, Ítala Villa, Sánchez de Bustamante, Le Pera y Ungar. Su propósito era unirse exclusivamente para lograr una transformación de la arquitectura, pero estaban convencidos de que eso exigiría organizar un vasto conjunto de personalidades capaces de movilizar a la opinión pública, de generar nuevos programas, nuevas formas de ocupación del espacio y una acelerada modernización de los sistemas productivos. […] Si bien más adelante sus miembros compartieron algunas actividades y actuaron incluso como delegados de los siguientes CIAM el grupo existió formalmente sólo entre septiembre/octubre de 1937 y julio de 1941.”
Aunque el punto teórico e ideológico más potente lo generan en 1939 cuando publican su Manifiesto (de marcado sesgo surrealista) como separata de la revista Nuestra Arquitectura, y además de sus interesantes planteos urbanos desarrollados para los concursos de Mendoza, San Juan y la ciudad Universitaria de Tucumán, son tres los ejemplos materiales que mejor definirían las preocupaciones del grupo: los Ateliers de Suipacha y Paraguay [1938, C.F.] de Bonet, Vera Barros y López Chas, el Edificio conocido cómo Los Eucalíptus [1941/44, Virrey del Pino 2446, C.F.] de Ferrari Hardoy y Kurchan y el diseño de la internacionalmente reconocida silla BKF [1938, Bonet+Kurchan+Ferrari]. Lo significativo de estas obras reside no sólo en la inventiva de los diseños, o en lo avanzado de sus propuestas técnicas y constructivas, sino en la cristalización de los preceptos modernos aplicados a la realidad local. Los edificios antes mencionados dan cuenta de la habilidad de los arquitectos para enmarcar dentro de la rígida subdivisión de las Leyes de Indias, matriz de las ciudades argentinas, las ideas concebidas para ser realizadas sobre libres y extensos terrenos verdes, sin resignar en el proceso ninguno de sus ideales tanto arquitectónicos como sociales.
Nuevos programas, nuevas ideas, nuevos materiales, nuevas técnicas, nuevos modos de habitar, nuevas formas de apropiación de los espacios, darían como resultado una sociedad nueva. Esa sería la finalidad, que si bien no llegaría a plasmarse con la magnitud ni la escala que todos ellos pretendían, sí generaría una influencia potentísima, que aún hoy en día perdura.

Si no pudiste escuchar a los arquitectos en vivo... escuchalos más tarde.

Teatro MTQN - Monoambiente

Por Federico Aicardi

Entre 1947 y 1948 George Orwell escribió su célebre novela “1984” dando forma a términos como Gran Hermano, omnipresencia o policía del pensamiento, lo que nunca hubiese pensado Orwell es que sesenta y pico de años después estos términos podrían transformarse en un paliativo para el ser humano que no soporta vivir como el noventa y ocho porciento de la población mundial, o sea, en el anonimato.
Endemol logró que el “ojo que todo lo ve” se transforme en esa “voz que todos conocemos”, el interlocutor de los participantes de ese reality show (show que, en teoría, retrata la realidad) que tiene en su logo un ojo pero que ya podría haberse transformado en un trampolín ya que todos sus participantes se inscriben en ese programa para dar ese salto ornamental hacia la fama que tanto se desea.
Pero por suerte, y de esto sabrá Roland Barthes y su “muerte del autor”, no existe UNA lectura de este fenómeno, existen tantas lecturas como lectores haya y así podemos presenciar la lectura que realizaron las integrantes del grupo “El eslabón perdido” y que presentan todos los sábados de Junio y Julio en el Cultural de abajo (San Lorenzo y Entre Ríos).
Monoambiente es un trabajo que nos invita a encontrarnos con un concurso que ocurre dentro de un departamento de un ambiente (obviamente) donde cuatro mujeres compiten para obtenerlo en un juego del que no conocemos las reglas y que es controlado por un hombre que sólo aparece desde un televisor blanco y negro. La atmósfera que se respira a lo largo de la obra tiene ribetes de fábula post-apocalíptica, de campo de concentración del siglo XXI (esos campos a los que nos inscribimos voluntariamente) donde con toda la premeditación del mundo se escogen los participantes que construyen el más variopinto mapa de la argentinidad.
Así, un personaje habla de la inseguridad, otro es el reo de los barrios más humildes, otro sólo cree en la trascendencia del espíritu y el último no puede desconectarse del universo 2.0 y todos ellos hablan de nosotros, o de lo que de nosotros se comunica por los medios.
Pero lo más curioso del trabajo del grupo integrado por Melina Playa, Romina Bozzini, Gina Chesta y María Florencia Sanfilippo (en las actuaciones) y Marina Lorenzo en la dirección es la atmósfera Beckettiana cuando a la temporalidad me refiero. Alguna vez el dramaturgo y escritor Irlandés, Samuel Beckett, dijo con respecto a la noción de tiempo que “con seguridad digo que si nada pasara no habría tiempo pasado, y si nada acaeciera no habría tiempo futuro, y si nada hubiese no habría tiempo presente”. De esto podríamos concluir que el tiempo como noción esta íntimamente ligado a los hechos a los que remite pero: ¿Qué pasa cuando el hecho que se sucede no es registrado o no existen testigos del mismo? o ¿sucede algo cuándo no sabemos cuándo está sucediendo? Ahí es donde monoambiente encuentra su marca especial, en el planteo filosófico del tiempo.


No es el encierro ni las temáticas abordadas desde el discurso, no es el miedo ni la competencia entre los personajes, es el abordaje de un tiempo que no es tiempo, de un concurso que no es concurso, de algo que nadie recordará porque nadie lo presenció, porque nadie estuvo allí para contarlo y porque, en el más cruel de los sentidos, algunas veces cuatro paredes desconocen el tiempo.

Si no pudiste escuchar la nota con Marina Lorenzo en vivo... escuchala más tarde.

Pablo desde el viejo continente EP02 - Donde vivían los Beatles

El recorrido de Pablo sigue por tierras londinenses y, quien tuvo la posibilidad de ir a Inglaterra, tiene que llevarse algo de historia de los "fab four". Con ese espíritu nuestro querido conductor tomó un tour por las moradas que ocuparon los integrantes de los Beatles para empaparse de los orígenes del rock mundial.
Ya en las próximas entregas Pablo estará en uno de los festivales más importantes del mundo, Glastonbury, reportando lo que nosotros, que estamos acá, desearíamos ver.

Si no pudiste escuchar a Pablo en vivo... escuchalo más tarde.

22 junio 2011

Pantalla de Radio x2

LA INFINITA DISTANCIA:

Hoy nos visita Florencia Castagnani, realizadora local para contarnos de su opera prima "La Infinita Distancia" que será estrenada mañana jueves en el cine El Cairo.
Les dejamos el trailer:


Si no pudiste escuchar a Florencia en vivo... escuchala más tarde.



BANDAS DE SONIDO

Y luego seguiremos hablando de cine y la música.
Esta vez haremos un repaso por aquellas bandas y solistas que se alejan temporalmente de mundo del rock para componer música de películas.

Les dejamos el trailer de "The girl with the dragon tatoo" cuya banda sonora fue compuesta por Trent Reznor (Nine Inch Nails).

Mirá el trailer con el cover de Zeppelin:




Si no pudiste escuchar a Hernán en vivo... escuchalo más tarde.

21 junio 2011

Libros MTQN: “Nuestro Vinicius”


Esta tarde, el conductor de “Punto de Encuentro” y nominado al Premio Martín Fierro, Fabio Rodríguez, nos deleitó con su recomendación de una lectura acerca de quien fue el reconocidísimo poeta y músico popular brasileño, Vinicius de Moraes.

Se trata del libro de Liana Wenner, escritora, traductora y licenciada en Letras nacida en Buenos Aires, que se introduce en la vida del hombre que interpretó la bossa nova no sólo como un género musical, sino como una actitud ante la vida.

 Si no pudiste escuchar a Fabio en vivo... escuchalo más tarde.

Pablo desde el viejo continente EP01 - Ryan Adams

Pablo ya está con sus dos pies en suelo europeo y comenzó a escribir su derrotero. Vio que tocaba Ryan Adams y no se pudo quedar tranquilo (aunque sabemos que en un par de días va a tener una sobredosis de música en el mismísimo festival de Glastonbury) y se quedó en la puerta a ver si conseguía entradas.
Este es el primer micro de los relatos que Pablo nos va a mandar desde Europa contándonos sus andanzas por Londres, Glastombury, París, Berlín, Amsterdam y Madrid.

17 junio 2011

Traffic - Paper Sun

Hoy Chachi Verona nos trajo musica de Steve Winwood y este video en particular de Traffic, filmado en un museo británico.

Podcast MTQN

Esta semana en el podcast de Más Tarde que Nunca escuchamos:

- Laura Andrés, productora de La Marca de la Almohada, participó de nuestra columna de libros.
- La cantante uruguaya Ana Prada charló con nosotros previo a su show en el Teatro La Comedia.
- Aguditos en sintonía vino a presentarnos sus nuevas producciones audiovisuales en nuestra sección pantalla de radio.
Si no lo pudiste escuchar en vivo... escuchalo más tarde.

16 junio 2011

Marcela Bellas - Sera que Caetano vai gostar?

Teatro MTQN: Capot


Por Federico Aicardi

Apenas comienzo a escribir sobre la obra en cuestión me es imposible entrar en una discusión conmigo mismo sobre por qué me choqué con la necesidad de escribir nuevamente sobre Capot. Al segundo y milésimas aparece en el fondo de mi cerebro (yo creo que ese fondo está cerca de la nuca pero del lado de adentro) una figura que se hace llamar respuesta pero que termina siendo un indicio de la misma. Esa figura es la palabra “comodidad”. La comodidad es un lugar del que decimos que escapamos “cuando queremos parecer sofisticados” pero al que corremos cuando nos sentamos a trabajar y no nos sale nada. Es ese momento en el que nos chocamos contra nuestras propias limitaciones y sabemos que en aquel momento no teníamos las herramientas o la distancia necesaria para analizar o “dar un parecer” sobre lo que vimos.
Es ahí donde recurrimos al tecnicismo y a golpes de efecto, palabras lindas y oraciones complejas para que parezca que entendimos lo que vimos pero en nuestra imaginación pensamos en la lectura del “cómo hacer un pancho” del libro de cocina de tu tía, la soltera que cocina y ahora se le da por escribir. Como mínimo, todo esto es injusto.
Hoy me encuentro con ganas de hacer desaparecer eso que alguna vez dije o escribí sobre “Capot”, la obra que Pata de Musa presenta los sábados 18 y 25 de junio a las 16 hs en el estacionamiento del CEC (Sgto Cabral y el río) protagonizada por Paola Chávez, Carlos Rossi, Ariel Hamoui y Nicolás Marinsalta y escrita y dirigida por Miguel Bosco y Esteban Goicoechea, simplemente porque no llega a describir ni en un 17% lo que realmente sentí cuando la vi.
La obra es una experiencia de esas que son difíciles de contar porque son indefinibles. ¿Qué es Capot? Es una obra de teatro, encuentro como primer e impulsiva respuesta. Casi de inmediato me doy cuenta de que esa respuesta tiene la misma validez que mis elucubraciones sobre física cuántica. Entonces encuentro la segunda y me digo: es una escena cinematográfica (ni vale la pena entrar a discutir por qué rebatí esa respuesta). Después de pensarlo durante una media hora encontré la siguiente explicación: ¡Capot es teatro callejero! Otra vez me choqué con la realidad y recordé que el teatro callejero ni siquiera yo sé que es, si es esa mezcla de humor y acrobacia o es una estatua viviente o esas obras que vemos por cine en las que se monta “Mucho ruido y pocas nueces” en el Central Park.
Pero ahí se encuentra el espíritu de este escrito y es que, hace unos segundos, me di cuenta de qué es Capot. Es una experiencia que se da pocas veces al año que engloba todo esto que venía negando. Es una obra de teatro, que tiene la calle como escenario, que puede emparentarse con un plano secuencia cinematográfico, que es altamente confundible con la realidad si no fuese porque los actores usan micrófonos y que tiene un registro actoral puramente realista. 



Todo esto sumado da el resultado de que Capot es: la espectacularización de lo cotidiano (aplausos). Si, Capot lleva un fragmento de un día cualquiera a escena sin transitar el escenario. La dupla Goicoechea/Bosco piensa en esta obra a la cotidianeidad como espectáculo y es maravilloso pensarlo así porque cuántas veces nos hemos detenido y mirado de reojo a una pareja que pelea en la calle o a una madre que reta a su hijo. Pata de Musa nos da la posibilidad de ver esto sin tener que disimular que lo estamos viendo.
Capot nos permite, de una vez por todas, frenar en la calle a ver como se pelea la gente sin sentirnos que alguno de los protagonistas de esa pelea se va a dar vuelta y nos va a preguntar: “¿Qué carajo estás mirando?” porque la respuesta ya la tenemos “Estoy mirando Capot”.

Si no pudiste escuchar la nota con Miguel y Esteban en vivo... escuchala más tarde.

15 junio 2011

Musica de Otro Mundo: Jonathan Richman

Hoy Juani nos presentó a Jonathan Richman y sus Modern Lovers y nos recomendó este divertido video.

MTQN Sebastian Wainraich

Sebastian habló con nosotros y presentó a “Wainraich y los frustrados”, un show unipersonal que combina Stand Up con la interpretación de tres personajes.








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Pantalla de Radio: Aguditos Producciones

BALAS CALIENTES from nachoblaco on Vimeo.


Un western humeante, una historia de amor explosiva, un duelo sin precedentes en el lejano oeste...

Aguditos en el FLVR 2010 from nachoblaco on Vimeo.

14 junio 2011

Hoy charlamos con Ana Prada


El sábado a las 21:30 en el teatro "La Comedia" se presenta la montevideana Ana Prada con su último trabajo discográfico "Soy pecadora". El disco ha cosechado innumerables críticas positivas en todas partes del mundo haciendo incapié en los matices sensibles de su voz.
Según la revista Brecha "hay un cierto “anapradismo” en el aire. Una especie de imposibilidad de pasar un rato más o menos largo sin que alguien se confiese rendida admiradora, exaltado seguidor o cautiva escucha de sus discos".
Hoy nos damos el gusto de charlar con una de las artistas más importantes de estos tiempos mientras esperamos su presentación el sábado por la noche.

Si no pudiste escuchar la nota con Ana Prada en vivo... escuchala más tarde